移颈教学视频

『壹』 如何进行舞蹈教学

1、感受舞蹈作品。

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，有具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础，更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象，所以老师对只有曲调，没有歌词的舞蹈，应伴随着启发性、形象化的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的能力才能提高。如：在教律动《采茶》时，音乐很美，但幼儿对《采茶》一无所知，教舞蹈之前通过常识活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况，并初步感知采茶的音乐。

（1） 幼儿感受舞蹈时，要注意培养幼儿观察的敏锐性，老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求，而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中，开始提的问题要提笼统的大问题，逐渐提小的问题，因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏的越多，感受的越细微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力：注意是认识的门户，人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下，才能有明晰的感知，高效率的记忆和活跃的思维。

(3) 、幼儿的知识准备非常重要：每感受一个作品之前，都要丰富有关知识、印象，幼儿对作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好的感知作品。

2、以情动情，乐在其中。

在幼儿舞蹈教学过程中，可通过优美的旋律，舒展的舞姿，来陶冶幼儿的情操，从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。

从某种意义上来讲，儿童对美的事物有着自己的感知，不同的是，儿童的直观思维，一尘不染的内心世界，涉世未深的眼睛，其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时，作为教师的我们便要发挥字的作用，采取措施进行诱导活动，例如：在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中，作了一系列的诱导活动，如去看碟，看剧中的眼神亮相，一举手，一投足等等。人们都知道古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，一个再美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，他拿什么去吸引观众呢？作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。

教师在教授动作的同时要教授表情，要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈，等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术，他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式，把教学过程变成幼儿主动探索的过程。我在教授舞蹈《绿色的梦》时，我先创设情境：“你们把自己当成一棵棵小草，在大草原上尽情吸引着太阳的光芒，通过太阳的照射使自己感到无比温暖，感受到大自然的美。随着时间的推移。人们开始破坏环境，破坏生态平衡，导致草不绿、、、、、、”通过这些，让孩子们展开讨论，教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现，并及时给予他们鼓励和肯定。

在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，作为教育者便要发挥他们自己的作用，做到“以情动情”。

二、 选择作品区分年龄。

不同年龄的幼儿其理解水平是不同的，因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品，假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》，形象鲜明、角色突出、语言通俗，深受小班幼儿喜欢，而大班则会觉得过于简单和幼稚，不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材，而大班可以选择没有歌词的乐曲，时间也可以长一些，音乐形象还可以多一些，但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上，我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了他们的表演力。比如中班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯癫的形象，加上孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作，就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，整个课堂气氛就活跃，教学也取得了事到功倍的效果。

三、 教学舞蹈

1、 教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿去发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。

2、加强音乐课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的兴趣，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动，情感、意志非认识成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发兴趣入手，激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣，要重视培养过程，而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，掌握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，提高兴趣，又促进了能力的提高。

3、启发性的教，创造性的学。

4、在教学中以表扬为主，教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉浸在愉快的环境中，享受着音乐的美。

四\ 即兴创作。

幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力，老师要为幼儿设计创造的环境。幼儿学会了舞蹈，并掌握了风格、情绪、节奏后，组织幼儿进行即兴创作，为幼儿创设迁移的条件，让幼儿用掌握的知识技能进行创新

『贰』 4minute今天做什么舞蹈教学

1、感受舞蹈作品。

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，有具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础，更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象，所以老师对只有曲调，没有歌词的舞蹈，应伴随着启发性、形象化的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的能力才能提高。如：在教律动《采茶》时，音乐很美，但幼儿对《采茶》一无所知，教舞蹈之前通过常识活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况，并初步感知采茶的音乐。

（1） 幼儿感受舞蹈时，要注意培养幼儿观察的敏锐性，老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求，而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中，开始提的问题要提笼统的大问题，逐渐提小的问题，因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏的越多，感受的越细微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力：注意是认识的门户，人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下，才能有明晰的感知，高效率的记忆和活跃的思维。

(3) 、幼儿的知识准备非常重要：每感受一个作品之前，都要丰富有关知识、印象，幼儿对作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好的感知作品。

