拉起手教案音乐

A. 六年级音乐书的歌曲

六年级音乐书上册

红领巾进行曲；老黑奴；夏日在泛海上；洛雷莱；拥军秧歌；黄河船夫曲；校专园里的小白杨属；外婆的澎湖湾；欢乐颂；我们多么幸福；妈妈之歌；这边是河，那边是河；妙！妙！小猫咪；厄尔嘎兹；睡吧，小宝贝。

六年级音乐书下册

歌唱祖国；行星组曲（第一、二、四首）；飞起来的花瓣；拉起手；摇篮曲（印度影片《两亩地》插曲）；运动会开幕曲；亚洲民间器乐曲片段；七朵丁香花（土耳其乐曲）；拉贾斯坦民间音乐（印度歌曲）；狮子舞（印度尼西亚乐曲）。

(1)拉起手教案音乐扩展阅读

六年级音乐书教材编写组按照教育部颁布的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的要求与理念，对教材进行了认真的修订，充实了新的内容，完善了编排结构，使教材体例更加合理，音乐学科特点更加鲜明。

B. 如何在音乐教学中的培养学生的美感

一、在温馨的学习场所中认识音乐美
音乐课学生一般比较活跃，我们可以创造一种氛围、情景，营造符合学生心理发展的学习场所，使学生在心理上没有障碍，有安全感，并要尊重、理解学生，构成开放、自由的教学氛围，充分发挥他们的主观能动性、创造性。
例如初一教材中《小黄鹂鸟》一课，内容和曲调都很简单，通过学唱使大家懂得小黄鹂鸟是一种对亲人朋友的称呼，歌者像是在对亲人朋友讲述赞美她热爱着的美丽大草原、思念的故乡。于是，根据内容从情感入手，我是这样设计和按排的：课前在黑板上画出一幅美丽大草原图案的背景，然后准备一些鲜艳生动的图片，如牧马人、马群、毡房、小花等，把他们贴在以大草原为背景的画面上，最后再把音乐教室的纵列座位摆成U形。这样，学生一走进教室，没有了那种课堂的约束感，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然之中，黑板上生动的画面打动并感染着每一双眼睛。孩子们井井有条地坐在座位上，目不转睛地看着生动而丰富的画面，可谓出神入化了，于是不用任何一句组织教学的语言便进入正题。我轻轻地问：同学们，看到这副画面，我们好像来到了什么地方呀？美丽的大草原。教师在美丽音乐伴奏下，以其生动而赋于情感的语言音调，从容地吟颂着导言，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合地作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。
二、教学中孕育美，充分发挥教材的内在美
音乐审美的本质应是美感，法国作曲家圣桑说：音乐不是生理满足的工具。音乐是人的最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术
如在上《春晓》一课时，先播放一段雨声、鸟叫声的录音，学生听声音画画面，接着播放这首歌的旋律，在欢乐的音乐声中，教师再用动画展示出一颗颗种子发芽，生根，长出绿油油的叶子，这样，新歌的意境全部展现在学生的眼前，学生通过听音乐看画面，再看画面听音乐，深刻地理解和掌握了词意，同时也培养了视觉和听觉的感受力。学会了唱这首歌曲，再引导学生通过自己的肢体动作表现种子的发芽、生根、长叶。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。
三、用心灵感悟音乐中的真善美
音乐是感情的表达，是没有国界的语言，是灵魂的体现。音乐课以乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的形态美、演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化的提高他的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。因此，教学生唱好课本上的每一首歌曲，就能让孩子们感受到身边的真善美，接受一次新的洗礼。翻翻我们的教材，哪一首不是精挑细选：有教育孩子热爱和平、团结起来的《拉起手》；有教育孩子爱祖国的革命歌曲《弹起我心爱的土琵琶》；赞美友谊的《友谊地久天长》；珍惜时间的《青春舞曲》；保护环境的《给未来一片绿色》从初一到初四，这些选材精细的歌曲在孩子们学唱的同时，会让孩子们感情丰富，健康成长，让他们的人格逐渐完善。
音乐是情感的表达，灵魂的体现。当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地提高他们的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。
四、走进生活，获得美感体验
当生活的阳光从四面八方射入课堂时，学生不但身上被晒得暖暖，心里更是暖暖的，就象冬眠的动物准备出洞似的蠢蠢欲动。为了让学生能理解音乐中表达的真正情绪和深刻意境。我觉得让学生亲自去室外走走，去大自然中看看，感受一下有生命的东西，比在课堂中单纯的说教更来的有效。
比如：在教歌曲《春晓》前，我带学生去校园里走走，去校园门口的田边看看。让学生自己去寻找春天：植物园里的小草发芽了，桃花开了，树枝上黄鹂飞来飞去，好像在唱歌给我们听。冻僵的泥土变松软了，校园里的柳树姑娘象大病初欲似的开始恢复活力，大树长出了新的嫩绿色的头发，小朋友的衣服穿少了，寒冷的北风变成了温暖的春风从学生的话语中可以看出，他们不但看到了春天，更感受了春天的变化。在教唱歌曲时，他们高高抬起的小脸上露出了微笑，我知道，他们不但眼中有一幅活的初春图，心中更有一幅美好的生活图！五、用自己的双手创造美妙的世界
音乐教育不仅在于模仿，更要学会创造，让学生在学习音乐活动中，自己去创造美的动作――美的声音――美的形态――美的旋律――美的世界，让学生在学习中学会创造。
（一）舞蹈创编
心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，获得美感体验。例如，学习第二册《草原就是我的家》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些我骑着马儿在草原驰骋的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一匹匹骏马飞快奔驰在辽阔的草原上。又如，学完了《唱脸谱》这首歌后，在老师的指导下，让学生模仿京剧演员的亮相动作，再通过手臂、手腕、手指的柔嫩刚韧的运用，把京剧中不同人物性格特征表现出来，编成舞蹈，自唱自跳，不仅激发了学生兴趣，活跃了课堂气氛，而且舞和曲结合紧密、妥贴，展现了神态各异的京剧人物的生动画面。让学生在欣赏、想象并亲身参与活动的过程中自己去发现、探索和学习，初步领悟、掌握傣族舞蹈的特点与内涵，提高审美情趣，丰富审美情感。
(二)乐器演奏
学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。我发动学生自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；把两个易拉罐的底部剪下来，对击做小镲，用铅笔敲铅笔盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。演奏打击乐器，能充分调动他们的这种积极性，也更能激发他们对音乐课的喜好之情。
以《春来了》为主题，同学们模仿自然界的声音，把他们独有的音乐感受表现得淋漓尽致。在学唱歌曲时，我也鼓励学生用打击乐器表现音乐情绪，创造自己喜欢的节奏。除了这些方面，我还把打击乐器用在欣赏乐曲中。比如：聆听《魔法师的弟子》这首乐曲时，先让学生边听边想，然后问他们：这首乐曲用了哪些打击乐器的，你能试着演奏吗？同学们很高兴地演奏起来，当老师配上有趣的故事，学生的课堂气氛顿时达到了高潮。学生们玩得开心，也学得开心，潜移默化地提高了学生的音乐审美能力，锻炼了学生的自学能力，调动了学习音乐的主动性，培养了学生的集体主义合作精神。这些由孩子们亲手打造出的一幅幅逼真的画面，一副副好听的乐器，一个个可爱的形象都渗透着孩子们对音乐的兴趣，对他们所生活的这个世界的热爱和理解，因此，他们也更愿意用自己的双手去打造这个世界，把这个世界装饰的更加美好。
以美育人是音乐教育的根本。艺术教育的最终目的是培养一个完美的人，让孩子从小懂得求真、向善、爱美。每当我们和孩子在音乐教学创造性的艺术劳动中获得点滴成功时，我们师生都会感受到这是一种艺术的享受，情感的快乐和心理满足。音乐能塑造美的人，创造美的世界，我们教师应该成为美的使者，共同构造成一个五彩缤纷、八音协合的大千世界。
教师应该把音乐教学落实到提高学生认识美、体验美、表现美的能力上来。为了花儿明天更美丽，教师更应该重视音乐教学中的美感教育

