A. 适合幼儿园美术活动的生活化材料有哪些
1.走进大自然，亲近自然材料。材料作为美术教育的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁，而运用特殊的材料会使幼儿产生更浓烈的创作兴趣。大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，如：树叶，果壳，种子，石块，稻草等，这些随手可得的材料提供令孩子们既熟悉又新奇，它们贴近幼儿的生活，易于唤起幼儿的创作热情与创作欲望。比如秋天到了，在主题性的美术区域活动中，我们提供的瓜果蔬菜是孩子们熟悉又喜欢的，幼儿能够自主创作，运用苹果、香蕉、黄瓜等装饰成了各种小动物，既有趣，也能装点我们的活动室；运用瓜果蔬菜的横截面作画，当印章，构思奇特，趣味盎然。 2.发现和利用生活中的废旧材料。我们在幼儿园中开辟了“美术室”，为幼儿的美术活动提供活动的空间。教师发动幼儿与家长一起来收集生活中各种常见物品，如盒子、酸奶瓶等废旧物品，豆类、稻草、麦秆等自然物，为美术活动提供源源不断的素材库。在专用活动室时间里，引导幼儿与同伴自主选择各种材料，进行各具特色的创意制作。比如：我们召集幼儿共同收集了大量的大小不同、形态各异、材质多样的纸盒。因为有了丰富的材料为基础，孩子们的制作各显特色。有的用大纸箱作出了“大机器人”、有的用废弃的纸袋合作做成了一条金灿灿的“中国龙”、有的用小的纸盒制作了小汽车、坦克、长颈鹿等。 希望能够帮助到你，我是画啦啦的糖果老师~ 画啦啦少儿美术课堂——最懂儿童的互联网艺术课堂， 关注“画啦啦艺术创想”公众号，给孩子一份美术的礼物。
B. 想做一个纸袋的设计，不知道如何下手 不懂绘图，也不知道用什么软件，纯菜鸟，求指导，谢谢
根据你说的情况，无基础，可以考虑先模仿吧，搜索一些纸袋的设计作品(纸袋模回板http://so.redocn.com/moban/d6bdb4fcc4a3b0e5.htm)，或者是一些商品图，观察纸袋细答节，注意它的正、侧、背几个面，每个面有哪些设计要素，并且这几个面又是如何统一主题的。多看一些例子，总结经验，然后根据个人喜好，在模仿的基础上进行调整。
若不懂绘图软件，那通过电脑作设计这块，基本就得放弃了，毕竟绘图软件的操作非一朝一夕能学会的。只有通过手绘做了，不一定脱手画，可借助尺子、尺规绘制，透视不用绘画的焦点透视也行，就用轴测透视，就像数学几何课上学的透视。上色嘛就用彩色铅笔或者马克笔(小学、中学美术课用的水彩笔也可以)...
总之，若非想从事这个行当，而是出于喜好这方面的设计作此事，就没必要刻意遵循那些教条，以自己兴趣做就OK~^ ^~~~祝你成功~
C. 因为美术老师让我们在纸带上画图案，作为期末成绩。所以纸袋上能涂鸦吗或者牛皮纸袋上可以画画吗急！
可以，只要能画到上面用什么画都可以，记住现在做什么都需要
创新。希望你有自己独特的创意作品
D. 几年级美术书里有教做纸袋的
平面设计课程，属于包装设计范畴。推荐你去 顶尖设计 设计中国 这类设计网站看看， 其实很简单。
E. 急！！！小学美术广西版第五册＜漂亮的纸袋＞教案
教学目标：1、通过制作“漂亮的纸袋”，培养学生设计意识和动手的能力。2、利用纸袋来表演节目的游戏，提高学生学习美术的兴趣，并强化他们与人交流合作的精神。
教学重点：小纸袋的制作方法。
教学难点：如何制作纸袋。
学生用具准备：彩色纸，笔，剪刀，胶水等物品。
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况。
二、导入新课
老师出示纸袋范作：嗨，同学们好，我叫小纸袋，让我给你们表演一个小节目吧。问学生：你们喜欢纸袋吗？想不想知道它是怎么制作出来的？这节课我们就来学习纸袋的做法。板书课题。
三、讲授新课
1、每个小组讨论并认领一个小故事（允许学生自编故事），每个学生确定一个自己喜欢的角色。思考并交流：这个纸袋是怎样制作的。
2、先请学生用撕贴、剪贴加添画的方式完成纸袋的部分，
