⑴ 求人教版高中语文必修1-5全部课文的教案
阅读鉴赏
第一单元
1.*沁园春·长沙..........................................毛泽东3
2.诗两首
雨巷................................................戴望舒 6
再别康桥.............................................徐志摩 8
3.大堰河——我的保姆....................................艾青 10
第二单元
4.烛之武退秦师........................................《左传》 16
5.荆轲刺秦王........................................《战国策》 18
6.鸿门宴............................................司马迁 22
第三单元
7.记念刘和珍君..........................................鲁迅 27
8.小狗包弟..............................................巴金 32
9.*记梁任公先生的一次演讲..............................梁实秋 36
第四单元
10.短新闻两篇
别了，“不列颠尼亚”............................周婷 杨兴 39
奥斯维辛没有什么新闻.............................罗森塔尔 41
11.包身工...............................................夏衍 44
12.*飞向太空的航程............................贾永曹智 白瑞雪 52
表达交流
心音共鸣 写触动心灵的人和事
园丁赞歌 记叙要选好角度
人性光辉 写人要凸显个性
黄河九曲 写事要有点波澜
朗诵
梳理探究
优美的汉字
奇妙的对联
新词新语与流行文化
名著导读
《论语》
《大卫·科波菲尔》
必修二
阅读鉴赏
第一单元
1.荷塘月色.........................................朱自清
2.故都的秋.........................................郁达夫
3.*囚绿记.........................................陆蠡
第二单元
4.《诗经》两首
氓
采薇
5.离骚.............................................屈原
6.孔雀东南飞 并序
7.*诗三首
涉江采芙蓉........................《古诗十九首》
短歌行..........................................曹操
归园田居（其一）................................陶渊明
第三单元
8.兰亭集序..........................................王羲之
9.赤壁赋............................................苏轼
10.*游褒禅山记....................................王安石
第四单元
11.就任北京大学校长之演说..........................蔡元培
12.我有一个梦想....................................马丁·路德·金
13.*在马克思墓前的讲话..............................恩格斯
表达交流
亲近自然 写景要抓住特征
直面挫折 学习描写
美的发现 学习抒情
想象世界 学习虚构
演讲
梳理探究
成语：中华文化的微缩景观
修辞无处不在
姓氏源流与文化寻根
名著导读
《家》
《巴黎圣母院》
必修3
阅读鉴赏
第一单元
1．林黛玉进贾府........................................曹雪芹
2．祝福................................................鲁 迅
3． *老人与海 ..........................................海明威
第二单元
4．蜀道难.............................................李白
5．杜甫诗三首
秋兴八首（其一）
咏怀古迹（其三）
登高
6．琵琶行 并序..........................................白居易
7．*李商隐诗两首
锦瑟
马嵬（其二）
第三单元
8．寡人之于国也.......................................《孟子》
9．劝学 .............................................《荀子》
10．*过秦论............................................贾 谊
11．*师说..............................................韩 愈
第四单元
12．动物游戏之谜 ......................................周立明
13．宇宙的边疆 .......................................卡尔·萨根
14． *一名物理学家的教育历程............................加来道雄
表达交流
多思善想 学习选取立论的角度
学会宽容 学习选择和使用论据
善待生命 学习论证
爱的奉献 学习议论中的记叙
讨论
梳理探究
交际中的语言运用
文学作品的个性化解读
语文学习的自我评价
名著导读
《红楼梦》
《高老头》
必修4
阅读鉴赏
第一单元
1．窦娥冤...............................................关汉卿
2．雷雨.................................................曹禺
3． *哈姆莱特 ...........................................莎士比亚
第二单元
4．柳永词两首
望海潮（东南形胜）
雨霖铃（寒蝉凄切）
5．苏轼词两首
念奴娇·赤壁怀古
定风波（莫听穿林打叶声）
6．辛弃疾词两首
水龙吟·登建康赏心亭
永遇乐·京口北固亭怀古
7．*李清照词两首
醉花阴（薄雾浓云愁永昼）
声声慢（寻寻觅觅）
第三单元
8．拿来主义.................................................鲁迅
9．父母与孩子之间的爱 .....................................弗罗姆
10．*短文三篇
热爱生命..................................................蒙田
人是一根能思想的苇草......................................帕斯卡尔
信条......................................................富尔格姆
第四单元
11．廉颇蔺相如列传 .........................................司马迁
12．苏武传 .................................................班固
13．张衡传 .................................................范晔
表达交流
解读时间 学习横向展开议论
发现幸福 学习纵向展开议论
确立自信 学习反驳
善于思辨 学习辩证分析
辩论
梳理探究
逻辑和语文学习
走近文学大师
影视文化
名著导读
莎士比亚戏剧
《谈美》
附录
中华文化精神
必修5
阅读鉴赏
第一单元
1．林教头风雪山神庙.....................................施耐庵
2．装在套子里的人.......................................契诃夫
