『壹』 六大经典音乐教学法
马斯洛需求层次理论：由著名心理学家马斯洛提出，认为人类的需要是多种多样的，按照其发生的先后次序，可分为五个等级：生理需要、安全需要、社交的需要、尊重的需要、自我实现的需要。只有在低层次的需要得到满足以后才能追求高层次的需要。
2.双因素理论：又称“激励因素－保健因素”理论。它是美国心理学家赫兹伯格于本世纪50年代首先提出来的。保健因素指的是工作环境即外界因素等，诸如组织政策、工作条件、人际关系、地位、安全和生活条件等，这些因素如果得到了满足，那么人们就会消除不满，但如果得不到满足，则会招致不满的产生。激励因素则是使职工感到满意的因素，多属于工作本身，诸如成就、认可、晋升、工作中的成长、责任感等，这些东西如果能得到满足，使职工感到满意就可激励其工作热情。如果不能满足，则感到不满意，但影响不大。
3.费罗姆的期望理论：美国著名学者费罗姆的期望理论认为,激励作用大小取决于两大因素, 一是人对激励因素所能实现的可能大小的期望, 二是激励因素对其本人的效价,即激励力量=期望利率×目标效价。目标越明确越具体,学生在教育中体验到收益和效价越大,作用也就越大.教育效果也就显著。
4.X-Y理论：美国著名的行为科学家道格拉斯·麦格雷戈在1957年11月号的美国《管理评论》杂志上发表了《的人性方面》一文，提出了有名的“X理论一Y理论”，麦格雷戈把传统的管理观点叫做X理论，即管理方式是胡萝卜加大棒的方法，一方面靠金钱的收买与刺激，一方面严密的控制、监督和惩罚迫使其为组织目标努力。在人们的生活还不够丰裕的情况下，胡萝卜加大棒的管理方法是有效的；但是，当人们达到了丰裕的生活水平时，这种管理方法就无效了。由于上述的以及其它许多原因，需要有一个关于人员管理工作的新理论，把它建立在对人的特性和人的行为动机的更为恰当的认识基础上，于是他提出了Y理论，根据Y理论，对人的激励主要是给予来自工作本身的内在激励，让他担当具有挑战性的工作，担负更多的责任，促使其工作做出成绩，满足其自我实现的需要。
5.公平理论：又称社会比较理论，它是美国行为科学家亚当斯提出来的一种激励理论。该理论侧重于研究工资报酬分配的合理性、公平性及其对职工生产积极性的影响。公平理论的基本观点是：当一个人做出了成绩并取得了报酬以后，他不仅关心自己所得报酬的绝对量，而且关心自己所得报酬的相对量。因此，他要进行种种比较来确定自己所获报酬是否合理，比较的结果将直接影响今后工作的积极性。
6.成就激励理论：大卫·麦克利兰提出，成就激励理论认为，人们被要按高标准工作或者在竞争中取胜的愿望激励者。麦克利兰指出，尽管几乎每个人都认为自己有“作出成就的动机”，但是大约只有10%的人受到成就欲的激励。人们受成就激励的强弱取决于其童年生活、个人和职业经历及其所在组织的类型。
『贰』 西方音乐历史上的音乐欣赏活动有哪些
1,进场的时候注意不要拥挤，坐下以后可以小声和同伴交流，但是演奏家上台以后就不专要再说了。
2 不携带属水、零食进场，保持音乐厅的整洁。
3 演奏中不要在下面制造噪音，因为有可能干扰演奏家的演奏和对音乐的表达。
4 乐章中间不要鼓掌，那样人家会觉得你是XX你懂得。（一般就是3-4个乐章） 整首完了再鼓掌
5 如果要献花，倒数第二首曲目的时候去后台准备。如果有返场的话，就是返场完了再上去，后台就不要鼓掌啊啥的，因为台上又听不见。
『叁』 以古典乐派为内容，为教学设计相关的问题与教学的方法。（提纲式的教学案例） 这道题怎样做
、音乐巨人贝多芬
1、理清文章脉络，把握文章内容。
2、学习运用勾勒外貌和语言描写展示人物生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。
3、感受贝多芬与不幸命运抗争的顽强精神，培养学生顽强乐观的人生态度。
教学重点
把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法，感受人物内心思想。
难点
理解文中几个难句的含义。
教学时间
二课时
教学设计
一、创设氛围
1、听一段《命运交响曲》，让学生谈谈：这是什么曲子？是谁写的？从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷——绝望——不甘——抗争）
2、介绍贝多芬其人及音乐作品。
贝多芬（1770-1827），德国作曲家、钢琴家。维也纳古典乐派代表人物之一。主要作品有交响曲九部：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；《月光曲》、《雨滴》；歌剧《费黛里奥》。
