设计与生活美术教案

① 平面设计在生活中运用到那些方面

常见的平面设计则包括杂志、广告、产品包装和网页设计等。

平面设计泛指透过创造和结合多种符号、图片和文字，借此传达讯息的视觉表现方式，可以指称制作（设计）时的过程、以及最后完成的作品。

举例来说，一个产品的包装可能包含商标或其他的图像、经过整理排列的文字，以及纯粹为了视觉设计考量的要素（例如几何形状、颜色）。

构图是平面设计中最重要的要素之一，完整的构图能够让不同的视觉材料和谐共存。相关技术则包含字体排印、视觉艺术、版面设计等。

职业工作内容

1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；

2、完成平面宣传品的创意设计；

3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入；

4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；

5、完成对照片、图片的后期处理。

(1)设计与生活美术教案扩展阅读

职业前景

1、就业方向

工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计、网页设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

2、适合职业

网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监。

工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。

② 急~~!!!求高中美术《工艺美术与现代设计艺术》的教案

不知道你是要电子教案还是书面文章式的？
高中美术《工艺美术与现代设计艺术》什么版的？

③ 我是大一美术设计系新生 急求一篇1000字左右的大学生活规划论文！！

我的大学规划

不知不觉中我的大学生活已经过去快一年了，现在渐渐的明白什么叫做时间的脚步。可是在这一段时间里，总是发现自己很忙碌，但却很空虚，仿佛什么都没有得到。晚上睡觉的时候总想不起自己做了什么有意的事情，而且曾经定好的很多学习计划，也已经被搁浅。
植物科学技术导论课已经结束了，老师们在课堂上讲述了许多实用又简单的方法，并且也给我们很多警醒，不能虚度大学时光。所以上课老师教授让我们做一下大学专业的规划，是十分必要的，有利于以后我的日程安排和目标设定，也算是给老师交上的答卷。
我是谁？我想做什么？我会做什么？环境支持或允许我做什么？我的职业与生活规划是什么？这五个问题是我们做出好的规划一定要想好的，而且对这些问题的深入探讨，也更有利于了解自我，确立目标。
我是谁
我是2011级植物科学与技术3班的陈松。作为一名大学一年级学生，对大学的美好生活充满无尽向往和美好憧憬。曾经在初中、高中非常优异的我，在大学中成为平常的一员，因为这里有太多优秀的同学，一山还比一山高。不过我没有灰心，而是积极参与学校的活动，想通过别的方法来证明自己，同时也使自己得到锻炼。我对人热情，开朗，喜欢科学，喜欢研究，喜欢植物，喜欢投入，喜欢喝酒。希望通过大学扩充自己，给自己重新准确定位。同时我自己也是有缺陷的：容易着急，没有恒心，而且很喜新厌旧。一旦认识到自己的缺点，便希望自己能够改正，完善自我。
我想做什么
从小我就有一个梦想，希望自己能成为一名科学家，后来随着年龄的增长，逐渐明白了自己的理想所在，心中成为科学家的信念愈发坚决。因此，高考过后，我毫不犹豫的选择了华中农业大学，选择了植物科学技术专业，因为我知道，从事科学研究，探寻科技奥妙——这就是我想做的。
我会做什么
按现实的角度看，我做植物科学研究是最直接和最合情合理的工作了。因此现在应该开始多接触实验室或知识渊博的师兄师姐，多虚心请教积累研究经验与技术。不过现在才是大一，未来有很多不确定性，如果在大四能有好的机会的话，就可以直接工作，如果没有的话可能会出国或者考研究生。不过这一切还是以扎实的基础才能实现，现在应该调整一下时间，让自己更多的看书和学习外语，这样将来什么情况都不用担心了，机会总留给有准备的人。另外我现在是教学信息中心秘书处的干事，从事学务咨询等服务活动。我在服务同学的过程中结实很多志同道合的朋友，也认识很多可爱的同学，自己的组织协调能力得到了和很大的提升。我想让这份服务同学的心延续，所以我会继续坚持学生工作事业，坚持我的秘书处工作。
环境支持我或允许我做什么？
我的专业给我创造了一个非常良好的研究环境，在植物科学技术这个大家庭中，每个同学都积极进取，这样的氛围是我非常满意的。这样一个良好的氛围，对科研学习是非常有利的，所以我会好好的珍惜这个机会。其次，我的家庭对我寄予了厚望，他们非常支持我的专业学习，希望我能为国家为社会做出贡献。在这样的环境中，我的学习动力源源不断，这也是我始终对科研充满热情的原因。
我的职业与专业规划
利用闲散时间，多背英语单词，提高词汇量，在大学毕业之前考过大学英语四级、六级，有可能的话尝试考雅思和GRE。
依托学校的图书馆，每周至少读一本书。内容不仅仅是有关我的专业知识的，也要拓展出去，广泛涉猎，历史、经济、法律、心理等。综合所读书目，写出自己的文章或读书心得，积累起来。
每天早上六点半钟起床，洗漱完毕前往二运操场。先英语晨读，朗读英语课文或打印出来的英语演讲稿。然后用十分钟时间跑步。
上课注意听讲，课后认真定期复习，做到不挂科，不低分。认真完成老师布置的一切任务和学习工作。
积极入党，拥护党组织，提高先进性。
学习电脑相关软件，熟练运用Excel\PPT\Word等办公软件，学习Photo Shop等Adobe应用程序，学会基本的图片修改，剪辑视频音频，视频制作的工作，提高自己的综合专业能力。
大一大二勤奋学习各个科目，为以后的发展打下坚实的基础，大三开始后努力的参加学校的硕彦计划，若没能入选就积极的准备考研，争取考取中国农业大学的研究生。
总结：这就是我的粗浅的规划和自我认知。我还是要强调未来的不可预测性，这就需要我随时做好准备，随时随地学习，扩充自己，提高自己的能力。也希望自己能够坚持住自己定下的原则，在毕业的时候回想大学生活，没有过多的遗憾。另外还有点非常重要的事情，在上学期间最少两天往家里打个电话。虽然在外学习，可是那份亲情还是要永远记在心里，还是要懂得感恩和让父母放心。

