① 中小学美术教案如何写
初中美术教案范例：
第二单元《春天的畅想》
第一课：感受春光，了解春天
一、教学课时：1课时（本课为第一课时）
二、学习领域：欣赏•评述
三、教学目标：
1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。
3、情感目标：
激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。
四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。
五、教学难点：
让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。
六、教学准备：
1、 教师准备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐）
2、学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。
七、教学过程：
（一）引导阶段
1、创设情境，揭题引趣：
师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！（板书课题）
课件展示：散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片
2、分组讨论，阐述春天的特点与美感：
问题（1）：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动？
生（1）：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开……
生（2）：春游、写生、植树……
问题（2）：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感？
3、探究、分析春天的象征意义和表现形式：
问题（1）：在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？
生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮……
课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》
问题（2）：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢？
生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”……
问题（3）:还可以用哪些形式来表现春天？
生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲……
（二）发展认知阶段
1、欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：
A、欣赏国画《春》（现代） 王成喜
课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子•咏梅》的书法与朗诵录音
师：“春为一岁首，梅占百花魁。”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？
师：梅花有敢为天下先的勇气一探春光，其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可以说是一个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？
课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》
板书：自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。
B、课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石的国画作品《漓江春》等。
问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？
板书：艺术美——艺术作品呈现的美。二者关系——艺术美来源于现实美又高于现实美。
2、造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点：
A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》
课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》
师:“寒雪梅中尽，春风柳上归”。冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。多么富有诗意的画面呀！
B、欣赏国画《梅石溪凫图》 （宋） 马远
课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景 》朗诵录音和解析
教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。
课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》。
C、欣赏国画《春雨江南图》 （现代） 李可染
师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。
课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》
D、欣赏雕塑《春风》 （现代） 张德峰
课件展示：雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音
师：散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同？
生：散文是以“春风”写“春风”，雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。
（三）课堂练习
请学生挑选自己熟悉的有关描写春天的诗词，简短交流、思考后，用语言描述自己如果用绘画来表现的画面效果。例如：一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。雨前初见花间蕊， 雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。等等。
（四）结束延趣、课堂小节阶段
课件展示：一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐《湖上春来水沉碧》