贝多芬的耳疾起于28岁的时候(1798年)，自此至57岁(1827年)逝世，其间二十余年时光全是聋疾为祟的时期。
被人称之为“狂徒、苦恼的贝多芬”：贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。表面看来简直是一个狂徒。所以除了能十分理解他、原谅他的人一一以外，贝多芬没有知交的朋友。且对于寓居的旅舍的主人，常常冲突，至于激烈，故一年中必迁居数次。评论家形容他这横暴的性格，有这样的话：“贝多芬是独自生活在无人的荒岛上，而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。”他曾经为了一盆汤做得不好大动怒气，拿起来连盆投在旅舍主人的身上，他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用，又在上午街上正热闹的时候，穿了寝衣，在靠街的窗口剃胡须，不管人家的注目与惊讶。有一次为了动怒，拿起一个开盖的墨水瓶来，投在钢琴的键盘上。他弹琴的时候因为长久之后手指发热，常常在钢琴旁边放一盆冷水，弹到手指发热的时候，就把两手在冷水中浸，然后继续弹奏。然而他的动作很乱暴，每逢弹一回琴，必洒一大堆的冷水在地板上，这冷水从地板缝中流下去，滴在下面的住人的寝床中．楼下的主人诘问这旅舍主人，旅舍主人对贝多芬说了几句话，贝多芬就动怒，立刻迁出这旅舍。凡此种种强顽怒暴的习气，都是因了他心中所怀抱的大苦闷而来的。而他的苦闷的源泉，全在于他所罹的聋疾。
他曾在写给一个知友的信上这样说：“你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了!我常常诅咒神明。因为神明在拿他的所造物来当作自然界的极细微的事故的牺牲品。又在破坏人间可成为最美的事业。我所最宝贵的耳，今已听不出大部
《从宗教走向世俗》教案及课件
课时：一课时
课型：欣赏课
教学目标：
l 情感态度价值观：
1.了解欧洲音乐的发展历史
2.认真聆听西方音乐
3.理解，感受，比较不同时期音乐的美。
l 知识与技能：了解什么是宗教音乐，巴洛克时期的音乐，古典主义时期音乐的特点，从音乐的基本要素着手，每首作品都围绕其展开教学。
l 过程与方法：
比较欣赏这2个时期的音乐风格。能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。
教学内容：
亨德尔 清唱剧《哈里路亚》
维瓦尔第《四季》之《春》第一乐章
海顿《第101号－时钟交响曲》
莫扎特《g小调第四十交响曲》
莫扎特《费加罗的婚礼》咏叹调《你再不要去做情郎》
教材分析：
本课分2条线来叙述音乐《从宗教走向世俗》。巴洛克时期的音乐其实已经慢慢向世俗音乐发展，这一时期运用较多的是复调音乐，主调音乐液慢慢加入，到了古典主义时期，主调音乐的优美，和谐，歌唱性，在维也纳古典乐派三位杰出人物那里得到了更好的发展。
u 纵向：历史时间线，早期宗教音乐——巴洛克时期——古典主义时期
调性：单声部音乐－复调音乐－主调音乐
u 横向：每个时期音乐家的个人风格，以及这个时期的音乐风格
并且从声乐和器乐两方面着手，比较巴洛克时期和古典主义时期音乐风格的不同，通过分析每个作品的旋律，节奏，音色，情绪等，使学生在每个作品都能有侧重点的了解音乐的基本要素对作品的重要性。
教学重点：《四季－春》，莫扎特作品《g小调第四十交响曲》《费加罗的婚礼》
教学难点：区别巴洛克时期和古典主义时期音乐作品的风格特点。以及理解莫扎特音乐的个人风格。
教学准备：自制PPT课件，钢琴等。
教学过程：
（一） 组织教学 课前播放巴赫《d小调托卡塔与赋格》
（二） 导入新课
师：课间欣赏的音乐所采取的是哪种乐器？谁的作品？
（管风琴，巴赫的《d小调托卡塔与赋格》）
这种乐器，其实在西方，很多时候都是在教堂里面演奏的，或者独奏，或者是为宗教音乐伴奏的！
引入课题——从宗教走向世俗
（三） 教授新课
一、 提出问题：什么是宗教音乐？你所理解的宗教音乐？
宗教音乐又称“圣乐”，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。
宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在18世纪以前欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主，圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲。分东方圣咏和西方圣咏，前者例如亚美尼亚圣咏，拜占庭圣咏，后者例如安布罗西圣咏，格里高利圣咏。