3．*边城 ...............................................沈从文
第二单元
4．归去来兮辞并序...................................陶渊明
5．滕王阁序.............................................王勃
6． *逍遥游 ..........................................庄周
7．*陈情表 ..........................................李密
第三单元
8．咬文嚼字...........................................朱光潜
9．说“木叶”.......................................林庚
10．*谈中国诗.........................................钱钟书
第四单元
11．中国建筑的特征 ...................................梁思成
12．作为生物的社会 ...................................刘易斯·托马斯
13．*宇宙的未来.......................................史蒂芬·霍金
表达交流
缘事析理 学习写得深刻
讴歌亲情 学习写得充实
锤炼思想 学习写得有文采
注重创新 学习写得新颖
访谈
梳理探究
文言词语和句式
古代文化常识
有趣的语言翻译
名著导读
《三国演义》
《堂吉诃德》
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⑵ 有谁能给我找《再别康桥》的最佳教案
优秀教案：《再别康桥》
教材分析
康桥：即“剑桥”（Cambridge），英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时事新报》上发表了第一首记忆康桥的诗——《康桥在会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳；1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇——《我所知道的康桥》；1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作——《再别康桥》。徐志摩笔下的康桥具有生命、灵性，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀也不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了许多复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷恋人情感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。
教学重点 ： 体会诗境之美。
教学难点： 意境的营造。
教学目标：
1、知识与技能目标：感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术感染力。
2、情感价值观目标：体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
3、过程与方法目标：领会诗歌的韵律美；体会诗歌的重章叠句。
学生分析
在前几课里，介绍并运用了诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，这课接着运用这种方法，来共同研究、探讨现代诗歌史中的明珠——《再别康桥》，体会其意境之美。学生对诗的兴趣很浓，但鉴赏的方法却不会，所以讲授该诗加以训练。
设计理念
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗哲”、“诗圣”并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬，但他的散文风格也是独有的。于是采用：诵读入境，欣赏诗意；联想比较，鉴赏评价的教学方式。
教学流程
（一）、诵读欣赏，整体感知
1．诵读欣赏，范读正音：
青荇（xìng） 长篙（gāo） 漫溯（sù） 笙（shēng）箫
2．《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？
朗读课文，并结合《我所知道的康桥》（《语文读本》P118）和刚才介绍的相关资料，发挥自己的想象，口头作文：《徐志摩在康桥》。
提示：《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。
范例：徐志摩曾在《我所知道的康桥》中说：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。”弯弯曲曲的清澈见底的河水，河水里飘着长长的青草，两岸四季长青的绿茵茵的草坪，斜依在桥的两端的棵棵垂柳，矗立于岸边的宏伟的教堂，庄严秀丽的各学院的建筑群……徐志摩非常喜欢这个地方，为这优雅、秀丽、宁静、和谐的大自然所陶醉。清晨，或傍晚，他常常在织锦一般的草地上读书，有时俯身观看康河里的流水，有时仰头眺望天上的行云，有时撑一只长篙在康河里划船，有时则在夕阳西下的晚景里，骑上一辆自行车，独自去追赶天边阔大的太阳……康河以她独有的灵性滋润着徐志摩，徐志摩在回忆康桥时曾说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)康桥创造了一个充满性灵的诗人。
（二）、 分析鉴赏，体会意境
第1节 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手, 作别西天的云彩。”
这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的做别姿态。诗人曾说：“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。第2节至第6节，通过诗人在康河里泛舟寻梦，集中描写了康河的美丽与宁静，抒发了自己对康河的依恋和柔情。
第二～四节 “那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘；波光里的艳影, 在我心头荡漾。软泥上的青荇, 油油的在水底招摇；在康河的柔波里, 我甘心作一条水草。那榆荫下的一潭, 不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻间,沉淀 彩虹似的梦。”披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。
“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。
“油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。
“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。
《文心雕龙·情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明——“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
“金柳”：柳树是中国传统诗词中离别的象征。如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏。”《诗经·小雅》
第五～六节 “寻梦, 撑支长篙, 向青草更青处漫溯；满载一船星辉, 在星辉斑烂里放歌。但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”
第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借用“沉淀着彩虹似的梦。寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。但我 不能放歌”，“夏虫也为我沉默沉默是今晚的康桥！”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦……宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。
