音乐与人生教学反思

『壹』 音乐与人生

音乐作为一种艺术
本身就有其存在的真实意义
当你处于不同的情绪阶段时
你会对你所听内到的音乐容
产生不同的感受
特别是那种令人产生共鸣时的那种感觉
从这方面讲
它是对听众的熏陶
然而
对于创作者来讲
这些歌曲寄托了个人的情趣和感悟
是一种发自内心的一种感情
不管怎样
音乐对我们人类来说是一高级的精神世界的需求
它与我们的人生价值和感悟密切相关
它对我们来说
其中的奥秘是无穷无尽的
不知道你是不是近日心情不好
还是想探究一下某些东西
不管怎样
好好活着
就要好好享受生活
享受音乐
享受人生！
是否可以解决您的问题？

『贰』 怎样理解音乐与人生

音乐作为一种艺术
本身就有其存在的真实意义
当你处于不同的情绪阶段时
你会对你所专听到的音乐属
产生不同的感受
特别是那种令人产生共鸣时的那种感觉
从这方面讲
它是对听众的熏陶
然而
对于创作者来讲
这些歌曲寄托了个人的情趣和感悟
是一种发自内心的一种感情
不管怎样
音乐对我们人类来说是一高级的精神世界的需求
它与我们的人生价值和感悟密切相关
它对我们来说
其中的奥秘是无穷无尽的
不知道你是不是近日心情不好
还是想探究一下某些东西
不管怎样
好好活着
就要好好享受生活
享受音乐
享受人生！

『叁』 <<我是中国人>>音乐教学反思

新课标提出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”
1．听音乐打节奏
本环节通过两次的听赏，目的是让学生加深对音乐旋律的记忆，感受乐曲的节拍特点，为后面的学唱做准备。
2．教师的范唱
教师的范唱能提高学生的音乐审美能力，能激发学生的歌唱兴趣和热情，能帮助学生掌握正确的歌唱发法，所以教师的范唱是十分重要的。针对《我是中国人》这首戏歌，由于它采用了京剧中花脸的唱腔，对于女老师来范唱 这首歌曲是有难度的，效果不如录音好。因此我在演唱中特意强调京剧的韵味，把嗓音刻意压低一些，尽量接近于花脸的音色。其次，注重歌曲的表现力，声情并茂，激发和感染学生的演唱热情。
3．识谱阶段
在识谱过程中，注意让学生跟随教师进行演唱，对于装饰音、休止符等地方单独进行练习，以便能够模仿京剧的韵味，体会与其他歌曲的不同。
4．填词演唱
通过反复演唱是否有装饰音的乐句，进一步感受的韵味。特别是对“人”字的学唱，在教师的范唱中，体会拖腔的演唱方法，多次进行练习。
5、通过欣赏现代京剧《红灯记》的选段《都有一颗红亮的心》，目的是让学生对京剧中的板式有一个更深地了解，能够举一反，为进一步学习京剧打下基础。

『肆』 第一单元《学会聆听——音乐与人生》说课考试

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的，是一部相当个人化的作品。

《草原放牧》的音乐语言特征：
草原英雄小姐妹 吴祖强、王燕樵、刘德海写于1972年。这首琵琶协奏曲取材于蒙族龙梅和玉荣小姐妹俩与暴风雪搏斗，保护羊群的英雄事迹，表现了祖国的新一代热爱社会主义、热爱集体、勇于斗争的动人形象。全曲共分五段：①草原放牧；②与暴风雪搏斗；③在寒夜中前时；④党的关怀记心间；⑤千万朵红花遍地开。乐曲的主题清新活泼，充满活力，并具有浓郁的内蒙民间音乐色彩。用琵琶这一富有特色的民族乐器演奏，使天真烂漫、活泼可爱的小女孩形象跃然弦上。在第二段中，充分运用琵琶演奏传统武曲时常用的表现手法和复杂技巧，逼真地描绘了小姐妹与大自然搏斗的情景。第四段如歌而富于深情的旋律，用琵琶四指长轮演奏，同时以大指挑弦奏出简洁的音调作衬托，深刻地揭示了小主人公对党的真挚感情。乐曲采用琵琶协奏曲的形式，一方面充分发挥琵琶的丰富表现力，同时又运用管弦乐队交响性的丰富表现手段，二者有机地结合在一起，相得益彰。乐曲首演于1974年，后曾于1978年和1979年两次在美国公演，受到了国内外听众的赞赏。

