木版年画教学设计

1. 民间艺术木版年画

在潍坊市区向东北10公里处有一村落，就是与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名，并称为我国三大民间木版年画产地之一的著名木版年画之乡――杨家埠。杨家埠木版年画，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格驰名中外，今年还入选了我国首批国家级非物质文化遗产名录。
8月17日，本报记者来到潍坊杨家埠，专程拜访了当今我国年画界的一代宗师、杨家埠目前仅存的“国宝”、有着“中国年画大王”等美誉、被联合国授予“民间工艺美术大师”称号的同顺德画店第19代传人――79岁的杨洛书老人，并向他及当地的年画老艺人们了解了杨家埠木版年画的来龙去脉。
先民均为四川移民
“世上先有杨家埠，后来才生灶王爷”，流传民间的这句话虽然有些夸张，但杨家埠村生产的《灶王图》却实实在在与百姓人家有着极深的缘分。每到农历年底，人们把散发着墨香的新灶王“请”进家，然后将老灶王“送”上天，并拜托其上天言好事，以保下界全年平安。这种习俗已延续多久无法考究，可杨家埠却是自古就因出产年画而闻名。每当春节来临，家家户户都要把房院打扫得干干净净，贴上焕然一新的年画，借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸，这一风俗流传至今。
在潍寒公路的路南边，有一个非常高大醒目的牌坊，上书有“杨家埠”三个金色大字，牌坊后面就是举世闻名的杨家埠村。记者发现：牌坊后边马路的两旁，一家挨着一家全部都是大大小小的年画店和风筝铺。往前走大约200多米，就是对外展示杨家埠风土人情、售票参观的“杨家埠民间艺术大观园”。
正在园内做木版年画印刷展示的是67岁的杨屯之和61岁的杨维贤。两位老人介绍，他们都是从父辈那里学来的木版年画制作手艺，两人至今都已经干了近50年。杨屯之老人一边工作，一边跟记者聊起了杨家埠木版年画的历史：“听老人们说，咱这年画兴起于明初，迄今已有600多年的历史了。俺们的祖先是明洪武年间(1368-1398年)由四川迁来的。来这里之前，在宋代四川的梓潼县就从事佛经雕刻，到这里后，由于生活所迫和受当时政治、山东孔子思想的影响，才使得杨家埠木版年画得以产生的。”
家家画店人人画师
杨家埠木版年画创作工艺特殊，一幅作品的完成，一般经过绘稿、刻版、印刷、手工加工等工序。它全为手工套色印刷，一种颜色一块版，一张年画一般有5至7种颜色。
61岁的杨维贤老人向记者介绍，在杨家埠，年画生产都是以家庭作坊为主。一家作坊就打出一个画店的牌号，画店世代相传，名号永久不变。这些画店作坊的家庭成员，从老到少均各具其长，要么画，要么刻，要么印，十八般武艺集于一身的也不少。所以说，在杨家埠，家家都是画店，人人都是画师。
年画艺人都是农民
杨家埠木版年画研究专家马志强先生介绍说，据考证，明隆庆二年(1568年)以后，杨家埠先人创立了恒顺、同顺堂、万曾城、天和永四家画店，到清初至乾嘉(1644-1800)年间，至咸丰年间，终于出现了它的辉煌时期――画店百家，画种上千，人才辈出，一时间，把杨家埠木版年画推向了大半个中国。
杨家埠木版年画全为手工制做，从拓稿画样开始，到雕刻木版、上案印刷、烘货点胭，四套工艺无一不是画工、艺人手工所为。令人惊奇的是，这里的艺人都是土生土长的农民。自19世纪起，杨家埠有记载的著名艺人就有30多位。如1806年出生的以画“包公上任”闻名的杨芳，1881年出生的被人们称作神童王的杨万亮，1902年出生的擅长半印半画的杨同科，1927年出生的刻版传人杨洛书等，都是杨家埠有口皆碑的艺术名匠。
有钱没钱买画过年