西方音乐史的17世纪开始，经历了巴洛克时期，古典主义时期，直至浪漫主义时期!
二、 导入到巴洛克时期
1. 问题：什么是巴洛克？（从巴洛克的建筑着手，让学生说出看到的作品的特点：绘画，雕塑和建筑合为一体，华丽奢华的，庄严的，动感的等）
2. 巴洛克音乐及其特点
巴洛克（Baroque）一词来自法语，意谓形态不圆的珍珠。巴洛克时期最重要的创造就是对比的概念 .“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。 代表人物：帕海贝尔、维瓦尔第、巴赫、亨德尔。
3. 巴洛克时期的音乐体裁（声乐和器乐）
声乐：歌剧，弥撒曲，经文歌，众赞歌，清唱剧，康塔塔，受难曲，以及各种独唱、合唱曲。
器乐：托卡塔，前奏曲，幻想曲，赋格曲，变奏曲，组曲，奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主），协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。
ü 欣赏声乐作品：清唱剧《弥赛亚》之《哈里路亚》
感受宗教音乐的情绪（庄严，多声部的，复调音乐，声乐和器乐结合，内容多为宗教故事）
ü 欣赏器乐作品：维瓦尔第小提琴协奏曲《春》第一乐章
（问题：音乐中所用的乐器，描绘的怎样的一幅画面？你能说说么？）
学生活动：让学生在钢琴上即兴表现乐曲中的小鸟，雷电等形象。
（教学设计意图:引导学生理解高，低音，力度等在音乐中的不同表现。）
展示：维瓦尔第用诗歌表现的这部作品：
十四行长诗（略）
三、 导入到古典主义时期
1750年巴赫的去世标志着巴洛克时期的结束，西方音乐史到了一个新的音乐时期——古典主义时期（1750－1830年）
古典主义时期还被分为两个阶段：
o初期古典乐派
o柏林乐派——J·S·巴赫的第二个儿子C·P·E·巴赫为中心
o曼海姆乐派——约翰·施塔密茨为中心
o早期维也纳乐派——瓦根扎尔和蒙恩，另一个重要代表则是格鲁克 。
o维也纳古典乐派——海顿，莫扎特，贝多芬
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。音乐也慢慢从宗教，复调音乐中走向平民化，世俗化。
我们常说的古典乐派就是以维也纳古典乐派——海顿，莫扎特，贝多芬为代表的三位大师。
ü 欣赏器乐作品：海顿《时钟》交响曲第二乐章（慢板）
听辨音色，用何种乐器表现时钟的“滴答”声，节奏均衡吗？
（巴松管表现时钟的“滴答”声，音乐风格：清新，自然，均衡统一。）
ü 师生互动：猜谜活动
请说出老师演奏的音乐片断是谁的作品？
（教师演奏莫扎特根据法国民歌改编的《小星星变奏曲》）
导入到莫扎特作品
ü 欣赏器乐作品：莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章
思考：这个旋律，你熟悉么，能唱一下么？
（S.H.E 的《不想长大》）
思考：莫扎特的音乐作品体现的是怎样的情绪？
出示谱例：旋律线的走向，小调的性质，表现的一种悲伤，哀伤，但是这种哀伤并没有一直持续，欢快的速度，还是表现了莫扎特非常开朗的一面。
ü 欣赏声乐作品《费加罗的婚礼》
简要讲下《费加罗的婚礼》的剧情：
费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
《你再不要去做情郎》剧情
歌剧第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。凯鲁比诺很想留下，原因是他很钟情于伯爵夫人。正在他们谈话时，门外传来伯爵的脚步声，凯鲁比诺慌忙藏在大椅子后面。伯爵进屋，向苏珊娜求爱，这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了，等伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。伯爵走后，凯鲁比诺很难过，这时，费加罗象大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。
思考：属于那种演唱形式？情绪如何？男中音独唱，诙谐，幽默！
学生活动：跟钢琴唱一唱这段咏叹调！
思考：莫扎特的音乐作品的风格？
含着眼泪的欢笑，不为生活所难，不管是器乐作品，还是声乐作品，始终洋溢着激情。
罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价 ：