师：同学们，今天我们在一起感受了春光，畅想了春天，同时也放飞了理想与希望。“一年之计在于春”。我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奋精神，鼓足干劲去学习、去创造
② 急求新人教版小学五年下册美术教案（全部）
第二课美术作品造型的基本要素（2课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
1、复习旧知，
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之三、《人物》）。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）
③ 新人美版七年级上册美术教学设计《如何欣赏绘画作品》教案
《如何欣赏绘画作品》教案教材分析：古今中外，风格各异，为数众多的绘画作品丰富了人们的精神生活。但如何欣赏和评价一幅绘画作品呢？本课的主要目的就是引导学生按照描述、分析、解释、评价四步骤来进行是有效的方法之一，有助于我们更好地欣赏和理解绘画作品。教学目标：1、了解作品的人物神态和艺术表现形式。2、使学生在思想上获得教益的同时，审美能力得到提高。教学重点与难点： 重点：指导学生欣赏、分析作品内容。难点：指导学生体会作品的艺术感染力。教学准备：课件、多媒体等。教学过程：1、导入课题。教师以中国绘画作品为例，欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画，揭示本课课题。2、欣赏作品。
（1）教师让学生欣赏油画作品《贫农的儿子》。
（2）教师向学生介绍作品的内容。
（3）学生通过课件看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)3、深入分析。（1）教师提出问题：同学们知道这幅作品美在哪里吗？（2）教师从人物神情、动态、色彩等方面进行评价。4、作品分析。（1）让学生欣赏中国画《悄悄话》，对作品内容进行分析。（2）引导学生分析作品的艺术特色。（如：通过一老一少对比产生美、人物形态美等。）5、学生练习。（1）教师展示课件中的一幅绘画作品，让学生利用所学知识进行欣赏评价。（2）请学生上讲台阐述自己的评析观点。（3）教师进行点评。6、拓展。（1）深入了解绘画的欣赏方法和技巧。（2）课后空余时间参加画展，提高自己的欣赏能力。
④ 江西版五年级上册美术教案
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⑤ 大家有没有湘版五年级上册的美术教案，多谢诸位！
第9课 海螺变形图案
教学目的:
让学生了解变形图案的一般特点与要求,初步掌握变形图案的基本设计方法和步骤,培养学生的抽象、概括、想象能力。
重点难点：
重点：指导学生掌握海螺变形图案的方法和步骤。
难点：在图案加工、制作过程中，让学生体会其精细、工整的特点并学会用点、线面进行创作。
教学准备：
课件、彩笔或水彩画用具等。
教学过程：
一：导入
课件播放音乐，提示课题
同学们，在美丽的大海边，在金色的沙滩上，会看到各种各样美丽的贝壳和海螺，它们形状有趣而且美丽，今天我们来设计一个美丽的海螺图案。
二：欣赏作品
1：课件展示不同的海螺，引导学生观察其外形和内部结构特征。
小结：海螺的外形是一个椭圆形，四周有齿轮花纹，中间是螺旋形的结构。
2：欣赏作品一
课件欣赏教材上的黑白图案3幅
问：这两幅作品与刚才的自然形海螺相比有什么不同？
小结：这两幅作品在自然形的基础上经过作者加工，更加简练、概括、，同时，还保留了海螺的主要特征。
3：欣赏作品二
课件欣赏教材上的彩色图案
问：这幅作品又有什么不同呢？
小结：这幅作品不但在造型上更加夸张，而且经过作者的想象、创造，运用对比色彩间隔排列，在视觉上产生跳跃的感觉。
4：结语
刚才我们欣赏了几幅图案作品，那么，同学们知道什么是图案吗？（经过作者的加工、美化而成的纹样）有哪些变形方法呢？（讨论）
三：示范方法步骤
1：画基本形
2：变形
引导学生说出变形方法
（1）：简化法：在自然形的基础上省略细节部分，扼住主要特征进行变化
（2）：夸张法：将特象的特征加以夸大、突出
（3）：装饰法：在海螺的基本特征上，加以装饰美化。
3：学生按课件图例分别说出用了什么变形方法
四：学生作业，老师行间指导
作业要求：自己构思、想象创作出几幅海螺变形图案，可以是黑白，也可添画色彩，要求制作工整、细致。
五：作业展评小结。
第10课 树的变形图案
教学目的
开阔学生思路，培养大胆的绘画风格，运用简化、夸张和装 等手法，对树加以变形。
重点难点：
重点：掌握树变形的基本方法
难点：创造性地对树形作装 处理
教学准备：
课件、彩笔等
教学过程：
一：导入
1：欣赏：出示《椰树》、《柳树》两幅变形画作品，提问：这些画分别表现的是什么？画中的树与现实中的树是否一样？有何不同？
2：小结：画中的这些树都是在原有造型的基础上运用了简化、夸张、装饰等手法加以变形的画
3：板书课题
二：新授
1：对要变形的树加以分析
同样是树，但每种树都有自己的独特的标志，使我们一眼就能谈判断这是椰树、柳树或是其它的什么树。现在，我们一起看看这几棵树，看看谁能找出它们最突出的特征。
课件出示图片，学生观察答问
小结：迎客松：干曲折，倾向一边，叶是针形，伞状排列。
梅树：新枝直上，多节，花五瓣
雪松：树寇呈叠三角状，干笔直
2：示范讲解变形的几种基本方法
（1）简化：就是省略掉细部及次要部分，保留它必不可少的部分。如简化雪松的外形，简化椰树的叶形等。
（2）夸张：对事物的外形进行适度的夸大、强调、突出。如迎客松的干更弯、倾向性更强，椰树的干更细长，叶更弯等
（3）装饰：在树形上附加一些装饰，使图案更符合理想、更加丰富。如槟榔树的叶上添上凤尾花纹样装饰，在棕榈树的树干上加上条纹装饰。
3：欣赏教材，加深对简化、夸张和装饰三种技法的认识。
三：学生作业，老师行间指导
四：展示作品，师生共评。
第11课 变形人物黑白画
教学目的：
1：初步掌握人物变形的方法，进行人物变形练习。
2：培养学生的创造能力、审美能力。
重点难点：
在了解人体主要结构基础上初步掌握变形方法。
教学准备：
课件、彩笔等。
教学过程：
一：分析人体结构，导入课题
1：复习导入
四年级时，我们学过画人物，谁能说出人体的大致结构？
2：出示课件，加深了解
小结：人体的主要结构包括头、躯干、四肢、骨胳外面包附着肌肉，人体的各部分由关节相连结。
二：新授
1：设问：变形人物与平常生活中见到的人有何不同？你是从哪些地方认出是一个呢？
板书：抓住基本结构：头、躯干、四肢
2：讨论变形方法
（1）省略法
a:用课件打了人物写生和变形画
b:找出不同之处（变形画五官没画，衣上的褶皱没画）
变形画中的一些细节部分没画出来，省掉了，谁给这种方法取个名字？
板书：省略法
（2）夸张法
a:用课件人物写生画和变形画
b:设问：写生画中大姑娘的头发给我们什么感觉？（长）变形画长发画得更长，像样有意夸大人物的主要特征，这种变形方法叫什么？（夸张法）
运用夸张法的目的是为了突出事物的主要特征，使形象鲜明，如把圆的画得更圆，胖的画得更胖....