C. 八年级上册音乐书上的歌 2014版

2014版八年级上册音乐书上的歌曲如下：

1、《青春舞曲》本是一首新疆短小精悍的歌曲。1939年，中国西部歌王王洛宾在对西部音乐的整理时，搜集到这首新疆民歌，后将它改编成汉语歌曲，收录在《掀起你的盖头来-西部歌王王洛宾和他的歌》《百歌颂中华2》之中。

2、《共青团员之歌》由伽里契作词、谢多伊作曲，创作于1947年。该歌曲把人们带入艰苦卓绝的苏联卫国战争中，道出了苏联人民憎恨侵略战争、绝不向敌人屈服，保卫家园、热爱和平的心声。

3、《西班牙斗牛舞曲》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，神骏乐团演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《苍穹之骏》中，发行于2017-05-03。

4、《我的未来不是梦》是张雨生演唱的一首励志歌曲，由陈家丽作词，翁孝良作曲。这首歌曲是张雨生的代表作之一，收录在飞碟唱片于1988年推出的群星合辑《六个朋友》中。

5、《洪湖水，浪打浪》是歌剧《洪湖赤卫队》主题曲，其音乐取自于襄河民谣《襄河谣》，全曲为三段式结构，前奏有双簧管和弦奏出，描绘洪湖秀丽的自然风光。

6、钢琴变奏曲《夜莺》主题旋律根据俄罗斯民间音调写成，朴素生动。四个变奏中，主题旋律以不同面目在不同声部出现，伴奏织体逐渐加密，整个乐曲情绪明朗欢快，是典型的俄罗斯抒情浪漫曲。

7、《卡门序曲》管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

8、《今夜无人入睡》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。

9、《远方的客人请你留下来》是彝族民歌，范禹词、金国富原曲、麦丁整理和改编。在1953年4月由范禹和曲作家麦丁合作创作。

这首歌的创作灵感正是来源于云南彝族热情淳朴的少数民族同胞。这首歌以彝族撒尼风格的曲调定下了主旋律，同时揉进民歌《放羊调》的音乐。

D. 音乐之都维也纳

母语是德语。
奥地利
国名： 奥地利共和国 (The Republic of Austria)

独立日：4月27日（1945年）

国庆日：10月26日（1955年）

国旗：呈长方形，长与宽之比为3∶2。自上而下由红、白、红三个平行相等的横长方形相连而成，旗面正中是奥地利国徽图案。此旗的来历可追溯到奥匈帝国时期，据说当时的巴本堡公爵在与英王理查一世激战时，公爵的白色军衣几乎全被鲜血染红，只有佩剑处留下一道白痕。从此，公爵的军队采用红白红为战旗颜色。1786年约瑟夫国王二世把红白红旗作为全军战旗，1919年正式定为奥地利国旗。奥地利政府机构、部长、总统等官方代表和政府驻外机构均使用带国徽的国旗，一般场合不用带国徽的国旗。