他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
（四）教学反馈与小结
反馈知识问题：
1．音乐家的美称，你知道多少？（略）
2．听3段音乐，辨别是巴洛克时期，还是古典主义时期？
3．请学生说说，你对巴洛克与古典主义音乐的理解，各有什么特点？
课件 http://njsjys.njenet.net.cn/Images/20074917925153.ppt
『肆』 如何开展古典音乐欣赏教学
摘要】复新课程的教改强调要特制别注意培养学生的创新精神和创新能力，而创新的前提是对各种现象的正确观察,培养学生科学的观察方法，而实验教学不仅是科学教学中传统的直观教学方法。【关键词】实验教学 科学探究观察能力小学科学是一门以实验为主的学科，通过多种途径提高学生的观察力，进而提高学生的创新精神和创新能力。这要求教师在教学过程中要不断激发学生的观察兴趣，也是进行探究创新的一个重要环节，而实验观察又是实验教学中关键的一步
『伍』 谁有《渔舟唱晚》和《春江花月夜》的音乐教学设计》最好有是课件都有的》谢谢了！！
《春江花月夜》音乐教案
一、教学目标设计：
（一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。 （三）情感培养目标：
通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。
二、教材内容及重点、难点分析：
（一）教材内容分析：
《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目。它是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化了音乐表现的内容，具有较强的艺术感染力。在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。
（二）教学重、难点：
1、重点：
（1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。 （2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。
2、难点：通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。
三、教学对象分析：
1、高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。 2、通过直观教育方法，能够加深学生对新知识的印象，从而更好地发挥其想象力，进而运用已学过的知识进行创作。 3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。
四、教学策略及教法设计：
（一）声像呈示行为教学策略： 在教学中运用现代教学媒体，听觉与视觉相结合，取其容量大，手段新，刺激感官强度大等优点，灵活再现教学内容，从而增强学生感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。 （二）启发诱导式教学策略： 在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状态，运用启发诱导式教学法，创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对各乐段的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。在此过程中，有目的地引导学生积极参与教学活动，在音乐联想空间里得到熏陶与教育。 （三）交互合作教学策略： 在教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系列程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。课堂教学既是师生双边心理互动的过程，又是学生与周边环境（教材、教具、同学等）互动的过程，也是学生内部的多种心理因素（认知、情感、意志）相互作用的过程。学生与教师之间的交流不再只是面对面的交流，更多的是在教师指导下，通过多媒体开展教学活动，发挥教与学双方的积极性，在与学生进行交互作用的过程中实现教学的双向互动。 （四）激励创新教学策略： 整堂课由“情境导入——熟悉主题——“画面”联想——合作演绎——创作升华”五环节构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术等直接诉诸于学生的视觉和听觉，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，培养学生的音乐素质，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。