④ 谈谈美术对我们生活的影响，2000字

在人类生活生存的环境中，处处存在着工艺美术，从旧石器时代起就已经有了雏形，新器石时代就开始定形，它代表了人类的文明与进步——无论中外，无论古今：
在社会发展的各个历史时期，工艺美术都反映了先进的文化艺术和当时的最高科学技术水平，正因为如此，千百年来我们的祖先才给后代留下了称之为“国宝”的工艺美术“珍品国粹”；
建国以来，党和政府十分重视工艺美术，积极采取“保护、继承、发展”的政策，大力鼓励工艺美术艺人，专业技术人员在继承传统的基础上搞好创新，工艺美术花园欣欣向荣。
在改革开放的新时期，人们对工艺美术又增加了新的认识，工艺美术的应用范围更为普遍，更为直接，更为广泛，它不仅与人们的生活、学习、工作息息相关，而且无论是国际交往，社会事务和民间交往，环境和装饰，居室和旅游等都离不了工艺美术。
工艺美术是建设社会主义精神文明和物质文明的“朝阳产业”和光明事业。
人们热爱生活，就必然热爱工艺美术。

——题记

说到工艺美术，人们似乎都不陌生，但就其内涵来说，它却是非常深厚的。工艺美术是一种文化是一部历史，它又是历史文化的“载体”。可以说，自从有了人类就有了工艺美术，它是随着人类的生活而产生的，随着社会的进步而发展的。这一点，从人类社会的演变就得以印证。
工艺品美术作为美术中的一部分，但它又是美术的“基础”、美术的“源”。它是经过漫长的岁月，而逐步形成的一个独立的艺术门类。工艺美术是造型艺术，也是一种实用艺术，它是以可视可触的具体形象为特征的。《中国美术辞典》（上海辞书出版社）的“名词术语”中这样解释“工艺美术”。“工艺美术造型艺术之一。以美术技巧成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常有双重性质；即是物质产品，又有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的文化和生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、=色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺品，即经过装饰加的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺品、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如石器时代已经有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族时尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。这可以说是工艺美术的基本定义。此外，在该书“名词术语”中还对“民间工艺”、“特种工艺”、“现代工艺”、“应用美术”、“工业美术”、“技术美术”、“设计美术”以及“设计”等作出详尽的解释。
1983年9月，为贯彻执行国务院关于《工艺美术干部业务职称暂行规定》，根据轻工业部（83）轻艺字第16号文件《关于不具备规定学历的工艺美术干部（专业技艺人员）评定工艺美术业务职称的测验科目和复习意见》，浙江省工艺美术研究所资料室将天津美术学院阎丽川教授编著的《中国美术史略》一书中有关工艺美术的部分编印成册，这是迄今比较权威的工艺美术专论。可供专门从事工艺美术史研究的人员和热爱工艺美术事业的人民阅读。
本文仅就工艺美术在现代生活中的应用加以简要阐述。
（一）工艺美术与文物、旅游、收藏
工艺美术、文物、旅游，这三者是什么关系？他们之间有什么联系？尤其是社会发展到今天，工艺美术有何地位和作用？笔者曾在省内的一些旅游纪念品开发研讨会上作了如下的解释：
悠久的历史，创造了灿烂的民族文化。中国工艺美术是灿烂文化中最有代表性的一部分，因而在世界上享有盛誉。从历史的角度讲，工艺美术是民族文化的宝贵遗产。历朝历代历经当时的手工艺高手制作的难以计数的工艺美术品，随着时间的推移，或深藏于地下，或流传于民间，或毁于人为的、自然的灾难，或被强抢盗卖流失于国外，它们难得保存下来，因而有了一个统一的名称：“文物”。这些工艺美术品完好存世的不多，所以弥足珍贵。它们的表现形式有：青铜器、陶瓷、雕塑（包括砖雕、木雕、泥塑等）、漆器、玉器、壁画、彩绘……，甚至古建筑，因而作为人文景观，吸引了中外游客的参观、游览、学习、考察。所以说旅游看什么？看文物、古迹，看文物古迹中的工艺美术。其实你仔细想一想，不仅青铜器、陶瓷、雕塑等，就连一些文物古建筑也是放大了的工艺美术品。如闻名中外的山西应县佛宫寺释迦塔（俗称“应县木塔”），洪洞广胜寺琉璃飞虹塔，永济黄河蒲津渡大铁牛，太原双塔等都是这样，再者，如果抽掉了晋商大院的砖雕、木雕、石雕、彩绘（当然，还有晋商文化的内涵），不论是祁县乔家大院，还是灵石王家大院，岂不成了一座座没有内容和价值的空壳？建筑的艺术语言，同样离不开与工艺美术的对话。
众知周知，山西有“中国古代艺术博物馆”、“中国古代艺术宝库”的美誉，地上文物之最，地下文物之丰堪称全国第一。说它是文物资源，旅游资源，其实更应该是工艺美术文化资源。这一很明显得事实，过去往往没有引起人们的细想。

