❶ 美术色彩水粉静物颜色问题
明暗交界线复最深，颜色以制前我一般会用普兰，加点别的
暗部，也少用用普兰，加暗部的颜色
亮部，就用本来物体的颜色，加其他什么都可以，看光线吧
暗部和明暗交界线别用些熟褐和黑色，干了容易发灰
深红（用来压暗红系的重色）、褚石（常用）、熟褐（不多用，但很好用）
玫瑰红（干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（冷调色）、群青（偏暖的蓝）
钴蓝（正）、湖蓝（冷）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）
中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）
粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）黑（基本不用）
时间长了，个人都有个人的风格，建议楼主多看书 ，多看家装的杂志，里面配色都很值得推敲和借鉴
❷ 关于 美术生 单个 水粉静物的问题
看你适应来色彩感觉吧，例自如你看那临摹书上的红苹果的固有色，你比较一下你颜料盒上的那个红色比较接近，当然不会是相同的，然后你在比较一下，临摹书上的红苹果的固有色，是偏黄的还是偏其他色，你用笔再把两者混在一起，再经过这样反复比较后，颜色会越来越接近。
到你对照实物画时也是一样，苹果固有色是红的，那是偏那一种红，苹果除了有红还有什么其他的颜色在里面，慢慢比较你就会发现，不是每个红苹果都是一样的颜色的。
当然我看见过最牛的临摹，还是调好自己认为的颜色后，用笔轻轻画在临摹书上比较。这都是训练调色盒提高自身色彩感觉的好方法。
❸ 画水粉静物的步骤
【1】观察静物来的摆放位置自，衬布的色调，物体的大小远近等在脑海里总结一番，是暖色调还是冷色调？是横构图还是竖构图？谁有事主体物？以及我们需要什么样画面的效果？这还是很重要的，要对一幅画有感觉！【2】想好以后，即开始用铅笔固定物体大概的位置（熟练以后即可用单色颜料），大小，画面物体的构图，注意要突出主体物。【3】勾勒出所需的画面后，用大号笔，把物体的基本色调找出。【4】.接着是，刻画出体物，尤其需细画主体物。在刻画的过程中注意冷暖色的运用，远处的物体冷处理近暖或者近暖袁冷，此做法是画出画面的空间的方法之一，还有物体的刻画也是如此，需要冷暖结合，如同素描中的黑白灰处理一样的道理。【5】.整体刻画的差不多时，收笔观察大体画面如何，进行微处的处理。注意在绘画的过程中运用不同材质的笔触，不同的表现手法，不同的材料（刀，手指，笔杆等），这样会使这个画面具有活力和生机，给予观者一种享受。
❹ 美术水粉静物怎么画啊
你的问题也太多了吧
其实别人说的再多 都是别人的 你要真正的理解才能应用
而理内解是需要一个过程容的 需要时间的
不过 还是跟你说说自己的经验之谈 希望对你会有所帮助
水粉画的薄就是水加多了 你要保持画笔的湿度 有水就行 甩干后再占颜料
如果太干调不动 再少加点水 可以慢慢尝试加多少可以 熟练了就可以掌握 不用每次都尝试 关于白色颜料的应用 用多了画面就显得粉气 要少用 不要到处都加白色来提亮画面 那样是不行的 笔触其实么有多大的意义 只是有些人的笔触好看些 在没有大效果的前提下 以一味的追求笔触式没有什么意义的 因为画都是看大效果 大效果好了 就说明画的很成功
空间就要靠色调和色差来拉开 初学可以适当夸张 前实后虚 前暖后冷 还有近大远小等。。。都可以拉开空间 背景画虚点就好了 不要抢 因为它毕竟是“背景”，
形体的塑造是最显美术功底的了 形可以慢慢收 但是最开始也不能太随意 以致收不回来 这个没有什么技巧 要多练才好
说了这么多
希望对你有用
❺ 美术静物水粉画
这个灰一般是来指色彩的纯自度和明度关系上的灰。在空间上看，布或背景处于后面的部分在色彩上应处理灰一点，而布的前面的部分色彩较亮和纯一点，这样画面的空间就拉开了。怎么做呢？就是在较纯的色彩里添加些你需要的颜色，添加越多就越灰了，使其明度和纯度降下来，最直接的办法就是，添加其补色就很快让该色灰下去，如红里加点绿就是。此外，色彩的冷暖关系也是充分体现形体和空间的重要形式，这些都是需要对比的手段了。
❻ 怎么教水粉画教案
这是儿童方面的教案
1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能
用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。
2 水粉画的教学特点
水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。
3水粉画的教学目标
初级班教学目标
1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。
2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。
3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。
4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。
5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。
6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。
提高班教学目标
1、 学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。
2、 辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。
3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。
4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。
5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。
高级班教学目标
1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。
2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。
3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。
3、 分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。
4、 能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。
4水粉教学的重点和难点
1、 重点：激发儿童表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
2、 难点：克服儿童的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。
5水粉教学的教学策略
1、激发起儿童创作的兴趣
儿童是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画"森林里的动物"。教师先讲故事激起儿童的兴趣，而后倾听儿童的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？儿童的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。
2、促进儿童主动参与，让儿童成为活动的主体。
