未孵化的鸟雏的舞蹈音乐教案

『壹』 《未出壳雏鸡的舞蹈》教案

活动名称：《未出壳雏鸡的舞蹈》
活动目标：1、欣赏音乐，初步感受音乐ABA的三段式结构，体验音的变化。
2、乐意用身体动作表现音乐的变化，体验音乐律动的快乐。
活动准备：音乐磁带《未出壳雏鸡的舞蹈》；鸡蛋图片；雏鸡胸饰
活动过程：
一、图片导入，完整欣赏音乐。
1、教师出示鸡蛋图片，提问：鸡蛋里面会有谁呢？
2、完整地欣赏音乐，幼儿猜猜问题的答案。（第一遍完整欣赏）
3、教师：鸡蛋里面住着是谁啊？（小鸡）
4、教师：小鸡在鸡蛋里面做了些什么事情？我们再来听一听（第二遍完整欣赏）
二、分段欣赏音乐，初步尝试用身体动作来表达。
1、幼儿讨论
师：小鸡为什么要做这些事情（它想努力出来）？
师：小鸡成功了吗？（没有）
师：你是怎么知道的？
2、分段欣赏，引导幼儿跟着节奏进行律动
师：小鸡一共尝试了几次？（幼儿回答之后第三遍完整欣赏，教师边做动作边数）
（1）小鸡第一次尝试是什么样的？它成功了吗？我们来学一学（第一段音乐）
（2）小鸡第二次尝试是什么样的？它成功了吗？我们来学一学（第二段音乐）
（3）小鸡第三次尝试是什么样的？它成功了吗？我们来学一学（第三段音乐）
三、再次完整欣赏音乐
师：小鸡最后有没有冲破蛋壳呢？（没有）那我们一起为它加油吧！（完整表演）
师：小鸡们加油，我们一起来冲破蛋壳。（带上小鸡头饰完整表演）
四、出场
师：小鸡们努力了这么久还是没有冲破蛋壳，我们还是回去再做做运动好了。（教师带领幼儿跟随音乐离场）