（二）工艺美术与民俗、服饰、包装
民俗，是指各个地方不同的民间习俗，也称民风民俗，风俗。风俗是常有民族和地方特色的。俗话说：“十里同风不同俗”。民俗活动和民俗产品，往往与工艺美术有密切的关系，有些民俗品就是民间工艺美术，同时属于工艺美术品。因此说民俗与工艺美术有着“血缘关系”。2002年国家旅游局将旅游的主题定为“中国民间艺术游”，以期通过推介民俗与民间文化来进一步将中国推向世界，也是这个道理。
艺美术是扎根于民间的艺术，这里有工艺美术的“源”。传统文化中有许多是中华民族的精华。人们都知道：“民族的就是世界的”。看罢襄汾丁村民俗馆，定襄河边民俗馆，您会发现，许多诸如剪纸、刺绣、面塑、泥人、灯彩、编织等民间民俗工艺品，其实都脱离不开工艺美术的范畴。更为可喜的是，最近，“中国剪纸”已被联合国教科文卫组织列入“世界文化遗产”。我省的民间剪纸以广灵、浮山、孝义、祁县、襄汾、代县、新降、定襄等到地最为著名，分单争和染色两个品类。《山西工艺美术》编辑部和山西省工艺美术研究所曾于1986年共同编辑出版了《山西剪纸大观》一书，全国著名工艺美术家、原中央工艺品美术学院院长张仃先生因该书题写了书名。这是一本集山西剪纸之大成的工艺美术专著，受到了专业人士和爱好者的欢迎，这本书在祁县乔家大院等文物旅游景点销售得很好。
近年来，随着旅游业的发展，“民俗文化游”成为一项特色旅游产品，吸引了来自海内外的宾朋，“山西是民间艺术之”，这在1984年“中国工艺美术学会民间专业委员会首届年会”于我省临汾召开之际，通过气势恢宏的《晋南民间工艺美术展览》获得了全国工艺美术同仁的一致认可。时任中国工艺美术学会理事长、曾任轻工部部长的徐运北同志为之题词“中华民族万岁！民间工艺美术万岁！”
中国的“土”，就是外国的“洋”。我们自己看惯了，外国人没有见过，他们就觉得新奇。现在，山西晋中开展的“晋商文化旅游节”，推出了“住民宅、剪窗花、贴春联、放鞭炮、包铰子、守年岁、点旺香、拜大年、看社火、闹元宵”的民俗活动，颇受中外游客欢迎，说明这一艺术在世界上的价值。开展这些活动的目的，就是将山西的民俗文化推向全国、推向世界，让更多人了解山西的民俗文化，了解山西的工艺美术和民间艺术。但作为山西人，首先应当了解自己。
此外，民族用品中也有许多是独具特色和旅游纪念品，这也为扩大工艺美术行业生产拓宽了渠道。云南，广西、贵州等地的经验值得我们学习。
再向大家举一个例子：花灯是传统的工艺美术品。特别在春节，挂花灯、舞龙灯，是老百姓兴高采烈的活动，各地都有这一习俗。民间艺人手上的绝活得以展示。老辈子的人就知道“平遥的肉，太谷的灯。太谷的花灯最有名”民谣。今年春节前夕，山西第二届商社火节平遥赏灯会开幕，赏灯会一直持续到3月4日（农历正月一）。“世界文化遗产”平遥古城春节期间赏灯会已经进行了三届，都很成功。1999年春节平遥第一次举办灯会，就是在中国工艺美术协会和山西省工艺美术协会的支持和帮助下搞起来的。今年这次赏灯会，为山西春节期间的活动增添了新的内容，为“晋商社火节“增添了传统节目。此平遥赏灯会，有六十组大中型灯，十二个别具有特色的灯光长廊，十组卡通灯组、二十组精品剪纸灯组和六大系列、十个品种的宫灯组成。从古城墙的下西门至点将台的3600多的旅游黄金线上，十万多盏金灯同时闪亮，与平遥城内通道牌楼灯、气拱彩虹灯、门窗店民间工艺灯、 建筑物轮廊灯、射灯及风景树的串串灯交相辉映，形成火树银花不夜天的亮丽夜景。目睹古老与辉煌，使人深深感受到工艺美术给人们的欢乐和美的享受。从而也告诉人们一点，民俗，也少不了工艺美术。
人也需要美化。俗话说“佛靠金装，人靠衣装”。生活富裕起来的人民需要讲究着打扮的时尚。服饰（服装和饰品）从古到今属于工艺美术的范畴。这一点从古典的剧装道具中就可以说明，无论是北京十三陵出土的万历年间的龙冠、凤冠，还是《康熙微服私访》等古典电视续剧中的服饰披佩，至今天大量的刺绣服装，都出自古今艺人之手。就连服装的“眼睛”——上讲究的“钮扣”，也都是工艺美术品。在我省山西吉县，就有一个专门生产宝玉石钮扣的工艺美术企业。至于品种繁多的首饰，更为人们所熟知。颇有名气的知名品牌“宏艺”，就是我省最大的黄金珠宝镶嵌首饰生产企业——宏艺首饰股分有限公司所生产。“宏艺”是“山西省著名产标”和“山西省名牌产品”称号获得企业。1999年6月20日，为庆祝澳门年底回归，吉县县委书记陈保堂策划、指挥了“黄河娃”朱朝辉驾摩托车飞越黄河壶口瀑布，在“飞黄”成功后举行的朱朝辉、王晓丽的婚礼上，我受李海峰总经理委托代表企业现场向这对伉俪祝贺并赠送的一对足金“情侣戒”就是宏艺首饰。
服装如何同工艺美术联系？还是先说到其设计，在中央工艺美术学院等院校，就开设有“服装设计专业“，其职称评定仍为工艺美术系列。现在，服装的品类很多，面向的人群也很广，老年的、中年的，青年的、少儿的，妇女的、男人的，职业务特需的，大众的、个性的，单季的、多季的，都一改过去的”灰、黑、兰“，而代之五颜色六色、形式各异，大街上南来北往的人群形成了一道亮丽的风景线。您能说不是工艺美术为千千万的人们带来了美术、欢乐？去年10月21日，亚太经合组织（APEC）第九次领导人非正式会议在上海举行，与会中外领导人饶有兴趣地穿起了唐装，着实在今年春节的神州大地上掀起了一股“唐装热”。报载，由此而一下子带动了杭州等地的丝绸业，为丝织工艺美术企业带来了4-6亿多元的产值。今年春节还有一项“火”的就是“中国结”。由此可见工艺美术的魏力。
