幼儿古琴音乐教案

㈠ 古琴与音乐学习

1、左手的按弦手指来，几乎每个自关节都要能动，不可僵在那里。特别是换弦和吟猱时，这一点非常重要。具体看不到你的动作，没法细说。左手小指为禁指，自然伸直即可；

2、左手换弦时保持出音连续，你研究下“蛇行/鹤步”。此二法皆是状如其名。蛇行指的是利用大指关节伸/曲完成手不离琴面的换弦（你看一下戴晓莲的关山月分段教学视频，里面七徽处从内到外的那一段大指换弦就是蛇行；另外戴师的平沙落雁分段讲解里，有名指一指多弦的示范）。鹤步是用两个以上的手指完成换弦。换弦带起杂音，这个注意离弦时手不要猛然抬起或者蹭到弦；

3、右手这几个指法，共同要求均是每个单音发音清晰，干净有力，不可含糊一片。具体要领你参考一下琴学备要，里面讲得很清楚详尽。再就是多练，力量和速度上去了自然就好了；

4、调音同上，还是练，没有捷径。每日弹琴前强迫自己练习至少一次调音，听多了你就不茫然了，本来学琴就不需要多少音乐基础。至于多长时间能练好，要看各人听音能力，不过坚持练下去肯定都可以成的。我第一次泛音调弦用了一个多小时调出来还是不伦不类，现在压到两分钟都没问题。

㈡ 《春天的脚步》音乐教案

《春天的脚步》教案
你好!教育资源 教学无忧网 （2006-11-13 07:53）

学习内容：《春晓》《春天来了》选自人音社义务教育课程标准实验教科书音乐七年级14册
学习主体：初一年级学生
学习课时：第一课时
学习目标：
一、情感目标：能够从“春”为主题的音乐作品中感受到春天之美、体验到人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
二、知识技能目标：
1、欣赏《春之歌》、《春晓》，能够在聆听后对音乐主题、结构、音色(人声、乐器)等留有印象，对复三部曲式有一个初步的印象。
2、尝试以“春”为主题进行音乐创作，并以图形谱的方式记录自己创作的音乐。
学习重点：
欣赏《春之歌》、《春晓》，能够在聆听后对音乐主题、结构、音色(人声、乐器)等留有印象，并能根据个人的认识对作品的创作手法进行评价。
学习难点：
尝试以“春”为主题进行音乐创作，并以图形谱的方式记录自己创作的音乐。
教学流程及设计意图 ：
组织教学：播放音乐《春天在哪里》，学生听音乐走进教室。
师生问好。
一、 说春：营造学习氛围
师：知道刚才听到的这首歌的题目吗？是啊，春天的脚步是越走越近了。那你，找到春天了吗？春天究竟在哪里呢？你又是在哪些方面感受到春的气息，聆听到春的脚步声了呢？
生：我感受到暖洋洋的风，就好象是春天的气息
生：争相竞放的花朵就好象是春天美丽的容颜
生：隆隆的雷声就好象是春天的脚步声
生：……
师：那么，你喜欢春天吗，为什么？
生：春天充满着生机。有嫩绿的小草，非常漂亮美丽的花。
生：春天可以放风筝。
生：春天到了，可以脱去厚厚的冬装，换上漂亮的春装……
（设计意图：从音乐的角度，运用听、说的情景导入，营造春天来了的氛围。并且为后面的音乐欣赏作了情感铺垫，学生急切地想聆听春天的音乐。）
二、品春：感受春天的意境
1、以《春天来了》的片段音乐作为欣赏序曲，利用多媒体课件边听音乐边欣赏画面。（这一环节主要让学生感受此段音乐的情绪及表现的内容。）

