二胡琶音指法教学视频

㈠ 拉二胡口诀，怎么拉好二胡，附图谱 指法技巧

二胡的练习口诀：

1、关于二胡弓法的重要性。她说：“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙”

2、关于二胡持琴。“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”

3、关于二胡持弓。 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”

4、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”；

5、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。

㈡ 二胡D调完整的1234567怎么弹奏

内弦为抄D，外弦为a，如播放D音音阶1234567，应用1弦和5弦。内弦是1外弦是5。第一对就够了。从内部字符串开始，从空字符串1 2 3 4开始。然后用空字符串5、6、7和1替换外部字符串。

二胡D调整标准和弦位置如下图所示:

拓展资料

二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》等。

参考链接：二胡-网络

㈢ 二胡的指法

1、持二胡时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦，拇指下弯勾住琴杆。

2、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。

3、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

4、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

5、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中，演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

(3)二胡琶音指法教学视频扩展阅读：

1、在琴弓子的使用过程中，不要用手碰弓毛，以免日久之后弓毛上沾上油污而影响演奏。一旦发现弓毛上油污较多而影响演奏时，可将弓子卸下，用肥皂将弓毛在清水中洗净，晾干后重新擦上松香再使用。

2、每次拉完琴后，应将弓毛放松，使弓杆恢复到正常的形态，否则日久后会使弓杆变形，影响弓子的使用性能。如弓子长期不用放在琴箱里，要在琴箱里放一些防蛀剂，以免弓毛被蛀虫咬断。

3、在日常的二胡使用中不需要对琴皮上植物油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封蜡。如在琴皮内外表面涂上油性物质，会影响琴皮的透气性和琴皮的振动。琴皮蒙好后不能再对琴皮的背面进行处理，因为从琴筒后面对琴皮背面进行刮或打磨的处理，会导致琴皮的厚薄不匀，严重时还会引起琴皮的破裂。要想对二胡的音色局部有所改善，应该从琴弦、琴弓、千金和控制垫等方面采取措施。

㈣ 图示琶音怎么弹，最好具体一点，有图解释一下最好，感谢大家

琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一回种

琶音由音阶中的答第1、3、5个音组成，短琶音则是一组三个音。

大调的短琶音分别是：上行（do、mi、sol），（mi、sol、do'），（sol、do'、mi'），（do'、mi'、sol'），下行（sol'、mi'、do'），（mi'、do'、sol）、（do'、sol、mi）、（sol、mi、do）。

小调的短琶音分别是：上行（la,、do、mi），（do、mi、la），（mi、la、do'），（la、do'、mi'），下行（mi'、do'、la），（do'、la、mi），（la、mi、do），（mi、do、la,）。

1. 弹琶音的指法是统一的，都是使用1、3、5指或1、2、5指。以下将琶音按上行的前三个组依次称为原位、第一转位、第二转位，第四个组则是原位高八度。

㈤ 二胡指法怎么按

①上行时按低音的手指可以不松，如果揉弦可以松
②下行时当然按高音的手指要松了
展开全部

㈥ 二胡中的琶音怎么练习

可以先慢练，将速度放慢几倍，觉得练的不错，然后再一点一点加速， 直到回到本来的速度。最好每天都要练习，熟能生巧嘛，加油！

㈦ 初学二胡怎么拉音阶方法教学

上优酷网搜索“陈春元二胡教学”，打开网页后，选择有关的视频观看。

㈧ 二胡倚音教学视频

如果你观察陈军等人的视频，指法是一指保留，二指按下。和一指打音的感觉一样，只是二指按实。你实际演奏也是知道的，6半拍56半拍，松二指如果一指也松在技法不足时是会放空弦出来的。