第七节 “悄悄的我走了, 正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。”
诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复踏已不是简单的民歌体的复踏，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。
（三）、 整合小结，体味情感
中国诗词中写离别的诗作不胜枚举，下面我们就随便举几个例子，拿来与《再别康桥》比较一下，大家看看《再别康桥》有什么特别新颖之处？
例 1
此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。（骆宾王《于易水送人一绝》）与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）
明确：离别的对象特别。一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
例 2
执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》）
零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。（柳宗元《别舍弟宗一》）
渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）
故关衰草遍，离别正堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。少孤为客早，多难识君迟。掩泣空相向，风尘何所期。(《送李端》卢纶)
明确：营造的气氛轻松。“多情自古伤离别。”自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，但这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的 成分。
例3 设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？结合你们自己的经验，设身处地地为徐志摩设想一下。
明确：意象的选择新颖。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。
（四）、艺术总结，领会韵律美
从思想内容上来说，这首诗只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。但从诗歌艺术的角度来讲，这首诗却地位崇高，达到了炉火纯青的境界。
（1）意境悠婉怡人。徐志摩笔下的康桥具有生命、灵性，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀也不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了许多复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷恋人情感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。
（2）诗人很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，很好的处理了情与景的关系。全诗淡化了离别诗对离别之情的宣泄，着重于对康桥美丽的自然景色的描绘，并将自己的爱和眷恋与对自然景色米的歌咏熔于一炉，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒，朴实自然，如一个圆润发亮的的珍珠，给你的不是零星的闪光和魅力，而是一种人与自然、情与美的和谐统一的完整。
（3）形式结构，四句一行，错落有致，回环呼应。
（4）语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。同时，作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张（建筑美、绘画美、音乐美）。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，带来了音乐美与造型美统一的品格。
（五）、迁移应用 （课外活动）
1．音乐朗诵
2．试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析：
沙 扬 娜 拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉！
课后回顾
在实施素质教育的今天，在我校“主体性”教育思想的指导下，设计了本课，在教学过程中，采用“启发式”基本上能够达到预想的效果。学生对诗歌有了新的认识，对徐诗的内容有了一个更高的认识，在今后的教学中每节课都要运用。
⑶ 现代诗歌课堂教学，怎样才能厚实起来
【摘要】本文以一个具体的教学实例为突破口，分析了课堂教学中的长处及其问题，并对现代诗歌教学作了较深入的归纳总结，提出了一些建设性的建议。
【关键词】现代诗歌 阅读教学 朗读 解构文本
现代诗歌教学，一直是中学语文教学的软肋。中学语文老师每每遇到讲授现代诗歌，要么轻描淡写蜻蜓点水式的一笔带过，要么干脆弃之让学生课外自学。究竟为什么会出现这样的情况呢？因为老师们总觉得现代诗歌语言浅显，抒情率直，主题鲜明，学生读得明白，老师没什么好讲的。即使讲也就是读读记记，课堂显得苍白无力。所以，很多讲优质课、研讨示范课的语文老师都不愿踏这个雷池。诚然，教好现代诗歌确实有一定的困难，但笔者认为只要选好侧重点，找准切入点，看似浅显易懂的现代诗歌，教师就能在课堂教授中使之逐渐厚实起来。
下面以练海红老师的课为例，浅析一下如何把握好现代诗歌教学中的“三点”：悟读”、“解构”、“入情”.一、悟读。所谓“悟读”，就是对诗歌进行有感悟有感情的朗读
练老师这节课在朗读的教学上看来是下了一番功夫的。在上课之前播放有配乐朗读，这虽不是师生的课堂朗读，但这个教师精心设计的细节，有助于营造氛围，激起情趣。在介绍完作者写作背景后，再安排学生齐读，让学生对课文有一个感性认识，从整体上了解课文的抒情基调。在老师引导学生对学生自己齐读课文做出自我评价后，教师再范读课文，引导学生比较自己和老师的朗读效果有什么不同，让学生在比较中对老师的范读表示由衷的赞赏，从而调动学生朗读课文的欲望，激起学生朗读兴趣。
应该说，到此，练老师的朗读教学开始收到效果。假如练老师能够抓住教学机遇进一步深入下去，继续引导，“为什么老师的朗读比你们的要好”、“老师的朗读注意了什么”、“你们的朗读在哪些地方还要下些功夫”、“你们应该怎样读出文章的感情”、“朗读要体现诗歌什么样的感情”，……如此，由朗读到有感情的朗读，进而进入角色的悟读，把对诗歌内容的理解，作者情感的体悟和学生主观感受，通过朗读融合起来，从而实现诗歌教学“由读入，再由读出，浅入深出”的教学策略。
叶圣陶先生说“语文本是一门读的学科”。语文教学，无论是文言文，还是现代文，无论是小说、散文，还是诗歌、戏曲，都应该有学生的悟读、教师的范读与领读。笔者非常赞同“诵读课文比制作课件难多了”的观点，因为诵读需要的不仅是技巧，更重要的是执教者内在的修养。难怪有人说，语文课就本质来说就是“读书课”，诗歌教学更是如此。
二、解构。所谓“解构”，就是解释诗歌的意象(意境)，进入诗歌的隐喻视界，再创诗歌的新的境界
从练老师这节课的重点来看，着重是在对《再别康桥》意象的解读。在引导学生解读本文意象之前，练老师安排了师生共同回顾几首传统的送别诗，有王维的《送元二使安西》、李白的《赠汪伦》、王勃的《送杜少府之任蜀州》，目的是让学生进一步熟悉传统的“离别诗”在表现手法、在意象的选取上的一些共同之处，从而引导学生比较《再别康桥》意象选取上的不同之处。