记者采访时了解到，早在清朝乾隆年间，杨家埠木版年画就达到了鼎盛时期，“家家绘丹青，户户印年画”、“画店百家，年画上千”就是当时杨家埠木版年画兴旺发达的最好写照。“有钱没钱，买画过年”，可见当时杨家埠木版年画在广大劳动人民心目中喜爱的程度。每逢年关到来，人们都会从杨家埠或集市上花很少的钱买回一卷年画来，而年画的内容有《摇钱树》、《金玉满堂》、《麒麟送子》、《鹿鹤同春》、《连年有余》等等。只要这些年画在屋里这么一贴，顿时年味有了，一切美好的向往和期盼也有了，人们的心似乎也就踏实了。
喜庆吉祥年画主题
杨屯之老人告诉记者，杨家埠年画表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、花鸟山水、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢庆新年、恭喜发财、宝贵荣华、年年有余、安乐升平等，向亲人的祝福、好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。
年画要好头大身子小
记者了解到，杨家埠木版年画基本上是靠套印完成的。大体可分为画稿创作、画版雕印、木版套印、烘货点胭四道工序。在画稿创作上，创作人在形式的选择、内容的确定、画幅的尺寸上都要细致考虑。在创作上，杨家埠年画还有些具体要求，比如：画画无正经，好看就中；画中有戏，百看才不腻。对年画人物中人物的要求则是：年画待要好，头大身子小，眉眼清楚，头脸俊俏等等。
听年画大王谈年画
从大观园北门出来，往南一拐，就看到路西第一个大门上挂着一个蓝色的大宣传牌，上面书有“联合国教科文组织授予民间工艺美术大师”、“杨家埠同顺德画店”等字样，一块乌漆大匾――同顺德画店，则挂在家内的影壁墙上。听说记者来了，正光着脊梁指导工人印刷年画的杨洛书老人执意要穿上外衣，以显示对人的尊重。虽然老人已年近八旬，但耳不聋眼不花，跟记者谈起起木版年画的事，他的精神头比年轻人还旺盛。
已走过70年雕刻人生的杨老练就了一手精湛的年画制作技艺，一个个造型夸张、色彩艳丽、质朴无华的艺术形象在他的刻刀下不断诞生。近几年，他在先后刻制了《历代帝王全图》24套、《水浒一百单八将》109套、《西游记》88套、《红楼梦》140套、《三国人物》110套，以及其他年画数百套，单是刻版用的棠梨木就有一卡车。
杨老自豪地告诉记者，他一共拥有各种画版3270块，这些画版几乎囊括了明清以来杨家埠现存所有的年画样版。杨老介绍，“文革”期间，这些画版中有不少精品是他冒着风险，偷偷地在地窖里、柴垛里、猪圈粪肥下藏起保存下来的。1993年杨洛书将珍藏的一块刻于500余年前的年画画版，连同50块明清画版，无偿地捐赠给中国历史博物馆。
随着社会科学技术的进步和市场经济的发展，近年来青年一代大都不学这一古老的民间艺术，艺人缺乏和反映现实题材的新作品少，制约了杨家埠木版年画的发展。为了保护杨家埠木版年画这一古老的民间艺术，寒亭区设立了杨家埠木版年画保护中心，还打算在杨家埠大观园内成立杨家埠木版年画传承人培训基地，建立高科技的年画博物馆，使古版古年画得到保存、展览，并准备建立已经去世的老艺人纪念馆，用科技手段动态地保存他们的形象和技术。
山东潍县年画产地集中于寒亭的杨家埠和仓上几个村镇。其中以寒亭（今潍坊市的一县级区）杨家埠的产品名列前茅。按：寒亭旧称“寒亭店”，古代为寒国之都城。《后汉书•郡国志》称：“夏时，诸侯有寒浞；名浞，封于寒，故名。”汉代潍县尚无名，为平寿、下密二县之地。到了隋代，始置潍县，省却了平寿。 寒亭年画题材丰富，各家作坊都有自己的画样，无一重复。即使作坊之间同有一个题材画样者，但在构图和色彩方面，亦略有区分。因此，潍县寒亭的年画销路也广。除山东本省各县外，南至长江流域，北越渤海到辽东半岛南岸的东北各地区，往西直到河南郑州一带，寒亭木版年画行销既广获利亦可观，继而外地翻印盗版的复刻品也多了起来，可知其影响之深远。

