顾城感觉教学设计

1. 顾城的《感觉》中，“在一片死灰中，走过两个孩子，一个鲜红，一个淡绿。”为什么要这样写，有什么意义

一切都是死灰，只有孩子是纯真的 是天然的富有灵性。揭示了大人世界的黑暗

2. 顾城《远与近》教学设计

一、文本解读
你，
一会看我，
一会看云。

我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
《远和近》是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗，表达含蓄、精炼，而内容深刻。
第一节，你，｜一会儿看我，｜一会儿看云。是写“你”左顾右盼的行为。第二节是写“我”的独特感觉。“你看我时很远，｜你看云时很近。从表层形式上看，这种感觉是反常的。因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不和谐，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。
《远与近》只有一个画面；两个层次：看、想（觉得）；三个意象：你、我、云。短短的二十七个字，阐述了一种美妙的、常存于我们生活中但经常被我们忽略的哲理。
乍看顾城的《远和近》，有一种特“小儿科”的感觉，甚或觉得荒唐。然而，披文入境，好生玩味，方悟出一种幼稚里的成熟、肤浅下的深刻。
本诗在形式上用半格律体，语言简洁朴实，但在内容上却流露出深沉的感伤情绪。
总之，小诗《远和近》给人一种童话般的美感，深刻地提示了表面悖谬而实际合理的现象。读罢，“余音绕梁”，令人回味不已。
二、学习目标：
知识与能力
熟读成诵。
感知诗中“我”、“你”、“云”的形象。
明确诗词的基本特点，学会阅读分析诗词的方法，着重提高多元解读的能力。
过程与方法
学习朗读朦胧诗歌的技巧，学会比较阅读的方法，通过诗内物象的对比，理解诗歌主旨。
情感态度与价值观
深深思索诗人通过诗句所表达的思想感情。
三、教学重难点：
通过对诗歌意象的分析和多元理解，掌握诗歌的主旨和感情。
四、教学过程：
1、导入激趣
同学们，你们听说过爱因斯坦吗？他最著名的科学理论是什么？相对论。关于相对论他有一个很幽默、通俗的解释。
（出示幻灯片1）
如果在漂亮的姑娘身旁坐一个小时，你觉得只坐了一分钟；相反，如果坐在热火炉上，一分钟就像一个小时。——爱因斯坦关于“相对论”的幽默说法
可见在时间的长与短上，人的感觉起着重要的作用。时间是如此，其实空间也是这样。大家还记得吗？我们初中学过唐代诗人王勃的《送杜少府之任蜀州》。里面有两句脍炙人口的名句，你们背背。
（出示幻灯片2）
海内存知己，天涯若比邻。——王勃《送杜少府之任蜀州》。
为什么远隔天涯却像是近邻一样呢？因为空间的距离并不能阻隔人与人之间情感的沟通、交流，所以即使远隔十万八千里，也觉得近在咫尺。
可是著名戏剧家曹禺（yú）先生却在他的作品《雷雨》的扉页上写了意思完全不一样的话——“比邻若天涯”。他为什么这么说呢？让我们一起回忆《雷雨》。
（出示幻灯片3）
比邻若天涯——曹禺在《雷雨》扉页上写的一句话
（指着剧照）大家看，这是谁？周朴园。这个呢？鲁大海。他们是什么关系？父子，应该很亲近。他们之间的空间距离呢？面对面，很近。但实际上你们感觉怎样？像仇敌，关系很疏远，难道这不正是“比邻若天涯”吗？
可见不论是时间的长与短，还是空间的远与近，都因人的感受各有不同。今天让我们走进朦胧诗人顾城的内心世界，看他是如何探求人和人之间关系的。（出示课题）
设计意图：本导入通过名句、对比的方式，分别展示了爱因斯坦关于“相对论”的时间长短的通俗例子，表现空间距离远、心理距离近的《送杜少府之任蜀州》的图画，以及表现空间距离近、心理距离远的《雷雨》剧照，辅以情境、启迪思维、激发兴趣、互动交流。
2、朗诵背诵。
朗诵指导：
你，
一会看我，
一会看云。

