京剧与美术教学反思

❶ 美术与京剧脸谱艺术之间有怎样的关系

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首先这是美术的起源，美术不仅仅是绘画，还包括雕刻、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

而京剧脸谱对北京建筑文化影响甚深,这是北京人喜欢在高层建筑上加大层顶的心理因素之一.

中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”

京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。 通过美术我们可以更好的了解的京剧脸谱的各方面,如颜色、图案、谱式等。

❷ 谈谈你对京剧艺术的了解

同样作为平民百姓的普通观众，为什么在那个年代，就可以有那么强的对此种艺术的鉴赏力？
首先，作为京剧的全盛时期，那时候京剧的覆盖面和辐射力都非常大，所以作为一种日常娱乐，经常看自
然鉴赏水平就高了，那些不看京剧的人估计也谈不上鉴赏。

❸ 急！谈谈你对京剧艺术的看法与理解。

今天的京剧，人们议论最多的话题大概就是它的"危机"了。其实，作为一种艺术，它自身是无所谓危机的，问题在于思索它与当今社会(生存土壤)的关系。

我在上京剧赏析这门选修课之前，并不是一个京剧爱好者，虽然现在也不能算一个纯粹的戏迷，但至少我对京剧的一些看法有了改变。也许随着社会的进步，人们的娱乐方式如雨后春笋般冒出，在繁荣的背后京剧不再是人们唯一的选择了。尽管如此，经历过数百年的戏曲艺术自有它独特的魅力。

首先，京剧抓住了人们娱乐的需求。著名学者钱穆对其娱乐精神有所议论：西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真实，要使戏剧与人生不间隔。但中国戏曲则是游戏三味。中国京剧为要抽离现实，故把人生事相绘画化 舞蹈化与音乐化。因为中国人对人生认真了，而戏剧教人放松，教人解脱。确实如此，京剧可以娱人，也可以自娱，我爷爷高兴时也会唱上那么一段儿呢。假如没有京剧，中国古代那么多故事，那么多优美的词赋，也许只能放在文人的案头束之高阁。京剧的出现，把真 善 美带给了人们，教人们忠诚 贞贤，鞭挞了奸贪 丑恶。京剧的人物形象具有很强的感染力。戏如人物，人生如戏，在这一点上，京剧又能寓教于乐。

京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的歌唱时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的舞蹈简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；美术造型精美而不失典型化，脸谱是它的显着标志，黑红青蓝无一不体现着对人物的理解和塑造。和西方戏剧比较，京剧不需要繁杂的布景和道具，一桌 两椅足矣，不但不觉得简陋，只需改变桌椅的摆放就表现了场景的变化，这为京剧时空的变化提供了条件。比如说京剧里一根马鞭，一只船桨的表现力绝不亚于一匹真实的马和船。甚至人物细腻的动作都有传神之妙，京剧里的说唱念白直接给人以视觉的愉悦。虽然我喜欢美国流行音乐的旋律，虽然我喜欢看好菜坞电影，这并不妨碍我走近京剧。我可以微闭双目欣赏它，去体味那悲喜人生，和剧中人一起哭，一起笑；我也可以在厌倦世俗的时候躲在京剧里寻求一剂真情的良方，涤荡自己的灵魂。京剧，做为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激情，同时也表现了中华民族的特性：率真热情，乐观向上。现在并不是京剧的暮年，因为京剧永远不老，它还有许多潜力蕴育在它的生命体中，它必将以蓬勃的姿态继续走下去，没有任何一种别的艺术可以取代它的位置。我想说的是，青年朋友，别说自己不喜欢京剧，那是因为你并不了解它，请走近它吧，你会发现：京剧很美。

❹ 幼儿大班美术京剧脸谱怎么评课

今天听了王儒羽老师的课，我颇有感触。本今次美术活动，王老师大胆地选内择了筷子拼图作画，将绘画容与孩子的游戏结合在一起。将绘画融于游戏中。这是孩子乐于接受的一种方式，深受孩子们的喜爱。王老师通过孩子乐于接受、感到新奇的材料--筷子作画、拼图让幼儿感受到美术材料的多样性、美术作品的游戏性及趣味性。