(3)添加法
a：打出一张学生变形画作品
b：设问：这张变形人物画，你感受最深的是哪儿？（人本来只有两条腿，现在这个却有十几条腿了）
c：像这样，在原有形象上添加的方法叫添加法，如千手观音就是一个例子。
（4）综合法
以上方法可单独使用，也可综合使用。
三：教师示范
四：学生作业，老师行间指导
五：讲评小结
第12课 剪贴画 人物
教学目的:
学习用剪贴的方法表现人物的形象和活动,培养学生的审美情趣,提高动手能力.
重点难点:
利用彩色纸和旧日历纸、杂志封面的图案组成新的画面。
教学准备：
课件、彩色纸、挂历纸、剪刀、胶水、垫纸
教学过程：
一：导入
二：指导设计草图
1：阅读教材，剪贴画的第一步工作是设计一幅有趣的草图。大家根据教材，然后发挥想象，谈一谈，你准备设计怎样的草图？
（学生自由发言）
小结：可以设计生活中见过的场景，也可以发挥想象，可以是人物的上半身为主的头像，也可以是几个人一起的活动，可以是下面像，也可以是背影，还可以是侧面像。
2：注意一点，草图是对作品起提示作用的，在正式贴上纸片时可能有较大的差别，所以，草图的线条不要画得太死
3：学生画草图
三：指导剪取花纹
1：在制好的作品里，我们看到的人物的五官、衣服等，在原来的图画里是什么样的图案呢？这些图案又是怎么样成为人物画一部分呢？（看课件观察）
小结：剪取花纹图案需要发挥每个人的想象能力，把两样没有联系的东西联系起来。
2：学生讨论：你所带来的纸哪些地方可以剪作人物画上的哪一部分？然后说一说
教师提示：剪取花纹是第二步。有的花纹可能与你的草图上的形状不一样，就不要被草图限制，先按花纹可取的部分剪下来备用。
3：剪好以后，把花纹摆在草图的相应位置看一看
（1）剪的图案是否符合草图的需要，是草图需要调整还是剪裁的图案需要更换。
（2）哪些地方还缺些什么？可不可以用彩印纸上的花纹，如果不行，就用彩色纸补剪。
四：完成作品所需图案基本剪好之后，就可以贴了，注意按先后顺序
五：展示作品，小结下课。
第13课 布贴画 人物
教学目的：
通过教学，使学生掌握布贴画的制作方法和步骤，从而培养学生的造型能力和审美能力，提高他们的形象思维能力和创新能力。
重点难点：
重点：布贴画的设计和制作方法、步骤
难点：人物形象的设计和布料色彩、纹理的搭配
教学准备：
范品、硬纸、各种碎布料、剪刀、胶水等
教学过程：
一：欣赏导入课题
1：出示范作，引导学生观察、分析布贴画的特点
2：小结：布贴画利用布料的纹路及松散的线头，使画面具有了“线”的造型和相对灵活的表现力，同时，它是装饰画的一种，在日常生活中有独特的美化作用。
3：板书课题
二：新授
1：讲解布贴画的制作方法
（1）设计人物形态，抓住人物外形、神态进行概括、夸张变化，在底纸上画出轮廓，要求美观大方、大小适当。
（2）选择布料，请一位同学上台选布料，教师稍作评价后提出要求，布料的色彩、质感要协调
（3）拼摆、剪贴成形
将选好的布料根据图样剪出形状，并摆一摆，然后粘贴完成，注意要粘贴牢固，画面要整洁、精致。
2：学生欣赏教材中的范作，并说出自己喜欢其中的哪一幅，为什么？
3：教师针对学生讨论意见，给予肯定和鼓励。
三：学生作业
要求：将收集的花布、色布的边角料，大胆设计，剪贴成一幅以人物为主的图画
四：作业讲评，小结下课
第13课 纸方框组合
教学目的：
1：通过本课教学，使学生基本掌握纸方框制作的步骤方法
2：发展学生的形象思维和审美能力，为今后的学习立体构成打好基础
重点难点：
重点：纸方框珠单体制作
难点：纸方框的组合
教学准备：
范品、单体方框、剪刀、胶水、厚纸条等
教学过程：
一：欣赏导入
1：出示课前做好的几种不同类型的纸方框组合，引导学生欣赏，研究是用什么材料做成的
2：拿出剪裁好的纸条给学生看，这样的纸条，到处可见，我们可以废物利用，刚才看到的那些漂亮的纸方框组合，就是用它们做成的。
二：新授
1：制作单体
