Ⅰ 平面设计都学些什么
美工培训学校是以美工为主要教学内容的学校。这些学校在教授学生的时候不仅会教授美术知识,还会教一些设计方面的知识,而且这些学校比起美工培训机构有着它自身的优点。Ⅱ 如何改进艺术设计教学
在当今知识经济高速发展的时代背景下,我国的高等教育逐渐向多元化、大众化方向发展,如今,高职院校已占据我国高等教育的半壁江山。而艺术设计专业又是最多院校开设的专业科目,有1000多所院校开设了此专业,它已成为高等教育中举足轻重的学科。而设计专业又有普通本、专科院校、高等职业院校、民办院校等几大类型的艺术类学生。大量的毕业生如雨后春笋般涌入市场,许多学生又必须在单位实习一到两年后才能真正成为公司的设计骨干。然而,学院教育和公司的人才需求形成一条鸿沟,部分学生也认为学院教育没有实质作用,不能适应社会,因此也给当代的设计教育提出新的挑战。怎么消除这个鸿沟,让学生一毕业就马上适应市场,也是当前艺术设计教育急需解决的问题。
当前,高职教育艺术设计专业如何定位,学院教育怎么适应市场,如何培养比较实用的人才,都是值得探讨的话题。职业院校应加强对市场的了解,市场调研结果决定我们应该制定什么样的人才培养模式。高职教育艺术设计专业既要区别本科的学科教育,又要区别2~3个月短期的职业培训学校的教育。前者是重设计观念和学术研究的一种学科教育,后者是一种纯软件操作培训。可以明确地说,高职艺术设计专业教育是间于两者之间的一种教育,其培养目标是:(1)对设计、工艺制作、设计后期处理特别了解的人;(2)软件执行能力较强的人;(3)有较强的学习能力和吃苦耐劳精神的人。笔者认为高职教育艺术设计专业的学生要尽快适应市场,提高实践能力,教学中应该从以下几个方面出发才能真正达到职业教育的目的。
一、重视基础教育和设计课程的联系
第一学年中,很多艺术院校的设计素描基础教学以大量的石膏、人体为主,学生基本功得到了提高,但是缺少和后面设计课程的联系,没有起到基础课程的实质作用。目前,职业院校高职艺术设计的学生大部分由艺术生、三校生和普高生构成,专业基础参差不齐,素描基本功很难与专业院校的艺术类学生相比。那么职业教育就应该思考如何适应学生的基本情况和怎样发挥职业教学的特点,在设计素描教学中就可以多加强手绘能力的培养,基础教学目的就是让学生能画设计草图。在基础教学中,让学生多画草图和插画,在工具、材料、技法上多加研究,因为插画在平面设计里面占有重要的位置,在平面设计中需要一些手绘的插画或符号,在基础教学中就应该多引导,也为后面的设计课程打下一定的基础,从而摆脱传统的基础教学模式。另外,三大构成课也是设计课程比较重要的基础课,在平面构成中,教学就应该多练习文字排版和点、线、面的构成练习和平面设计的内容相结合。此外,立体构成中也不要脱离后面的设计课程,可以和包装设计相结合,如做一些月饼盒、酒盒等内容,同时也可以做一些建筑模型。只有这样,学生在学习的过程中才能达到学以致用,为后面的设计课程打下坚实的基础。
二、重视临摹课程,提高眼界
中国画的学习、创作过程分为三个阶段,分别是“师古人”(学习传统)、“师造化”(写生)、师心源(个性创造)。“师古人”就是临摹,在其中也占有重要的位置,那么艺术设计专业临摹有什么作用呢?其一,体会设计者的设计思维过程。其二,熟悉软件的操作能力,把握一些电脑特殊效果的处理。其三,记住一些较优秀的设计符号和设计版式,学会一些商业设计的处理手法。我相信临摹多了,学生的设计水平和眼界自然也就提高了。俗话说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”就是这个道理。职业学院的学生培养目标是以技能为主,创造为辅,过分强调创造性和个性只会成为不切实际的口号。学生通过临摹可以开拓眼界,提高自己的设计水平。学生临摹的作品以商业设计和单页为主,现在市场上的一些楼市、地产的商业设计做得非常精美,也值得学生学习和临摹,从而提高学生的眼界。在当今,对学生来说能辨别“什么是好的作品”变得尤为重要,最怕的就是毕业后学生连好坏都不分,缺乏设计眼光。目前,部分毕业生心高气傲,无法正确定位自己,因此在教育和教学中,教师的引导变得尤为关键。
三、学院创建实训工作室,加强校企结合
实训工作室解决了学生的实践问题和教师的科研问题,同时也可以对外技术服务,属于学院的校办企业。工作室以写真和印刷为主要经营范围,管理者由实训教师和专业工作人员担任,学生干部参与管理,让学生不出校门就可以直接了解印刷和制作过程。同时,学生也可以直接将自己的作业制作成成品,这叫做“立足自身,开拓教学”。此外,学校加强校外实训基地建设,在相关企业建立可供学生参观实习的场所,现场的一些老总和资深设计师有较强的动手能力同时具有许多老师所没有的实践经验,学校可以聘他们为外聘教师和专家,给学生以专业的引导。这样,采取校内外结合的方针,学生的动手能力才可以得到加强。