『贰』 在中亚细亚草原上的音乐教材

《在中亚细亚草原上》的两个主题是不同民族风格的两段旋律，要求学生唱熟这两个主题，有助于欣赏作品及感受这两种民族风格的音乐语言。在聆听《嘎达梅林》前可先让学生唱唱歌曲《嘎达梅林》，加深对音乐的体验。《图画展览会》中的三个段落。在教学过程中可以用各种手段多听几次，以引导学生联想、想像。如：做漫步走动、作简笔画等。在聆听过程中，要引导学生在理解的基础上进行创作活动。此外，须要求学生背唱漫步主题。结合聆听三首乐曲，使学生对交响诗及交响音画的一般特点有一个初步的了解，并对标题音乐逐渐感兴趣。教学过程：《在中亚细亚草原上》1880年，为了庆祝亚历山大二世登基25周年，俄国准备举办一项庆祝活动——展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景，而用音乐来配合解释内容。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是专门为此而写的。后来，这项活动没有办成，但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却作为一首独立的作品逐渐获得广泛的传播。1881年夏天，当鲍罗丁在魏玛同李斯特重逢时，由于李斯特特别喜欢这首乐曲，鲍罗丁便把它题献给了李斯特。交响音画《在中亚细亚草原上》是一首“标题”作品。作者曾在总谱上写着下面一段详细的文字说明，用以解释作品的内容：“在中亚细亚单调的砂质草原上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。可以听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声以及抑郁的东方歌调。一支当地的商队在俄罗斯士兵卫护之下从广袤的沙漠中走过。他们安然无虑地在俄罗斯军队的保护下完成漫长的旅程。商队越走越远。俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交织在一起，它的回声长时间萦回在草原上，最后才消失在远方。”乐曲展示的就是这样一个广袤荒漠中的生活画面。小提琴和木管乐器在高音区轻轻地、持续地奏出八度音的背景音乐，并在乐曲进行中反复地出现，从而使人联想到大草原空旷的景色。在背景音乐的衬托下，由单簧管奏出一段俄罗斯民歌风格的主题：随后，在商队的马蹄声中，又响起了俄罗斯民歌风格的主题。这一主题渐渐增强力度，仿佛商队渐渐走近。经过多次反复后，形成宏大声势。接着，乐曲再现草原的背景音响和马蹄声，东方音调的旋律也再次轻轻出现。这两支旋律在不同声部中巧妙地结合在一起。它象征着俄罗斯与东方民族文化的友善融合。然后，这友谊的乐声逐渐减弱，商队慢慢地走远，草原又是一片寂静……鲍罗丁（1833～1887） 俄国作曲家、化学家。生于圣彼得堡。从小勤奋好学，醉心于音乐与化学。1856年毕业于圣彼得堡医学院。25岁获医学博士。31岁任医学教授。1872～1887年创办圣彼得堡女子医科大学。他之所以能在化学、音乐两大领域中获得成功，除了他自己的努力之外，1862年结识了巴拉基列夫等人，并听从他们的劝告而从事音乐的创作，成为“强力集团”的成员也是重要原因。鲍罗丁的作品数量不多，但在歌剧、交响乐和室内乐方面均留下了典范性的作品。其代表作有歌剧《伊戈尔王子》，交响音画《在中亚细亚草原上》，交响乐《第二交响曲》，以及弦乐四重奏、室内乐、钢琴曲、歌曲等。鲍罗丁的创作吸取了俄国民族民间音乐的丰富素材；其作品具有雄浑的史诗性和深刻的抒情性，因而很好地反映了俄罗斯民族的豪勇性格和广阔胸襟。《嘎达梅林》辛沪光作于1956年。这部交响诗取材于蒙古族英雄嘎达梅林领导的人民起义——向封建王爷和军阀作斗争的历史故事。作品沿着嘎达梅林的故事情节这条线索逐渐展开。民歌风格的主题展示了草原的辽阔优美和蒙古族人民的劳动生活。嘎达梅林和蒙古族人民紧紧地团结在一起。他号召人民起来战斗，反抗达尔罕王出卖旗地，并勾结东北军阀强行开垦的行径。交响诗的引子由双簧管奏出。它展现了一派辽阔草原的壮美图景，也表现了蒙古族人民的生活是处在安详、宁静的氛围之中的：突然听到王爷出卖土地的消息。一段阴森暴戾的音乐出现，第一主题遭到破坏：接下去由小号奏出第二主题。它表现了嘎达梅林号召人民起义的英雄气概以及人民群众像激怒的浪潮一般起来反抗：乐曲的中部表现了四处集结着的起义队伍，骑马背枪奔驰在广阔的草原上。主题充满了乐观的气息（由单簧管奏出）：最后，铜管乐器奏出悲壮而沉痛的音响，表现人民对英雄的哀悼。中提琴在弦乐那颤抖、悲泣的音调伴奏下，奏出嘎达梅林的民歌主题：这个主题逐渐由哀悼变成颂歌，在强烈的号声中结束全曲。辛沪光（1933～） 女作曲家。原籍江西万载。1951年人中央音乐学院作曲系师从于江定仙、陈培勋等。毕业后任内蒙古歌舞团专职作曲，后调内蒙古艺术学校任教。1956年以创作交响诗《嘎达梅林》而成名。主要作品还有管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》等。由于长期在牧区生活，收集、整理了大量的蒙古族民间音乐，熟悉蒙古族的生活习俗和语言。所以，其作品大多都富于内蒙古音乐的民族特色，具有草原的气息和牧民的性格。《图画展览会》《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。哈特曼从国外深造回来后，致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。出于共同的斗争目标，哈特曼同穆索尔斯基、斯塔索夫关系十分亲密。由于生活的窘迫和折磨，哈特曼在39岁时突然死去。此后不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美术学院举行了哈特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。穆索尔斯基参观哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写了一套钢琴曲，叫做《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。他的这套作品的钢琴写法文采斐然，表现了他的自成一家的特色。在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面，这部作品足以称为一个辉煌的范例。它引起了很多行家的注意和研究。其管弦乐改编曲至少有5种。其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。全曲共分十段。它们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来。这个主题是从哈特曼绘画中获得的灵感写出的。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫，以及哈特曼的朋友们，在展览会的观众面前走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。这个主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上，都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。1．《牛 车》两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过，这就是乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行，表现出这沉重的牛车在不胜负担似地艰难行进，而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌，用悲戚的音调表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受：这首乐曲的力度有着很大的变化。乐曲从极弱的音响开始，好像这负重的牛车从远处慢慢走过来。当音乐到达高潮时，又如牛车已经走到听者跟前似的。这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱呷呷声。后来，这驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现，最后便在远处慢慢地消逝。2．《两个犹太人》撒母耳·戈登堡和什缪耶尔都是哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。这两个犹太人，一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、羸弱、消瘦、哀怨，几乎是哭丧的样子。他们本来是哈特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物，但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起，相互交谈，相互对照。这两个人物各有其鲜明的性格特点。他们的心理刻画既深刻又具有典型的社会意义。撒母耳·戈登堡妄自尊大，威风凛凛，又傲慢，又粗暴，穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度，结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它，好像这个人打着各种手势，比手划脚地不知是在威吓，还是在劝说什么人似的。这个主题由木管乐器组和弦乐器组的齐奏奏出：什缪耶尔的性格在很多方面同前者截然相反。他机灵，神经质，在富人面前声音颤抖，曲意逢迎。由加弱音器的小号来演奏。这两个主题都有犹太歌曲的一些特点。它们在各自的陈述之后便交织在一起。其中，穷人的主题动机屡次被粗暴地打断，并被抛弃一旁，而富人的主题终于占据优势。3．《基辅大门》哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格，并有很多民族色彩的装饰，城门同教堂毗连。穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容。它包含三个互为对比的形象：第一个是一首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质：第二个音乐形象虔诚而严肃，使人联想到教堂中的祈祷。因为在图画中，除了城市外，还有一座教堂。作曲家在这里用音乐来描绘教堂里传出的唱诗声和祈祷声，且在这里表示对亡友的哀思。第三个音乐形象是节日的钟声，钟声中又出现了“漫步”主题。鸣钟是古俄罗斯庆典仪式不可缺少的内容，乐曲中的钟声热烈辉煌，表现了古俄罗斯首都基辅的节日气氛。最后，在尾声中，城门的主题越来越辉煌，呈现出全民欢腾的壮丽景象。