色又鲜，纸又白，年画打从武强来……”河北省武强县素有“年画之乡”之称，已有五百多年的历史。

武强年画，兴起于十五世纪初叶，十八世纪是它的全盛时期，鼎盛时有画店几百家，县城周围几十个村还有很多画业作坊，每年中秋节以后，这里的画市十分热闹，那些挂在街道两旁的年画，有历史人物、神话传说、寓言童话、喜寿祝辞、人情风俗、儿童妇女、花卉山水等。为数众多的历画、门画、灯画、窗画、对联、条屏、中堂等年画，大多寓吉庆之意。常见的有《喜鹊登梅》、《春牛图》、《狮子滚绣球》、《耕织图》以及《男十忙》、《女十忙》等，最近又推出走俏的沙发图。

在武强还有一种木版年画，它是以杜木或梨木刻板，以黑、红、紫、绿、黄、粉等颜色套印。通过绘稿、刻版、印三道工序来完成。其构图紧凑饱满，刻版线条粗放、稳健、清晰，既运用黑白效果，又不失古雅质朴的风格，武强木版年画主要工序用手工操作，具有传统的世间工艺特色。

武强年画在用色上以单纯的颜色、套出丰富的效果。色彩强烈，浓艳而不凝滞，用色虽少数变化多端。达到对比鲜明而又统一的效果。这是其特点之一。特点之二是在造型上具有较高的艺术表现力。比如，在刻画人物时，着力表现头部和眼睛，寥寥几笔，就能使人的神情毕现。所表现的人物大都在中、近景处，并且以正脸出现，这样易表现人物的感情，突出故事情节。

图文并茂也是武强年画的一个特点，很多画都配有风趣，诙谐的诗词等。

近年来，有部分年画改进为丝绢印线，人口敷色和宣约要板套印的高档年画，并镶绫边托裱成画片和轴画，是一种珍藏品。

武强年画，早在1979年，就被河北省命名为名牌产品，远销日本、美国、法国、德国及东南亚各国。

天津杨柳青画社成立于1958年，以研究、创作和出版具有300余年历史的杨柳青木版年画而著称，是天津市文化局所属的文化事业经营单位，国家新闻出版署核定的美术图书出版单位和国家文物局认定的文物经营单位。天津杨柳青画社保存着自明代以来的年画以及古版，保护着中国古老的木版年画印刷技艺，完整保留了杨柳青木版年画勾、刻、印、绘的传统工艺。在中国现存的年画艺术中，天津杨柳青画社保存的杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛、传承完整，被公推为“中国年画之首”。同时，以其独特的艺术魅力沟通了国际性的文化往来和交流，成为中国“年文化”的重要代表。天津杨柳青木版年画在中国民间年画中以印绘结合的特点独树一帜，它取材广泛、内容丰富，对中国各系种年画影响深远，具备历史积淀的厚重和文化连续性，被称为来自民间的“大网络全书”。它的内容充分表现了劳动人民在生活中追求理想精神的实质，把农耕社会的文明审美观和生存体验表达得淋漓尽致，把中华民族传统的思想道德观念广播人心。2004年，天津杨柳青木版年画被中国文化部命名为“中国民族民间文化保护工程试点项目”。此次展览将由天津杨柳青画社成立初保护的天津杨柳青木版年画的重要传承人进行现场艺术演示。展品共分三部分第一部分：资料。包括建国初对天津杨柳青木版年画进行大规模征集、抢救的案头资料、档案卡片、征收凭据，各阶段工作总结。第二部分：古版。展出清代至民国的古旧木版30套。第三部分：年画。展出明代至民国时期的彩绘稿、线版稿、册页、片、灯芯画、粗活等年画形式，150幅左右。

桃花坞，位于苏州阊门内北城下，自古以来便是苏州城里一个风景秀丽的去处。明代，风流才子唐伯虎曾在此建筑桃花庵，并作《桃花庵歌》。

明清时期，随着苏州城市经济的发展，阊门一带集中了许多工艺作坊，以年画铺为最多。在此出品的民间木版年画，更使桃花坞名闻天下。桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期中国民间木版年画艺术的代表。

苏州桃花坞木版年画在明代时就已经产生、并已形成了独特的风格。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597年）”的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。明末清初，是苏州桃花坞木版年画的繁盛时期，当时的画铺约有四、五十家，大部分设在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。出产的桃花坞木版年画达百万张以上，除销到江苏各地及浙江、安徽、江西、湖北、山东、河南、东北三省外，还随着商船远销到南洋等地，其艺术成就，曾对日本浮世绘艺术的发展产生过相当大的影响。太平天国末年，清兵围攻苏州，苏州桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直处于萎靡不振的状态。直到50年代初期，由苏州市文联对桃花坞木版年画的情况进行了调查研究，并组织艺人恢复生产。后又配备专业画师，招收徒工，成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

