葫芦丝气震音教学视频

1. 吹葫芦丝怎样控制气发声好听教学视频

视频地址暂时没找到。不过简单说下，经常用的几个气息技巧，每次吹完一句不要马上把憋住的气放掉，会产生回冲。应该先舌头堵住吹空轻吐下，然后再换气。遇到句末延长音，一般用气震音比较好听，就是发出呵呵呵的波动气流，均匀的，不要忽高忽低忽快忽慢。葫芦丝和其他管乐不一样，他憋气比较厉害，所以如果不把气沉下去，你憋在胸前会肺都爆炸了，沉下去就不会那么难受。

2. 嘟噜音怎么发唱歌的颤抖音怎么发葫芦丝每个孔发什么音

问题表述不清楚啊。
你说的“嘟噜音”估计是葫芦丝的“花舌”技巧，“唱歌的颤抖音”估计是“气震音”技巧。
所以，原题目应该改正为“ 葫芦丝的花舌和气震音如何表现？葫芦丝的每个音孔对应哪一个音呢？”
下面就一一回答这三个问题：
一、葫芦丝的花舌如果表现？
花舌，是葫芦丝吹奏中较难掌握的技巧之一，适合表现欢快热烈，诙谐幽默的情绪，通过气流冲击舌尖，发出连续的“嘟噜嘟噜”（或 特鲁特鲁……）声。
花舌的发音方法是：在用葫芦丝吹奏一个音的过程中，轻抬舌尖，微抵上颚，吹气连续震动舌尖，发出“特鲁特鲁……的声音。刚开始，效果不明显，可以只发出一个”特“音，坚持下去，发出两个"特特”，三个、四个、……直至特鲁特鲁特鲁特鲁…………
二、葫芦丝气震音如何练习？
气震音，是葫芦丝吹奏技巧中常用的一种，它的发音方法比较简单。设想一下，人们一阵疾跑，停歇下来后，大口大口喘气的情景。用葫芦丝吹奏一个音符的时候，就用这种“大口大口喘气”的方式，连续吹奏，发出“强—弱—强—弱……”的音效。
有人打个不恰当的比方——气震音的发音方法，如同“狗喘气”，听起来不雅，但方法倒也算是贴切。
三、葫芦丝的音孔对应那一个音呢？
要回答这个问题，要先了解葫芦丝的指法的概念。葫芦丝的指法有很多种，最常见的有两种：一是筒音作低音5（缓吹为低音3），另一种是筒音作1。
当葫芦丝的筒音作低音5（缓吹为低音3）的时候，关闭葫芦丝的所有音孔，吹奏发出的音就是低音5,由下而上，打开第一音孔，吹奏发出的音是低音6，打开第二音孔，吹奏发出的音是低音7，以此类推。
当葫芦丝的筒音作1的时候，关闭所有音孔吹奏发出的音是1，打开第一音孔吹奏发出的音是2，打开第二音孔，吹奏发出的音是3，以此类推。
（具体的指法表，可以网络搜索“葫芦丝的指法表”，上面有非常直观的音孔与每个音的一一对应关系图，一目了然。）

3. 葫芦丝的1 2 3 4 5 6 7咋吹

葫芦丝，傣语叫 “筚郎叨”，“筚”为傣语吹管乐器的泛称、“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦，当地汉语又称为葫芦箫。这种乐器以葫芦做为音箱，葫芦咀做吹口，常见者以各自装有一片舌簧的3根长短不一的竹管，并排插入葫芦底部。通体长约 30厘米。亦有单管，双管或四管者。无论竹管多少，多以中间一根为主管，其余为副管。主管上开 7个音孔，前六后一，传统的葫芦丝副管上方不开孔，只在管身底部开通，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用小指将其打开。现在改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上方开一音孔。这样更方便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果，给人以含蓄、朦胧的美感。

阿昌族的葫芦丝和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长 6厘米 ，主管长 50厘米 ，副管分别长 33和 17厘米 ，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹枝与主管捆扎在一起。
在西盟佤族，称葫芦丝为“拜洪廖”，3根竹管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长 两厘米 。尤为独特的是：主管除开有 7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。

葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个八度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。

葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放 “高升”，还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到其动听的声音。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐。

葫芦丝剖图如下：（图片源于洪啸音乐教育网站）

二、葫芦丝的演奏姿势

1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种：
①站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。

②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。

2、关于手型：

双手持葫芦丝，左手上右手下，手腕平直，手指自然弯曲，呈半握状。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔，（最下面为一孔）拇指托于主管下方（约第三、四音孔之间）。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分别负责开闭两侧副管的音孔。正确的手型，应是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯曲，如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌肉和手心紧张，影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时，手指抬得不宜过高，也不要太低，一般两个手指的高度即可。过高影响演奏速度，太低则影响音准和音量。关闭音孔时，用指肚将其按住，严密不漏气即可，若按的太紧会造成手过度紧张。
3、关于口型：