『叁』 求苏教版五年级下册音乐书目录

目录

第一单元 童声中国娃1
听：童声里的中国
草原小姐妹(一)草原放牧
唱：好一个土娃子
草原赞歌
动：律动（童声里的中国)
综合表演(好一个土娃子）
律动(草原赞歌）
奏：竖笛练习（一）
成长的足迹

第二单元 绿海林涛声8
听：美丽的喀纳斯湖（选段）
森林狂想曲
唱：银色的桦树林
绿色的祖国
动：集体舞（绿色的祖国）
奏：竖笛练习（二）
成长的足迹

第三单元 梨园英秀14
听：京调
急急风
唱：梨园英秀
谁说女子不如男
动：露一手
奏：竖笛练习（三）
成长的足迹

第四单元 田园交响曲20
听：F大调第六（田园）交响曲第一乐章（选段）
踩花山
致春天
唱：田野在召唤
红蜻蜓
奏：竖笛练习（四）
成长的足迹

第五单元 荡漾的深情26
听：蓝色多瑙河
海滨音诗
唱：划船歌
外婆的澎湖湾
奏：竖笛练习（五）
成长的足迹

第六单元 情系江淮32
听：情系江淮
花鼓
唱：拔根芦柴花
凤阳花鼓
动：我的编创（花鼓）
奏：竖笛练习（六）
成长的足迹

第七单元 左手与右手38
听：爱的喜悦
第一交响曲第三乐章（选段）
唱：左手右手
萤火虫
动：律动（爱的喜悦）
奏：竖笛练习（七）
成长的足迹

第八单元 百鸟朝凤44
听：百鸟朝凤
一只鸡仔
未孵化的鸟雏的舞蹈
唱：一只鸡仔
斑鸠调
动：综合表演（一只鸡仔）
律动（斑鸠调）
奏：竖笛练习（八）
成长的足迹

口琴（口琴新式单音奏法练习，口琴手震音奏法练习，口琴复音伴奏练习）52
音乐小书夹（下滑音记号，下波音记号，圆舞曲，贝多芬，约翰·施特劳斯，花鼓，《第一交响曲》第三乐章，百鸟朝凤）54
旋转舞台56
补充歌曲（我的妈妈叫中华）58
配乐故事（钢琴——音乐之王）59

『肆』 什么是ABA结构音乐例如《未出壳的鸟雏的舞蹈》讲解一下~谢谢

《未出壳的鸟雏的舞蹈》

1、欣赏音乐，初步感受音乐ABA的三段式结构，体验音的变化。

2、乐意用身体动作表现音乐的变化，体验音乐律动的快乐。

活动准备：音乐磁带《未出壳雏鸡的舞蹈》；鸡蛋图片；雏鸡胸饰。

活动过程：

图片导入，完整欣赏音乐。

1、教师出示鸡蛋图片，提问：鸡蛋里面会有谁呢？

2、完整地欣赏音乐，幼儿猜猜问题的答案。（第一遍完整欣赏）

3、教师：鸡蛋里面住着是谁啊？（小鸡）

4、教师：小鸡在鸡蛋里面做了些什么事情？我们再来听一听（第二遍完整欣赏）

(4)未孵化的鸟雏的舞蹈音乐教案扩展阅读

AB型歌曲。比如：

《Somewhere Over the Rainbow》的结构就是AABA：主歌1、主歌2、桥段、主歌1。

AABA也有很多变化，像是AABABA，ABAB和ABABA，其中有些部分变成乐器伴奏的形式。更少见的形式是AAA，Simon和Garfunkel创作的《Bridge Over Troubled Water》就是这样的例子。