“民以食为天”。现代人生活质量的改善对于饮食的要求也逐步在提高，除了讲究“色、香、味”，同时考虑到食品的“造型”，因而出现了在食品上进行加工的艺术。无论是美食、美食家、食品的美化（艺术化），又涉及到工艺美术。餐桌上的美化是从食具和食品开始。先不说餐具的美化，仅以食品而言，在各类食品的摆放、位置也需讲究美。人们发现，搞一个“孔雀开屏”的盘拼放在中间，刻一个缕空图案的让客人分享，雕刻师为食品既加美的视觉品味，又增加食品本身的“附加值”。
各种食品的美化是从包装的改进开始的。现在到超市，首先映入眼帘的五颜六色的各类食品包装，人们在注重内在质量的同时，对包装的质量也一样有了要求。包装既起着对食品的保护作用，同时也是食品的“脸面”，设计新颖的包装讨人喜爱，无形中成了“推销”自己的“红娘”。
包装的变化日新月异，包装的分类也越来越细，对包装设计的水平也要求越来越高；大包装、小包装、里包装、外包装，软包装、硬包装，普通包装、精品包装，一般物料包装、高档材料包装，袋装、瓶装，罐装、盒装，礼品包装、大众包装，单一包装、复合包装，会装、套装……，可以举一大摞。好的包装可以带来好的售价，好的效益。当然包装并不仅限于食品，这里仅是以人们最常见也最多见的一种而言。产品要包装，于是乎就出现了一大批包设计人员，包装及包装材料生产企业，乃至开展了对包装设计人员的培训，举办包装展览和包装设计的评选等，包装真正登上了大雅之堂，过去商品不重视包装的现象逐步得到改变。中国包装有中国包装的特色，将中国产品推销到国外去，还要有能为外国人所接受、认识的包装，因而对图案、装饰就有了禁忌。各国习俗不同、语言文字不同，这里又是一大套学问。尤其是在人世以后，更应当学习、研究。
“网上购物”的兴起，不仅对产品有了新的要求，对产品的包装要求更为细化、具化、可视化，这可以说是包装设计的一次“革命”。清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）办有《装饰》、《雕塑》杂志，是专门研究工艺美术学装饰和雕塑艺术的国家级学术期刊；广州有一本杂志叫《包装与设计》，也是专门研包装与设计的，三本杂志都是双月刊，每两月一期，内容很好，水平很高，建议我们的工艺美术设计人员都来订阅。要赶上时代潮流，不落后于时代，不仅产品要好，包装也要精美。近年来，山西产品的包装正在不断改进，但仍显落后。要想进入国内国际市场，仍然寄希望于工艺美术设计人员。
（三）工艺美术与文化交流、环境艺术
如前所说，工艺美术本身就是一种文化，而且是一种涉及面非常广泛的文化艺术。由于工艺美术的界定，商标设计、标志设计、包装设计、装饰设计、装帖设计、展览设计、造型设计、形象设计、舞美设计、邮品设计……总称为工艺美术和美术设计，都可纳入这一领域，因而它承担了文化艺术交流的一大部。与工艺美术相关联的还有盆景、奇石、花卉，以及列入体育活动的风筝比赛等。
工艺美术是文化交流和社会活动一支重要媒介和友谊载体。涉及到的政治活动，如庆祝香港、澳门回归，从中央政府各省、市、自治区政府赠送香港、澳门特别行政区政府的礼品，不约而同地都是工艺美术品。我省为香港回归所赠礼品是“木雕应县木塔模型”，为澳门回归所赠礼品是“木雕永济鹳雀楼模型”。去年3月，新投入使用的北京人民大会堂山西厅也陈列了这两座模型；1999年昆明世界园艺博览会，山西省政府送展礼品——大型八布屏风《山西风光》是平遥推光漆器工艺品；同年10月，在首都北京“全国少数民族和民族地区名优产品博览”会上，我省工艺美术行业“龙头”企业——“全国旅游商品定点生产企业”山西省宏艺首饰总厂设计制作的国内唯一的大型工艺品《足银镀金花丝摆件——鹳雀楼》，受到了中央领导的赞扬，轰动京华。这也是一件工艺美术精品；2000年春节，应新加坡宗乡总会的邀请，我省工艺品、旅游品赴新加坡参加“春到河畔2000”活动，新绛县绛乡澄泥砚研制所所长、青年制砚家蔺涛和我省佛像壁画家、省古建研究所王岩松分别携“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“和佛教造型艺术品，在外多年的老华侨们说，过去只从书本上知道有绛州澄泥砚，今天亲眼到非常激动。工艺美术品作为”友好便者“对中新文化艺术交流起了很好的作用。
此外，工艺美术行业企业在礼品、奖品、纪念品和企事业单位标志性产品设计、开发、制作中，担当了生力军。“宏艺首礼品”、“宇达青铜”、“金旅礼品”、“天乾铜艺”、”平遥推光漆器“、”新绛云雕漆器”、”大同云冈铜工艺”、“高平达利黑陶”、“晋中翔龙黑陶”等企业在这方面成果卓著。注重品牌注重文化，从以产品为主的市场销售观点，转变为以消费者需求为中心的现代市场营销观念，工艺美术行业面向、国际两个市场，内销、外销、旅游三条战线，企业形式整合变换，正在经历着一场优胜劣汰，许多经过改制后的工艺美术企业焕发着勃勃生机，前景无限美好。
工艺美术在环境美化中的作用也是越来越显得重要。当今社会，人类越来越重视自己的生存环境。生活空间的美化、绿化、净化、显示了生活质量的提高，这有利于人们的健康长寿。因而，环境艺术也越来越受到人们的重视。一个美好的环境，代表着科技水平和文明进步的程度。社会的进步，赋予工艺美术一个新的便命；美化生活，美化环境。人们逐步认识到在“设计生活”中工艺美术所担当的责任。