国徽：为一只鹰。黑色的雄鹰头戴金冠，两爪分别握着金色的锤子和镰刀，胸前的盾面上为国旗图案，鹰爪上还套有被打断的锁链。鹰是奥地利的标志，璧形金冠象征市民，镰刀和锤子象征农工，锁链被打断象征奥地利人民获得自由、解放。

国歌：《让我们拉起手来》

国花：火绒草

国鸟：家燕

国石：贵蛋白石

国家元首：总统海因茨·菲舍尔（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；总理沃尔夫冈·许塞尔(Wolfgang Schuessel )，2000年2月任职；联邦议会议长安娜·伊丽莎白·哈泽尔巴赫 (Anna Elisabeth Haselbach）, 2004年7月任职。

自然地理：面积为83858平方公里。位于中欧南部的内陆国。东邻斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛文尼亚和意大利，西连瑞士和列支敦士登，北与德国和捷克接壤。山地占全国面积的70％。东阿尔卑斯山脉自西向东横贯全境，大格罗克纳山(Grossglockner)海拔3797米，为全国最高峰。东北部是维也纳盆地，北部和东南部为丘陵、高原。多瑙河流经东北部境内，长约350公里。有与德国和瑞士共有的博登湖及奥匈边界的新锡德尔湖。属海洋性向大陆性过渡的温带阔叶林气候， 年平均降水量约700毫米。

人口：811万（2000年），绝大多数为奥地利人，其中外国人75.8万人，占9.3%。少数民族有斯洛文尼亚人、克罗地亚人和匈牙利人，约占人口的0．52％。官方语言德语，98％的人讲德语。78％的居民信奉天主教。

首都： 维也纳 (Vienna) ，人口156.3万人（2000年）。

行政区划：全国分为9个州，15个有自主权的城市，84个区和最低一级的2355个乡镇。9个州是：布尔根兰、克恩顿、上奥地利、下奥地利、萨尔茨堡、施蒂利亚、蒂罗尔、福拉尔贝格、维也纳。州以下设市、区、镇（乡）。

简史：公元前400年，克尔特人在此建立了诺里孔王国。公元前15年被罗马人占领。中世纪早期哥特人、巴伐利亚人、阿勒曼尼人入境居住，使这一地区日耳曼化和基督教化。公元996年，史书中第一次提及“奥地利”。12世纪中叶巴奔堡家族统治时期形成公国，成为独立国家。1276年被神圣罗马帝国侵占，1278年，开始了哈布斯堡王朝长达640年的统治。1699年获得对匈牙利的统治权。1804年弗朗茨二世采用奥地利皇帝称号，1806年被迫辞去神圣罗马帝国皇帝之称。1815年，维也纳会议后，成立了以奥为首的德意志邦联。1860—1866年向君主立宪制过渡。1866年在普奥战争中失败，被迫解散德意志邦联。翌年与匈牙利签订协议，成立二元制的奥匈帝国。第一次世界大战中，奥军战败，帝国随即瓦解。1918年11月12日奥地利宣布成立共和国。1938年3月被纳粹德国吞并。二次大战中作为德国的一部分参战。同盟国军队解放奥地利后，奥地利于1945年4月27日成立临时政府。同年7月，德国投降后，奥地利又被苏、美、英、法军占领，全境划分为4个占领区。1955年5月，4国与奥地利签署条约宣布尊重奥地利的主权和独立。1955年10月占领军全部撤走。同年10月26日奥国民议会通过永久中立法，宣布不参加任何军事同盟，不允许在其领土上设立外国军事基地。

2005年5月11日，奥地利国民议会批准《欧盟宪法条约》。

政治：现行宪法于1920年11月10日生效。1925年和1929年先后通过两项附则。1934年宪法被废除。1945年奥重建后宣布1920年宪法和两个附则继续有效。宪法规定，奥地利为联邦制共和国。总统是国家元首，行使国家最高权力，由普选产生，任期6年。议会为两院制，由国民议会和联邦议会组成。国民议会制定法律，按比例代表制产生，任期4年。联邦议会代表各州的利益，其议员由各州按人口比例选派。国民议会和联邦议会联合组成联邦会议，主要职能是接受总统就职宣誓以及在必要时决定对外宣战。总理为政府首脑。

经济：奥地利地处欧洲中心，是欧洲重要的交通枢纽。奥地利的工业特点是国有化程度高，国有企业控制了95％的基础工业和85％以上的动力工业,其产值及职工人数均占其总数的70％。主要工业部门是采矿、钢铁、机械制造、石油化工、电力、金属加工、汽车制造、纺织、服装、造纸、食品等，采矿业规模相对较小。钢铁工业在国民经济中占有重要地位。奥地利化学工业原料丰富,如木材、石油、天然气和煤焦油等,为化工的发展提供了有利条件。主要化工产品有纤维素,氮肥和石化产品。机械制造业主要生产工业机械成套设备,如水轮发电机、多钻头采煤机、铁路筑路机、木材加工机和钻探设备等。汽车工业是奥地利机械制造业的又一主要部门。主要生产载重汽车、越野车、拖拉机、牵引车、装甲运输车及散件等。采矿业是奥地利的传统工业,主要开采铁矿、褐煤、钨、膏、菱镁矿、大理石、滑石、高岭士、石英。矿产主要有石墨和镁，另有褐煤、铁、石油和天然气等。森林、水力资源丰富。森林占国土面积的42％，有林场400万公顷，木材蓄积量约9．9亿立方米。农业发达，机械化程度高。农产品自给有余。服务业从业人员约占劳动力总数的56％，其中旅游业是最重要的服务行业，主要旅游点是蒂罗尔州、萨尔茨堡州、克恩顿州和维也纳市。奥地利对外贸易在经济中占重要地位。主要出口产品是钢铁、机械、交通工具、化工制品和食品。进口主要是能源、原料和消费品。农业发达。