从长期的美术中已知，儿童有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在儿童绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求儿童绘画时重点在于让他们自由选择，启发创造性。如美术课"小鸡"。让儿童讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发儿童画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让儿童自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅"小鸡吃米"的情景图。充分发挥了儿童的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为儿童提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让儿童成为活动的主体。
3、减少儿童绘画外部压力，增强其内部动机。
当儿童从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促儿童绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免儿童产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让儿童在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。
4、教学灵活多变，适当添加美劳，鼓励儿童思维自由独立
以往传统的美术模式，独立深沉，不利于儿童的创造发挥。因此我们采用灵活多变的教学方法，添加美术劳动，丰富美术工具和材料，激发儿童的创造思维，层层深入地引导，充分体现美术活动的乐趣。如：色卡涂染、大师作品欣赏与临摹、写生、辅助材料画（棉签画、小勺倒画、线拖画、车轮滚画、喷画、印章画、吹画、滴散画、纸团印画、手指画等）、装饰画（瓦罐、纸扇、纸盒、纸盘、雪碧瓶等）。当幼儿在活动中，积极地投入到绘画创造中去，获得身心的愉悦，从而产生强烈地创新思维和欲望。不但丰富了儿童的感性经验，而且提高了他们的艺术表现力
❼ 怎样画好美术高考水粉静物色彩
水粉画一直被当作基础训练和美术高考必考科目。如何在美考中获得理想成绩?以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点： 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化 ;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。 把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。 因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。 二、色彩关系 色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。例1，同类色，同类色对比的画面往往比较协调，但考生要注意拉开黑白灰距离，使画面更有生气，如：土红色的陶罐与赭石色的背景等，它可以用深色包围亮色，也可用亮色包围深色。例2，互补色或冷暖色搭配，如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色，这种对比要注意在面积上拉开距离，也可以考虑把一方演化为同类色的组合，例如，橙色与群青搭配，可以把群青演化为湖蓝、灰绿等，或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。例3，互补色交错，如梵高的《小菊》主体本身就包含着暖色，互补色的交错，这种色块搭配往往要求在背景上与之相互呼应，使画面达到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黄色与上部背景的蓝色就起到了上下呼应的作用。 静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。 静物写生中对室内的色光变化的特点要有所认识。门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明显的明暗冷暖对比，暗部的反光除了应比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。高光的颜色比较接近光源色调，物体表面反射越高，光源色调倾向越明显，物体受光时除冷暖对比外，还有补色对比的作用，所以暗部色彩特别是明暗交界线或投影边缘，都可能带上受光部色彩的补色的感觉。当然前提都应包含固有色的因素。 三、准确的造型 色彩造型虽不如素描卷子当中那么严格和重要，但如果没有好的造型外观，那么再好的色彩感觉也就失去了充分表达的意义，因为色彩是依附于形的，没有准确的形作基础，就不能画出生动的色彩关系，形的概念，我们绝不能简单地理解为外形，其实所有的形都具有体积和空间，而且所有的形体都处在三维空间之中，这里易被考生忽略的是空间纵深的表现。当然，造型问题应着重在素描训练中解决，画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题，更应强调和训练对色彩的敏锐感受力。总之绝不能把造型与色彩分割开来。只考虑造型，不考虑色彩，或者只考虑色彩不考虑造型都是不对的，在组织画面时应考虑到上述几方面因素，进行有意识的处理，相信我们的色彩静物会有好的画面效果。 四、表现方法与步骤 “画无定法”，反映了在作画方法上是灵活多变，风格多样，为此，教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下，做表现形式与手法的一些探索，以便找到适合自身的一套作画方法，但教师应让学生明白“画无定法，但有定则”，虽然不同的画法反映了人的不同感受和趣味，可灵活多变，但是在基础训练阶段，无论画法怎么不同，都必须遵循基本原则，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能，绝不能受一些作品表面效果的影响，只是简单地模仿画法而不知所措，在这个时候，教师有必要运用“启发式”教学，激发学生去思考，促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。 在作画前，要求学生首先对整个静物的构图，黑白灰布局，色彩关系各方面，进行比较全面的观察分析，同时作几个黑白分布和小色稿。 其次，用软铅笔在纸上正式定位起稿，画出大的素描关系，然后用群青(或其他如赭石、褐色等)调整，定稿。 再次，以小色稿上的色彩关系为基础，结合当时的实际感觉，迅速把整个画面铺满基本色块，注意铺大体色时，颜色宜薄，可用大号笔大块大块地画，力求比较准确而生动地把当时的新鲜感觉在较短时间内表现出来，要着眼于大的色彩气氛，不要拘泥小节。 最后，在大体色铺好后，即可进行深入描绘，统一调整，在这一阶段，应从主体物开始逐个深入刻画，同时进一步调整与邻接色的对比关系，逐步推及整个画面，把各个物体的形体结构和色彩关系表现得更为准确，使每个形体的块面转折，形与形之间的虚实和冷暖对比更为妥贴。一般地说受光部的色彩要注意与邻接色的对比，注意色彩的饱和度，要画得明亮、明确，暗部的色彩要注意与环境色的呼应，要画得含蓄、透明。 五、水粉颜料的运用本领 水粉颜料的掩盖力比较强，介于油画和水彩之间;要掌控好和水的比例,水粉颜料干后会变灰,因而在画的时分要想好之后的结果,不要以事先的结果为准,否则作品会很不快意.色彩要明晰明快水粉颜料的身分是矿物质颜料粉末加胶和水混淆成的，有肯定的掩盖力，作画时颜料可重复叠加，兼油画和水彩两种作风。但是水粉又有自身的特点，有掩盖力和干湿变化。注意颜色的饱和度，大多数的水粉画颜色是湿重干浅，只银灰是个破例。另有玫瑰、紫罗兰、柠檬黄、锌/钛白颜色的上泛力太强，不要重复叠加。白色在使用时要慎重，防止画面呈现“粉”的弊端。调色要重眼睛看到颜色的感觉，大胆用色，调色是不宜搅拌太久，否则颜色就脏了。画好颜色贵在多练，写生和有选择的临摹对你都会有帮助。做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本-从构图、色调到结构、用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次可先用单色进行练习，如蓝、赭等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待!