（1）裁好4--5条长20厘米、宽约2厘米的纸条，要求画线剪裁，做到边整齐、宽窄一样
（2）留出胶水粘贴处，余下纸对折（二次）
（3）粘贴
（4）剪割
要求：剪割的距离最好为等距，而且每根纸条都做到剪割一致。
（5）撑开
要求：撑开前，要把折的地方，剪割等处用力把折印压一下，做到撑开时，有棱有角
2：单体的组合
（1）欣赏并学习书中的几种不同组排
（2）拿出课前欣赏的范品进一步欣赏并启发
（3）大家动脑筋，排列出多种与书上，与老师不相同的组合体，把自己认为最满意的粘贴好
三：学生作业，行间指导
四：展示作业，评析交流
第14课 易拉罐制作
教学目的：
通过教学，使学生掌握易拉罐制作的步骤、方法和技能，培养学生的想象力和创作意识，提高动手能力和造型能力。
重点难点：
重点：易拉罐制作的步骤和方法。
难点：设计制作出具有创意的易拉罐小制作。
教学准备：
范品、空罐、剪刀、小刀、胶带纸、彩笔等
教学过程：
一：欣赏导入
1：出示范作，学生观察后说出它们是用什么材料制作出来的？
2：小结：易拉罐是我们生活中常见的物品，平时，我们总是把它们给丢了，今天，我们要用废物利用，将它们制作成各种美丽的工艺品。
二：新授
1：学生观察范作，总结制作方法
小结：步骤：剪切——折卷——折叠——拼接——添画
2：教师示范并讲解制作过程
1：构思设计
抓住事物的外形，进行简化概括，去掉细部，并大胆地夸张其特征
2：剪切
根据构思，对易拉罐进行剪切，但要注意安全，不要让小刀或易拉罐伤了自己的手。
（3）粘接
用胶带纸将易拉罐各部分拼接成形，注意要牢固。
（4）添画
用彩笔对粘接好的易拉罐进行添画，使其形象更加生动、完整。
3：引导学生观察教材中的范例，了解其制作要点，启发学生思维，并让学生谈谈自己的构思设计
三：学生作业
要求：采用易拉罐制作的方法和步骤，制作一件或具像或抽象的易拉罐工艺品
四：小结下课
第15课 制作陶杯
教学目的：
1：使学生初步掌握陶杯制作的基本技能
2：培养学生按程序操作，认真、仔细、耐心的良好习惯
3：培养学生的设计意识和美化生活的意识
重点难点：
重点：陶杯制作过程
难点：1：杯把与杯体、杯体与杯底、杯体与贴花的粘接
教学准备：
课件、茶具数件、粘土、报纸、泥塑工具等
教学过程：
一：课件欣赏作品，激发兴趣
1：欣赏精美茶具，激发学生在生活中发现美的兴趣
2：欣赏学生的陶艺作品，激发学生创作欲望
二：新授
1：观察陶杯，分析陶杯的基本结构
2：设计陶杯，画草图
3：示范陶杯的坯体制作过程
（1）用报纸把酒瓶裹紧
（2）用泥压出比瓶底直径大2——3厘米的底板做杯底
（3）制作泥板，根据杯体的高矮确定泥板的宽度，把泥板卷在瓶体外
（4）粘接泥板接口和底板
（5）抽出瓶子，根据需要通过挤压、拉伸适当改变杯体外形
（6）粘接把手或其他部件
（7）装饰
（8）整理
三：学生练习，老师指导
四：课堂小结，作品收集，展览，学生下位参观
第16课 线描人物头像
教学目的：
让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。
重点难点：
重点：了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领
难点：人物面部五官比例与感觉的画法
教学准备：
课件、硬笔等
教学过程：
一：组织教学，引入新课
1：课件欣赏。观察分析画的什么？都是用什么方法画的？
2：小结：都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出一的
3：板书课题
二：新授
1：讲述正面头部比例的大体划分
（课件展示，教师边量边讲）
儿童的眼睛在整个头部长度的1\2处,从头顶到眼睛的2\1处,是头发的下线,鼻子的底线正好在眉毛到下吧的2\1处,嘴则在鼻子到下吧的2\1处,两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置.