新闻出版：2000年全国有各类报纸186种，其中日报28种，主要报纸有：《新皇冠报》、《信使报》、《新闻报》、《标准报》、《萨尔茨堡消息报》、《维也纳日报》。主要杂志三种：《新闻周刊》、《规格》周刊、《侧面》周刊。奥地利通讯社1946年建立，以向奥报纸和电台提供世界各大通讯社的消息为主，有时也发布奥官方消息。1924年建立广播电台。1999年共有4家电台，并用德、英、法、西四种语言对外广播。1957年开播电视节目。

文化：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。

奥地利学龄儿童享受九年义务教育。学费、书费和上学交通费均由国家负担。凡持有高中毕业文凭者可免试上大学。著名的维也纳大学创立于1365年，系德语区最古老的大学。

在奥地利到主人家作客或应邀赴宴，可着深色装，也可着浅色装；较正式的重要场合（例如有较重要的人物参加）应着深色装，以示庄重，参加婚礼或生日庆祝活动可着浅色装；听音乐会、看歌剧须着深色装。奥地利的餐馆以"鸽子"作为餐馆的星级标志。"鸽子"越多，餐馆越高级，最高为四星级。宴请可分为工作宴请和私人宴请两种。如系工作宴请礼物可免；私人宴请则需带礼品。 趣闻： 日食五餐的奥地利人>>>

名胜：维也纳国家歌剧院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌剧院，是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。建于1869年，原是皇家宫廷剧院，其前身是17世纪维也纳城堡广场木结构包厢剧院，1869年迁到市区的环行街旁。1918年宫廷剧院变为国有，称国家歌剧院。二战时被炸得只剩下几处断垣残壁，战后重建，整修10年，恢复旧观。外貌古色古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设备。1955年11月以演出贝多芬的费德利奥庆祝再生。歌剧院为罗马式宏伟建筑。前厅和侧厅都用大理石彻成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片。观众席共有6层，可容有座观众1600多人。

维也纳音乐厅(Music Hall Vienna)：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览室，定期举行收藏品展览，供人参观；一间是档案室，一边的书架 上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱，另一边是一排铁柜，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：最后一个交响曲等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。音乐厅属于奥地利音乐之友协会，协会拥有会员7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。

萨尔茨堡(Salzburg)是奥地利西北部萨尔茨堡州首府，濒临多瑙河支流萨尔察赫河，是奥地利北部交通、工业及旅游中心。这里是大作曲家莫扎特的出生地，素有“音乐艺术中心”之称。萨尔茨堡1077年设市，公元8世纪—18世纪为天主教大主教驻地和活动中心。1802年萨尔茨堡脱离宗教统治，1809年，根据《舍恩布龙条约》归巴伐利亚，维也纳会议（1814—1815年）决定归还给奥地利。这里的建筑艺术堪与意大利的威尼斯和佛罗伦萨相媲美，有“北方罗马”之称。城市分布在萨尔察赫河两岸，偎倚在白雪皑皑的阿尔卑斯山峰之间。城市被苍郁的陡山围绕，充满魅力。河右岸南山坡的霍尔亨萨尔茨堡（11世纪），历经900年风雨，仍巍峨挺立，是中欧地区保存最完好、规模最大的一座中世纪城堡。本尼狄克隐修道院建于7世纪末，长期以来是当地布道活动的中心。圣方济会教堂建于1223年。模仿罗马圣教堂的大教堂建于17世纪初，是奥地利第一座意大利式的建筑。大主教宅邸是16—18世纪的一座文艺复兴式宫殿。米拉贝尔宫原是17世纪为萨尔茨堡大主教建造的皇宫，18世纪又经扩建，现在是包括宫殿、教堂、花园、博物馆等的游览中心。城市南部是17世纪建造的皇家花园，以“水的游戏”著称。花园内建筑物的门旁檐下，道路两旁都有暗道水管不时喷射，水花飞溅，雨帘雾障。走进花园内一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水发出了26种鸟鸣的声音，组成一曲悦耳动听的空山鸟语。在一处由机械装置控制的舞台上，通过水流的作用，156个活动小人再现了这里300多年前小镇生活的情景。走进萨尔茨堡，无处不见莫扎特的踪迹。1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中粮食街9号。1917年莫扎特的故居被辟为博物馆。

E. 小学六年级音乐书

歌唱祖国、拉起手、行星组曲、欢乐颂歌、飞来的花瓣、邮递马车、摇篮曲、运动会开幕式、专do re mi、弹属起我心爱的土琵琶、看秧歌、小放驴、大起板、启蒙山小调、火车来了、凯皮拉的小火车，太平洋231、致音乐、美妙的琴声、一二三四歌、一首不差

