❶ 求助高手：如何上好一堂 《学画山水画》（国画课）
以山水画的基本步骤进行就可以了，如
1、如何用笔用抹去勾画山水的轮廓（包括用笔的苍润和灵动感、用笔的抑扬顿挫、运笔的疾徐等）。
2、皴法（如大披麻、小披麻、乱柴、大斧劈、小斧劈等）。
3、点（如大米点、小米点等）。
4、染（可根据创作需要染，如先染墨和花青，再染赭石或朱磦，或反之。因习惯而作；或再染成大青绿或小青绿）
5、在教学中，一步一步的到画成一幅比较理想的、有气势的、达到一种气韵生动的画境，就是一堂课的亮点。
当然，一个好的、有水平的老师从开始到结束的每一笔画都能扣住学生的心和视线......。
❷ 小班水墨画好吃的樱桃教学反思
◆活动目标
1．观察樱桃，了解樱桃的外形特征。
2．尝试用手指在宣纸上点画出樱桃，感受宣纸的独特质感。
3．能够耐心细致地一一对应进行点画。
◆活动准备
l．樱桃实物、樱桃图片，画有盘子和樱桃柄等内容的作业纸人手一张。
2．相关的国画图片、国画颜料。
◆活动过程
1．欣赏樱桃实物或图片，了解樱桃的外形特征。
教师：老师今天带来了一盘好吃的，你们看是什么？樱桃长什么样子呀？ （红红的，小小的， 圆圆的，还有一个细细长长的柄）
2．鼓励幼儿尝试用手指点呵樱桃。
(1)教师：红红的樱桃真好吃，还有一些小朋友也想吃，可是他们的盘子里只有樱桃柄，没有 樱桃，我们来给它们添上樱桃吧。一个柄上结几个樱桃呢？
l小班的活动常常需要教师的支持和引导。教师提供画好樱桃柄的作业纸，一是帮助幼儿巩固一一对应的概念，二是帮助低龄幼儿解决构图困难的问题。
(2)教师：用我们的手指，轻轻地亲一下红颜料，然后再亲一下纸，注意要亲在樱桃柄的下面。给盘子里添好樱桃后要用桌子上的小毛巾擦擦手。
3．欣赏、评价。
教师：你最想吃哪幅画上的樱桃？
l评价应侧重于画面上否干净整洁，点印樱桃的位置上否恰当。
4．幼儿品尝樱桃，结束活动。
❸ 求大学生 山水画赏析选修课 的学期末心得体会
人还是得靠自己啊，自己回答吧~
2010学期末‘中国山水画赏析’课学习心得
为期四个月的‘中国山水画赏析’选修课已经在不知不觉中结束了，回味这四个月的学习与讨论，心里不由得产生了很多感触。
‘中国山水画赏析’是一门很高深的学问，但同时它也是一门很平凡的常识。因为它的韵味与意境，不止会让了解这门艺术的人深陷其中，也可以使不了解它的人心旷神怡。正因为这一点，让大量的人来喜欢它、想了解它，被其所吸引。而我便是这千千万万人中的一个，我为自己能选到这门课程而感到庆幸。
带着这样的憧憬开始了这学期的选修课程，老师没有让我失望，每一节都会让我感到回味无穷，在山与水、诗与画当中徜徉。经过这一学期的学习，使我了解、学习了许多事情：
首先，山水画是最能体现中国文化精神的一个艺术门类，是人类艺术高峰的三种最有代表性的艺术门类之一。山水画为什么在人类艺术宝库中有这么高的地位？那是因为山水画本身与人和自然的关系是息息相关的，人在表现自然的过程中体会到山水这种无限的可能。从文化的深层根源上看，中西方文化有着文化理念上的根本差异，这使得中国的山水画与西方的风景画有着截然不同的表现方法，由此显出中国山水画的高远意境。
对中国山水画的欣赏，老师强调一种诗性的精神，要用这种诗性的审美观念去观照山水画的艺术境界。魏晋时代玄学盛行，魏晋名士越名教而任自然，清谈人生，超脱世俗，过着清远旷达的艺术人生，他们把心性投向山水之中，在自然中满足其艺术的生活情调，由此开创出山水诗。而山水诗的发展与成熟正是对人与自然关系的审美自觉的产物，为以后山水画的发展提供了重要的精神基础。
我认为，中国哲学把自然看成生命的整体，正如徐复观先生在《中国艺术精神》中所说：“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”，山水画的根源，来自我们内心对自然山水的一种感悟。因此，山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一。欣赏山水画，讲究游心与游目的合一，它本身是意向性的，就是要求欣赏者目似而神欲，达到形神交错的境界。
而山水画的表现手法，涉及到中国人对空间的诉求，即“远取其势，近取其质”，远观其气势，近观其形式。丘挺认为中国山水画的空间处理是诗性化的，特别是手卷所表现出的情节推移和展开，就像一种视觉上的山水诗。他说，诗歌会影响山水画的视觉形式构成，影响我们的观看方式和表现方式，任何视觉的东西都是观念的东西，支撑视觉表现的都是后面的艺术观念、价值观念，这是山水画欣赏的一个重要前提。
在这门课程结束之际，我也真诚的对老师说声：谢谢。参加这门‘中国山水画赏析’课程的学习，我相信我在将来的道路上，可以更好的欣赏路边的风景，更好的去体悟人生、享受生活。对山水画的欣赏不止现于外在，同样鉴赏于内心。
❹ 通过学习画水墨画明白了什么道理
中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。
❺ 幼儿园阅读识字《山水画》的教案
一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解中国传统文化国画。
1、什么是中国画
2、中国画有那些类型？
3、你了解中国山水画有多少？
三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华名族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、中国画有那些类型？
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创
❻ 学国画山水画如何取得成功
这个肯定是看个人来努力了啊自 我学过 比较喜欢 但是毕业了 就不怎么画了 对了 我开始画山水写意的画 那石头 树木 山 怎么都画不好 但是学了几个月的书法 好多了 对画国画比较有帮助吧 个人经验