从现存的作品来看，早期的桃花坞年画风格是较为雅致的，在处理仁女、什景、花卉等题材时，多采用传统的立轴和册页的构图形成，在画面的经营上，可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。在雍正、乾隆年间，还出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》等，有的还在画面上题明“法泰西笔法”、“仿泰西笔法”、“仿泰西笔意”。这一类的作品在画面上，多彩用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋、动物的羽毛等均用明暗来表现，显得夹生。到乾隆以后，这样的作品已不多见，取而代之还是以传统技法表现的作品。与早期的作品相比，画面构图简练大方，线条刚劲有力，色彩也开始鲜明起来。如《五子登科》、《庄子传》、《珍珠塔》、《荡湖船》、《拜月图》等，从这些画面上，可以看出早期金陵派刻版风格和新安派刻版风格的影响。

鸦片战争以后，石印年画和胶印年画的大量发行，使得桃花坞年画的传统市场日趋缩小。为了生存，各年画铺开始将他们的销售重点转向农村。作品的题材除了原有的以外，增加了不少反映农村生活及与农事有关的内容。在画面上，对形象多采用富有装饰性的夸张手法来处理，线条简练刚挺，尤其是在色彩的运用上，以成块的大红、桃红、黄、绿、紫（或蓝，一般的是用紫不用蓝，用蓝不用紫）和淡墨组成基本色调，使画面更为鲜艳明快，丰满热闹，富有装饰美和节奏感。其艺术风格在气质上与劳动者更为贴近，因而受到广大农民的欢迎。桃花坞木版年画的题材主要有如下几类：

（一）、祈福迎祥如《和气致祥》、《天官赐福》、《万宝祥瑞》、《花开富贵》、《福寿双全》、《八仙庆寿》、《金鸡报晓》等；

（二）、驱凶避邪如《门神》、《灶君》、《关公》、《钟馗》、《姜太公》、《张天师》、《张仙》等；

（三）、时事风俗如《法人求和》、《苏州火车开往吴淞》、《刘军克复宣泰大获全胜》、《春牛图》、《十美踢球图》、《姑苏报恩寺进香图》、《洋灯美人》、《合家欢》、《黄猫衔鼠》等；

（四）、戏曲故事如《杨家将》、《忠义堂》、《西厢记》、《孙悟空大闹天宫》、《白蛇传》、《穆桂英大破天门阵》、《三笑烟缘》、《定军山》、《苦肉记》、《战北原》等。

年画画幅的尺寸，直幅的有大至四尺的“中堂”、小至五寸左右的“神马纸”及二寸大小的“蛋面（贴在蛋面上的小画片）”；横幅中最大的有三张一套的“全景床帏”，最小的是五寸左右的“灯面”。刻印的神像、风景、什景图等一般有大、中、小三种，供顾客选用。戏曲故事年画多为对开横幅，品种繁多，都是群众所熟悉的。

2. 木版年画制作过程

炫先画一幅自己喜欢的空心画

3. 木版年画的制作过程

1、起稿：师绘制线描画稿；首先选好题材、确定内容，然后由画师构思起稿。内拿出初稿后由容画店反复审稿、画师反复修改才能定稿。由画师再勾线制稿，最后交出一张墨线稿、一张色彩稿和几张分色稿，以供刻板。

2、刻版：好采用木质细腻而坚韧又不易磨损翘裂的黄杨木，也可以用梨、枣等木板。木版片的厚度以二寸左右为宜，以防走样和伸缩变形。刻版是一种精巧的专门技艺，主要由刻版师来完成。

3、印刷：印版印制出版样，然后根据画面色彩，制作套色印刷的木版。

4、配色：年画使用的使用的墨汁均为艺人自己调制，应选用上等的烟煤（或墨灰）与面浆一起调匀，发酵沉淀至少一个月后才能使用。这样的墨色才能清晰均匀、饱和适度。印刷用色最早采用国画颜料，如胭脂、藤黄、花青、石绿等，色调典雅饱和，但国画颜料成本较为昂贵。