“爱美之心，人皆有之。”工艺美术是创造美的艺术，它本身就是一种美的品牌，美的语言，美的载体，美的化身。因而涉及到人们生活、工作、学习、休息、娱乐的各个领域；
居室需要美化——这是人最基本的生活空间，概念中的“家”和人生旅途“港湾”；
工作和学习的场所需要美化——因为在这里我们要走过人生的大半部；
休闲的环境需要美化——因为“不会休息的人就不会工作”——这是一位伟人说过的话。美丽、祥和的休息环境，是健康的“加油站”，是赢得更好精力投入工作、学习的“绿色素”；
客居的环境需要美化——这里指旅途的“驿站“——宾馆、饭店、招待所，基至出行的工具——火车、汽车、飞机、轮船、也需要美化；
购物的环境需要美化——您去超市，去百货商城，去精品屋，去购物中心，去鲜花店，舒适明快的设计布置，加上整齐摆放的各类物品，会带给您一全好心情；
城市需要美化，园林需要美化，景点需要美化，街道需要美化……美的追求会带来美的享受。这一切的一切，都离不开工艺美术。因而，室内外装饰业成了当今的“热门产业”。每一个分到新房的人家，无论年轻的、年老的，都有把居室美化一下的愿望。机关、宾馆、饭店、学校更是这样。而活跃在室内外装饰战线这支新秀队伍的骨干，几乎全都是工艺美术或美术专业人员（这一行业的资质认证，需要有工艺美术专业技术职称的人员才可获准）。
环境的布置、美化，大到中央人民政府赠送香港特别行政区政府、竖立于香港会展中心外的在型雕塑“永远盛开的荆花”——由中央工艺美术学院原院长常沙娜女士领衔设计审定，人民大会堂山西厅的设计陈设（各省均如此），小到年轻人新婚洞房的装饰陈列，都离不开工艺美术。
在中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）就设立有“环境艺术系”。国家大型建筑设施的美化设计，如北京国际机场候机大厅，人大会堂各主要厅，甚至国庆大典的方队设计（造型、色彩、图案、序次等），都要委托这里的专家、教授来领衔主持。这支从中央到地方的工艺美术队伍，确实是人们国家的宝贵财富。前不久在山西永济召开 “我国古代四大文化名楼”之一的“鹳雀楼文化陈述设研讨会”，同样邀请了清华大学美术学院。中央工艺美术学院环境艺术系的全国知名专家教授到会指导。
城市雕塑的设立和水平，在城市美化和评优秀旅游城市、卫生城市中都占有十分重要的因素。去年3月，安徽芜湖市50万M的城市中心广场矗起了一座高35、重120多吨的标志性青铜雕塑《鸠顶泽瑞》，这座迄今为止国内最大的城市雕塑是由全国著名雕塑艺术家韩美林先生设计，“全国旅游定点生产企业”山西宇达集团公司制造。《鸠顶泽瑞》创造了数项中国第一；第一个将青铜雕塑纳入艺术工程运作；第一次在内部结构中采用大型H型宽翼缘结构；第一次由监理对铜雕焊接进行力学性能检测；第一个采用高科技专有表面保护剂保护。这是工艺美术在环境艺术设计中应用的一个具体事例。现化生活的方方面面，为广大工艺美术工作者提供了十分广阔的服务空间。
（四）永远的工艺美术
工艺美术是永远的艺术。业内一位资深专家说过，世间什么东西上至国家元首、下至普通百姓都喜欢，那就是工艺美术品。进入WTO，工艺美术作为民族文化的精华和它的“本土化”特征，对世界各国更有其特殊的吸引力和影响力，前景十分看好。这是一个很好的机遇。
说工艺美术是永远的，是指它有精湛的技艺，深厚的内涵，独特的韵味，使用的功能，陈设的品位，收藏的价值，它是文化和艺术的载体，历史和技艺的反映，是我国的“国粹”。人们热爱工艺美术，就是热爱文化，热爱生活，热爱生命。
建国以来，党和国家对工艺美术事业给予了极大的重视、支持，成立工艺美术的专管机构，召开了“全国工艺美术艺人、技术人员代表大会”，举办了“全国工艺美术展览”，设立了：“工艺美术的专业技术职务评审系列”，制定了《传统工艺美术保护条例》，命名了“中国工艺美术大师”，这对广大工艺美术技艺人员来说是极大的荣誉，绝不能辜负我党和人民对自己的期望。
中国工艺美术作为独立的艺术类，在世界上享有盛誉。国际还有一个“世界手工艺大会”，定期召开大会，我国是其会员国家。现在，我国的工艺美术已经划分为24个行业（雕塑工艺品、金属工艺品、首饰、漆器工艺品、人造画、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、刺绣工艺品、抽纱工艺品、染织工艺品、工艺鞋帽、绣衣、地毯、美术陶瓷、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、玩具、其它工艺美术品、工艺用矿产品、自产原料、非工艺美术品），这些行业在我省有19个。漆器、地毯、美术陶瓷、金属工艺、玻璃器皿、民间工艺是我省的重点工艺美术行业。山西工艺美术行业有“中国四大名漆器”之一的“平遥推光漆器”，有“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“，有”中国四大木年画“之一的晋南”平阳木年画“，这在全国都很有名气，在世界上都有影响。由于省委、省政府的重视的持，从20世纪60年代起，我省一直设立有工艺美术的专管机构。多年来，虽然机构名称经常在变，但这一工作始经贸终没有间断。四十年的努力，已经涌现出一批有影响、有实力的企业。20世纪七、八十代，这些企业的出口产品遍及世界五大洲，三、四十个国家和地区，受到了各国友人的欢迎