我觉得，
你看我时很远，（yuǎn）
你看云时很近。（jìn）

你一会看我
一会看云

我觉得你看我时很远
你看云时很近
设计意图：从直感上说，这是一首表达“你”与“我”之间特殊感情的诗，两人的关系具有特定性。
首先从建行的特征看，全诗仅6行，其中“你”字单占一行，显然有突出、强调的意思。另外我们知道，在朗读（默读）诗歌时，单占一行的字会引起较长时间的停顿，这种停顿本身也是一种突出、强调：既突出“你”在全诗中的位置，也突出“你”在“我”心目中的地位。
其次，全诗6行中，有4行是两两对应的，只在个别地方换字。这使得“你”和“我觉得”两行无形中形成呼应。这种呼应，既是由建行特征引发的读者对诗行排列的视觉感应，也是一种心理暗示：暗示“我”的一切感觉（“觉得”）是以“你”为中心的。如果觉得上述解读比较勉强的话，我们试着重新排列一下诗行：
你一会看我
一会看云

我觉得你看我时很远
你看云时很近
很明显，重新排列诗行后，诗的表义功能没有变化，但“表情”功能则弱化了许多。
因为：（1）取消单独占行后，无论从视觉上还是心理上，“你”和“我觉得”的呼应关系都不复存在。（2）由于单独占行而在读者那里引起的对“你”，包括对“我觉得”的突出、强调作用也消失了；朗读或默读时的停顿时间自然也缩短了许多。
2、图形表达
用一个几何图形表现你、我、云三者的关系。
设计意图：意象几何学。探讨一个恰当的图形表示三者之间的关系，把语文教学与几何图形联系起来，让学生理清了诗中的人物关系，为理解文本打下基础。
3、帽子过渡
设计意图：插入顾城的帽子，说据说是用半截牛仔裤做的，帽子是自己的家，老呆在家里很安全，生气时可以当烟囱，有人乐意往里放钱也并不太坏——既奇妙，又有趣，自然地引出给诗文造顶帽子（题目）的环节。
4、给诗造“帽”（题目）
假如这诗是你写的，你想用什么做题目？
最后出示顾城《远与近》的题目。
设计意图：自造——合作——阐述。拟题只是一个凭借，目的在于以此引导学生自主理解感受诗文，多元解读诗的主旨，并通过交流分享语文学习经验。
因为“任何学科的基本原理都可以用某种形式交给任何年龄的任何人。”
——《教育过程》（美）布鲁纳
“诗歌阐释的丰富性，诗歌的诗意是无穷的”
5、想象填词
“我觉得你看我时（ ）（ ）很远/ 你看云时（ ）（ ）很近”中添两个词，使所表达再明晰点，把诗的空白填出来。
设计意图：这个环节用这种方式推敲品析字词的微妙作用。
五、总结归纳
正如泰戈尔所说：“世界上最远的距离/ 不是 /生与死的距离 /而是 /我站在你面前 /你不知道我爱你。”而“海内存知己，天涯若比邻”便是相爱者空间上的距离。虽然远在天涯海角，但却像是就在身旁一样。 “无缘对面不相逢”，这是无缘之人空间上的距离，虽在眼前，却“生生世世不相识”；你和云虽然“一在天之涯，一在地之角”，却期待“天上人间会相见”。
纵然千山阻，万水隔，光阴流转千载，也消灭不了这心灵撞击的火花，心灵与心灵在生活中激起的共鸣！远之为远，近之为近，在乎一心。这心，在你，在我，也在他！
附：名句链接
“我是天空里的一片云/,偶而投影到你的波心,/你不必讶异/更无须惊喜,/转瞬间消失了踪影”。——徐志摩
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。” ——徐志摩
“世界上最远的距离/ 不是 /生与死的距离 /而是 /我站在你面前 /你不知道我爱你。” -------泰戈尔
海内存知己，天涯若比邻。
两情若是久常时，又其在朝朝暮暮？
心有灵犀一点通。
无缘对面不相逢。
同床异梦。
众里寻她千网络，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
十鸟在林，不如一鸟在手。
采菊东篱下，悠然见南山。
尽管天空把大地新娘抱在怀里，天空总是无穷遥远---泰戈尔
天街小雨润如酥,草色遥看近却无。