F. 主题：如何在小学音乐课中开展有效创编活动

新课标赋予了我们的音乐教学新的活力。它要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编便成了当下课堂中的时尚用语。大家纷纷跃跃欲试，创编歌词、即兴舞蹈、编排情景短剧等等环节，似一朵朵五彩斑斓的花儿，把我们的课堂点缀得绚丽多姿。那么，创编活动在我们的实际教学中到底起了什么样的作用，它能够起到怎样的作用，我们该如何去运用它，以优化我们的教学呢？[主题内涵]新课标解读中明确指出：1、音乐是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，也为学生发展发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。2、创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维的音乐教学领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。3、在关注对学生创造力培养的同时，还要关注音乐教育方式的创新。要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。但是，透过其时尚的现象，我们应该看到一个更为灵性的本质。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，我们的创编教学安排应紧紧地围绕这个主旨。但是，对于创编教学，大家都处在实践与探索的阶段，不少的创编活动都流于表面的喧哗，或者是为了运用“创编”这一时尚而刻意地安排类似的教学环节。所以，如何把这种时尚的教学教得深、教的有灵性、教得成为实在的时尚、教得成为有效的时尚，是我们需要思索与研究的。在本文的案例描述与分析中，通过“时尚”与“灵性”的思考，希望能够理性地回顾并且展望音乐教学中的创编活动。关键词1 时尚追求时尚是一件无可厚非的事情，从某种意义上来说，这是一种进步的表现。当创编教学作为一种新事物被隆重推上教学舞台的时候，我被深深地吸引了，并且迫不及待地想走进它，谁知道，它跟我开了个不大不小的玩笑。[案例描述]这是一次教学评比活动，课题是省编教材第四册最后一课《夏天》，由轻音乐《潜海姑娘》与歌曲《夏》组成，表现了人们在夏天尽情地享受大海与阳光的安逸与舒适。我设计了一堂以唱歌为主的综合课，并且在课的结尾安排了一个表现夏天海滩的创编与表演环节。在学生愉快积极的学完歌曲之后，我满怀信心地对学生说：“下面我们来表演一下夏天的海滩好吗？”学生不假思索的回答我：“好！”师：夏天的海滩，人们在干什么呢？生：游泳、休息、跑来跑去……师：谁想来表演一下？学生呼啦上来一大片。师：除了欢乐的人们，还有什么也是很欢乐的？生：浪花、大海、小螃蟹……师：谁愿意来演浪花？又是呼啦一大片，还包括一部分刚才想演“人们”的。师：还有好多小动物，它们在干什么呢？学生马上开始在座位上开始了各种各样的动作。师指导：浪花拉起手,做浪花翻滚；浪花的前面是在海滩上玩耍的人们；浪花的后面是在大海里游泳的人；还有小螃蟹、小海螺、小乌龟穿越在大海与海滩之间。师：好，让我们合着优美的音乐开始我们的表演吧！《潜海姑娘》播放起来了，学生们却像听到了运动赛场中起跑线上的枪响一般，霎时教室就真的成了欢闹的海滩，笑声、叫声、打闹声、还有在地上演小螃蟹的同学被人家踩到后发出的叫声，声声入耳，就是没有了音乐的声音。这与我设计时的想象差别太大了，我的教学期待是：听着轻柔的音乐，海浪在轻轻的翻滚，以这条海浪为界，前面有人儿在海滩上漫步，后面的人儿排着队畅游在大海的怀抱里，小动物三三两两的，好像也在感受着美妙的海滩，当音乐结束的时候，我不让学生回座位，而是轻轻地围在我的周围，轻轻的谈话，结束，一切是如此的安逸……最后音乐停止了，学生还沉浸在游戏的欢乐中，就不要说可以安静地听老师说话了。这一节课就这么草草收场，留给了我深深的遗憾。[案例反思]1、创编活动的音乐性音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。本案例中的创编活动之所以没有达到预想的效果，之一原因是因为脱离了音乐，是离开了音乐的游戏活动。当学生接收到“开始”的信号时，他们的大脑所传递出来的信息是与参加体育活动中的“老鹰捉小鸡”、“捉迷藏”等游戏是一样的。而教师播放的音乐，没有对正在进行的活动起到一个基本的烘托气氛与感染学生的作用。学生对音乐无暇顾及，从而使这一音乐创造活动缺少了音乐性。2、创编活动的循序渐进性首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西。如何在教学活动中，培养学生创造出高于生活的内容，需要一个长期的、潜移默化的过程；其次，音乐活动的创编，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也需要一个长期的、循序渐进的过程。本课的不成功因素之二就是在学生基本上没有接触过类似活动的状态下，进行急功近利的创编活动，导致所谓的创编只是流于表面的喧哗。3、创编活动的可操作性无论是情景模拟创编，或是想象创造创编，还是对歌曲原本进行歌词创编，都应在该课的教学过程中进行行之有效的渗透与铺垫来打开学生的思路，并且根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来确定所需的时间，以确保活动的可操作性。像刚才案例中的创编活动，它的参与面是全体学生，它的内容是分层次表现一个场景，它的实现首先需要学生理解音乐的情绪。所以，操作这样一个创编活动，首先就应该有充裕的时间保障，在时间允许的条件下，根据学生的能力进行分层活动，让每个学生都能够轻松并且有目的地参与活动，并且在活动中提高自己的各种相关能力。本案例中在短短的几分种内，要求学生表现相对来说比较大的一个创编活动，操作起来比较困难，也会给人以为了创编而创编的感觉。阶段小结：如果创编活动是时尚，那么这种时尚的精华就是更好的巩固与延伸课堂。我们生活在一个瞬息万变的社会中，今天的时尚终会成为明天的过去。如果我们只取时尚的外衣，流于表面，那我们终将被时代淘汰。关键词2 灵性灵，在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解，灵活、灵巧、灵感等，但是组成词语“灵性”的时候，它的注解是：动物经过训练而具有的智慧。人作为高级动物，当然更应具有灵性。教师的灵性体现在教学上，那么我们的教学也应具有灵性。创编教学是运用学生相关知识储备加上灵感的音乐活动，更要求教学设计有灵性，教师有灵性，同时要培养学生的灵性。我们把这种灵性具体的理解为：在创编教学中灵活运用各种媒体，巧妙地调动学生，激发学生的创作灵感，体现个体与集体的智慧，逐渐培养学生的创造习惯，发展其创造性思维。[案例描述]这是我设计的一堂四年级的音乐综合课，课题为《天南地北*对花》。教材分析：省编教材四年级上册的欣赏以中国民歌为主，让学生了解中国民歌基本上可以分成劳动号子、山歌、小调三大类，并学会辨别区分。