⑤ 谁能帮我找找小学六年级人教版美术下册的说课稿或者教案

小学美术《纸拎袋》说课稿 一、说教材。 1、说教材的编写意图及地位。 本课为浙人版美术第二册第十二课，课型为[设计·应用]。根据《新课程标准》一年级对这一学习领域的要求是让学生了解对比与和谐，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。《纸拎袋》这一课就把这一要求融入了本课的教学中，以全新的面貌呈现于课堂。 由于本教材的编排体系呈螺旋形上升，学生在前几课的教学中以初步掌握了有关设计的知识，所以本课在学生掌握设计技能的基础上，紧密融合生活，大胆设计制作各种各样的纸拎袋。拎袋是我们生活中不可缺少的日常用品，随着物质水平的不断提高，拎袋的品种和式样也越来越多。《纸拎袋》让学生了解到现代的拎袋不仅仅是为实用而设计，对其外形、色彩、材质、图案等各方面都有要求。利用一年级小朋友好学、好问，有强烈表现欲望这一特点，引导学生融入生活体验美，运用各种材质用撕、剪、折、卷曲、插接、粘连等基本技法，进行立体和半立体纸工制作，参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动来体验造型设计活动的乐趣。通过本课教学，让学生初步掌握拎袋的设计制作方法，运用各种美术元素，设计制作出富有个性与创意的拎袋。 2、说教学目标。 根据教材提示，在本课中我将实现以下三个领域的教学目的。 认知目标：认识和了解各种式样和材质的拎袋，以审美的眼光发现拎袋的美。 技能目标：初步掌握拎袋的制作方法，运用画画、剪剪、撕撕等表现方法，灵活运用各种彩纸、废旧材料进行拎袋的设计制作。 情感目标：领悟生活中的美，体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感。 3、说教学重点和难点。 教学重点：观察、分析、表现拎袋的造型，培养学生的审美能力。 教学难点：启发学生思维，激发学生求新、求异、求变的创造能力，设计制作新颖有趣的拎袋。 二、说学法。 一年级学生好问、好学、好奇心强，他们有着强烈的表现欲望，有极其丰富的想象力，他们追求有趣味的课堂形式，向往尝试各种能表达自己情感的表现方法，所以，本课着重于创设富有生活气息的情境，引导学生发现、感悟、创造，唤起学生对美的追求。引导学生各种体验活动，进行自主、合作、探究性学习，从而获得知识，发展创新能力。 三、说教学原理及方法。 1、本课的设计我以皮亚杰、布鲁纳的“构建”“发现”理论来进行教学设计，课堂中学生的学习不是被动接受的过程，而是主动构建的过程，学生通过看看、拆拆、议议等活动自主探究拎袋的构造和制作方法。以体验性学习贯穿始终，在教学中充满对生活的体验、审美体验、创作体验、挫折体验和成功体验等，各种体验学习既独立又相互联系，在体验性学习中渗透自主性学习、合作性学习和探究性学习。 2、杜威的“从做中学”的主张，在没有教师示范的情况下，学生观察拎袋作品、尝试制作拎袋，在探索制作中发现问题，解决问题。 3、著名教育家李吉林开创的情境教学法。语言情境：用语言激发学生的尝试与探索欲望。生活情境：生活是艺术的源泉，艺术为生活服务，本课教学紧紧围绕生活这一主题，创设生活情境，以旅行这一导线，从准备旅行——欣赏拎袋——设计制作拎袋——推销介绍拎袋——游戏模拟旅行这一系列和生活紧密相关的教学活动，引导学生观察生活，美化生活，培养学生的生活情趣。 四、说教学过程。 1、情境创设，对话激趣。 教师创设这样一个情境：国庆长假马上到来了，同学们有什么打算吗？很多同学会说打算全家外出旅游。 师：旅游要作哪些准备呢？ 生：准备食物、日常用品、相机等，准备拎袋…… 从而揭示课题：让我们走进《纸拎袋》吧！ 