＜草原放牧＞在情绪上表现出欢快，奔放，时而悠绕．让人联想到蒙古的人，草原，放牧的场景...《第六（悲怆）交响曲》在情绪上表现出，叹息，悼念，安静，悲壮．让人联想到某某逝去，回顾某某逝去前的岁月．

《草原放牧》（是不是这首？你写的“草原牧放”我找不到，你写反了吧？）
作者：吴祖强，王燕樵，刘德海
作曲 ：(...查不到)
题材：蒙族龙梅和玉荣小姐妹俩与暴风雪搏斗，保护羊群的英雄事迹
创作背景：草原小姐妹》琵琶协奏曲草原放牧 《草原小姐妹》是著名作曲家吴祖强先生在五十年代与王燕樵、刘德海（著名琵琶演奏家）三位共同创作的琵琵协奏曲，这是我国民族器乐与西洋交响乐结合，中国民族器乐交响化成功实践的典范，自诞生以来，以鲜明的民族器乐特色、质朴的音乐语言、优美动人的音乐旋律、东西音乐文化融合的特色，深受国内外各阶层听众的喜爱，也继承了中国当代音乐关注现实、深入生活、贴近群众、引领时代的创作传统。这是一部单乐章曲式结构的器乐交响曲，揉合了很多琵琶滑指、轮指、揉、扫等技法，全曲五个乐章以不遏止的方式演奏，包括草原放牧、与暴风雨搏斗、在寒夜中前进、关怀记心间和千万朵红花遍地开。青年琵琶演奏家章红艳的演奏，音色清雅、透彻、洒脱而奔放，开篇立章即以饱满的激情引出了 "草原小姐妹"的音乐形象，技法在主题中 "拟声化"、"拟人化"，呈现出高超的演奏艺术。 三部在中国音乐史上最著名的协奏曲同收录入一张专辑里录音，在选题立意上是很大的创新。专辑集合三位中国著名中、青年演奏家分别演绎，由国际乐坛新生代的劲旅澳门乐团协奏、杰出华人指挥大师邵恩先生执棒指挥。 杰出华人指挥邵恩先生领衔的澳门乐团，是中国一支相当年轻的新生代交响乐团，成立建制25年以来，广泛延聘国内外专业演奏家充实队伍，专业水准不断提高，成为在亚洲地区具有一定知名度的交响乐团。邵恩先生有很丰富的乐队训练、排练经验。这次澳门乐团首张专辑录音，从交响协奏作品开始，最能展示乐团配合、默契、音色、音响的塑造能力了。在指挥和乐团演奏家们的共同努力下，非常出色的达到了这一点。邵恩先生对乐团音响色彩的塑造严谨、细致，乐队音色扎实、雄厚，音响动力强劲有力，音质饱满。录音现场原声实录，音场宽阔、音域宽广、器乐音质特性突出，交响声部整齐，音响效果辉煌灿烂！
<<第六悲怆交响曲>>
作者：柴可夫斯基
作曲：...（查不到）
题材：人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等
创作背景 ：1893年10月28日,柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品——第六交响曲《悲怆》,由作曲家亲自指挥,在圣 #8226;彼得堡首演,反应不佳。也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。但是,当柴科夫斯基死后,此曲再演,也许是由于听众懂得了它的含义,场内一片哭泣。这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。他自己说过:“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血”。首演后欣然接受弟弟莫杰斯特的建议,用了“悲枪”的标题。

浪漫主义标题音乐,是一种相对于纯音乐(即非标题音乐)而言的器乐音乐,它的特征是有一个概括性的题目,这个题目或源自于民间传说、文学作品、绘画作品,或是个人的亲身经历等,作曲家在统一的构思下,用音乐手段将题目表达出来。总的来说,标题音乐的音乐内容具有叙述性或描绘性等特征。相形之下,《悲怆》交响曲并非像被视为西方浪漫主义标题音乐之滥觞的柏辽兹创作的《幻想交响曲》那样具有明确的叙述性内容,也非穆索尔斯基创作的《图画展览会》那般具有明显的描绘性特征,正如柴科夫斯基的弟弟莫德斯基透露的,这个“悲怆”的别名是作品完成之后在偶然的灵思驱动下附加的,因此并不具备标题音乐的特征。