㈨ 如何学二胡

如何学好二胡呢？

由于各种主观客观原因，您喜欢二胡，想学好二胡，却只能选择在家自学，而且会花很多时间练习，这是非常值得称赞的好现象。不过，在自学过程中，很多小伙伴会走进一些误区，今天就跟大家谈谈这些误区，避免做无用功。
想要换好把，必须解决好以下的三个问题：换把的准确性，流畅性以及妥帖地运用滑音。这是弦乐演奏家一生孜孜以求并为之奋斗不息的目标，也是关系到他们的再创造能否成功的重要因素。

在一个把位上演奏，音准问题是较好解决的，而换把以后的音准就较之困难数倍，在训练中应占重要的地位。鉴于传统把位分把简便，目前使用扔较广泛，所以，不妨先循序渐进地掌握传统各把的位置与指距。
很多专业二胡老师科班出身，高难度曲目都可以信手拈来，尽管如此，还要时常练习空弦和琶音。练空弦最能让运弓力度稳定，力度稳定了，出来的声音才会稳定。

在训练中要先以慢速度来练习上、中把位之间的换把，然后再逐步扩大换把范围，其中要着重练习上、中、下三个基本把位之间的互相换把。这里必须强调指出，这一切动作都是在听觉的指导和检验下进行的。
节拍器开着，却形同虚设。这一点在很多小伙伴身上都存在，节拍器打着，却只管自顾自地拉，不听节拍，这样在今后的演奏中容易抢拍或者拖拍，今天不会跟节拍器，明天就无法跟好伴奏的步伐。

用小臂带动手腕、虎口的活动距离是否准确，要靠听觉来鉴别，而不是依赖视觉来判断（也不排斥视觉对某些初学者的辅助作用），应将准确的换把距离无数次地反复练习，增强左手对换把活动距离的十分敏锐的分寸感，以达到换把的准确性。
跟节拍器，可以从最简单的练习曲目，甚至单个音符开始，耳朵一定要听着节拍器，手速跟着节拍器节奏走，从一拍一个音符，到一拍两个音符，到一拍四个音符，循序渐进。当然，如果你天赋不错，节奏感本来就很好，不跟节拍器也能很好地把握节奏，那是再好不过啦！

至于细微的音准差别，扔要靠敏锐的听觉及时察觉，通过手指微小的移动或揉弦以及改变触弦力度来做快速的校正。这一过程应越快且越不被人听出较好，但又不能依赖滑音来寻求音准。在训练过程中还应注意固定千金的宽度和位置。
互联网上很多二胡教学视频，有些不乏是出自名家。名家拉得固然好，教学自然也不会差。但是名家之所以是名家，别人是拥有扎实的基本功了，技术可以说相当高了。

由于在新作品中新把位的使用日益广泛，在传统把位的训练有一定基础以后，要逐步加强新把位的训练。在平时二胡练习时，要注意各个把位的指距关系应随音程的改变而变化，高音把位指距较窄，不用保留手指。
如果盲目模仿，尤其是尚处于自学初学进阶阶段的小伙伴去模仿，一来基本功严重缺乏，难度非常高，事倍功半，二来缺乏自己的理解和适合自己的方式，只能生搬硬套。很多演奏家，在技术达到一定层次之后，会改变传统的方式，进行适合自己的优化，形成独特风格和派别，这不一定适合所有人，初学者更加不能盲目模仿。

一般情况下，在最下把以上的各个把位（包括新把位）一、四指间应保持纯四度的指距，这在训练中要特别注意。此外，还须附带提及一点：在演奏某些具有浓郁民族风格和地方色彩的乐曲时，还需根据某些风格色彩的特殊要求，适当地使用民族律制（较为普通的是“四分之三音”）。
能吃苦，肯花时间，想两耳不闻窗外事，一心只管闷头练。这一点适用于正确方法的基本功练习，若是练曲子，这种方法是很死板的。练习曲子，一定要多听作品，多听“原曲”。若能恰当使用，则可起到画龙点睛的作用。而在一般演奏中较多采用的是五度相生律和纯律，以及十二平均律。