5、印刷：大都是用色版套印，一版一色，一般要套印五、六次才能把一幅年画印好。套印最讲究的是套版准确而不偏移，印出来的作品才能与原作保持一致。

6、开脸，即画眼、描眉、点唇、敷粉等。

4. 木版年画的题材内容

题材 年画取材于世俗社会生活，题材无所不包，根据王树村先生统计，各种题材画样多达两千多种。有历史故事类、神话传说类、世俗生活类、风景名胜类、实事新闻类、讽喻劝戒类、仕女娃娃类、花鸟虫鱼类、吉祥喜庆类等等。 内容 年画的内容包罗万象，有歌颂明君贤臣的，有鞭挞昏君，奸臣小人的，有宣扬因果报应的，有贤母教子、孝子事亲，英雄救难、报仇雪恨的，有历史故事、文学名作、民俗风情、戏曲时事、仕农工商、三教九流各色人物等等。归结起来，可以分为如下几类：
（1）喜画，新婚人家贴用的喜庆画，如“麒麟送子”、“龙凤呈祥”、“子孙万代”等。
（2）祝福庆寿画，是庆祝开业和福寿吉日的年画如“利市仙官”、“百寿图”等。
（3）行业祖师像，是各个行业祭奠创业祖师或收徒传艺等仪式上贴用的纸祃（神像）类画，如“药王孙思邈”、“吴道子”等。
（4）扇面画，是夏季年画淡季时补充性的木版印画制品，山东潍坊年画作坊有“刻版坐案子，捎带糊扇子”的民谣。
（5）西湖景和丈画，西湖景就是俗称的“拉洋片”中的洋片，或西洋镜，以风景为主，兼有时事题材。丈画是贴在茶圆、酒楼和大型横披画，多以文武戏处故事为主要题材。
（6）灯屏画，也叫灯方画，粘贴在灯笼四面，内容多取材历史故事和戏曲，常与迷语结合，称为“灯迷”。
（7）玩具博戏类，用于做棋盘、纸牌、走马灯或风筝的装饰上。
（8）其他杂画，各种岁时节日用的装饰画如冬至用的“九九消寒图”、端午节用的“钟魁打鬼图”、中秋节用的“月光祃”等。

5. 木板年画的特点

汉族传统的木版年画线条单纯，色彩鲜明，多用大红大绿大黄，且以原色为主，少版用复色，表现的场面热权闹。内容上可以为喜庆吉祥，避邪厌胜二大类。由于木版年画印制方便，价格低廉，题材是民间喜闻乐见的。

所以广为中国老百姓欢迎，直至成为中国民间逢年过节，办理婚庆喜事必不可少的内容，其广普性也就不言而喻了。

年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。

中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。

6. 木版年画问题

历史悠久的获嘉县照镜镇，曾是牧野大战的古战场前沿阵地，是中华民族古代文明发祥地之一。始于清代就开始传承的小杨庄木版年画，就出自这里。
小杨庄，是照镜镇樊庄行政村下辖的一个自然村落，全村280余口人。至于小杨庄木版年画的历史，曾有省、市专家根据该庄留存下来的少量古雕版研究考证，断定其距今至少有三四百年的历史。这种民间木版年画形式以神仙符像题材为主，具有既简单又夸张、既通俗又高雅、既细腻又粗犷的特点，因地处小杨庄而得名。
据悉，小杨庄自明代就开始年画制作，由于市场的需要规模不断扩大。到清朝后期基本上形成了产业规模，生产作坊散布方圆十公里范围，其中最有影响力的是小杨庄和获嘉西关刘家年画作坊。艺人们在农闲时创作雕版，印制年画，阴历年前走街串巷贩卖，市场扩展到新乡、焦作等几百公里范围。小杨庄年画以三皇圣祖、祖先牌位、七十二全神、文武财神、张仙射狗、送子观音等神仙符像为题材，反映了人们对神灵、先贤、名人的崇拜，赋予了厚重的道德内涵。小杨庄所制作的年画，除了观赏或装饰美化外，更主要是为了表达驱邪纳祥之意，用于祭祀、镇宅、祈福。
2月28日，记者见到了正在制作木版年画的代表性传承人——61岁的张同瑞。刚走进他家的院落，一幅幅精美的木版年画立刻吸引了大家的目光。
记者在现场看到，一幅木版年画需要很多道工序，雕板、印刷、描色、画墨、粉脸、开脸、供奉贴金……一道道工序依次下来，才能制作好一副完整的木版年画。张同瑞告诉记者，这些工序里面，最难的部分是雕板。小杨庄年画所用雕板材质为木质细密、有五十年以上树龄的梨木，锯好的梨木板风干半年才能由熟练雕工在上制作雕版，完成一块年画雕板几乎要一个月的时间。
“当然，一块雕版是独立的内容，可以反复使用。但由于雕板时需要绝对的耐心和细心，而且工序十分复杂。现在能够做到画、雕、印全套手艺的人也越来越少了。”获嘉县文化馆馆长周明辉惋惜地说。
关于小杨庄木版年画的艺术价值，市群艺馆的两名专家曾做过鉴定，称其“非常难能可贵”，是“中国民间艺术宝库的一枝奇葩”，是“是全市、乃至全省非物质文化遗产上的一个重大发现”。从整体上讲，小杨庄木版年画的色彩处理，是在黑白色彩的基础上，采用极为简单的色彩进行处理，起到画龙点睛的作用，把关键部位突出出来。比如人的脸部、脸颊、下额等部位，只做简单的处理，但人物栩栩如生。对于专业人士来讲，这样的涂色是相当复杂的，但绘不出民间绘画的效果。在结构上，它采用点、线过度，点线面结合，符合美学观点，给人以赏心悦目之感。在人物上下层次过渡上常用曲线线条，采用的是中国画的鸟画画法，装饰性强，很具代表性。小杨庄年画不象其他地方的年画，涂色涂得很满，而是该涂的涂，不该涂的大胆留白，给人以清爽之感，绝无臃肿、沉闷之感。
据了解，上世纪60年代以前，小杨庄80%以上的村民家里都有祖辈传下来的雕版，家家都会制作木版年画。但随着印刷工业的发展，特别是近些年电脑的普及，再加上文化的多元化、以及外来文化的冲击，和其他民间艺术一样，木版年画传承到今天，发展也面临着前所未有的困境。随着市场的不断萎缩，木版年画也在逐渐退出历史舞台。目前，该村能够制作木版年画的仅有10余人，而能够做到画、雕、印全套手艺的人更是少之又少。
正是由于木版年画的市场需求逐渐减少，张同瑞老人虽然从事年画创作，但已不是主业，他仅在外出务工回来或农忙之余进行创作。“做一幅大概0.5平方左右的年画，不算装裱，也要一天的时间。费时费力做好了，别说卖不上价钱，根本就没人要……”张同瑞说，“打一天零工能挣几十块钱，可专画木版年画，半年也难得卖出去几张，庄户人家要过日子，热爱不能当饭吃啊!”
在张同瑞仅仅三四平方的画室内，摆满了各种制作木版年画的材料。虽然条件艰苦，但是老人表示，年画做了一辈子，丢掉也于心不忍。只要有人需要，他就会尽力做下去。此外，为了这项技术不在自己手中失传，他还让儿子儿媳都学习木版年画的制作工艺，尽力将其传承下去。
周明辉说，近几年，获嘉县县文化馆已经对该项目进行深入调查，并完成了文字、音像等资料的记录整理。下一步，该县将借鉴外地经验，加大宣传推广力度，力争让小杨庄年画提高知名度，恢复往日风采。