四、加强师资队伍建设
俗话说“师高弟子强”,教师的水平直接影响学生的学习效果,职业学院艺术专业应该从两个方面加强师资队伍建设。一方面,加强本校教师的进修学习和到企业现场挂职锻炼。如指定相关老师到国内外优秀的设计学院学习先进的职业教育理念和人才培养模式,及时调整培养计划。也可以派相关教师到国内一些比较优秀的培训机构学习软件的实际运用,让老师成为软件能手,方便以后教学的运用。此外,每一位教师必须轮流到企业“打工”,获取实践经验,丰富动手能力,在教学中成为学生的引路人。另一方面,聘请现场经验丰富的行业能手作为专家到学院兼课或搞讲座。一些印刷厂、公司的设计师或者制作师傅都可以给学生传授丰富的经验,因为我们学生的将来有可能就是现在的他们。
综上所述,只有真正做到了以上几点,学生在市场竞争中才会立于不败之地,学生通过教学实践就可以了解社会,了解市场,运用艺术的创新思维,服务于社会,这是职业技术教育的本质。因此,我们有必要对职业技术教育艺术设计进行认真思考和探索,让职业技术教育在真正意义上适应时代发展的需要,体现现代职业教育的优势。高职艺术设计教育的课程改革必须以人才培养为中心,培养出符合行业要求、适应社会发展的应用型人才是高职艺术设计教育的目标。我们应当结合中国的设计教育特点,学习国外先进的职业教育理念,走出中国设计职业教育的特色之路,培养更多的能和市场结合的应用型人才。
Ⅲ 课件设计的基本流程
1、构思
根据PowerPoint的特点,设计课件方案时,把方案写成分页式,即按照幻灯片一张一张的样式,按屏幕页面的方式写出,同时要考虑模板的选取、板式的选择、效果的设置、动画出现的时间以及放映时的链接等。然后精心构思场景,写出课件制作的方案。
2、新建PowerPoint文档
新建空白文档;根据模板新建;根据向导新建。
3、插入幻灯片
4、添加文本
5、添加图形
插入图片;绘制图形;插入艺术字。
6、插入图表和结构图
7、插入声音和视频
插入声音;插入视频;媒体播放器对象。
8、插入Flash动画
9、设置动画
幻灯片切换;幻灯片动画方案;自定义动画。
10、幻灯片的链接。
(3)设计基础教学扩展阅读
课件作用
1、向学习者提示的各种教学信息;
2、用于对学习过程进行诊断、评价、处方和学习引导的各种信息和信息处理;
3、为了提高学习积极性,制造学习动机,用于强化学习刺激的学习评价信息;
4、用于更新学习数据、实现学习过程控制的教学策略和学习过程的控制方法。
设计原则
1、教育性原则:要明确教学目标、要突出重点难点、要有灵活的教学形式、教学对象要有针对性。
2、启发性原则:主要包括兴趣启发、比喻启发、设题启发。
3、科学性原则:课件应该能正确表达学科的知识内容。
4、艺术性原则:课件的艺术性表现在画面以及人机交互的传递信息上。
5、技术性原则:课件的技术性主要通过程序中各种数据结构、程序结构、控制技巧以及运行的可靠性来衡定的。
Ⅳ 想学UI设计,需要什么基础
有全日制的,也有非全日制的,这个可以根据自己的时间状况去选择的。Ⅳ 浅谈我国艺术设计基础课教学方法
领会艺术的思维与表现
世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说:“花了这么多钱和时间,我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维,这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想,成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下, 90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军,率先对本部设计基础课程进行改革,并已成体系。强调设计的学科特点,围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知,无论是国内还是国外,现代的艺术教育——尤其是设计教育,是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练,不同的是根据课程特点,偏重于对“艺术的思维”训练,而且是在“艺术的表现”过程中去领悟,以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要,因为在整个设计教学体系中,没有哪门课能如此直接地把学生领入与 “艺术表现语言”对话的语境,并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中,老师对学生审美广度与深度的引领,很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度,学生对造型以及