对花是小调中一种问答式的以花为线的歌曲，在民歌教学中插入该课的学习，是对民歌学习的一个深化与补充。教学设计：该课为第二教时。在第一教时中已将歌曲学会，第二教时是第一教时的延伸，通过听天南地北的“对花”，使之产生新奇感，引发学习欲。本课主要有三大块内容：A、小小演播厅：主要是将学过的《对花》以歌表演的形式来表现出来。B、音乐百花园：欣赏天南地北的“对花”。C、音乐工作室：在已学歌曲《对花》的基础上进行各种创编。教学过程：1、运用拉歌、对歌、赛歌等多种歌表演形式巩固歌曲，为下面的欣赏与创编提供一个主体对象。（十分钟）2、运用多媒体课件，视听结合，欣赏天南地北的对花，体会民歌的丰富多彩。在欣赏的同时，选取有代表性的内容进行模唱。师：听听山东的对花，它给你留下印象最深的是什么？生：有很多七不楞登噌那个八不楞登噌师出示乐句“七不楞登噌那个八不楞登噌那就噌噌噌”，边念边做敲锣打鼓动作。生：是锣鼓的声音啊。师：加进了它们后歌曲的情绪起了什么变化？（听）生：歌曲更加热闹欢乐。师：如果把它加到我们的对花呢，试试看。生尝试……师：在演唱浙江对花的时候，你听出来有什么特点吗？引导学生发现用方言演唱。师：说说你是怎么理解这样的演唱的。引导学生感受地方特色。师：如果用我们的方言来唱我们学过的对花呢？生尝试……小结：对花的特点：1）有问有答，突出“对”；2）以花为媒，借花发挥，突出“花”；3）与当地民俗相关。（十五分钟）3、对歌曲进行创编。师：我们听了这么多的对花，也用很多方式唱了对花,那我们能不能来编编对花?学生兴致很高：好啊！师：那我们以学唱过的《对花》为基础来编吧，你想怎么编呢？生1：我想把它的歌词改变一下。生2：我想给它加上很多衬词，把它编的热闹一点。生3：我想先编歌词，再用家乡话把它唱出来……师：编歌词，是个好主意，谁先来一个？现场即兴对歌。师：真好，如果再动动脑筋，把它编得像诗一样朗朗上口就更好了。好，分小组试试看吧。学生自由创作，教师巡回指导，对于能力较好的小组进行提前渗透：除了大自然的花，还有那些花我们可以唱？并且在作品展示的时候请他们谈谈他们是怎么理解的，以帮助能力较差的学生和小组更好的融入集体的创作。师：我们已经编了很多的对花歌词。刚才还有同学说要给歌曲加上一些很有意思的衬词，像“七不楞登噌那个八不楞登噌”、“龙个隆冬呛”等等，还有同学想用方言唱《对花》，下面我们给编好的歌曲加加花，把它变得更加丰富多彩，你们小组会怎么做？小组合作，教师指导，并且根据学生需要提供锣鼓等打击乐器。这时候有一组学生提问了：“老师，可不可以不对花，我们想对水果！”师：“当然可以，老师迫不及待地想听听你们地‘对水果’了，快试试吧！”汇报表演异彩纷呈，学生的投入为这堂课划上了圆满的句号。教师小结:劳动人民是勤劳智慧的。我们是劳动人民的后代，是花的儿女。今天我们学习探讨的只是中国民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的资料，编出更多更好的对花，并且我们可以把自己编的歌曲装订成一本小册子，你们看，这是老师给你们准备的封面，下次跟其他班级比赛对歌好吗……（在歌声中结束）这堂课上过以后好长一段时间，都有学生反馈回来关于对花的信息，我想这样的活动已经慢慢在学生心中留下了省略号……[案例分析]1、创编活动前 “润物细无声”我们不能让学生凭空去进行所谓的创造，一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，所以，要想让学生能在每一次的创造中发展自己、提高自己，就应在活动前进行相关知识的学习。本案例的创编前准备有：了解中国民歌；学习歌曲《对花》，并进行歌表演；各地《对花》的欣赏，感受丰富的表现形式；即兴对歌曲《对花》的改编等。通过这一系列的活动，学生已经对这种艺术形式有了多层次的了解，并且产生了“想试着编一编”的欲望，在这样的心理环境下进行创编活动，就有了“水到渠成”的效果。2、创编活动中“枝头春意闹”创编活动的过程，应该是一个教师充分信任学生、鼓励其进行音乐创造的过程。只要给他们一个舞台，学生的创造力是无限的。案例中，教师在做好铺垫后就放手让学生进行各种尝试与创造，并且有鼓励有不同的想法。最后展示出来的，是对歌曲进行了二度、三度、甚至四度创作之后的成果，可以说这些是属于学生自己的艺术作品了，这不仅满足了学生当时的求知欲与表现欲，从更大范围讲，是发掘了学生的音乐潜能，激发学习的兴趣，培养创造性思维。3、创编活动后“千树万树梨花开” 学生通过这些活动，又在自己的记忆库里填充了新的信息，如何让这些信息真正消化在学生的身体里，这需要一个较长的时间，做为教师，就有必要、也有义务给学生提供必要的途径和机会，让他们有机会去接触与运用这些信息。案例中教师的“装订成册、并和其他班进行对歌赛”的提议，就给学生提供了课外延伸的平台，课后学生的反馈，说明了学生已经接受了这些信息，并愿意去尝试它。希望可以有抛砖引玉的效果。阶段小结：灵性应该是一次次的灵感加上长期的全身心投入的结晶。时尚的精神，再加上灵性的运用，我想这就是我们的创编教学。[延伸]1、就教学内容而定是否该安排创编教学不是任何内容都适合运用创编的。有位老师在教完两声部合唱的第二声部后，要求学生即兴创编歌词，结果学生像在语文课中造句一样将乐句填满。虽然我们也提倡学课综合，但是合唱教学就是应该以让学生体会声部间的关系以及它们所产生的音响效果并且能掌握合唱技巧为主要教学目的的，教师应该运用各种媒体来激发学生对合唱艺术的兴趣，并且用新颖有效的方式来帮助学生较好的参与合唱。歌词创编在这里的运用是没有价值的。2、创编教学应体现在教学中的各个细节里苏霍姆林斯基说过：任何一种教育现象，孩子在其中越少感觉到教育者的意图，它的教育效果就越大。创编教学发展下去，应该是我们教学中无处不在的一种精神，它应该体现在教学的各个细节里。比如在上歌曲《过新年》的时候，对于最后乐句的难点解决，教师采用的策略是将这句话做为一个线索贯穿始终，用它的旋律即兴填词来提问，学生即兴用它来回答，在这个过程中不知不觉地把这个难点解决。又如在一年级学生在学习四分休止符的时候，教师安排了一个木头人的游戏：跟着音乐做动作，并且在每个乐句的结尾休止处，让学生即兴造型，看谁听得最准确、做得最丰富。学生在自己喜欢的游戏中做着各种造型，轻松的接受了这个知识点。[思考]1、在我们轰轰烈烈地进行音乐创造的同时，如何给学生营造一个安静的聆听与感受的空间，让学生从音乐作品的本身获得美的享受?2、创编教学所涉及的范围广，层次深，从知识涵盖面到教学机智都对教师提出了更高的要求。做为音乐教师该如何提高自身的素质来适应这一多元化的教学？[总结]有一位哲人说过：欢乐的名字是创造。我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。创编教学是这个高速发展的时代的产物，是适应社会需求的教学，更是符合学生天性的教学。通过案例的分析与探索，我们发现，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。