这个教学环节的安排很好，好就好在新旧知识的结合，符合“将新知识的教学建立在已有的经验基础上”的教学理念，好就好在丰富了课堂教学内容，扩大了课堂教学的知识容量，彰显了教师较为扎实的教学功底和语文教学视野。在经过这样一个环节的铺垫之后，练老师课堂教学的重点放在了对《再别康桥》意象的解读上，教学设计也很精致。比如先找出“意象”：云彩、柳、青荇、泉、星辉、夏虫。第二步找出修饰语“西天”、“金”、“油油”、“清”、“斑斓”、“沉默”，并引导学生分别说出这些词语所体现的作者的情感态度。第三步更深入的引导学生说出对这些意象的审美感受和情感体验，如“春恋、惜爱”、“清新、飘逸”、“无限的欢喜和眷恋”、“永久的思念”、“神往、陶醉”、“沉醉、感情高扬”、“回到现实、惆怅低落”等。这样的教学安排使课堂教学显得很有层次感，也有利于学生良好的思维品质的培养，较好地体现了语文教学的基本规律(从字词入手)和学生阅读的认识规律(从感悟认识到审美体验)。刘勰《文心雕龙》有曰“积字成句，积句成章”。这些说明，对文章的解读应该从字、句开始，如果脱离了字和句，情感体验、人文素养就只能飘浮在空中，无处着落了。辨词析句，是语文教师的看家本领，离开了辨词析句，又何以走进文本的语言深处呢？新课程非常强调“人文性和工具性的统一”，怎样做到这一点？所谓“工具性”就是语文的基本知识的教学，“人文性”的体现应该从语文的基本知识的教学入手，比如字、词、句，比如表现方法（方式）和技巧，比如朗读训练等等。
假如把对意象的解读和师生的悟读割裂开，就能使教学前后环节的衔接不够自然流畅；但是，如能通过创设情境，让师生在朗读中品味诗歌的隐喻性意象，建构自己对诗歌的理解，那么就可使前一个教学环节自然过度而来，同时又关注并引导了学生“在解读诗歌隐喻的过程中，凭借诗歌语言进入彼类事物与此类事物建构的隐喻空间，调整自我的认知和情感，从而为语文的个性化学习奠定基础”，使学生能够从读中“感”，从读中“悟”，更深刻地理解诗歌的内涵。
三、入情。所谓“入情”，就是准确把握诗人的情感，在诗歌创作背景材料的引导下，获得诗歌审美的享受
从练老师的这节课来看，她在对诗歌意境(意象)的“解”上功夫有余而在对诗歌意境(意象)的“构”上用力还不足。即对诗歌所塑造的意境所运用的意象在有了一定的理解的基础上，引导学生结合背景材料，融入学生自己的理解，进行审美的再创造；总感到练老师在引导学生对
⑷ 雨 说（郑愁予）教案
雨 说（郑愁予）
教者：张其海
教学目的：
1、学会细致观察景物，抓住事物特征的描写方法。
2、学习在景物描写中抒发感情的方法。
教学重点：
1、注意在理解诗意的基础上，选择好语气和语调，有感情地朗读这一首诗。
2、细致地观察景物，抓住特征进行描写。
教学难点：
理解意象，把握本诗的主题，感受作者饱含的真情。
教学设想：
1、安排两课时。
2、方法：诵读感悟法、联想想像法、评析欣赏法、探究学习法。
教学过程：
第一课时
一、导入：
大家还记得唐代诗人王维的“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新”的美妙意境吗?在中华诗歌的宝库里，还有许多灿若星河、异彩纷呈的现代诗，她们吸收了几千年诗词深邃的神韵，借鉴了外国诗艺自由的脚步，感受着新时代清新的气息，装点了中国乃至世界诗坛的盛装。今天，就让我们和着喜悦、轻快的节拍，去聆听“雨说”，去感受现代诗歌的魅力。
二、检查学生预习情况：
1、读准下列加点字的音：
圃（ ） 锢（ ） 滞（ ） 喑哑（ ） 嚷（ ）
蓑（ ） 笠（ ） 膏（ ） 耸（ ） 绕（ ）
襁褓( ）
2、解释下列词语：
（1）禁锢：束缚，强力限制。
（2）寒浅：初春时淡淡的余寒。
（3）留滞：停滞，不流通。
（4）喑哑：嗓子干涩发不出声音或发音低而不清楚。
（5）喧嚷：（好些人）大声地叫或说。
（6）蓑衣：用草或棕制成的，披在身上的防雨用具。
（7）润如油膏：细腻光滑的像油，像脂肪涂抹的一样。
（8）安息：安静地休息，多指人睡或长眠。
（9）祝福：原指祈求上帝赐福，后来指祝人平安和幸福。
3、朗读课文。
＊＊＊朗读指导：
语调：如第一节应读得急切，表达出对春雨的企盼之情；第二节应读得轻柔、温和，以示“雨”之关爱；第五节可读得欢快一些，传达喜悦之情；第八节应读出高昂之气，把全诗感情推向高潮；第九节读出欣慰之情，显示全诗的主旨。
停顿：如“等待久了的／田圃跟牧场”“当／田圃／冷冻了一冬／禁锢着种子”
重音：如“我呼唤每一个孩子的乳名又甜又准”“只要你们笑，大地的希望就有了”“要记着，你们嘴里的那份甜呀，就是我祝福的心意”加点的词要重读。
三、作者简介：
郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北，1933年出生于山东省。台湾当代诗人。1949年自费印刷了第一本诗集《草鞋与筏子》。1954年考入中兴大学法商学院，并在《现代诗》季刊发表大量诗体，成为“现代派”的中坚。1968年赴美留学。出版的诗集有《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《郑愁于诗集》、《刺绣的歌谣》等。在台湾诗坛郑愁予被称为“中国的中国诗人”。在“中国也很有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文字写他们的现代感觉”时，郑愁予始终坚持用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且是现代的。他的诗表现技巧和手法是十足的现代的，可在诗的感情深处，则是深厚的中国传统人文精神。他把中国传统人文精神与西方现代派的表现技巧相结合，把西方技巧化入中国传统的意识中，使内容和形式结合得浑然一体。作为现代派的一员，郑愁予 以其对中国传统精神和艺术品味的继承，迥然有别于西化的“现代”。
四、讲授新课：
1、朗读唐代诗人杜甫脍炙人口的名诗《春夜喜雨》，回忆一下这首诗中杜甫抒发的感情。（这首诗是杜甫定居成都草堂时写的。诗中描写春夜降雨，滋润万物的美景，抒发了诗人喜悦之情。）
2、朗读课文，想想这首诗抒发了作者怎样的情感。
《雨说》中诗人从雨中获得一种生动活泼的灵气，借春雨的述说抒发了诗人由衷的期望生活在中国大地上的儿童们无忧无虑、幸福成长。由此赞美中国传统的“一切为了下一代”的人文精神。
3、副标题起什么作用？这一首诗的副标“为生活在中国大地上的儿童而歌”对我们理解这首诗的题旨有什么帮助？
－－副标题：新闻报道中多行标题的一部分，又称辅题或子题。写在正题的后边，用以补充或说明正题，对中心进行提示。散文和诗歌中的副标题一般以是提示诗、文写作缘由为多。如《有的人》其副标题是“纪念鲁迅有感”其实这首诗就是为纪念鲁迅逝世13周年的创作的，目的也就是以鲜明的爱憎，赞颂鲁迅先生自愿“俯下身子给人民当牛马”，“情愿作野草，等着地下的火烧”的伟大精神。
《雨说》这首诗的副标题“为生活在中国大地上的儿童而歌”它提示了读者，诗人写作本首诗歌的出发点是为中国的广大儿童们。诗人想借“春雨”告诉中国的儿童们，中国人传统的人文思想是“一切为了孩子”“一切为了下一代”，儿童们应该去感受生活的美好，去体会长者的爱抚，在无忧无虑中幸福成长。
4、朗读课文，找一找诗中“雨”说了什么话？这些话集中表达了一个什么意思？
－－“雨”说她来了；她是温柔亲切的爱的使者；她，静悄悄地走来，孩子们不要拒绝她的来到；她，来自遥远的地方；她曾在幸运的笑中长大。“雨”说她来了，就不再回去，当孩子们学会了自由地笑，她快乐地安息。这些话表达了中国的长者们为了让儿童们能够无忧无虑、健康幸福的长大，他们愿意做出一切的努力、付出一切的代价。
五、小结：
近来我们学了不少的诗，都是新诗。所谓“新诗”世称现代诗。指中国“五四”运动以后产生的新体诗歌，它们在形式上打破了旧体诗词格律的限制，采用了比较自由的形式和接近口语的白话，更直接反映了社会生活和表达思想感情。它与社会发展的潮流相适应，逐渐成为诗歌的主流。学习诗歌很重要的是要朗读，在理解诗意后，更应当运用朗读的一些要领和技巧反复咏唱，朗读成诵。诗的语言有别于其他文体，大量的名诗，其语言更是经过诗人千锤百炼方给于确定，记忆于心，对于提高我们的语文素养大有帮助。因此期望同学们注意朗读成诵。
六、作业
1、朗诵全诗。
2、讨论完成练习二、三。
第二课时
一、请同学有感情地朗诵这首诗。
二、继续分析诗歌：
1、这首诗布局谋篇，层次井然，请给诗分段并归纳段意。
－－根据这首诗雨的行踪，可以分四部分。
第一部分：（第1节）雨前。写春雨来前大地萧条，也因大地萧条，雨才来探访大地。
第二部分：（第2、3、4、5节）雨中。写春雨来临，大地更新，春雨的来 临为大地带来了欢乐。
第三部分：（第6、7、8节）雨教。写春雨告知儿童自己曾在笑中长大，教儿童要勇敢面对生活、幸福成长。
第四部分：（第9节）雨息。写春雨向儿童们表达自己的最大心愿是看到儿童们自由地笑，幸福成长。