上下嘴唇自然合拢，含住 “吹嘴”于口唇中央处，双唇肌和两边嘴角适当收缩。注意吹奏时两腮不可鼓起，否则将会阻碍肌肉的控制。

三、葫芦丝的调及指法：

葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准，受其乐器构造本身的限制，常用有以下几种调：

1.开第三孔为“do”即筒音作“ 5”

C 大调指法表 （筒音做 5 ）

低音 5
低音 6
低音 7
1
2
3
4
5
6

第七孔
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●
●
●
●
●
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●
○

第六孔
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⊙
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○

第五孔
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第四孔
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第三孔
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第二孔
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○
○
○
○

第一孔
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○
○
○
○
○
○
○
○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1”

F大调指法表 （筒音做1）

1
2
3
4
5
6
7
高音1
高音2

第七孔
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第六孔
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第五孔
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第四孔
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第三孔
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第二孔
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○
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第一孔
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○
○
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○
○
○
○
○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

3 .开第三孔为“so”即筒音作“2”

G大调指法表 （筒音做2）

2
3
4
5
6
7
高音1
高音2
高音3

第七孔
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○

第六孔
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第五孔
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第四孔
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第三孔
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第二孔
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⊙
○
○
○
●
○
○

第一孔
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○
○
○
○
○
○
○
○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

4 .开第三孔为“la”即筒音作“3”

A 大调指法表 （筒音做 3 ）

3
4
5
6
7
高音1
高音 2
高音 3
升高音 4

第七孔
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●
○

第六孔
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⊙
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第五孔
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⊙
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第四孔
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第三孔
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第二孔
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⊙
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○
○
○
○
○

第一孔
●
⊙
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○
○
○
○
○
○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

四、葫芦丝演奏中的呼吸方法

一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。

现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。

吸入的气尽可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周围扩张。

吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。
呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定的紧张度），使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点：刚呼气时，切不可立即收腹（应略向外“顶”）。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。
总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。说明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。
吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要，必须引起学习者的高度重视。

五、葫芦丝的演奏技法

葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：

1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口, 便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

4. 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

5. 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”

6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。

除了上述一些常用技法另外还有“倚音”等，在此不作一一叙述。

4. 求葫芦丝腹颤音练习技巧

葫芦丝的腹颤音技巧又名“气震音”，它是靠胸腹肌有弹性地连续收放，产生连续而强弱交专替的波浪型音效（~属~~~~~~~~）。
通俗地说，气运气方式，就像人疾跑后，急促喘气产生的葫芦丝吹奏效果。有人打了个比方，虽太粗俗，却很形象—— “狗喘气”。
你不妨试试。

5. 求教葫芦丝：请问颤音，气震音，指震音，叠音，打音在什么时候发乐谱上没有提示标记。

你是什么谱？简朴还是五线？

6. 气震音到底怎么吹啊啊！

最好是有个老师交你，在网上有几段气震音的视频，还有很多关于气震引导 帖子，但是光这样看效果很不明显啊。找个吹笛子的高手请教一下是最好的。

7. 葫芦丝里的腹颤音怎么吹的

这位朋友：葫芦丝的腹颤音其实也叫气震音。当然在其他管乐的吹奏中同样有应用。关于它的应用和如何吹奏的问题，这里我想谈一下自己的体会。1、当你首次练习吹奏时，你可以先找一下平时吹一小口气的感觉，如吹去一点点灰尘样。只是你的喉颈部位要放松，感觉气是从腹部通过气管、喉、口腔往葫芦丝里吹。2、此时你的上下嘴唇应有力地衔住葫芦丝的吹口。3、只要你第一口气找到感觉了，此时你可以连续吹二、三、四口气，当然它们必须是连续的。因为它们必须是有波形状，犹如水潭里扔进了一颗石子，泛起水涟漪，向周围呈波浪散开。4、简单地讲，气震音就是平时我们开心是笑的感觉，腹部处的横膈膜会随之震动，同时气流连续一波一波地送出，使葫芦丝的簧片发出柔和温馨的震动之音。仅供参考，祝你成功！