G. 六年级下册人教版音乐有什么歌曲

1、《歌唱祖国》由王莘作词、作曲，是一首爱国歌曲。1951年9月12日，周恩来总理亲回自签发了中央人民政答府令：在全国广泛传唱《歌唱祖国》。歌曲已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开场曲或结束曲。1989年，歌曲荣获中国唱片总公司金唱片奖。

2、《飞来的花瓣》是一首由瞿希贤谱曲，李望安填词，华北电力大学蓝色动力合唱团演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《As Long As I Have Music》中，由明日明星公司发行于2014-03-02。

3、《丁香花》是一首由佚名谱曲，佚名填词，七朵演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《丁香花》中，发行于2017-06-12。

4、《狮子舞》是一首由佚名谱曲，佚名填词，南昌市小百灵合唱团演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《玩灯娃娃闹新春组歌》中，由中凯吉韵公司发行于2017-01-01。

5、《看秧歌》是一首由佚名谱曲，佚名填词，郭颂演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《新货郎》中，1980-02-01发行。该张专辑包含了10首歌曲。

H. 六年级下册人教版音乐书。

（全部哦）
1、四首）
3.亚洲民间器乐曲片段
8.大起板
17.行星组曲（第一.拉贾斯专坦民间音乐（印度歌属曲）
10.拉起手
5.山林（越南乐曲）
12这下面是目录上的.小放驴
16.飞起来的花瓣
4.摇篮曲（印度影片《两亩地》插曲）
6.狮子舞（印度尼西亚乐曲）
11.运动会开幕曲
7.歌唱祖国
2.看秧歌
15.七朵丁香花（土耳其乐曲）
9、二.弹起我心爱的土琵琶
19.邮递马车
13.Do Re Mi（美国影片《音乐之声》插曲）
14