至于它们的感情为什么不同嘛，好难答哟，简单的说是因为它们所创作的背景不同，作者的民族也有所不同，有的表露的是历史长河与它的青春活力，有思想性和艺术性；有的表露出自己种族的独特风格；有的表露人们为生活而奔忙的情景以及揭示了一个永恒的真理...

这个上面也有：http://www.5ykj.com/Health/gaoyin/71001.htm

这些大都是我从网上查来的，有什么不对还望各位指点指点...

『伍』 高中音乐鉴赏第一课《音乐与人生》的PPT

不同地区的不一样吧。问你老师下载比较好。

『陆』 音乐教学反思 音乐教师如何做到有效备课

我们都知道，备课是上好课的先决条件，认真备课是提高教学质量的关键。在全面推行素质教育的今天，我们应该怎样备课，才能把以人为本的理念体现在课堂教学的全过程中，也是值得我们研究和探讨的新问题。作为新上岗教师的我，在这一年多的从音乐教学中也领悟出来了一些心得体会。 我教授的学科是小学音乐，谈到音乐教学的备课，我认为，我们首先要明确的是音乐教师要以什么观念来备课？其次就是音乐教师应该怎样备课？即怎么备、备什么。1、 用尽可能多的时间去赏析你要和学生共同分享的教学内容 俗话说“台上一分钟，台下十年功”。音乐教师备课的第一步就是吃透教材，怎样做到吃透教材呢？一时要“钻”进去，二是要“钻”出来。 所谓“钻”进去就是钻研教材。首先是要熟悉教材，反复聆听或演唱作品，其次才可深入分析教材的特点、结构、情感因素以及知识分布情况等；所谓“钻”出来，就是创造性地使用教材。通过结合地区、本校和本人的实际情况，特别是联系学生生活实际和学习实际对教材内容进行灵活处理，整合利用好各种课程资源，及时调整教学活动，让音乐的本质特征以及育人功能在教学实践中得意充分体现。2、在了解和分析学生学习状况上做文章 学生是教学工作的落脚点，是备课活动的最终服务对象。我们音乐教师应该从以往的“只见教材不见学生”的教学方式中转变过来，既要分析教材，更要花时间去分析学生。因此，我们在备学生的过程中应突出的思考以下两个方面的问题：（1）尊重学生。备课时要心中有学生，要充分了解学生，坚持以学生为本，尊重学生，欣赏学生。（2）了解学生。首先要思考什么样的学习目标适合他们？什么样的方法能帮助他们最快有效地达到学习目标？再具体点，不同年级学生的情感、兴趣需要是什么？需要学生掌握的知识点又是什么？他们已有的知识基础、生活常识如何？聆听乐曲时，他们真正感到困惑和难于解决的关键点在哪里？最后“分层要求、尊重差异、据学而教、以学定教。3、确定音乐教学目标 音乐教学目标是音乐课堂教学的方向，也是进行音乐教学设计的依据，只有目标明确，教学设计才能有的放矢。因此，确定音乐教学目标是音乐教学设计的核心。在确立教学目标时，我们必须明确音乐教学目标的主体必须是学生而不是教师，因为判断教学有没有效益的直接依据是学生有没有获得进步，而不是教师有没有完成教学任务。还应该明确教学目标的行为是可测量、可评价、具体而明确的。更应该明确一定要以《全日制义务教育音乐课程标准》为向导，始终以音乐为本。4、准确定位教学重难点 音乐课中的重难点大体集中在节拍、节奏、音准、歌词处理、歌曲表现等方面。一堂好的音乐课不光取决于教学内容生动、有代表性，教学目标科学、合理、有可操作性，在很大程度上还取决于老师对重难点的准确定位。如果老师主次不分、平铺直叙，胡子眉毛一把抓，教学重点抓不住，教学难点突不破，那教学就不可能达到预期的目标。 5、选择恰当的教学方法 这是音乐教学成功的途径之一。选择教学方法应该与教学目标、教学内容相适应，因为任何教学方法都是为教学目标和教学内容服务的。教学中常用到的有体验性、实践性、语言性、探讨性音乐教学方法等。在实际教学中，几种教学方法不是截然分开的，而是根据教学目标与教学内容，多种教学方法结合运用，灵活有效的实施于课堂之上。6、精心设计教学过程 教学过程包括：如何导入激活学生的已有经验、如何巩固学生已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。（1）创设情境、合理导入 情境的创设要考虑教学内容以及学生的接受程度，在创设情境、引入新课的同时，还要明确提出本节课的目标与任务。