8. 如何演奏腹震音

腹震音，有些地方称为：腹颤音，气震音等。腹震音是靠气息的有规律的强弱交替而形成的水纹般的音波，是依靠腹肌和横膈膜的颤动而获得的。在乐曲中通常用“~~~~~~~”来进行表示。 有很多的初学者都出现一个问题，就是不会使用腹震音，演奏出来的曲子，没有感情色彩，感觉很平淡，这就是气息技巧运用上的问题，多数都是在腹震音上面，腹震音，是葫芦丝演奏中表现感情色彩的关键技巧之一，有无腹震音，在一定的程度上面决定了一首曲子的成败，感情色彩上面，很多的内心情感多数都通过腹震音来进行表达，所以，在腹震音的问题上面，不能马虎，一定要认真对待。 如果你是一个喜欢唱歌的人，那么唱歌时候的腹震音，就和演奏葫芦丝的腹震音一样，就用唱歌时的那种感觉来进行演奏即可。 如果你不是一个喜欢唱歌的人，那么我推荐一个联系方法：“吹气击掌法”你可以先用自己的手掌对着自己的嘴巴，距离约10CM，掌心向嘴，此时，你用嘴巴轻轻的吹气，用演奏葫芦丝的那种力度的气息，先强吹，随后减弱，再加强，再减弱， 当你感觉到你所吹出的气息是一强一弱的时候，就加快强吹弱吹气的频率！你感觉到你的气息是一阵阵的时候，你就可以到葫芦丝上面进行找感觉了。此时，只要你的吹气击掌法的练习方法正确，那你的腹震音就能很明显的演奏了。如果还是不能演奏，那说明你的吹气击掌法的练习方法不对，那就请回头进行正确的练习。 总而言之，虽然在原理上，演奏腹震音是依靠腹肌和横膈膜的颤动而获得，但在实践中，其实是自己的口中所吹的气流的强弱快速的交替而产生。

9. 葫芦丝的腹震音怎么发啊

腹震音，有些地方称为：腹颤音，气震音等。腹震音是靠气息的有规律的强弱交替而形成的水纹般的音波，是依靠腹肌和横膈膜的颤动而获得的。在乐曲中通常用“~~~~~~~”来进行表示。

有很多的初学者都出现一个问题，就是不会使用腹震音，演奏出来的曲子，没有感情色彩，感觉很平淡，这就是气息技巧运用上的问题，多数都是在腹震音上面，腹震音，是葫芦丝演奏中表现感情色彩的关键技巧之一，有无腹震音，在一定的程度上面决定了一首曲子的成败，感情色彩上面，很多的内心情感多数都通过腹震音来进行表达，所以，在腹震音的问题上面，不能马虎，一定要认真对待。

那么，怎么样才能演奏好腹震音呢？

如果你是一个喜欢唱歌的人，那么唱歌时候的腹震音，就和演奏葫芦丝的腹震音一样，就用唱歌时的那种感觉来进行演奏即可。

如果你不是一个喜欢唱歌的人，那么我推荐一个联系方法：“吹气击掌法”你可以先用自己的手掌对着自己的嘴巴，距离约10CM，掌心向嘴，此时，你用嘴巴轻轻的吹气，用演奏葫芦丝的那种力度的气息，先强吹，随后减弱，再加强，再减弱，当你感觉到你所吹出的气息是一强一弱的时候，就加快强吹弱吹气的频率！你感觉到你的气息是一阵阵的时候，你就可以到葫芦丝上面进行找感觉了。此时，只要你的吹气击掌法的练习方法正确，那你的腹震音就能很明显的演奏了。如果还是不能演奏，那说明你的吹气击掌法的练习方法不对，那就请回头进行正确的练习。

总而言之，虽然在原理上，演奏腹震音是依靠腹肌和横膈膜的颤动而获得，但在实践中，其实是自己的口中所吹的气流的强弱快速的交替而产生。

10. 葫芦丝怎么调音，

葫芦丝调音技巧

葫芦丝属于管乐器，所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响，在不同的地域和气候条件下，音准会有细微变化。

1、为了能应对这种变化，需要对音准进行适当的调节，进而产生了接口式调音插口。调音插口通过铜接口的伸缩，延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化，以满足演奏、教学的需要。

2、原理是拔出接口插接位置，竹管内空气柱增长，整体音准就相对降低一点点；反之，总体音高就会增高，这样乐器就能在10音分至小二度之间调整，以达到与乐队、CD音乐相协调的目的。

3、在使用调音型葫芦丝时，注意在拔插接口的时候用力不能过猛，也不能直拉直推，要用适当的力量边左右旋转边推拉，直到音准调整到合适的高度。

4、尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。维护方面，需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油，避免接口腐蚀生锈。

需要注意的是：调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整，而不能作为转调来使用。

因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样，原则上来说，离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感，越远的越迟钝，而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。

(10)葫芦丝气震音教学视频扩展阅读：

葫芦丝演奏技巧

1、吐音：吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

单吐：利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。

通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

双吐：双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。

简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

三吐：三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

2、连音：连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

3、滑音：滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用，其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

4、震音：利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

5、颤音：颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”

6、叠音、打音：两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是各执一词。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。