2．按朗读要求读一读诗，想一想这首诗诗人用了什么修辞手法？这样写好在哪里？
－－这首诗诗人运用了拟人化修辞手法，整首诗拟人。把春雨当作人来描写，赋予春雨人的动作与思维。把诗人抽象地希望儿童们幸福成长的愿望，用具体的形象表现出来。
如诗的开头写大地萧条，用拟人化写景物，虽没有明白地说，没有雨，造成了荒凉。但“小溪渐渐暗哑歌不成调了”让人明白没有雨，没有水的后果是严重的。抽象的思想通过了具体形象的诗歌语言，拟人的方法得到实现。
又如第5节的诗完全是照应了第1节“田圃”、“牧场”“鱼塘”“小溪”雨前、雨后不同的景象，让我们形象地感到了雨前的愁、雨后的喜。可见拟人化的修辞手法让这首诗更加形象，更加生动，更容易让人接受诗人的忠告：“只有旗子笑，春天的声音就有了／只要你们笑，大地的希望就有了”而诗最后“当你们自由地笑了，我就快乐地安息”不是作者由衷的愿望吗？创造一切可能，让儿童们幸福地无忧无虑的成长。
3、读一读第7、8两节，这其中的“笑”你是怎样理解的？谈谈自己的看法。
－－这两节诗，虽是“春雨教儿童二样事”，但内容只有一样，即“教你们勇敢地笑”。不同的是：
第7节诗人通过景物描写，通过物对雨的态度，看到“笑”的作用。“柳条儿”被雨打自然是要矮一些的，这拟人逼真，风雨中的柳树长得更潇洒；而一石狮，石狮流的不是泪，那分明是雨水呀，风雨中石狮也多了一种乐趣；雨中的飞燕，倾斜那灵巧的躯林，穿梭其中，那是一种喜庆、勇敢的身姿，可见诗人透过雨，教给儿童们的是勇敢地面对生活的挑战，只有这样，乐对人生，才能幸福成长。
而第8节中“只要旗子笑，春天的声音就有了／只要你们笑，大地的希望就有了”是作者情感的流露，这里的“笑”仍然是教儿童们要勇敢地面对人生。儿童是大地的主人，儿童是未来。只要我们的广大儿童勇敢面对生活，乐对人生，我们的国家，民族就有希望。这是诗人殷切的希望。
4、想一想，这首诗与艾青《黎明的通知》在拟人化手法运用上有什么异同。
－－这首诗主要运用了拟人化手法。这一点和艾青的《黎明的通知》类似。艾青的《黎明的通知》全诗以“黎明”为说话者，而郑愁予的《雨说》，全诗以春雨为说话者。不同的是艾诗主要是“黎明”让诗人转告人们它的通知，而郑诗则用“雨”直接与儿童对话，表情达意罢了。
5、说一说，这首诗除了拟人手法外，作者还运用了什么修辞手法，增强诗歌的感染力？
－－除了拟人外，作者还用了比喻、排比、反复的修辞手法。
比喻：如：“我的爱心像丝缕那样把天地织在一起”
排比：如。“柳条儿见了我笑弯了腰啊｜石狮子见了我笑出了泪啊｜小燕子见了我笑斜了翅膀啊”
反复：如：“雨说：我来了……”“雨说：…，”
三、作业：
广泛阅读现代、当代诗词，以拓宽自己的视野。
⑸ 诗歌《我是一条小河》冯至与《再别康桥》在关于“河”的意象和诗的形式上有何异同
我是一条小河是爱情诗，再别康桥是作者重返母校的感慨
⑹ 高中语文《致橡树》教案
《致像树》教案
一、 教学目标
1、 树立正确的爱情观
2、 了解朦胧诗的特点
3、 掌握《致像树》的象征手法
二、 教学重点
1、 树立正确的爱情观
2、 掌握《致像树》的象征手法
三、 教学课时：二课时
四、 教学过程
第一课时
一、 导语
在前面几节课里，我们学习了毛泽东的《沁园春·雪》、徐志摩的《再别康桥》等优秀的诗篇，领略到了伟人的万丈豪情和徐志摩伤感的悠悠别情，今天我们再来领略一下另外一种人生最美丽的感情——爱情。今天呢，我们请到了一位嘉宾与我们共同讨论这种神秘感情，她就是中国非常优秀的女诗人——舒婷，看看今天我们会从这位不平凡的女性口里听到什么样的爱情宣言呢？
二、作者介绍
舒婷，原名龚佩瑜。1952年6月6日出生，福建人，当代女诗人。1971年开始发表诗歌。现在为中国作协福建分会理事。主要作品有《桅船》诗集（中国作协第一届1979—1982全国优秀新诗二等奖），她的《祖国，我亲爱的祖国》获1979—1980年全国青年优秀诗歌奖。舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。她是中国当代朦胧派诗歌的代表人物。
三、引出朦胧诗介绍：
朦胧诗产生于七十年代末、八十年代初，强调诗人的自我意识。内容含蓄隽永，形式虚实相生，它往往借助象征、比喻等手法，创造一种朦胧的艺术形象或意境，从而诱发人们的好奇心和想象力，使人获得特殊的审美享受。代表诗人有舒婷、北岛、顾城等。
《致橡树》，是舒婷的一首优美、深沉的抒情诗，可以说是朦胧诗的代表之作。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
四、诗歌欣赏
1、 在学习诗歌之前，请同学们先讨论一下“爱情是什么？”
前人的爱情语录：
前苏联·伊萨可夫斯基：爱情——不是一颗心去敲打另一颗心，而是两颗心共同撞击的火花；
前苏联·尤·留里科夫：爱情不仅能给人带来光明，而且也带来黑暗，不仅使人们感到振奋，也使人们感到压抑；
英国·莎士比亚：爱是一种甜蜜的痛苦。真诚的爱情永远不是一条平坦的道路；
法·安德烈·莫洛亚：伟大的爱情能使最平庸的人变得敏锐、勇于献身、充满信心；
法·莫里哀：爱情是伟大的导师，教我们重新做人；
前苏联·留里科夫：幸福的爱情能使一天等于一年，而使一年等于长生不老。爱情能使人变成神，使人长生不老。
那么，爱情究竟是什么呢？让我们先来听听舒婷是怎么说的。
2、 全班朗读全文，初步体会诗人在诗中所表达的爱情观。
同学讨论交流，达成共识，师生共同明确：
否定了一方攀附、单方痴恋、一味奉献三种世俗的爱情观。三个字“绝不学”表明了作者鲜明的态度。指出爱情必须是一种独立、平等、互依互助、既尊重对方存在又珍视自身价值的关系。
3、 纵观全诗，可发现舒婷的这首《致像树》分为上下两节，请同学们划分出上下两层。
明确：一层：开头至“不，这些都还不够”
二层：“我必须是你近旁的一株木棉”至结尾
划分原因：一层：是诗人宣告一篇战斗书，宣告自己不愿成为男性附庸。
从感情上看，一层是升调。诗人以六个比喻句直接列出六个否定，激昂强烈的感情如大江之水一泻千里，不可阻挡，仿佛吐尽千年来积压在女性心中愤恨不平的块垒。是反抗，是挣脱，是战斗，诗人以一个勇敢的斗士的面貌出现。这部分的旋律是昂扬，激奋，向上的。
二层：诗人对自己的爱情观确立，这一层是诗人感情抒发平缓的，诗人以女性温情，真挚细腻，缠绵悱恻地抒发了自己内心梦想，象小溪流水，如一木棉在清风中摇曳。
4、请男生朗读诗歌第一层，要求其他同学在听朗读的过程中体会诗人在诗歌的第一层中，所要否定的爱情观。
归纳明确：作者否定了三种传统的爱情观：
首先，攀援的凌霄花。
为了满足自己的虚荣心（炫耀自己），为了追求高贵的地位，不顾一切地向上爬，完全置自身的人格尊严于不顾，这是一种什么样的爱情？这是一种“极力攀附”的爱情。
其次，痴情的鸟儿，为绿阴重复单调歌曲的鸟儿。
因为这种鸟儿是单方痴恋，只知为对方歌唱，却忘了用自己的歌喉为自己歌唱。她意识不到自身存在的价值，不知道在爱对方的同时“我是我自己的”，只知依附在橡树的阴影之中，却不愿飞出橡树的庇护，不愿飞向属于自己的自由天空。所以，这是一种“只知依附”的爱情。
第三，泉源、险峰、日光和春雨。
这些事物在其他文学作品中大多属被赞美的对象，诗人在这里虽然不象前两种全盘否定，但也表示了自己的不认同。因为它们为了橡树的蓬勃生长，无怨无悔地奉献、结予，却忘了给自己一个独立的世界、创造自身价值的机会，这种自我牺牲精神固然可嘉，却也难免令人遗憾。所以，这是一种“一味奉献”的爱情。
小结：以上三种都是传统的“世俗的爱情”，都是以牺牲一方为前提的。传统的爱情观显示爱的双方的结合，并不是人的感情和价值的平等的结合，往往是权势和财势的结合；结合的双方也往往是主导和从属、统治和被统治的关系，失去了爱的本质。作者是持否定、批驳的态度的。在作者看来，爱情不是一方的攀附，也不是单方的痴恋，即使由衷的奉献，也是不够的。
那么，作者向往的爱情观是什么样的呢？
5、请女生朗读诗歌第二层，要求其他同学在听朗读的过程中体会诗人在诗歌的第二层中，所向往和提倡的爱情观。
师生就“爱的双方应保持怎样的关系，具有怎样的形象和内涵” 共同讨论，寻求并达成共识：
“我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站一起。
“根，紧握在地下
叶，相触在云里。”
——双方必须平等独立；
“每一阵风过
我们都互相致意，
但没有人听懂我们的言语。”
——双方必须相互默契，心有灵犀，心心相印，息息相通，相互成为知己。