2、欣赏感知，审美体验。 图片展示各种款式、各种材质的拎袋，有云南白族的绣花拎袋、蓝印花布拎袋、旅行拎袋等，初步认识拎袋的外形、色彩、材质、图案及用途，感受拎袋文化的深厚，感受生活的美好。 3、初步了解，尝试制作。 发给各组一只简易的拎袋纸模型，各组所发到的拎袋为不同的造型，让学生看一看，摸一摸，甚至可以拆一拆，学生在自主探索的活动中，了解拎袋的简易的制作方法，各组派代表上台示范制作方法，各小组互动，提出有价值的问题，如：怎样使拎袋的容量更大？怎样粘连会更牢固？……让学生带着问题尝试制作一只拎袋。 4、拓展思路，感悟设计。 出示几只新奇的拎袋：像房子造型的拎袋、蜘蛛造型的拎袋等，引导学生感受创造性设计的魅力，并在拎袋的形状、色彩、图案基础上进行想象，以解决本课教学难点。再让学生欣赏综合使用卡纸、瓦楞纸等废旧材料，用各种手法制作的拎袋，进一步拓展学生的思路。 5、动手动脑，小组合作。 小组讨论设计怎样的拎袋，发给学生作业设计单，在作业设计单上填好设计说明、创意、色彩、材质、设计师签名。让学生领悟设计的意义，并根据设计方案有目的地选取材料进行分工合作。 6、师生互动，“展销”评价。 开个小小“展销会”，看哪一组设计制作的拎袋最受欢迎，“推销商”从拎袋的造型、色彩、材料、功能等方面进行介绍，“顾客”为国庆旅游挑选自己喜欢和需要的拎袋，教师以记者的身份用相机拍下“推销”的场面，又以评委的身份颁发“心灵手巧”、“最佳创意”奖牌。 7、游戏体验，拓展延伸。 学生提上拎袋作品进行“我们去旅行”的游戏，体验成功的愉悦。 师：同学们设计制作的拎袋真是太精彩了，这些美丽的拎袋放入市场的话，将为我们的旅游提供了更大的方便，使我们的旅程更生动精彩！为了让生活更丰富多彩，希望你们能设计出更多更新颖的拎袋。

⑥ 美术要怎么备课

不要让我们的学生离开了课堂，就远离了美术。备课时，教师有计划有目的地将收集的资料融入到教学设计中，力争做到：学“生活”、用“生活”、服务“生活”、创造“生活”。
备课中可采用以下方法体现生活化理念： 方法1：创设生活情境激发兴趣
如设计讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。
方法2：根据学生已有经验设计问题
如在教学生怎样设计纸拖鞋时，提问：在设计纸拖鞋时同学们会考虑哪些问题呢？学生往往会根据已有经验回答：要考虑设计什么样的式样；怎么装饰得漂亮；选什么颜色；大小是不是合脚等。然后让学生解决自己提出的问题。积极参与思考，比直接灌输要好得多。
方法3：浓缩生活形式设计活动
这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。首先活动的内容要体现生活性（是生活形式的浓缩）；其二，活动形式要有新意，能激发学生全面参与；其三，活动要有意义，不哗众取宠，让学生通过活动有所收获。
方法4：课外延伸拓展思维
教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。如课后让学生用花边装饰墙报、日记本，用作品装饰自己的房间等，让学生在实践中受到美的陶冶。将一物联系到另一物，举一反三，是让学生自然认识美术与生活内在联系的有效方法。
方法5：将信息引进美术课堂，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。课堂教学中充分采用实物或电教媒体重现生活，使原本充满艺术的美术活动恢复生活本色，给学生以直接的感官刺激。
总之，课堂教学要贴近学生的生活，为学生的成长服务，这类知识对学生今后的生活往往具有辅助意义。