3、将纸袋发到各小组，先请学生们观察：纸袋是由哪几部分拼接而成的？出示制作步骤图，并且每小组以一个学生为主，将纸袋拆开，一边拆一边对照步骤图观察、思考：老师是怎样做这个纸袋的。特别要提醒学生注意观察纸袋身子的制作方法。然后，再按原样将纸袋拼装好。
四、学生开始制作纸袋。
先做身体部分，完成后再拼装其他需要的部分。制作过程中如遇到困难，可以自己再拆开纸袋研究，可以请教同学，也可以问老师。
动作较快的学生可让其做两个角色，或让其根据自己制作的纸袋编一个故事并设计出故事的场景。
五、作业完成之后，让学生以小组为单位用作好的来表演故事的某个情节。
六、收拾与整理。
F. 求张带有手提纸袋的素描静物图拜托了各位 谢谢
呵呵，山东美术联考题啊，估计大家都知道了。你可以去完美教学里去看看，那里的东西比较权威。祝你考试顺利
G. 如何 让幼儿在美术活动中玩起来策略
随着教育改革的不断深化，幼儿美术教育的价值愈来愈受到人们的重视和认可。那么如何提高幼儿美术教育的有效性是大家共同关注的话题。幼儿美术教育本身具有作为艺术教育的审美性、操作性等区别于其它学科的特点。幼儿美术教育活动的大致流程有欣赏感知、示范讲解、幼儿操作、评价总结等。而针对示范讲解这一环节，广大幼教工...作者纠结于“教师要不要示范？”、“如何有效示范？”等问题。总之，仁者见仁，智者见智，争议颇多。那么在美术活动中如何科学地认识和巧妙地实施示范策略呢？以下是笔者的一点思考和实践经验的积累。 关于对示范的认识和应用，我们幼教工作者曾走过一段弯路。最初是坚持教师中心论的做法，夸大了示范的作用，美术活动中让孩子一味模仿、依葫芦画瓢。结果造成了孩子的作品千篇一律，中规中矩，虽然内容都是反映现实生活的，但缺乏孩童的天真童趣，毫无艺术个性可言。然后，大概是从80年代开始，许多教师又走向另一极端，他们不敢示范，片面地认为教师一旦示范会抑制孩子的思路，影响孩子们创造性地表达。画画时让孩子苦思冥想，画现实生活中没有的，如“未来的无锡”、“设计我的家乡宜兴”等等。结果导致美术活动放任自流，孩子们眼高手低，绘画能力停滞不前的现象。那为什么会从一个极端走向另一个极端，我个人认为有一件事起到了关键作用。在1979年，一位叫胡晓舟小朋友的一幅画——《在月亮上荡秋千》荣获世界儿童画一等奖。这幅画从审美角度看并没有出奇制胜的地方。就是敢想、敢画现实中不存在的事。你想，人都到月亮上荡秋千了，这可不得了，大家都受刺激了。哦，原来画画要想象、要创新，老师们好像都豁然开朗。记得我84年参加工作时，老教师们还对这幅画津津乐道。以致于后来的几次绘画比赛，只要是和月亮搭界的，都得奖了。当然，这里面也有时代背景的原因，如：国门的开放和创新教育观念的深入等影响。到二十一世纪的今天，随着新《幼儿教育指导纲要》精神的贯彻和实施，老师们的教育理念得到提升。逐步认识到美术教育活动中离开了知识技能作中介，孩子的思想感情就不可能有大胆的表现和独特的创造。成人科学的指引能帮助孩子更好地表达对生活的感悟，积累成长的经验。然而在具体操作上还存在着这样那样的问题。有的怕自己的示范不规范，影响孩子的创作。有的教师在平时的美术活动中坚持示范，在公开教学活动中忽略示范，用语言指导代替示范。在全国首届幼儿美术教育研讨会上，就有专家指出幼儿园的美术教育和专业机构的美术培训相比，最大的区别是，幼儿园教师的语言组织能力超强，而专业机构的技能指导更到位，每一次活动孩子能扎扎实实学到东西。我想如果两者兼顾，孩子不是收益更大吗？ 关于示范，我们要解决的第一个问题是：什么是示范，美术活动中示范的价值体现在哪里？我认为，示范是美术教学中教师以适宜的方法向幼儿传授美术知识和技能的一个指导策略，是幼儿通过直观的演示过程了解活动目标、学习美术技能、提升美术经验的一个形式。所以，示范在美术教学中的价值显而易见。首先：传授美术技能，引导孩子学习作画方法。美术的技能包括很多，如：点、线、面等构图知识、色彩的运用以及工具、材料的使用等。比如，大班美术活动《动物聚会》用纸袋创作动物，《陶罐人》请孩子在陶罐上画画。纸袋、陶罐对孩子来说是新材料的介入，所以，老师抓住了要点进行示范，作技能的指导。