再看脸的宽度,以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度,鼻子、嘴在脸宽度的2\1处,是脸的中心线,左右对称
2:引导学生观察正侧面和半侧面的五官比例变化
3:演示、讲述写生步骤与方法
（1）整体观察
先认真观察所处角度头部比例与脸形的整体特征，在画纸上作整体安排，确定头部大小与位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留点空白
（2）落笔成形
画脸形——画五官——概括取舍
三：学生写生练习
四：课堂小结
第17课 画有趣的面部表情
教学目的：
1：了解人物面部表情的特点，掌握人物面部表情的基本描绘方法。
2：培养学生热爱生活、关心生活、描绘生活的良好品质和习惯。
重点难点：
重点：掌握人物面部表情的特点
难点：人物面部表情的描绘
教学准备：
课件、彩笔等
教学过程：
一：课件导入
1：课件里一个哑剧演员用哑剧形式表演，让学生观察他的面部表情。
2：设问思考：怎么样知道他人是快乐还是忧愁呢？你是怎么样分辨出来的？
3：分析小结：请几个学生上台做笑、哭、怒、愁的表演，其他学生再次观察表情，老师随机简笔漫画画出各种表情。
二：小结并规纳表情的规律与特征
1：请学生上台用夸张的方法画出各种表情，并给予纠正。
2：教师示范并板书
笑：眉开眼弯嘴上
哭：八字眉眼掉下来
怒：咬牙 眼眉毛竖
其它表情可由以上三种加上嘴的配合派生出多种多样有趣的面目来
三：观摩课件上各种表情图
四：趣味添画
教师出示并张贴有头形和动作的漫画，请学生用接力方式根据不同动作添画出面部表情
五：学生作业，老师行间指导
作业要求：画出一个你认为有趣的面部表情的人物头像，要求画出发式，头像稍大，用夸张漫画的手法。
六：作业展示，简评、小结
第19课 命题画 草丛中
教学目的：
1：学习各种草的表现方法和画面的前后处理
2：培养学生热爱生活、关心生活、细致地观察生活、敢于描绘生活的良好学习习惯。
重点难点：
重点：画面的前后处理
难点：各种草的表现方法
教学准备：
课件、彩笔，课前布置学生课外细致观察草丛，注意各种草的不同之处，并试着画画速写。
教学过程：
一：启发学生的发散思维
1：师：老师这画了一幅画，大家看看这是画的什么地方？课件打出“草丛中”作品
2：“草丛中”发生了一个故事，是一个什么故事呢？大家想想看？
3：学生回答各自的想象：在草丛中读书、在草丛中捉迷藏、在草丛中埋“地雷”.....这样就丰富了学生描绘的素材.
4:教师肯定学生丰富的想象,并设问:怎么样把刚才的想象描画出来呢?
这就是我们今天这堂课重点要解决的问题
二:讲授方法步骤
1:先画近处的草(画近景)
课件打出步骤图,师在黑板上示范画出.告诉学生要根据自己的观察、记忆、想象去画，线条要流畅，各种草的生长方式要有所变化，比如：高矮、粗细、疏密等。
2：在空隙处画人物或其它物体（画中景）
课件打出步骤图，再示范中景人或物的处理方法，被遮挡的地方就不画出来
3：在远处添画更多的草（画远景）
课件打出步骤图，师一边板画一边提醒学生注意远处的草丛要画得小而密，这样才能更好地体现出画面的空间感。
三：指导学生练习
四：小结全课，展示优秀作业。
第20课 线描淡彩画 秋林
教学目的：
1：学习巩固线描淡彩画的表现方法
2：运用线描淡彩画的方法技巧描绘出秋林的特点
重点难点：
体现出秋林的特点
教学准备：
课件、水彩画具
教学过程：
一：复习引题
1：教师出示线描淡彩画<静物>的优秀作业，提问复习线描淡彩画的方法步骤
2：揭示并板书课题
二：分析画法
1：抓住“秋林”的颜色特点，体现出“秋”字
（1）回顾第七册所学 诗《山行》......停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花".诗中描写了秋天枫林的颜色.
(2)学生回答自己观察的秋林是什么色彩
(3)课件播放秋林图片,让学生更加了解秋林的颜色变化.