3. 顾城的感觉 讲解下

感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：“诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。”对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种'完成'的艺术。”由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现“完成”阶段。 顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。正如朱自清所说的：“一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。”为此他强调指出：“发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。”顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙答案补充
滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。 诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子： 一个鲜红 一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的“主要特征”变成诗人的“第一印象”，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把“事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象”，这正是诗人必须持有的“独特的感觉”。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。答案补充
世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间“雨是灰色的”更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：“我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”，（4）但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？ 读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是“走过两个孩子”这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。

4. 怎么理解赏析顾城的诗《感觉》

原文：感 觉
顾城
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰之中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿

赏析：诗可以是一个完整的意境，也可以是意象的碎片；可以是具体通俗的生活流，也可以是没有任何背景，没有任何细节的抽象线条。这首《感觉》就是几个大色块的拼合，象一幅印象派画，简单、鲜明、强烈。读者欣赏时，可以追究“灰”、“红”、“绿”三种颜色象征什么，主题又是什么，归纳出主题思想。或者读者读此诗只留下一种印象。从诗名得知，诗中所摄取的画面，可能是诗人瞬间的感觉：对单调的厌恶，对新美的欢悦。
喜欢新鲜色彩、喜欢美，这是人类共有的审美情感。喜欢鲜活的生命的律动，厌恶压抑的死板僵化的东西。这是符合诗人敏感真挚又变幻莫测的情感，还有总在形而上求索的不甘寂寞的心！

顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。顾城留下大量诗、文、书法、绘画等作品。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。

5. 顾城的《感觉》赏析

读顾城的朦胧诗，读的就是感觉，它穿透历史所有的朦胧，模糊，点激在我们的心灵，燃起我们对生活的厚重而无奈却又热情向前的感触，这是诗人独特的感觉的伟力，它们可以穿透时空的阻隔。

感觉总是朦胧，总是飘忽不定，这不接受思考的描绘，更不受理性的统辖。而感觉一旦与由思维导致的理性发生联系，便会形成色彩形相的表象，正如画家心中的愿望，幻想，冲动等在画笔错落有致的涂描中，化作了动人的色彩效果。

读顾城的《感觉》，你不难发现：感觉与色彩的关系，即由感觉到色彩形相，他历经了一份沉痛的生命思考，这份思考，是诗人所要向世人倾诉的。

灰色，本代表忧伤、悲凄、闷郁等情愫，诗人就是“用黑然的眼睛”去看“天”和“地”，是人世间光明背后的污浊，美饰背后的丑陋，事实背后的真相，使他觉着压抑：“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的”，竟没有铺设丁点亮色，诗人怎能忍受得了这层层架设的“灰色”，我们希望诗人多少给我们一点明丽的色彩，以满足我们视觉“色欲”的乐趣。

读下来，发现，诗人似乎明白读者对于行行“灰色”的诗行实在枯燥的心理感应，敷衍般地给了我们一丝快慰：“在一片灰色之中/走出两个孩子/一个红的/一个淡绿”。

红色，代表热情，绿色，代表生命，新生，希望。红色的孩子，绿色的孩子，终于“活泼嬉笑着”走出“灰色”的桎梏。孩子，总是被视作纯洁生命、新生青春的象征，他们“在一片灰色之中/走出”，是可喜，是活现，给人眼前一亮的“生命与活力与新生与希望”，但是，他们将走向哪里呢？

没有天国在他们的前方，他们只能再次在灰色的天底下，踏着灰色的路，迎着灰色的雨，走进灰色的楼。人间没有天国可以使他们的红色和绿色永恒不变，他们必然走向别一种色彩，不是绝对的黑或白，更不再是红或绿。

红色+淡绿色=灰色。我们那唯一的希望，成了失望，诗人总喜欢打破世人的梦。“两个孩子”——生命的象征——最后还是走进了灰色。走向忧伤，这是诗人的预设，是诗人沉痛的生命思考之后的一个预设：生命的始与终是灰色的，是忧伤的。