⑦ 浅析中国美术与现代生活的关系

一、现代艺术设计理念分析
现代的艺术设计领域涉及面非常广泛，社会的交流以及旅游娱乐等。在现代的社会中，人与人之间的直接交流越来越少，而现代的艺术设计就是为解决人与人通过物来交流的重要手段，人类的现代艺术设计已具有一定的历史，从劳动工具到高档艺术消费品，从单一功能的使用到满足现在的精神需求，现代艺术设计活动不但满足了使用的功能，而且在人类的文明进程中，还使人们的精神功能得到很大的满足。
二、现代艺术设计对生活影响分析
人类文明的发展非常的迅速，人类的生产力也在快速提高，在人类生活的每一个方面都渗透着现代设计。丰富的物质，使得人们对生活的质量提出更高的要求，设计不但满足人类的物质需求，还满足了人类的精神需求，它担负着人类生活质量提高的重要任务，而且对于人类的生活具有非常深刻的影响。首先，设计人类认识世界的观念得到不断的改变，人类最开始的交流方式就是通过肢体，后来发展到用语言、文字。而在现代，人们有各种各样的交流方式。例如交通的指示牌标识，告诉人们你想要去的方向与地点，这与远古的人们的交流方式相比较改变是非常大的。设计每天都在改变着我们对世界的认识，通过一些先进的交通工具，我们能够用较短的时间去我们想去的地方，通过一部电话机就可以让人们在相隔万里的地方听到对方的声音，在互联网上你可以查到你想得到的藏书。打开门不再是通过手，而是通过声音，脱下一件衣服，不用再解众多的扣子，只要一个拉链就可以做到。现在看来非常平常的生活内容，都是设计对人类观念改变的结果。其次，现代设计对于人类的生活方式起到很大的改变作用，在现代人们的生活中离不开工具，出行需要交通工具，沟通需要通讯工具，看文艺节目需要电视机，人们也可以选择在远离人群的地方生活，同样能够享受到各种信息与物质。很多人在夜间工作，白天选择休息，正是现代的设计为人们提供了改变生活方式的可能。还有很多领域人们基本放弃了原来的生活方式，在城市是不会看到用木材烧火做饭的，而是有各种燃气。除此之外，更多新的设计代替了老的设计，随着这些新设计的不断出现，新的生活方式以及生活理念也诞生了，对于人类的生活方式来讲，现代设计的影响是非常大的。最后，现代设计把人类的精神文明引向一个更高的境界，现代设计中最为突出的一点就是以人为本，对于人的需求非常的关注，并且能够使人的物质需求得到满足，与此同时，对于人的精神也有高度的重视，除了物质的满足之外，还能满足人的精神需求，使人们的精神世界更加放松。
三、现代生活与艺术设计的密切关系分析
艺术来源于生活，我们每一个设计者都离不开生活对我们的影响，我们头脑中所贮存的大量的素材，都是源自于生活，源自于我们的所见所闻，而并不仅仅是空想，这些来源于生活的素材是构成创造思维的基础。大量的生活信息对于艺术设计来说，影响很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。在生活中，任何事物都能给人一种意象，在比较、判断、选择和想象的活动中完成。这样看来，艺术设计创意离开了生活，就会变得空泛了。因为生活是创新的基础，大量的生活信息的存贮是进行艺术设计的源泉。设计活动具有一定的创造性，其实了就是人类为了生存而进行的造物的活动，这种造物不但具有一定的审美属性，并且还有一定的精神价值，所以是一种艺术质的造物。设计一般都是来源于生活，并且能够超脱生活的，主要是通过设计产品的功能以及形式性来体现，产品无论是功能性，还是实性，还是技术性都是源于生活的基本需求所做的最初级的设计，当设计从初级提升为高级的时候就形成了产品的形式性、文化性以及艺术性。设计来源于生活，在一个设计展示在我们面前，如果我们能够从中看出它所体现的物质及精神概况，就足以说明，在造物的开始设计就具备了生活元素的要求，艺术设计除了使人们最基本的物质需求得到满足，也就是说除了它的实用性与功能性的体现之外，还要对产品对于人们精神需求及心理需求的层面的满足进行考虑，所要追求的是这个设计在文化性、艺术性等精神范畴之上的表现，即设计具有突出的应用功能、精神表达功能以及心理满足功能。
四、结束语
总而言之，现代生活不但给设计者提供了很多艺术创作的素材，还给设计师们带来更多的真情实感。很多大师的艺术创作灵感及想象力都来源于对生命、对大自然的热爱，所以，要学会在现实生活中培养情感，用情感去把丰富的现代生活表现出来，这样才能够使我们的艺术作品产生更加感人的力量。如今，我们缺少的不是想象力，不是热情，缺少的是更多专业的知识，是比较扎实的手上的功夫，还有对现代生活的感悟，我们的思想还很幼稚，还不能把自己的艺术创作中包含太多的现代生活的内涵，所以，现在最为关键的任务是要对专业知识的补充，多加练习基本功，对于现代生活要多加观察，多加品味，通过多种形式让我们的大脑吸取更多现代生活的素材，这样设计出来的作品才能与我们的生活更加贴近，才能对我们的生活起到改造的作用，才能使我们的艺术创作得到更多人们的认可与接受。