双方的形象和内涵：
“你有你的铜枝铁干
像刀、像剑，
也像戟；”
象征男性——伟岸挺拔，刚强不屈，锋芒锐利，具有阳刚气概；
“我有我红硕的花朵
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。”
象征女性——健康活泼，美丽动人，深沉博大，坚韧不屈，具有柔韧气质。
“我们分担寒潮、风雷、霹雳，
我们共享雾霭、流岚、虹霓。”
——双方必须祸福与共，有福同享，有难同当。
“仿佛永远分离，
却又终身相依。”
——双方在独立平等的前提下，又相知相依，荣辱与共。
“爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。”
——这才是伟大的爱情，不仅爱你伟岸挺拔的身躯，爱你的容貌、气质、才华成就；更爱你今生坚定的信念，执着的追求。
这就是作者向往的爱情观，这就是伟大的爱情，这就是坚贞的爱情。
小结：
舒婷的《致橡树》不像常见的爱情诗那样直抒胸臆，用火热的诗句表达对爱的焦灼和渴望，或对意中人的热烈追求与赞美，或抒发失意的爱情带给自己的悲苦与煎熬。它跳出一般爱情的窠臼,摆脱情网中人的意乱情迷，以局外人的身份观照爱情，对爱情的本质进行了一番理性的考问与判断。诗中理想爱情中的男女双方应是互爱着的，女性热烈的爱应该得到男性积极的响应；它即不该是女性的一厢情愿，如鸟儿之对橡树；也不该是女性对男性单向、忘我的爱的奉献，而男性只是心安理得、无动于衷地享有，如山泉、险峰、日光、春雨之对橡树。理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱，以此共同强健爱的纽带，使双方能够在漫长的岁月中，终身相依，共度人生，这才是伟大的爱情，建立在这样的基石上的爱情才是鲜活、圆满的，这种本真的爱情，才是值得追求的。舒婷以她的敏感、清醒和深刻不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬，喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。
第二课时
导语：
上一节课我们初步学习了舒婷的《致橡树》，在将这首诗分为两节的基础上进行了分析，今天我们将在前一节课的基础上继续来理解这首诗。
（续上一课时）
6、由我们刚才对诗歌的讨论可以看出诗人的这种爱情观具有极强的现代人文性，这些观点在我们现在看来可能一点都不新鲜，但是我们联系一下作者写作的时代背景就会发现其实并不这么简单，诗人是发国人之未发，写国人之未写。
这首诗写于1977年3月27日，发表于1979年《诗刊》第4期。20多年前的中国，十年浩劫刚刚结束，人们思想上的樊篱还没有彻底清除。文革十年，人性遭到蔑视，人的尊严遭到肆无忌惮的践踏。爱情，这一人类生活中必不可少的精神现象，在十年动乱中更是遭到贬低甚至扼杀。当时不少诗文中所描写的男女主人公，除了有革命的理想和激情之外，再没有其它的“欲望”，“爱情”这一“资产阶级的感情”更是与革命者的身份格格不入。但是即使是在令人窒息的年月，诗人也毫不畏惧地把她的触角伸向人性的各个领域，对人的思想和感情作了细致的观察和体验。在打破了思维上的清规戒律之后，诗人勇敢地表现了对血肉丰满、精神高尚的人格的追求，作者在自己的诗中大胆地描写了对爱情的渴望，以及爱情生活中的各种体验和情状。这首诗集中表现了作者理想中纯洁热烈而以高尚的爱情。这是作者的爱情宣言，这是一个经历了血与火洗礼的中国当代女性对爱情的不懈追求。这首诗抒写的不是个人狭小感情圈子的缠绵悱恻和朝花夕月，它的新颖独特，为新时期诗歌中的爱情描写吹进了一股清风。
中国漫漫的历史长河，展现女性的大多是一幕幕悲剧。她们中的一部分意识到了社会强加给自己的不公正待遇，她们也试图反抗，改变这不公正命运带给自己的屈辱，然而常常是以悲惨的结局告终。她们中的另一部分不仅丧失了做个“人”的权利，只能像一种依附品从属于男性社会，而且她们自己还没有意识到这一点，这无疑加浓了她们自身的悲剧色彩。
女诗人作为新时代觉醒了的女性，她为此感到难过、沉重，因而发出沉重的叹息。由此可知，作者认为女性，尤其是觉醒了的女性，除了外在美之外，应该具有如此深刻的思想和丰富的情感，这也正是女性的内在美成熟之美的体现。
同时本诗还可以理解为女性的独立宣言；如果将诗中的“爱”由男女之爱推而广之理解为人与人之间的爱，本诗还可以理解为每个人都应该是单独的个体，在人格上是平等的、独立的，人与人之间应该相互帮助、相互协作、相互依存，应该建立良好的和谐的人际关系。诗人在诗中呼吁了女性的自我完善，使人们认识到了几千年来男尊女卑思想意识的危害性，从而弘扬了一种民主的意识。
7、学习本诗的特点
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
（1）象征手法和比喻的修辞方法。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。同时在诗中，诗人还设立了一系列的象征意象来表达她的爱情观，比如：凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨等，这些都象征了世俗的爱情观。
纵观这首诗，可以看出诗人主要运用了象征的表现手法，另外还运用了比喻、排比、对偶、反复、对比等修辞手法。那么运用象征和比喻能起到什么作用？
象征是通过某一具体事物（即象征物）来表现与之有某种联系的概念、思想和感情（即象征义），从而使抽象的情理形象化，使所要表达的意思更为含蓄、深刻。
运用象征和比喻能使所要表达的内容更加形象生动，含蓄隽永（板书），意味生长。这些象征物和喻体在诗歌中又称为意象。所谓“意象”即“主观情思与客观物象相融合的产物。”“象”是指客观存在的物象（包括景象、事象），“意”是指诗人的感知。“意”是“象”的触发，“象”是“意”的载体，二者水乳交融，互为依托。
本文运用的比喻有很多，也就是说本文的意象不是单一的，而是多层次的，叠加式的。（攀援的凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨，铜枝铁干，刀剑戟，红硕的花朵，沉重的叹息，英勇的火炬，寒潮、风雷、霹雳，雾霭、流岚、虹霓）
问题一：象征女性阴柔之美的物象很多，如柳丝，蒲苇，水，比方有一首歌里这样唱道：“阿里山的少年壮如山，阿里山的姑娘美如水”从传统意象来看，好像水更能表现出女人的阴柔之美，作者为什么单单用木棉来象征女性？
同学们讨论后归纳明确：水虽然能表现出女人的柔美，但是水绕山走，给人的感觉总有点依赖之感，缺乏独立性；而木棉作为树的形象和橡树站在一起，平等独立，又不失女性的温柔之美。
问题二：理解诗中“土地”的意象。
“爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。”
请同学们讨论，“土地”在这里代表了什么？
归纳明确：“土地”是伟大的爱情的真正坚贞之处。诗人用“土地”来寄寓自己的情感，这里我们可以对土地有无限丰富的想象理解。它是不定的意象，绝不仅仅只是祖国和事业，当把它与外在身躯相比，我们可见到土地是内在的品质是“根”是心灵灵魂能够相握的地方。所以我们可以这样理解：这才是伟大的爱情，爱你，不仅爱你伟岸挺拔的身躯，爱你的容貌、气质、才华成就；更爱你今生坚定的信念，执着的追求和你灵魂深处动人的美丽。
可见，“土地”可以理解为一切内在精神领域的东西，可以有对祖国、故乡、母亲、事业的爱，更有对其人生追求的爱。由此，我们就理解了诗人所追求的理想的爱情观，在这些意象特征美的解读中，我们也完整地解读了这首诗歌的情感内涵及主题。
（2）语言特点
对偶：诗歌语言形式的核心。
本诗继承中国古典诗歌的优秀传统，大量运用整齐匀称的语言对应形式，1—3，4—6，7，8，9，10有严谨，有宽泛。
《致橡树》的语言生动形象，蕴涵了诗人丰富的情感。例如第一诗节句式由长变短，语气由平缓变得急促，诗人的情感体验越来越强烈。女诗人对几千年来男女不平等现象冷静思考，希望在爱情上能够独立、平等，这种情感被压抑了几千年，现在似火山爆发，喷薄而出，其情感激昂澎湃，如大江之水，一泻千里，不可阻挡，似钱塘之潮，一浪高过一浪，推向高潮，这是发自内心的宣告，也是反思后的呐喊，所以诗人最后喊出：不，这些都还不够！
8、初步认识朦胧诗
舒婷作为“朦胧诗”派的主将之一，她的诗风细腻而沉静，哀婉而坚强。现在我们再来欣赏几首朦胧诗，体会其特点。
“一代人
黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明”（投影片）
同学讨论，师生共同明确：
这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对朦胧诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的钦赞。作者用意象、隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出的一束白光。我们可以体会到，在那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出顽强求索的精神。
“小巷
小巷/又弯又长
我用一把钥匙/敲着厚厚的墙”（投影片）
同学讨论，师生共同明确：
诗人选择了三个简单的意象，构成了一个象征意味很强的流动画面。“我”拿着钥匙在寻找自己的房间，也即寻找自己在社会中应有的位置。然而“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路；然而“我”是坚定的，“我”在顽强地敲着，过走过敲。而“我”又并非是一个人，而是整整一代青年，也包括中年、老年，因为在这个世界上每一个人不是都在终生寻找吗！
“远和近
你/一会看我/一会看云
我觉得/你看我时很远/你看云时很近”（投影片）
同学讨论，师生共同明确：
这是一种错觉。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然（云象征自然）是和谐的，人与人是隔膜的。作者渴望一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。
五、 课堂总结
今天我们学习了舒婷的《致橡树》，理解了她的爱情观，并且也明白了，爱，并不是狭隘的爱对方伟岸的身躯，容貌和才华，还要爱他的理想，他的追求，爱生活，爱祖国，这才是真正的爱情。同时我们也初步了解了以舒婷为代表的朦胧诗的一些特点，有助于以后同学们对诗歌的阅读欣赏。
六、 布置作业
1、 背诵全诗。
2、 完成一篇读后感《读〈致橡树〉》，字数不限。
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⑺ 《财产留给谁》教学设计
课 型：新授课
教学方法：案例分析法、情感激励法、设疑讨论法。
学法指导：利用典型案例引导学生层层深入分析，培养学生自主探究能力、解决问题的能力。
教学过程：
【导入新课】
由澳门赌王何鸿燊财产争夺战导入。不管是生还是死，名人总是备受关注的，而他们的财产留给谁，则是考验亲情的一把标尺。
师：人的生老病死是自然规律，生是人生的起点，死是人生的归宿。财富是生不带来死不带去的。当我们离开这个世界的时候，也只能像《再别康桥》中写的那样“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”既然生前的财产不能带走，那把这些财产留给谁呢？
（教师展示图片并板书课题：财产留给谁）
【课堂情境 活动设计】
结合课标要求，强调中考考点：法律保护公民的合法财产。
介绍《中华人民共和国继承法》有关内容。引导学生从整体上了解本课内容和知识框架。
（活动一）认识继承权 <自主学习>
师：要弄清楚遗产继承的问题，首先要搞清楚几个概念。什么是继承人？什么是遗产？什么是被继承人？(学生阅读教材第76—77页，找出概念并勾画在书上。)
引出继承权的含义：继承人依法继承被继承人的遗产的权利。
(学生勾画并理解继承权含义，半分钟速记。)
师：明白了这几个关于继承问题的概念后，让我们“以案说法”。关注侯耀文遗产纠纷案的有关情况。
（活动二）案件分析 <运用知识 实战演练>
（播放幻灯片）《不幸降临》， 2007年6月23日，侯耀文去世，2011年3月23日，侯耀文骨灰下葬。(创设情境，激发学生兴趣，主动探究。)
师：这件事情究竟是什么原因造成的？让我们一起走进案情，共同分析。
问题：是否所有侯耀文的财产都可以继承？
（幻灯片展示）属于侯耀文的财物有：一、父亲侯宝林的遗产（至今未分割）；二、工资、演出等所得收入；三、玫瑰园别墅（按揭还贷中）、银行存款、贵重物品（名表、玉石、字画）等。
(学生分组讨论、质疑交流并发言。)
教师引导学生分析并指出：共有财产不能作为遗产继承；补充：继承遗产的同时继承债务。
强调：共有财产、来源不明的财产、非法所得（如侵占、偷抢、贪污受贿等不合法）的财产不能成为遗产。
师：通过讨论，我们明确了公民死后留下的合法的财产作为遗产必须具备的三个条件。那么本案中，谁又是继承人呢？
(学生阅读教材第77页，阐明自己的观点，弄清问题。)
（活动三）认识继承人 <理清思绪>
（幻灯片展示）侯氏关系简图（略）
《争议四起》为遗产分配不少人各执己见。甲说妞妞还是个小孩，没有继承权。乙说侯瓒、妞妞早已离开侯家，而侯耀华忙前忙后张罗，尽到了做兄长的责任，遗产应该全部分给他。
问题：你赞同他们的观点吗？请说出你的理由。
教师引导学生分析并指出：未成年人的继承权受法律保护。
（活动四）认识法定继承 <了解继承法>
（幻灯片展示）《律师解惑》带着疑问，侯瓒咨询了律师。律师告诉她，侯瓒和妞妞可以继承遗产，而侯耀华虽然也是继承人，但不继承遗产。
提出问题：请你说说律师的法律依据是什么？(教师强调继承人范围的确立依据：婚姻关系、血缘关系和扶养关系。 注意强调：扶养和抚养的不同。副板书：扶养)
明确法定继承的有关细节要求：继承人的范围确立的依据、继承的顺序等。
进一步设问：明确了继承人后，如何进行分配？分配的方式和原则是什么？
学生阅读教材第78页“相关链接”，教师答疑解惑，归纳概括并补充内容。(在交流分辨中弄清问题。学生在课本标记补充4个分配原则：平均原则、协商原则、照顾原则、权利义务一致性原则。)
师进而归纳总结法定继承的含义。
（活动五）认识遗嘱继承
（播放幻灯片）《案情改编一》正当他们准备按照法定继承程序开始分割遗产时，律师来了，拿出侯耀文生前的一份公证过的遗嘱。遗嘱中写到：妞妞是我的精神寄托，在我死后将所有财产(除黄石玉、玫瑰园以外)都留给她所有；黄石玉留给哥哥侯耀华。
问题：1、什么是遗嘱继承？2、此时该如何继承？如何分割财产？
填表比较法定继承和遗嘱继承的区别与联系。（学生依据课本第79页回答。完成填表比较题。）
（活动六）认识遗赠
（播放幻灯片）《案情改编二》接着，律师拿着遗嘱又念道：“陈一嘉是我的女友，她对我悉心照顾，我自愿在死后将玫瑰园别墅赠送给她。”
问题：陈一嘉是法定继承人吗？这属于遗嘱继承吗？
引出遗赠的概念。强调：受遗赠人获得遗赠的遗产受法律保护。遗赠不属于遗嘱继承。
师归纳总结第二部分：继承权的实现方式（图示）
明确：遗嘱继承优于法定继承。
学生举例说明：比尔·盖茨、沃伦·巴菲特、陈光标等。
师归纳总结：他们在追求物质财富的同时，能够关注精神价值、慈善救济，践行阳光财富观。用成功反哺社会，追求心灵的快乐和富有。引导学生树立正确财富观。
强调重视物质财富的同时，应关注精神财富。
（活动七）解决继承权纠纷途径
（播放幻灯片）展示案例：2009年6月23日，侯瓒将侯耀华、牛成志、郭晓小等人告上法庭，要求返还和赔偿相应遗产。
你赞同侯瓒的做法吗？为什么？
有没有其它解决纠纷的好方法？
（学生四人小组讨论并回答。）
教师归纳：解决纠纷的方式：非诉讼（协商解决）、诉讼。学会依法维权。
<案例分析 提升能力>
2010年8月20日，侯耀文遗产案终于以和解告终。侯耀华与侯瓒双方达成一致，握手言和。这正体现了注重情谊、互谅互让的精神。体现了协商处理的原则。这个案件告诉我们：亲情是最难以割舍的，是亲情和理性平息了这场风波。2011年3月23日，侯耀文的骨灰终于入土为安。
（学生阅读教材第79页，感受注重情谊、互谅互让的传统美德和社会主义道德。）
问题：当你们自己的合法继承权被侵犯时怎么办？
教师归纳：增强维权意识，依法维权。强调：未成年人的合法权益受法律保护。
【课堂小结】
今天我们讲了有关遗产继承相关知识，希望同学们能够把它运用于实际生活解决具体的问题，真正做到学法、懂法、用法、护法。讲法律同时的还要讲道德、注重情义。
【结束语】
曾国藩曾说过：“子孙有用，留钱干什么？子孙无用给钱做什么？”自己是命运的创造者。面对先辈留给我们的财产，我们要正确对待，我们更要为自己、为社会创造更多、更丰富、更有价值的财产，来证明自己的人生价值！
二、作业布置：
⑻ 《我们去看海》教学设计