例如，在教唱《两只懒乌鸦》一课时，老师用描述性的语言导入：“在一个美丽的小山坡上，有一棵又高有大的杨树，杨树上有个乌鸦窝，窝里住着两只小乌鸦，风呼呼地刮着，这时窝破了个洞，你们想知道窝里发生了些什么吗？。。。。”这样，使学生动心动情，学生急于想知道窝里发生的小故事，他们的学习兴趣也就提高了。并且通过了解歌曲内容，学生进而也能很好的配合音乐用诙谐幽默的情绪去演唱歌曲，表现歌曲。（2）技能训练，有机渗透 这并不是抛弃传统音乐知识技能的学习和训练，而是改变了他们的呈现方式。将音乐知识技能的学习和训练有机渗透运用到音乐教学中，通过音乐的多种实践活动，帮助学生更直观地理解其意义。例如，在教唱《小朋友的家》一课时，可以将节奏练习这一环节，以趣味闯关形式呈现给学生，通过预先创设的情境，让学生拍打出正确的节奏获得进入迪士尼乐园的通行证。这样，让学生在快乐的情绪体验中掌握歌曲节奏难点，从而达到教学目标。（3）依据不同的学习内容，从多角度设计学习的问题。 教学中每个环节就是一个一个问题的连接，每一个问题就是我们要学习的内容和我们要达到的目标，而且问题可以从多角度去设计，如创作的角度、审美的角度、表现的角度；也可以从相关文化的角度来设计问题。但是问题是起点，问题是主线，问题是过程与方法。新课程的实施，是让学生在解决问题当中学会解决问题的方法，所以问题过于简单，问题不具有探讨性，提出的问题对学生所学知识技能不具有挑战性，这样的问题设计就没有意义。（5）再现新知，灵活结尾 一首优美的乐曲既要有激动人心的开头，也要有耐人寻味的尾声。音乐课的结尾可以是师生共同简短的知识总结，也可以是老师一句满怀希望的寄语，可以在师生共歌共舞中结尾，也可以在静听乐曲中结束。7、在“备全自己”上下功夫（1）体现自我 发挥自身优势，使音乐教师个体独具的专业基本功、个性魅力能在教学过程中得以张扬，努力形成较成熟、稳定的教学风格。（2）注重反思 音乐备课的教学反思贵在及时，贵在坚持，一有所得，及时记录，有话则长，无话则短，可以将平时星星点点的启发和顿悟、有特色的教学经验和典型问题记录下来，既要记成功之举，也要记“败笔之处”以写促思，以思促教。在不断自我审查与完善教学设计的过程中，走向备课的自我超越。 总之，音乐教学的备课是一种创造性的劳动，任何一节成功的音乐课都需要教师在课前做好精心的准备。作为音乐教师，除了要学习新的理念，研究教材，研究学生，还要不断地掌握可行的教学策略，把课程标准、教学用书以及学生一起研究，把课本、备课本甚至于小纸条一起重视，让我们的音乐备课真正产生“润物无声”的效果

『柒』 音乐与人生有什么关系

音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。

音乐作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上。

(7)音乐与人生教学反思扩展阅读：

音乐的含义及起源

音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；

当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。世界上最早的弦乐器是中国的古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，古琴是在周朝就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。

本世纪初才被称作“古琴”。琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等作为追记的传说，可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经?关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经?小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。

中国最初的帝王――黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。

此外，在黄帝时代的传说中，神农也是一名音乐家，他教人耕作，尝百草发现了草药，他还创造了五弦琴。