五、教学媒体设计：
采用计算机多媒体教学平台进行课件演示，在教学过程中运用CAI课件进行辅助教学，集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，加深学生对知识的理解、巩固和记忆，勃发表现音乐、创造音乐的欲望。通过交互式的练习设计，创设艺术体验与实践的空间，突现学习的主体性。
六、教学过程设计：
【课件演示】
课前展示课件封面，播放《高山流水》背景音乐。
【一、情境导入】
1、情境导入在上一节课，我们系统地学习了一些有代表性的中国民族乐器的基本常识。今天，老师将要向大家推荐一首用中国民族乐器演奏的非常著名的古典乐曲《春江花月夜》。 【课件演示】
1、向学生展示配有背景音乐且具有古色古香风格、写有《春江花月夜》标题的页面。 2、简介乐曲：这是一首典雅优美抒情的民族管弦乐曲。它宛如一幅美丽的山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，给人们以高度艺术美的享受。这首乐曲以动人的旋律，巧妙的构思与手法，使音乐具有强烈的感染力，是我国民族音乐宝库中的珍品，在国际乐坛上也享有崇高声誉，曾多次在西方国家进行演奏，受到极大欢迎，被誉为“可以和世界上一流的室内乐团媲美”的优秀曲目。 【课件演示】展示写有乐曲简介并附有与乐曲情境相关图片的多媒体页面。
【二、熟悉主题】 1、音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导学生围绕问题有目的地进行欣赏。
【思考题】 ①在乐曲中多次出现了哪些中国民族乐器？ ②比较乐曲每段之间的相同与不同之处。【课件演示】
1、先展示写有思考题的页面，之后播放音乐及与乐曲意境相关的视频，伴随着画面的切换进行欣赏。2、学生回答问题，教师总结。
①在乐曲中多次出现了琵琶、洞箫、古筝、二胡等中国民族乐器。②乐曲的音乐意境优美，乐曲结构严密。它每一段的结尾都是一样的，而前面却有 所变化。这就是中国传统乐曲中常用的“换头合尾”变奏法。它能充分发挥各种乐器的作用，从各个不同角度揭示乐曲的意境或主题。 【课件演示】 ①展示四种有代表性的乐器的相关图片。 ②简单介绍“换头合尾”变奏法。 3、揭示音乐主题。这首乐曲一般分为十段。人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。（出示乐曲结构图） 【三、画面联想】 运用画面联想法，分段欣赏乐曲，教师在此过程中绘声绘色地进行讲解。①江楼钟鼓②月上东山③凤回曲水④花影层台⑤水深云际⑥渔歌唱晚⑦回澜拍岸⑧桡鸣远濑
⑨欸乃归舟⑩尾声【课件演示】
放各段音乐的同时，向学生演示包含各段基本内容及相应图片的页面。【四、合作演绎】师生视唱乐曲主题，并用电子琴和打击乐器进行演奏。【课件演示】展示标有各打击乐器演奏谱的页面。【五、创作升华】1、创作：①欣赏由琵琶独奏的《春江花月夜》，要求学生根据音乐意境，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境在电脑上选择适合的图画。（请几名学生到电脑上进行操作，之后师生进行鉴赏。） ②欣赏一段以《春江花月夜》为题的古典舞，引导学生根据音乐的意境自己绘画或写一首小诗。在此过程中，教师巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。
【课件演示】 ①a、展示有琵琶独奏《春江花月夜》背景音乐、包含有五十多幅风景图片的页面（课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看！”） b、在电脑上展示学生选择的图片。
②播放《春江花月夜》舞蹈视频文件。 ③在实物投影仪上展示学生作品。 2、升华：这一节课，我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解到乐曲通过变奏，不仅描绘了“傍晚”、“小舟”、“箫鼓”等江上秀丽的晚景，表现微波荡漾、温馨恬静的春江景色，而且借景抒情，激起人们对祖国山河无限赞美的深厚情感。它还使我们领略了中国民族管弦乐曲的神韵，充分展示了我们民族器乐的魅力，使我们了解到中国民族乐器在世界之林中永远是一株光彩夺目的奇葩。