有一些是天生“五音不全”，无法辨认音高，后天通过训练也无法矫正，就不能学二胡。在确定幼儿要走二胡专业化学习和训练方向之后，音准的训练过程一直是关键问题。同样作为弓弦乐器，二胡经常被拿来与西洋乐器小提琴比较，小提琴不同的是有把位，音准可以辅以视觉，二胡则全凭耳朵。
一来只顾埋头练，可能自己错了都不知道，一直按照错的方式练下去，以后想改就难了；二来对于二胡这种没有音位，完全凭手感和听觉找音准的乐器，多听，才能在脑子里形成正确的音准，从而保证自己演奏时的音准。

在琴杆上做标记是一种比较简便的寻找音位的方式，但想要走上专业路线，这种方式一定要摒弃。现在，伴随着民族文化自信的提升以及相关人士的宣传普及，学习二胡的人越来越多。
尤其是一个二胡同好圈内，很多朋友喜欢相互提意见，但是这些意见不能无差别听取，尤其是那种技术跟你差不多甚至技术可能还不如你的。如果是专业老师或者公认技术高超的人给与指点，那是再好不过。相对的，如果你是业余爱好者或者学习阶段的胡友，也不要轻易给别人提意见，你的习惯不一定适合别人。

二胡制造业在不停地改进与创新。做音位标记的方式用在一把二胡上面尚可，那是不是每换一把二胡就要做一次标记呢？如果一直依赖于标记，又如何成为一个拿着任意一把二胡就能演奏出好听乐曲的“大师”呢？
总结，因为客观原因无法上专业课程而选择自学是可以理解的，但是有机会的话，一定要让专业的老师给自己指导一下，避免长期形成而不自知的错误习惯。

㈩ 二胡各音调指法表

二胡各音调指法表如下图所示：

二胡乐曲的音调甚多，特别是业余爱好者常喜欢用二胡演奏歌曲，更会接触到各种音调的乐曲，当然也有人试用已经掌握的二胡基本音调1、5弦（D调）或、2弦（G调）的指法来演奏不同音调的乐曲。

但是首先很多乐曲的音域不适合改用D调或G调演奏；其次也有些乐曲特别是二胡乐曲不宜改变音调演奏，因为不仅指法上不方便，而且由于空弦的音名改变（如1、5改变为2、6），就不能充分发挥不同音调空弦的韵味和魅力。

(10)二胡琶音指法教学视频扩展阅读

常用定弦

五种常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。其余三种定弦属于切弦法。原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。

1）15弦

1 5弦即内弦为"1"，外弦为"5"的定弦。它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。在一般情况下，凡是最低音为"1"的乐曲都可采用15弦来拉奏。京剧音乐中的"反二黄"一般就用15弦来演奏。如果二胡是采用的"D、A定音"，咽15弦奏出乐曲的调高就是"1=D"；在民间音乐中，15弦的按音手法称作"小工调"。

2）52弦

52弦即以内弦音为"5"，外弦音为"2"的定弦，凡是最低音为"5"的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。京剧音乐中的"二黄"一般采用52弦。如果二胡是采用的D、A定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是"1-G"，在民间音乐中，52弦的按音手法称作"正宫调"。

3）63弦

6 3弦即以内弦音为"6"，外弦音为"3"，凡是最低音为"6"的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。京剧音乐中的"西皮"一般情况采用63弦。如果二胡是采用的D、A定音，用6 3弦奏出的乐曲的调高就是"1=F"；在民间音乐中， 6 3弦的接指手法称作"六字调"．

4）37弦

37弦即以内空弦音为"3"，外空弦音为"7"，凡是最低音为"3"的乐曲都适宜用37弦来拉奏。如果二胡是采用的D、 A定音，用3 7弦奏出的乐曲的调高就是"1='B"，在民间音乐中，37弦的按音手法称作"上字调"。

5）2.6弦

26弦即以内空弦音为"2"，外空弦音为"6"的一种定弦。凡是最低音为"2"的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的"反西皮"也适宜用26弦的拉奏手法来处理。如果二胡是采用的D、A定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是"1-C"，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作"尺字调"。