Ⅰ 跪求：人美版 高一书法教学设计及其课件，不甚感激。高分悬赏。
人美版高中美术教案第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、 学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 一、教材分析 一教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学使学生初步了解 什么是美术鉴赏美术鉴赏的一般过程和特征以及学习美术鉴赏的意义由此掌握美术鉴赏的方法培养学生“审美的眼 睛”。 二重点培养学生送审美的眼睛让学生掌握美术鉴赏的一般方法认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值 和意义。理由审美应是一种主动地行为因为生活中不是缺少美而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛才能会 看和主动。 三难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。理由由于学生原有 知识基础的制约对新概念的理解必然有一定的难度。 四内容结构本课主要分四个部分第一部分提出学习美术鉴赏的必要性第二部分说明什么是美术鉴赏第三部分为 美术作品的分门别类第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法本课涉及的新知识主要以基本概念为主所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法记录、观察、理解、记忆 四、教学手段多媒体课件 五、教学过程 1 、导入 随着社会的进步和经济的发展人们在满足了物质生活的需要之后对精神生活的要求也越来越高。当我们 面对数量众多风格各异的美术作品时如何来辨别作品的好坏如何认识和理解艺术家的表现方法作品的意义对作品 的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动 展示图片张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题A、你喜欢哪幅或 者哪几幅作品 为什么B以上有你感到厌恶或不解的作品吗为什么C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗 学生活动带着问题观察展示的作品踊跃的回答问题。 教师点评大家对美术作品的这些疑问或者观点都涉及到了美 术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么下面我们就来学习。 理由 通过作品展示让学生在看画的同时提出自己的观点自然而然的引出美术鉴赏的概念比单纯由老师来讲述要直观和具 有乐趣。 2、什么是美术鉴赏基本内容先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中说明鉴赏并不神秘而是与我们的 生活息息相关。然后从具体的美术作品入手以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》来介绍美术鉴 赏的一般过程和方法阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白 行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏 是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础这就要求鉴赏者必须首先具备美 术的基本知识识别美术的基本类型和一般表现方法然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢这就涉 及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动1、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家 米勒的油画《拾穗者》徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》2、提出问题A、看到 天安门我们联想到什么提示造型的、历史的、情感的B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别提示 画种、服装、国家、贫富、C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗3、根据学生的回答总结有关 理论和观点。学生活动欣赏图片探究问题回答提问。 一、教材分析 一 教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学使学生初步了解什么 是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征以及学习美术鉴赏有什么意义由此掌握美术鉴赏的方法培养学生“审 美的眼睛”。 二 内容结构 本课主要包括四个部分 第一部分从现代人的全面发展出发指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要而美术鉴赏则是培养审美的 眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中说明美术鉴赏并不神秘 而是与我们的生活息息相关并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手以中国唐代画家的中国画 《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法由此导入进入概念分析 阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺 术的问题而是直接谈什么是美术鉴赏这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂它将涉及到更为复杂的专业知 识这对于学生的理解来说是困难的也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的 界限“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时 悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”简单介绍了美术的基本分类方法这里只列出了一个简略的艺术分 类学生了解这些就可以了。但教师还应明白在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中还 可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整仅供参考 1绘画 按材料和功能油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按 材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描 (其中也包括速写按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等按题材分人物素描、风景素描、静物素 描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材人物画包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等 、花鸟画、静物画、风景 画或山水画等。 按形式语言具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2雕塑 按题材和功能人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑 等。 按空间圆雕、浮雕。 按放置地点室内雕塑、户外雕塑。 按工具材料石雕、木雕、泥塑、金属雕塑包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、 软雕塑等。 按形式语言具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3建筑 按功能园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4设计 按功能实用美术、商业美术、特种工艺美术。 按内容和材料服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。 按形式语言平面设计、立体设计、构成设计。 5书法