2:要体现出“秋林”的“林”字特点让学生说说“林”的意义，使学生认识到要表现“林”就必须画较多的树，而且要有一定的空间感。
三：讲授示范
1：用线条画出“秋林”的布局
先画近处的树，再画远处的树
先画树干，再画主枝，最后画树叶，要注意用不同的线条表现不同树叶的特征
2：用淡彩体现出“秋林”的特色
重点演示色彩的调配，并告诉学生别把颜色调得太均匀，免得色彩变化呆板。色彩既然要清淡又要富于变化
四：创作练习
想象画出一幅秋林的线描
五：展示、总结、下课
第21课 线描淡彩画 校园
教学目的:
1:运用线描淡彩的方法描绘校园
2:培养学生善于观察、善于取景、大胆描绘的良好学习习惯。
重点难点：
指导学生观察、取景
教学准备：
布置学生观察校园，布置学生带好写生工具，作好写生准备
教学过程：
一：提示课题，教育学生热爱校园
今天这堂课，我们就用线描淡彩的方法来描绘我们的校园。
二：分析校园特点，告诉学生怎样取景
1：我们的校园有什么特点呢？（用提问的方式激发学生思考、记忆）
2：播放课前拍摄校园录像，告诉学生怎么样取景最好看，可以取全景也可以取“校园一角”
3：教学生取景。告诉学生用自己双手的手指可以圈成一个取景框（示范给学生看，并教会每一个学生）
4：带领学生来到室处校园里，指导学生运用这种简易的方法进行取景。
三：指导学生掌握写生方法
1：仔细观察校园，自己选择合适的角度来取景。
2：用流畅的线条进行描绘，并加上自己美好的设想。
教师可以适当地作一点示范描绘
3：上好淡淡的水彩
4：待水彩色干后再适当加勾线条
四：展示作业，鼓励学生自觉进行写生练习。
第24课 绘画日记
教材分析
用作画的方法来记录自己对生活的感受，配以简明扼要的文字叙述，使之达到
图文并茂、生动有趣、形式丰富的效果，是教材向学生介绍的一种新型的日记
方法——绘画日记。
与一般日记相比，绘画日记有形象直观、色彩鲜明、内容丰富、概括力强等特
点。绘画日记不仅在培养学生深入细致的观察、表现生活方面有着重要的作用，还在培养学生严谨的语言表达能力、良好的逻辑思维能力等方面有着独到的作用。教师可在教学中，引导学生抓住典型的事例与环境加以表述，帮助他们处理好画面内容与文字叙述的关系，使学生画得生动、写得有趣、学得带劲。
参考教案
课业类别：绘画创作课。
教学目的：1.使学生初步了解美术学习与语文知识的关系，了解日记画的特点。2.引导学生多侧面地观察生活、了解生活、表现生活，培养学生热爱生活
的感情。3.促进学生形象思维能力与逻辑思维能力的平衡发展。
教学重点：典型事例的分析与表现方法；色彩、黑白关系的处理与空间层次的体现。
教学难点：画面与文字的相互关系，画面的表现形式。
教具准备：了解学生写作水平和日记的实际情况，收集学生的优秀日记画习作。
学具准备：选择一篇自己认为较好的日记，彩色水笔、钢笔等。
教学过程：
一、组织教学
检查学生行为规范，稳定课堂学习秩序。
二、导入新课
1.复习语文知识：日记。（教师提问，启发学生用学过的语文知识回答问题。）
2.出示日记画范样、板书课题。（教师配合动作与板书，用语言进行衔接，以有效地吸引学生的注意力。）
三、讲授新课
1.引导欣赏。
①这幅日记与我们通常所看到的日记有什么不同？（有形象、色彩、文字。）
②画面与文字之间有什么样的关系？
（主要内容一致、互相呼应，互相补充，图文一体。）
③作者选择了生活中的什么事例进行表现？
（生活中的典型事例或较为特殊的事例。）
2.赏析课中图例。
请学生把课本翻至第14页。
①图例表现方法分析。
有黑白、白底有色、有底色有色彩三种表现形式。
②图例是如何选择表现内容的？
《钓鱼》，小作者选择了星期日与父亲在湖边钓鱼的活动内容，仅用下饵的瞬间，概括了活动过程。
《帮妈妈做家务》，选择了整理家务中的扫地一事，小帮手手中的道具、屋里陈设反映了扫地的结果。
3.日记画的特点。
以画为主，文字叙述为辅，文画一体，相映成趣。
4.日记画的方法与要求。
方法：①选择利于自己表现的事和物；②合理分配画面与文字叙述的位置；③铅笔起稿；④草拟与画面相符的文字；⑤着色。
要求：①注意文与画的整体关系；②画要形象鲜明、主次分明，能反映出事情发生的特定环境；③文字叙述言简意赅，与画面相呼应。
（教师可结合上述方法和要求，作步骤演示，使学生更清楚地了解日记画的方法与要求。）
四、学生作业，教师巡回辅导
作业：根据自己的日记，选择一种适合自己特点的形式完成一幅日记画（彩色、黑白均可）。要求事例典型，环境独特，语言冼练，构图饱满，主次分明，对比中有协调。
辅导要点：
①合理分配位置（根据学生日记的特点进行辅导）；
②主体形象的刻划（出示学生能够接受的人物画资料，供学生借鉴、参考）；
③环境气氛的渲染（强调对比关系的运用）；
④草拟文字（注意语句的连贯、通顺及与画面的关系）；
⑤黑白对比方法（点、线、面的合理运用）；
⑥色彩关系的运用；
⑦文字书写（要求规范，注明时间、作者、年龄）。
五、小结
优秀日记画讲评。
第16课 纸条工艺制作
一、教学目标：
1、学习制作纸条卷折的图形。（练习）
2、培养学生想象力和表现力。（了解、练习）
3、培养学生细致认真的行为习惯。（接受）
教学重点：充分发挥“设计者”的想象能力，挖掘“设计者”潜在的创造力，设计出形式新、结构美的图案。
教学难点：粘合。
二、课时安排：一课时
三、课前准备：
1、教师：各种类型的纸条卷折图形画若干。
2、学生：纸条，胶水，剪刀，白纸及彩色纸。
四、教学过程：
一、上课，师生问好
二、揭示课题——《纸条工艺制作》，作启发性谈话。5分钟
1、表演范作，激发学习兴趣。同时引导学生仔细观察讨论：这些画是什么组成的？图上“画”的是什么？用了哪些折纸的方法？你还能做出什么图形？等等。
2、教室讲解折纸的基本技法
（1）折。一张纸条正、反折；同一个方向折；每折的长度相等；每折的长度不等。
（2）卷。一张纸条卷成一个圆圈，可单层，也可多层；两头向里卷；两头相反卷。
（3）折卷结合。
在讲解过程中，可让学生边听边跟着教室做。同时，教室随时提出问题，如：这样折或这样卷适合那种图形？以引导学生想象，使学生做到心中有数。
三、学生作业
（1）每人想好：要卷折什么图形。可先拿出草稿纸画一下你想象中的图形，并让学生来讲讲，以便相互启发。
（2）教室小结：表扬那些想法大胆、构思新异的学生，逼供内提出修改一件。应特别注意：根据背景纸的大小、形状，尽可能使画面饱满些，并注意构图布局中的对称，平衡关系。
（3）动手制作。有困难的同学可参照书上范作进行制作。教师巡回指导，解决学生普遍存在的问题，并设法解决。
四、作业讲评，选出几个优秀作品，
号召学生积极思维，大胆创造。
五、下课，清洁教室。
六、课后小结
⑥ 山东版小学美术教案
http://blog.sina.com.cn/xuejieqingqing
第一课 形的魅力
课 时：课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手， 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重点：
认识形状的概念和形式
教学难点：
学会运用各种造型组成画面
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？
生答：略
2．导入课题：《形的魅力》
二． 发展阶段：
1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）
展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
生答：略
师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2．形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3．形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则--
无规则—
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2．制作步骤（教师 示范）
四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一幅画。
2． 学生练习，
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同
3． 学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。能掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面用各种形状。本课还可以引导学生多去思考创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课 形体的组合
课 时：1课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特点
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：是立体的
2．导入课题：《形体的组合》
二． 发展阶段：
1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
生答：略
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师 示范）