《我们去看海》是诗人写的儿童诗，适合于朗诵。全诗以“我们去看海”的呼唤贯穿始终，情绪饱满激昂。去看海，既有对海的向往与追求，又是对生命的期望与启迪。海给我们的启示是多方面的：海汇百川，胸怀宽大；海蕴藏着财富，是取之不尽的宝库；海跃动着鲜活的生命，海永远不会停止呼吸……阅读这首诗，要引导学生从字里行间仔细体会诗歌表达的热爱大海的思想感情，感悟大海给我们的启迪。
《致老鼠》是一首有趣的童诗。小诗人用一颗童心，写出了和一般人眼中不同的老鼠：虽然老鼠要做坏事，但还是喜欢它们。小诗人希望它们改正缺点，爱清洁，爱劳动，光明正大地做事。如果改正了缺点，还可以和猫做朋友。小诗人把老鼠当成了自己的朋友，对有缺点的朋友没有歧视。让老鼠和猫交朋友，更是孩子美好的愿望。阅读这首诗，学生一定能感受到童诗的想象力和创造性。
《爸爸的鼾声》是一首温情的童诗。小诗人敏锐地捕捉到“爸爸的鼾声”，作为写诗的题材，因为他觉得爸爸的鼾声十分有趣。小诗人善于运用形象的比喻，他觉得爸爸的鼾声“就像是山上的小火车”；爸爸的鼾声停了，他又觉得好像火车到了站。全诗童趣盎然，充满父子亲情。阅读这首诗，要让学生体会到“鼾声”也能做诗，生活中诗的题材无处不在。只要我们善于发现和联想，到处都有诗的素材。可以引导学生想一想，还有哪些地方也有诗。
《给诗加“腰”》说的是苏小妹出题，在“轻风细柳”和“淡月梅花”之中各加一字，说出诗眼。苏东坡说了前句“摇”，后句为“映”，就是“轻风摇细柳，淡月映梅花”，小妹不屑，认为太平淡；黄山谷加为“轻风舞细柳，淡月隐梅花”，小妹仍摇头。后她吟出“轻风扶细柳，淡月失梅花”。东坡玩味之后，不禁叫绝。“扶”字恰到好处地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，与“轻”“细”十分和谐。“扶”字又把风拟人化了。月色淡淡，月下的梅花朦朦胧胧，“失”字勾画了月色和梅花相互交融的情景。诗是语言之艺术。诗特别注重遣词用字，凝练而鲜明生动。苏小妹加的是“诗腰”，因为它在诗句的中间，其实是“诗眼”，因为它仅用一字，却能出神入化。阅读这篇文章，主要是激发学生搜集诗歌故事的兴趣，此外也要引导学生感受诗歌故事的有趣，学会欣赏诗歌。
《诗中的“秋”》是台湾作家桂文亚回忆自己儿童时代读古诗的乐趣，侧重让学生学习读懂古诗和欣赏古诗的方法。读诗贵在感受意境，作者回忆自己小时候在秋天读诗，
风吹竹叶，萤火虫在纱窗外飞舞，着实富有诗意。作者慢慢领悟到：联系生活来读古诗，就容易读懂；读诗时在头脑里描绘一幅幅画面，就能进入诗的意境；把不同的诗比较着读，可以更好地体会诗人的感情；如果了解诗人的身世际遇，我们就不难与诗人的心相通。这篇文章以作者读诗的切身感受为内容，娓娓道来。她所举的都是关于“秋”的古诗，诗中流淌着涓涓清泉，诗中洋溢着淡淡的思念，作者体会到了蕴涵在“秋”诗中的浓浓的亲情、友情和思乡之情。这篇文章教会我们怎样读诗。
五、相关链接
（一）诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
（二）诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
（三）诗歌的表现手法
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人
的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回
应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。
（四）中国古代诗歌的分类
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，
起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、行旅诗和闺怨诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
（五）现代诗歌的分类
诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：
1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，
情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
（六）白朴《天净沙·秋》赏析
一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝桠不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。
第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！
第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！
综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。
（七）艾青《太阳的话》赏析
这是一首读起来让人感到温暖、明媚和亮堂的抒情诗，诗歌的题目是《太阳的话》，其实是借太阳之口，表达了热爱光明、追求新生活的心声。
全诗共4节。
第一节一开始，作者就用富有激情的呼唤，表达出太阳渴望走进小屋的急切心情。“你们”指人类、人们。“我”指“太阳”。因为人们居住的房屋门窗紧闭，终日看不到阳光，所以太阳才急切地呼唤：“打开你们的窗子吧/打开你们的板门吧。”祈使句“让我进去，让我进去”的反复出现，表达了太阳急于走进小屋的心情。
第二节，作者用四个句式相同的排比句，写出太阳所给予人们的美好的事物。“花束”“香气”“亮光”“温暖”“露水”，这些都是人们生存必不可少的。“露水”可以滋润万物，“花束”和“香气”能使人神清气爽，“亮光”能让人感受到光明，“温暖”可以使人驱除寒冷。
第三节，再次运用祈使句，表达了太阳盼望人们醒来，看到光明，看到美好事物的急切心情。
第四节，在第三节的基础上，语义进一步深化。太阳不仅要唤醒人们沉睡的双眼，还要打开人们关闭的心灵，召唤人们敞开心扉迎接光明的到来。“让我把花束，把香气，把亮光/温暖和露水撒满你们心的空间”是说太阳通过不断地给予人们花束、香气、亮光、温暖和露水，让人们在每天的生活中，从身体到内心，感受到生活的美好，从而唤起人们追求光明，热爱生活，焕发积极向上的乐观精神。
（八）古诗应用题
根据提供的实际情况，运用学过的诗句填空。
1．在期末写评语时，老师会祝你来年：（“更上一层楼。”）
2．小明成天心思不在学习上，请你用学过的诗句劝他：（“少壮不努力，老大徒伤悲。”）
3．当我们浪费粮食时，老爷爷经常用唐代李绅的诗句来教育我们：（“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”）
4．有时候，有些人对自己所处的环境下正在做的事情反而不及旁人看得清楚，这就是人们常说的（“当局者迷，旁观者清”）。宋朝诗人苏轼在《题西林壁》中的诗句（“不识庐山真面目，只缘身在此山中”）说明的就是这个朴素的道理。
5．当我们要报答母亲的深恩时，我们会很自然地吟诵起唐代诗人孟郊的《游子吟》（“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”）
6．当我们在外地过节时，常引用唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中的（“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”）来表达对家人的怀念。
7．现在人们常用《杜少府之任蜀州》中的名句（“海内存知己，天涯若比邻”）来表达对远别好友的深情厚谊。
8．来到瀑布脚下，仰望瀑布倾泻而下，泼洒飞流，我不禁想起（“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”）的诗句。
9．昨晚有一道数学题，我绞尽脑汁，百思不得其解。就在我（“山重水复疑无路”）时，爸爸走过来，经他一点拨，我豁然开朗，真是（“柳暗花明又一村”）。
10．爷爷七十大寿，大家祝爷爷：“福如东海，寿比南山”。爷爷却叹道：（“夕阳无限好，只是近黄昏。”）我赶紧把爷爷的话打住：“（‘霜叶红于二月花’）。爷爷，您的身子骨比年轻人还壮实呢。”爷爷高兴地笑了。