2、以情动情，乐在其中。

在幼儿舞蹈教学过程中，可通过优美的旋律，舒展的舞姿，来陶冶幼儿的情操，从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。

从某种意义上来讲，儿童对美的事物有着自己的感知，不同的是，儿童的直观思维，一尘不染的内心世界，涉世未深的眼睛，其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时，作为教师的我们便要发挥字的作用，采取措施进行诱导活动，例如：在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中，作了一系列的诱导活动，如去看碟，看剧中的眼神亮相，一举手，一投足等等。人们都知道古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，一个再美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，他拿什么去吸引观众呢？作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。

教师在教授动作的同时要教授表情，要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈，等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术，他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式，把教学过程变成幼儿主动探索的过程。我在教授舞蹈《绿色的梦》时，我先创设情境：“你们把自己当成一棵棵小草，在大草原上尽情吸引着太阳的光芒，通过太阳的照射使自己感到无比温暖，感受到大自然的美。随着时间的推移。人们开始破坏环境，破坏生态平衡，导致草不绿、、、、、、”通过这些，让孩子们展开讨论，教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现，并及时给予他们鼓励和肯定。

在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，作为教育者便要发挥他们自己的作用，做到“以情动情”。

二、 选择作品区分年龄。

不同年龄的幼儿其理解水平是不同的，因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品，假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》，形象鲜明、角色突出、语言通俗，深受小班幼儿喜欢，而大班则会觉得过于简单和幼稚，不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材，而大班可以选择没有歌词的乐曲，时间也可以长一些，音乐形象还可以多一些，但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上，我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了他们的表演力。比如中班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯癫的形象，加上孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作，就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，整个课堂气氛就活跃，教学也取得了事到功倍的效果。

『叁』 如何进行舞蹈教学求答案

1、感受舞蹈作品。
幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，有具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础，更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象，所以老师对只有曲调，没有歌词的舞蹈，应伴随着启发性、形象化的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的能力才能提高。如：在教律动《采茶》时，音乐很美，但幼儿对《采茶》一无所知，教舞蹈之前通过常识活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况，并初步感知采茶的音乐。
（1） 幼儿感受舞蹈时，要注意培养幼儿观察的敏锐性，老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求，而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中，开始提的问题要提笼统的大问题，逐渐提小的问题，因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏的越多，感受的越细微，越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力：注意是认识的门户，人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下，才能有明晰的感知，高效率的记忆和活跃的思维。
(3) 、幼儿的知识准备非常重要：每感受一个作品之前，都要丰富有关知识、印象，幼儿对作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好的感知作品。
2、以情动情，乐在其中。
在幼儿舞蹈教学过程中，可通过优美的旋律，舒展的舞姿，来陶冶幼儿的情操，从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。
从某种意义上来讲，儿童对美的事物有着自己的感知，不同的是，儿童的直观思维，一尘不染的内心世界，涉世未深的眼睛，其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时，作为教师的我们便要发挥字的作用，采取措施进行诱导活动，例如：在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中，作了一系列的诱导活动，如去看碟，看剧中的眼神亮相，一举手，一投足等等。人们都知道古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，一个再美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，他拿什么去吸引观众呢？作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。
教师在教授动作的同时要教授表情，要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈，等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术，他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式，把教学过程变成幼儿主动探索的过程。我在教授舞蹈《绿色的梦》时，我先创设情境：“你们把自己当成一棵棵小草，在大草原上尽情吸引着太阳的光芒，通过太阳的照射使自己感到无比温暖，感受到大自然的美。随着时间的推移。人们开始破坏环境，破坏生态平衡，导致草不绿、、、、、、”通过这些，让孩子们展开讨论，教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现，并及时给予他们鼓励和肯定。
在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，作为教育者便要发挥他们自己的作用，做到“以情动情”。
二、 选择作品区分年龄。
不同年龄的幼儿其理解水平是不同的，因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品，假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》，形象鲜明、角色突出、语言通俗，深受小班幼儿喜欢，而大班则会觉得过于简单和幼稚，不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材，而大班可以选择没有歌词的乐曲，时间也可以长一些，音乐形象还可以多一些，但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上，我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了他们的表演力。比如中班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯癫的形象，加上孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作，就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，整个课堂气氛就活跃，教学也取得了事到功倍的效果。
三、 教学舞蹈
1、 教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿去发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。
2、加强音乐课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的兴趣，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动，情感、意志非认识成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发兴趣入手，激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣，要重视培养过程，而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，掌握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，提高兴趣，又促进了能力的提高。
3、启发性的教，创造性的学。
4、在教学中以表扬为主，教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉浸在愉快的环境中，享受着音乐的美。
四\ 即兴创作。
幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力，老师要为幼儿设计创造的环境。