ABC型歌曲。比如：

普遍接受的格式ABABCBB：前奏、主歌1、副歌1、主歌2、副歌2、中段、副歌3、副歌、结束。

另一种结构是ABCABCBC：主歌1、桥段1、副歌1、主歌2、桥段2、副歌2、乐器伴奏、副歌3。

『伍』 为什么《展览会上的图画》中以法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行（二）

《展览会上的图画》由如下曲目组成：引子——漫步、侏儒、古堡、杜伊勒里花园、波兰牛车、未孵化的鸟雏的舞蹈、两个犹太人——胖子和瘦子、利莫日市场、墓穴——为“罗马时代之墓”、鸡脚上的小屋——“妖婆”、终曲——基辅的大门。整个作品由引子与起联结作用的“漫步”主题和10首带标题的乐曲构成。漫步主题平稳庄严，徐缓的节奏好似人们在展厅中款款漫步。

一、“侏儒”原画是哈特曼为一个木制儿童玩具所作的素描。这个玩具是在一个木制的胡桃夹子上雕了一个矮小跛足的侏儒。穆索尔斯基的音乐谐谑性地表现了跛足小侏儒的动态，满怀同情的刻画了侏儒复杂的内心世界。

二、“古堡”原画是一幅色调明朗的抒情风景画。画面上是一个中世纪的古城堡。穆索尔斯基以丰富的想象力和抒情、悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画。拉威尔采用萨克管演奏游吟歌手悲伤的旋律，使这段乐曲具有一种田园诗般的风味。

三、“杜伊勒里花园”是巴黎市中心的一所旧花园，是人们游乐休闲的地方。哈特曼的画描绘了一群欢乐的法国儿童在杜伊勒里花园里嬉戏。他的副标题为“孩子们在游戏后的争吵”，主题旋律明快活泼，像一群不停争吵的顽皮的孩子在花园里游玩，充满生动的气息。

四、“牛车”原画是一幅风俗性画面：两头公牛拖着一辆简陋的大车轮的牛车缓慢地走过。乐曲由弱到强再到弱的变化，表现牛车由远而近又由近处走向远方，不断反复的沉重迟缓的和弦好像缓慢沉重的车轮，在两头公牛的拖动下，极不情愿地向前移动，由大号奏出的驾车人之歌具有一种不胜重负的悲戚之感。

五、“未孵化的鸟雏的舞蹈”。哈特曼1870年曾为彼得堡玛林斯基剧院设计了舞蹈《托里路比》的服装，服装设计图上是带着蛋壳扮作鸟雏的形象。穆索尔斯基以生动的音响、欢快的旋律表现了步履蹒跚的雏鸟蹦蹦跳跳、稚嫩欢快的形象，轻巧、活泼，十分可爱。

六、“两个犹太人——胖子和瘦子”。这两个人物是哈特曼旅行中的写生，他们原本不在一个画上。但是，因为这两个犹太人都极有特点，穆索尔斯基让他们在音乐中相会了。胖子富有、傲慢而粗暴，瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人。音乐形象刻画了他们不同的性格、气质，两个不同形象的音调各自陈述后交织在一起，像是喋喋不休的对话，而最后胖子的气质占据了优势，任人去进行想象。

七、“利莫日市场”原画描绘了法国一个古老的县城利莫日的一个市场的情景。一段具有谐谑曲特点的音调，表现了市场上熙熙攘攘的人群以及杂乱热闹的气氛，很富有生活气息。

八、“墓穴”。哈特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象。画面阴森的气氛触动了穆索尔斯基。乐曲分为两段，第一段低沉、威严，具有一种宗教气氛；第二段作者触动了对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题，明朗、温静的音调似与友人交谈，不过音调变得严肃、神圣，他为这段起了个小标题“用冥界的语言与死者交谈”。

九、“鸡脚上的小屋”这首乐曲是根据哈特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力创作的。图案中的钟是用鸡脚撑起的一间小屋，用俄罗斯雕花装饰的钟的字盘在小屋的窗户上，以斯拉夫字母代替数字。穆索尔斯基为这一设计赋予了童话色彩，想象木屋的主人是个妖婆，整个乐曲表现妖婆在树林里飞驰的幻想，音响中不时出现呼啸的风声，折断树干的噼啪声，作者为此取了个副标题“妖婆”。

十、“基辅大门”。哈特曼有一幅基辅城大门的设计图。古老的俄罗斯风格，毗连的教堂，这一切在最后这首乐曲中用进行着宏伟的节日庆典的气氛来描绘。“基辅大门”的主题宏伟庄严，众赞歌的乐声虔诚纯洁，节日钟声把人们带入欢乐的节日庆典中，最后乐曲在热烈的气氛中结束。