四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一件立体作品。
2． 学生练习，
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：学生初步在学习中体会了形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。还应拓展思考：用立体形状还可以创造什么作品。
第三课 抽象雕塑
课 时：1课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
2．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：略
2．导入课题：《抽象雕塑》
二． 发展阶段：
1．抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
生答：略
师小结：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师 示范）
四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。
2． 学生练习，
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同学展示作品
3． 展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：
通过学习活动，学生初步学会了运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到了乐趣。抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。应让学生观察、收集厦门市有哪些抽象的城市雕塑作品。
第四课 多样与统一
课 时：2课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时
教学重点：
了解多样与统一的基本规律
教学难点：
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时
教学重点：
运用多样与统一的基本规律进行静物写生
教学难点：
对不同静物的观察
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？
生答：
2．导入课题：《多样与统一》
二． 发展阶段：
1．学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3．绘画步骤（教师 示范）
（1）、摆好静物
（2）、用取景框观察静物
（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）、用水笔从前至后逐个描画
四． 学生作业：
1． 作业要求：完成一组静物写生
2． 学生练习，
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同
3． 学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：学生在构图上还欠缺的多。应多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。或者还可以进行风景写生。
第五课 静物写生
课时：2课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。
2．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能 力。体会写生的乐趣。
第一课时
教学重点：写生的基本方法 教学难点：学会用线描的方法表现静物
第二课时
教学重点：写生的构图知识 教学难点：用线描的表现方法
教学过程：
一． 导入阶段：
1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略
2．导入课题：《静物写生》
二． 发展阶段：
1．什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2．欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么？生答：略
3、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物
4、观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：
1． 写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）
3．制作步骤：
（1）、用取景框构图 （2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）、按从前到后的顺序描绘 （4）、仔细描绘，做到统一有序
四． 学生作业：
1． 作业要求：完成一幅静物写生 2． 学生练习 3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生知识
教学反思：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼学生仔细观察生活的能力。
⑦ 江西美术出版社五年级美术10教案
第8课 拼贴添画（2课时）
教学目标
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。
教学难点：纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备：废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
播放教学课件
1、示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容
3、拼贴方法。
二、讲授新课
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
（2）学生优秀作品。
（3）分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品
六、小结
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
第9课 我的牙刷 （2课时）
教学目标：
显性目标：
1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。
2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。
隐性目标：
1、感受设计中“以人为本”的理念。
2、养成良好的护齿习惯。
教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。
教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。
教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。
教学过程：
一、导入：
牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。
（学生发言）
教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。
二、新授：
1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧！
2、（课件出示，欣赏分析）
小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？
比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？
这里的设计起了什么作用？
它的把儿为什么是弯弯曲曲的？
它的颈部为什么是弯的呢
（教师根据学生回答进行小结）
A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。
B、 多个刷头，更全面的清理牙齿。
C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。
D、刷颈，弯曲而有弹性……
三、学生活动：
我的牙刷我做主
设计要求：
1、以人为本，突出创意，
2、美观大方，材料环保。
四、展示：
学生自评互评，可以根据设计要求来评价。
第10课 便笺盒的设计
教学目标
1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。
2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。
3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。
教学重点：纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。