7. 汉中木版年画主要有几种

汉中木版年画主要为门神画6种；其他门神有鹿鹤同春、状元进宝、方弼、方相、马武、姚琪、孙膑、庞涓、魏徵、双司马、姜子牙、燃灯道人、赵公明、方腊、刘海戏蟾、八路进财、天官赐福、万福来朝、赵云、张飞等。

8. 木版年画怎么做

凤翔

凤翔木版年画
独具风格的陕西凤翔木版年画，是中国民间年画的一大流版派，始于唐宋权，盛于明清，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”，在世界各著名博物馆皆有收藏。

凤翔木版年画内容丰富，形式多样。旧藏版有秦琼、敬德、加官、进禄、方弼、方相、钟馗、国泰民安、龙凤呈祥等。解放后木版年画获得了新生，特别是改革开放以来印数和销售量逐年扩大，增加不少宣传党的政策和开发大西北的新题材新内容。如《福到了，中彩了》、《西部腾飞》、《廉史一生》、《妈妈只生我一个》等，对于美化环境，陶冶情操、激励人们致富起到了重要作用。又作为民间艺术品备受国际名人的赞赏，如《戟磬有鱼》博得了国际奥委会主席萨马兰奇的青睐。

凤翔木版年画大多与当地乡土民俗密切相关，它寄托着人们向往太平安宁的美好象征，乡土气息颇为浓郁。

时下旧版年画存世量偏少，收藏市场声誉较高。或许是国外著名博物馆和名人收藏的缘故，凤翔木版年画《戟磬有鱼》2001年元旦售价比2000年元旦时贵了三倍。收藏凤翔木版年画时，应选择那些具有代表性的年画，其它年画尽管价格便宜，但增值潜力不大。

9. 高一美术16课中国民间美术教案

首先要吃透教材,把教材的编写意图弄明白,读懂参考教学用书很重要.
其次要备学生、备课文、备自内己,有教学思容路
教案的格式：一教学内容分析；二教学目标（分为认知目标,技能目标,情感目标）三教学重点与难点；四学习者特征分析；五教学策略与设计；六教学过程（重点）；七教学评价设计；八课后反思及自我评价.