『肆』 初学者如何学习民族舞

1.可以是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者)用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、版节奏、身向、面向、视点，权不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者)越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。
2.当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者)开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的)完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。
3. 练习 ：
持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。

『伍』 25岁没有舞蹈功底女生学什么舞蹈容易

可以学一些简单的民族舞，国标舞也是不错的选择。

新疆舞算是民内族舞里面比较简单并且观赏性容非常好的舞蹈（难点只在移颈和扭肩膀），网络就可以找到练习技巧了，而且就算移颈学不会也完全不影响跳新疆舞，自娱和表演都可以，可以选择从新疆舞入手，而且音乐选择有快有慢，网上可以找一下《掀起你的盖头来》 《大阪城的姑娘》《吐鲁番的葡萄成熟了》 之类都会有教学视频，不管群舞独舞观赏性都很好，非常适合初学者。

藏族舞蹈也很简单，但是动作相对粗犷，长袖子群舞观赏性很好，独舞也不会太单调，更适合一群人娱乐。

傣族舞，学习难度中等，观赏效果一流，比如《竹楼情歌》，整个歌曲有快有慢，故事完整，就非常适合独舞。群舞可选曲目有《有一个美丽的地方》《月光下的凤尾竹》之类。

此外印度舞，阿拉伯舞（肚皮舞），踢踏舞（一种很傲娇的舞蹈，练形体一流）也适合零基础的成年女性去学。

另外，如果为了锻炼形体，国标舞也很好，而且难度不大。

『陆』 舞蹈考级总共有多少级要考

中国舞考级一共有十三级要考。

其中01到10级为普及型课程，供4至13岁的幼儿、儿童和少年学习。

11至第13级为半专业型课程，供14岁以上的青少年学习。

普及型级别：

一级（4-5岁）;

二级（5-6岁）;

三级（6-7岁）;

四级（7-9岁） ;

五级（8-10岁）;

六级（9-11岁）;

七级（10-12岁）;

八级（11-13岁）;

九级（12-14岁）;

十级（13-15岁）

半专业型级别：

第十一级（初级课）适用于14-16岁青年

第十二级（中级课）适用于15-17岁青年

第十三级（高级课）适用于16-18岁青年

(6)移颈教学视频扩展阅读：

中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

『柒』 新疆舞蹈有什么动作

新疆舞的原创民族是维吾尔族,舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。可以见到扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作。另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形，能够显示女性婀娜的体态线条。男女成对的表演比较常见，女性的舞姿优美舒展，男子的舞姿矫健有力。
最典型的移颈动作（新疆舞中的动脖子）练习技巧如下：
1、首先放松脖子。
2、做头部运动，低仰，左右，转圈，平移，前后伸缩脖子，找一找扭脖子的感觉。
3、动脖子时，下巴收回，双肩下垂，关键是寻找脖颈的意识，用后脑勺的感觉带,有时能听到骨头动的声音。
4、动脖子时候，眼神很重要，要挑眉脚和挑眼角，眼珠子往摆动那个方向很销魂地看一眼，然后下巴努力的凑过去，脖子也就机械运动了。
5、动脖子方法：侧面贴墙。让身体的一个侧面完全与墙相贴(脚腿，胳膊，肩)，努力让自己的脸向墙，每次坚持20秒反复10次，换边两边都练完后双手扶肩对着镜子试着动动。