红色，绿色，不过是灰色的派生，《感觉》无疑以拂逆我们的心情来获取表达上的张力，它于无决中打破了我们美好的愿望：明天会更好，生命应该是明丽的，阳光的。

不错，人的生命，其终始是灰色的，有着极度消极的倾向，它在灰朦之中诞生，又将在灰朦的路途中趱行，且一路苦辛，最后又在灰朦之中死去，然而，生命能够以阳光明丽态度一步一步地步近死的墓坟，正如叔本华的告诫：“因为痛苦，我们才去生活，”也因为黑暗，人们才有寻找光明的心。

毕竟那个过程是红色或者绿色的，正如《感觉》里的小孩，他们是以红色或绿色在行走，这样，起始与终结是灰色，又何必计究得太过，因为生命的过程可以阳光明丽的。

(5)顾城感觉教学设计扩展阅读：

《感觉》是中国当代诗人顾城在1980年所做的小诗六首中的第五首。

感觉

顾城

天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

顾城（1956—1993）朦胧诗代表人物，1956年生于北京。1969年随父下放山东昌邑县东冢公社五年。返京后做过翻糖工、搬运工等，1987年应邀出访欧美国家，进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。

1992年重访欧美，1993年10月杀妻后自杀。留下大量诗文、书法、绘画作品，出版有《顾城诗全编》、长篇小说《英儿》，及散文集多部。

6. 如何解读顾城的《感觉》拜托了各位 谢谢

顾城的《感觉》 天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰中走过两个孩子版一个鲜红一个淡绿权 《顾城诗集》、
《顾城童话寓言诗选》、
《城》
文集
《生命停止的地方,灵魂在前进》，
组诗《城》、鬼进城》。
著有诗集
《白昼的月亮》、
《舒婷、顾城抒情诗选》、
《北方的孤独者之歌》、
《铁铃》、
《黑眼睛》、
《北岛、顾城诗选》、
《顾城诗集》、
《顾城童话寓言诗选》、
《顾城新诗自选集》。

7. 分析顾城的《感觉》（语言、形象、意蕴）

感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：“诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。”对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种'完成'的艺术。”由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现“完成”阶段。 顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。正如朱自清所说的：“一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。”为此他强调指出：“发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。”顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙答案补充
滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。 诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子： 一个鲜红 一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的“主要特征”变成诗人的“第一印象”，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把“事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象”，这正是诗人必须持有的“独特的感觉”。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。答案补充
世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间“雨是灰色的”更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：“我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”，（4）但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？ 读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是“走过两个孩子”这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望

8. 顾城 一代人教案

黑夜给了我黑色的眼睛

我却用它寻找光明

在审美原则上是全新的。它避开了情感专的直抒，弃置了景象属的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。整首诗，宛如一幅有立体感的版画。
“黑夜”与“光明”形成暗色与亮色的鲜明反差，“黑色的眼睛”是经过变形的意想，渗透出强烈的感情色彩。这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神……。这是整整“一代人”的雕像。

“黑夜——眼睛——光明”一个简单的意向群构成了一个开放时空…………历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。

这首小诗体现了一种现代美的风格。它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。

9. （理解赏析）顾城的一首诗《感觉》

感 觉
顾城
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰之中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿

诗可以是一个完整的意境，也可以是意象的碎片；可以是具体通俗的生活流，也可以是没有任何背景，没有任何细节的抽象线条。这首《感觉》就是几个大色块的拼合，象一幅印象派画，简单、鲜明、强烈。读者欣赏时，可以追究“灰”、“红”、“绿”三种颜色象征什么，主题又是什么，归纳出主题思想。或者读者读此诗只留下一种印象。从诗名得知，诗中所摄取的画面，可能是诗人瞬间的感觉：对单调的厌恶，对新美的欢悦。
喜欢新鲜色彩、喜欢美，这是人类共有的审美情感。喜欢鲜活的生命的律动，厌恶压抑的死板僵化的东西。这是符合诗人敏感真挚又变幻莫测的情感，还有总在形而上求索的不甘寂寞的心！

顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。顾城留下大量诗、文、书法、绘画等作品。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。