教学难点：作品的实用、美观、新颖、牢固。
教学准备：各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。
二、讲授新课
1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）
小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。
2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？
3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。
三、布置作业
1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。
2、要求：实用、新颖、美观、耐用。
3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。
4、教师巡视辅导。
四、展示作品
同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。
五、小结
废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？
第11课 在快乐的节日里（2课时）
教学目标
1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。
教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。
教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
教学准备：油画棒、牙签
教学过程
一、导入新课
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？
（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？
（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？
（3）有哪些有趣的事情发生？
（4）你们小组能为同学们表演一下吗？
（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？
2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？
3、绘画时应注意什么？
4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。
三、布置作业
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
四、展示作品
五、小结
新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？
第14课 山水画
一、教学目标：
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
二、教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
三、教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
四、教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
五、教学过程：
1、引入：
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同？
2、讲授新课：
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？
（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。
（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？
说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
3、实践：
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流
八、小结
第15课 花鸟画
一、教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
二、教学重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
五、教学过程：
1、引入：
（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
2、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹
中锋画翅、尾——短线
4、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结
第16课 雕塑之美
一、教学目标：
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
二、教学重点：分析雕塑作品的艺术成就
三、教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点
四、教学准备：图片、雕塑作品、课件
五、教学过程：
1、引入：
出示课题——雕塑之美
2、讲授新课：
（1）看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？
分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。
你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？
（3）整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。
（4）提出问题：
怎样欣赏一件雕塑作品？
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？
雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？
（5）欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
（6）欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。
引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
4、小结。
第18课 昨天、今天和明天
一、教学目标：
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解 与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
二、教学重点：通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
三、教学难点：充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。
四、教学准备：课件、图片、文字材料及绘画工具。
五、 教学过程：
1、引入：
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
2、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。
唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？
4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。
6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。
7、小结
第19课 科学创造新生活
一、教学目标：
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
二、教学重点：探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。
三、教学难点：思考与体会科学对人类发展的影响。
四、教学准备：绘画材料或制作材料、资料
五、教学过程：
1引入：
（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？
（3）是什么力量改变了我们的生活？
学生讨论并回答。
3、讲授新课：
（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
4、启发创作：
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
5、作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
7、小结。