技法的理解不再是概念化的,而是个性化的。最终,达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的三、教学的具体内容与方法
1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中,强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象,最终由手准确地在载体上表达出来,观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路,强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性,建立合理的教学目的、课程内容,以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验,并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。
2.从目标式教学转型为过程性教学,更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道:“重要的仍然是过渡过程中的思维训练,用脑画画,启发心智,用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性,其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统基础课是目标式教学方式,有碍学生感性认知的发生、发展。另外,主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践,主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现www.bfblw.com/fblw.asp”看重教学中的过程,对学生艺术审美素质和表现能力的培养,是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力,过程性教学,更利于培养学生的艺术个性及创造力。
显然,培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感,是设计专业基础教学的最终目的。
Ⅵ 机械设计基础 或者机械基础教学视频
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Ⅶ 对创建现代设计基础教学有巨大贡献的是谁
世界上没有任何一所学校比得上德国的包豪斯(BAUHAUS)学校对现代设计教育产生的影响深远。“包豪斯”不仅对现代设计教育贡献巨大,而且在现代设计,包括建筑设计、平面设计、产品设计等领域都意义非凡。
Ⅷ 如何根据教学内容和学生的知识基础设计教学过程
通过学习,我认为教学设计是结合国家教育方针,主要依据教学理论、学习理论和传播理论,运用系统科学的方法,对教学目标、教学重难点、教学内容、教学方法与媒体的运用、教学策略、教学评价等教学要素和教学环节进行分析、计划并做出具体安排的过程。
1、教学目标:教学目标包括,知识目标、能力目标情感态度与价值观,教学目标的设计应在分析学情及教学内容后,根据实际情况制定。
2、重点难点:教学的重点,是学生应该掌握的学科基础知识。教学重点,亦即重点知识。在每课中均处于核心的地位,具有统领性、代表性、典型性等特点。教学难点需从学生学习的角度确定,而非教师的教学角度。是学生在学习本课内容时,可能存在认知障碍、理解困难或实践难度大的知识内容。教学难点的确定,应是知识学习与学习方法、技能的训练和培养相结合的最佳契合点。
3、教学内容与课堂教学结构设计:根据教学内容确定了教学目标后,就需要对这些内容进行恰当的安排,使之既合乎学科知识本身的安排,又合乎学生认识发展的层次,从而把教材的知识与学生的认知结合起来,只有合理安排内容与环节,才能使学生在预定时间内有效吸收知识,从而完成教学目标。
4、教学方法与媒体使用的结合:在义务教育阶段的学科教学经常采用的教学方式和方法有:讲授式,组织研讨活动、探究活动等。
有效利用多媒体进行教学,可以使课堂内容更加直观生动,恰当的运用多媒体手段,可以收到事半功倍的效果,但是媒体的使用必须与教学方法连贯的结合起来,起到一个相辅相成的作用,如果使用不当反倒适得其反,影响课堂教学效果。
5、在确定了具体的目标和学习内容后,还需要考虑如何帮助学习者快速掌握这些内容,达成学习目标,因此就需要巧妙地运用教学策略,确定是教师授异为主,还是学习者探究为主(有关这方面的知识,可以参考本教材中的模块4和模块5)。另外,学习者分组管理也是策略设计的重要方面。
6、教学评价语言要根据实际情况灵活机动加以使用,本着以鼓励为主的原则,要因人而异,因事而异。