其次，促进孩子良好作画习惯的养成。比如，握笔姿势，收拾的常规等。尤其是小班开始初学画画，这一点非常重要。特别是第一次画画，怎样打开油画棒的盒子？盒子怎么摆放？如何握笔？什么都是先入为主，老师一定要教正确。另外：引发想象，促进思维能力的发展。比如，如何根据线条、形象想象，如何学会举一反三。以欣赏吴冠中大师作品为主题的大班美术活动《春来了》在活动开始的体验环节，老师先在纸上画了几条线，这些线条像春天的什么呢？这里就起到一个引发想象的作用。 接下来要解决的第二个问题是为什么要示范，是不是每一次美术活动一定要示范？其实，最早孩子画画，都是无意识的，信手涂鸦，不需要成人作任何示范与指导。孩子们乐在其中，不约而同地用他们自创的图形、符号去描绘自己所认知的世界。但是，随着年龄的增长，孩子的身体机能等各方面的迅速发展，如果没有成人的科学引导，孩子的绘画技能就会原地踏步，甚至倒退。关于美术与人的发展之间的关系，有一本书阐述得非常清楚。那是儿童美术家杨景芝写的《美术教育与人的发展》。美术对人的认知、思维、审美等发展作用相当地大。举个例子，画画好的孩子往往在空间概念、逻辑思维、色彩的敏感度都非常的好。线描画里讲大块分小块，其实就不知不觉地告诉孩子遇到事情，大处着眼，小处入手，对社会性发展也起作用。还比如，合作画也是促进社会性发展的手段。为什么要示范？世界上的万物是很复杂的，示范是用简化、概括的方式帮助孩子掌握事物典型的特征。那是不是每一次美术活动都要示范呢？这不一定。比如说儿童写生画，重点引导孩子学会观察分析，用自己的造型方式描摹物体、人物的形象。 那么，如何采用适宜的示范策略引导孩子创造性地学习美术知识技能，提升审美经验呢？我想从三方面加以表述。 一、把握示范的度，处理好“教”与“不教”的关系。 整个美术活动中前面的引导部分一般不超过8——10分钟。这里面还包括导入部分和欣赏感知，所以真正用来示范的时间并不多。有的老师用了大量的时间来示范，导致后面孩子操作的时间太少，来不及完成创作。这里就有一个示范的度的问题。我们既要顾及教给孩子什么，又要顾及教给孩子多少。正如台湾学者陈武镇所说：美术教育是一把双面的刀刃，教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好的奴隶；教得少了，却常见学生为技能技巧不足的挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。那么如何把握示范的度呢？ 1、突出重点和难点，有的放矢地示范。每拿到一个活动，设计时首先要确定教学目标：这个活动重点是引导孩子学习哪些技能，某一技能对孩子来说是否是难点，教师应该心中一清二楚。难点、重点要示范，别的可以一带而过。根据需要，有时选择完整示范，有时选择局部、重点示范。就像前面《春如线》案例中教师只示范使用毛笔画粗细不同的线条而忽略了点的示范。因为点对于大班孩子来说容易画，不需要示范。 2、示范从孩子中来，关注孩子的已有创作、审美经验。大班美术活动《陶罐人》是很好的一个例子。老师示范时不断地问： “你想在陶罐上画什么？”“用什么线条？” “什么颜色？”“什么图案？”非常尊重孩子的已有经验。每个孩子的经验都是零碎的，是一个个点，通过大胆的交流、分享以及教师的提炼，使孩子们的经验由点上升到面，不知不觉地完成了教师的示范指导要求。这种从孩子中来的示范法孩子容易接受，更容易激发孩子的创作愿望和热情。 3、教师示范时的指导语言要精炼、明确、表述清楚。美术活动应该给孩子创造更多的操作空间，教师的指导语言要非常简练，每一句话都说到点子上，体现指导要领。而且要详略得当，以繁化简，层层递进，环环相扣，循循善诱。 二、切准示范的时机，“教”无定法。 传统美术教学活动的操作流程是：欣赏感知——示范重点和难点——布置作业——幼儿创作——评价等。一般来说把示范放在欣赏感知后的第二个环节，即让孩子通过观察实物、图片或范例，获得丰富的感性经验，了解今天活动的主题，然后自然而然地进入到第二个环节——示范。那示范是不是一定要放在欣赏感知环节的后面呢？我认为不必，应