师：同学们，你能感受到此段音乐所表现的内容吗？
生：冰雪融化的情景。
生：万物复苏的情景。
生：人们愉快的心情。
师：生动地表现了大地回春、春意盎然的景象及其带给人们的那种惬意、舒适的内心感受。那在刚才的音乐中有谁听出来里面是有哪几种乐器演奏的？
生：古筝、高胡
2、老师介绍古筝，高胡，并与古琴、二胡作比较。
3、再次欣赏《春天来了》，能根据个人的认识对作品的创作手法进行评价，对复三部曲式有个初步的印象。并在括号内用简谱或图形谱填出A(再现)的前3小节。
（设计意图：音乐教育的根本方式是以情感人，以美育人。用视听结合的手段，优美的音乐配上优美的画面，使学生在潜移默化中从心灵深处感受到春之美，大自然之美，并学到了一定的音乐知识。）
4、朗诵、欣赏《春晓》，听辨人声，学习图形谱。
师：刚才我们齐诵了唐代诗人孟浩然的诗《春晓》。这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有洞天。整首诗像行云流水一般平易自然，却悠远深厚，给人无穷的想象。青年作曲家陈怡把此诗谱写成了一首出色的无伴奏合唱曲。它充分发挥人声的表现力，不仅用歌声，还用不同的词，以似谈非谈、似唱非唱的声音造成音色变化来描绘意境和场景。请同学们边听边注意它用人声模拟了哪些声音。
（师生共同欣赏《春晓》）
生：风雨声。
生：京剧伴奏的声音。
生：鸟鸣声……
师：除了人声以外，我们还可以利用乐器声或生活中一些物品发出的声音来模拟自然界中的声音来描绘意境和场景。
（师生共同欣赏《春晓》图形谱，并模仿）
（设计意图：音乐是非语义的信息，它的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。此段教学先从文学的角度评析《春晓》，再简介歌曲并欣赏，使学生逐步进入其悠远的意境之中。通过欣赏，感受人声、乐器声的音色及其丰富的表现力，并学习用形象简易的记谱方法把它记录下来，提高了学生对音乐的听辨能力及丰富的想象力。）
三、戏春：
1、以“春”为主题进行活动交流
师：你看到春天的景色了吗？请同学们画画春天的画，背 背春天的诗歌，唱唱春天的歌曲。
生：各自活动后展示、评价
（设计意图：音乐教育如果与其他艺术能相互连通，互相迁移，就能提高其综合艺术之审美能力，给学生以深刻的审美体验。此活动旨在加强音乐与文学、美术等艺术形式的联系，通过画画、唱唱、诵诵等实践活动，使学生真切地感受春天的美景及其并将它表现出来，而且还发挥了学生的特长，培养其综合思维能力。
2、创作春天的音乐（课后完成）
教师指导学生选择素材进行以“春”为主题的音乐创作（课后完成，下节课小组合作进行表演。）
（设计意图：基础音乐教育的任务之一就是通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动之中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好。本环节把欣赏与表现、创造充分结合，使学生在参与实践中体验到音乐带来的快乐，从精神上产生愉悦和美感，而且培养了学生的创造力、表演才能以及团结合作的精神。由于考虑到课堂时间有限及学生的实际能力，故把这个活动放到课后让学生自己去完成。）
四、悟春：揭示春天的内涵
师：请你说一、二句赞美春天的话。
生：万紫千红总是春。
生：春天是美好的，生活是美好的…

五、总结延伸

师：春天是恬静的、活泼的、绚丽的。它属于我们大家。希望同学们能珍惜美好春光，愉快学习、健康成长。请同学们在课后邀上朋友一二，一起去踏青。并且收集有关春的艺术作品，包括文学、美术、音乐、摄影、雕塑等，举行一个交流会。

（设计意图：欣赏音乐还应挖掘作品的思想内涵。通过赞春，使学生感受春之美、生活之美、生命之美，从而产生热爱自然、热爱生活、热爱生命的情感。课外延伸的内容，把学习从课内延伸至课外，让学生进一步体验、感受春天给人带来的美感，并得到更深的感悟。）

㈢ 为什么要让小朋友学古琴

由于古琴在古代主要是知识分子欣赏的艺术，所以不是太小的孩子能接受的。又由内于古琴尺寸较大，弦长在容110厘米左右，很少有儿童用的小型琴，所以太小的孩子也难以掌握。一般来说以10岁左右开始学习为宜。但在开始学习古琴之前，可先给孩子作些基本音乐知识的准备，比如可以教孩子唱歌以达到音准和节奏正确；或者学一种容易接受的乐器，比如口琴、钢琴、柳琴等，以帮助孩子提高音乐接受能力，提高手指的灵活性和指力。在孩子学古琴之前，可以给孩子讲一些有关古琴的古代音乐故事，同时找几首古琴名曲和浅显生动的小曲给孩子听，还可以按乐曲说明告诉孩子这支曲子表现的内容与感情，以及有关这个曲子的故事。

㈣ 古琴音乐解释

古琴是我国古老的弹拨乐器，三千年来，出现过众多伟大的琴家，留下了许多宝贵的琴谱和理论著述，是中国艺术的千年瑰宝。

古琴，有独特的音乐艺术，有人归纳出十六种琴声、四类演奏技巧、八种表现方式、二十四种“琴况”，由此衍生出多种演奏流派和艺术风格。专门有古琴伴奏的声乐形式“琴歌”，也形成了独特的音乐风格。

从现有的材料看，开始古琴大约弦数不定。有五弦琴、七弦琴，还有九弦琴、一弦琴等。前不久在湖北出土的战国前期的琴，是十弦。完善的琴应是在西汉以后发展形成的。根据现有文字材料来推断，东汉蔡邕至晋朝嵇康之时，应是古琴乐器走向完善的飞跃时期。

(4)幼儿古琴音乐教案扩展阅读：

琴歌作为古琴音乐的一种重要形式。明代有很大一批琴人是每弹必唱、必声乐琴曲为崇尚的琴歌派。似乎琴歌派到了明代是一个最盛时期，明代这一派的琴谱之多和影响之广都表明了这一点。在全部古琴音乐遗产中，琴歌的数量占了近一半，是应当重视的。

琴歌为专门用琴伴奏而写的声乐曲。其历史可追溯到春秋时期的歌诗。琴歌的艺术形式和风格与戏曲、民歌、说唱，有鲜明的不同点，完全是一种独特的艺术形式。琴歌中有不少作品甚为完整、深刻、富于感染力。

如宋代的《古怨》、元代的《黄莺吟》、明代的《苏武思君》、《渔樵问答》、清代的《阳关三叠》等。有的还由琴歌发展为器乐曲，如《胡笳十八拍》、《渔樵问答》等。

㈤ 关于古琴弹奏的音乐类游戏

肯定有不了！古琴的音域这么宽旷，曲曲一个键盘，怎么能表现得出古琴的风采，一个键盘全按爆了，也按不全啊！！！！有也是非主流，有你手也按不了。