I. 如何让学生体验音乐美

一、在温馨的学习场所中认识音乐美 音乐课学生一般比较活跃，我们可以创造一种氛围、情景，营造符合学生心理发展的学习场所，使学生在心理上没有障碍，有安全感，并要尊重、理解学生，构成开放、自由的教学氛围，充分发挥他们的主观能动性、创造性。 例如初一教材中《小黄鹂鸟》一课，内容和曲调都很简单，通过学唱使大家懂得小黄鹂鸟是一种对亲人朋友的称呼，歌者像是在对亲人朋友讲述赞美她热爱着的美丽大草原、思念的故乡。于是，根据内容从情感入手，我是这样设计和按排的：课前在黑板上画出一幅美丽大草原图案的背景，然后准备一些鲜艳生动的图片，如牧马人、马群、毡房、小花等，把他们贴在以大草原为背景的画面上，最后再把音乐教室的纵列座位摆成U形。这样，学生一走进教室，没有了那种课堂的约束感，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然之中，黑板上生动的画面打动并感染着每一双眼睛。孩子们井井有条地坐在座位上，目不转睛地看着生动而丰富的画面，可谓出神入化了，于是不用任何一句组织教学的语言便进入正题。我轻轻地问：同学们，看到这副画面，我们好像来到了什么地方呀？美丽的大草原。教师在美丽音乐伴奏下，以其生动而赋于情感的语言音调，从容地吟颂着导言，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合地作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。 二、教学中孕育美，充分发挥教材的内在美 音乐审美的本质应是美感，法国作曲家圣桑说：音乐不是生理满足的工具。音乐是人的最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术 如在上《春晓》一课时，先播放一段雨声、鸟叫声的录音，学生听声音画画面，接着播放这首歌的旋律，在欢乐的音乐声中，教师再用动画展示出一颗颗种子发芽，生根，长出绿油油的叶子，这样，新歌的意境全部展现在学生的眼前，学生通过听音乐看画面，再看画面听音乐，深刻地理解和掌握了词意，同时也培养了视觉和听觉的感受力。学会了唱这首歌曲，再引导学生通过自己的肢体动作表现种子的发芽、生根、长叶。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。 三、用心灵感悟音乐中的真善美 音乐是感情的表达，是没有国界的语言，是灵魂的体现。音乐课以乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的形态美、演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化的提高他的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。因此，教学生唱好课本上的每一首歌曲，就能让孩子们感受到身边的真善美，接受一次新的洗礼。翻翻我们的教材，哪一首不是精挑细选：有教育孩子热爱和平、团结起来的《拉起手》；有教育孩子爱祖国的革命歌曲《弹起我心爱的土琵琶》；赞美友谊的《友谊地久天长》；珍惜时间的《青春舞曲》；保护环境的《给未来一片绿色》从初一到初四，这些选材精细的歌曲在孩子们学唱的同时，会让孩子们感情丰富，健康成长，让他们的人格逐渐完善。 音乐是情感的表达，灵魂的体现。当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地提高他们的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。 四、走进生活，获得美感体验 当生活的阳光从四面八方射入课堂时，学生不但身上被晒得暖暖，心里更是暖暖的，就象冬眠的动物准备出洞似的蠢蠢欲动。为了让学生能理解音乐中表达的真正情绪和深刻意境。我觉得让学生亲自去室外走走，去大自然中看看，感受一下有生命的东西，比在课堂中单纯的说教更来的有效。 比如：在教歌曲《春晓》前，我带学生去校园里走走，去校园门口的田边看看。让学生自己去寻找春天：植物园里的小草发芽了，桃花开了，树枝上黄鹂飞来飞去，好像在唱歌给我们听。冻僵的泥土变松软了，校园里的柳树姑娘象大病初欲似的开始恢复活力，大树长出了新的嫩绿色的头发，小朋友的衣服穿少了，寒冷的北风变成了温暖的春风从学生的话语中可以看出，他们不但看到了春天，更感受了春天的变化。在教唱歌曲时，他们高高抬起的小脸上露出了微笑，我知道，他们不但眼中有一幅活的初春图，心中更有一幅美好的生活图！五、用自己的双手创造美妙的世界 音乐教育不仅在于模仿，更要学会创造，让学生在学习音乐活动中，自己去创造美的动作――美的声音――美的形态――美的旋律――美的世界，让学生在学习中学会创造。 （一）舞蹈创编 心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，获得美感体验。例如，学习第二册《草原就是我的家》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些我骑着马儿在草原驰骋的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一匹匹骏马飞快奔驰在辽阔的草原上。又如，学完了《唱脸谱》这首歌后，在老师的指导下，让学生模仿京剧演员的亮相动作，再通过手臂、手腕、手指的柔嫩刚韧的运用，把京剧中不同人物性格特征表现出来，编成舞蹈，自唱自跳，不仅激发了学生兴趣，活跃了课堂气氛，而且舞和曲结合紧密、妥贴，展现了神态各异的京剧人物的生动画面。让学生在欣赏、想象并亲身参与活动的过程中自己去发现、探索和学习，初步领悟、掌握傣族舞蹈的特点与内涵，提高审美情趣，丰富审美情感。 (二)乐器演奏 学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。我发动学生自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；把两个易拉罐的底部剪下来，对击做小镲，用铅笔敲铅笔盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。演奏打击乐器，能充分调动他们的这种积极性，也更能激发他们对音乐课的喜好之情。 以《春来了》为主题，同学们模仿自然界的声音，把他们独有的音乐感受表现得淋漓尽致。在学唱歌曲时，我也鼓励学生用打击乐器表现音乐情绪，创造自己喜欢的节奏。除了这些方面，我还把打击乐器用在欣赏乐曲中。比如：聆听《魔法师的弟子》这首乐曲时，先让学生边听边想，然后问他们：这首乐曲用了哪些打击乐器的，你能试着演奏吗？同学们很高兴地演奏起来，当老师配上有趣的故事，学生的课堂气氛顿时达到了高潮。学生们玩得开心，也学得开心，潜移默化地提高了学生的音乐审美能力，锻炼了学生的自学能力，调动了学习音乐的主动性，培养了学生的集体主义合作精神。这些由孩子们亲手打造出的一幅幅逼真的画面，一副副好听的乐器，一个个可爱的形象都渗透着孩子们对音乐的兴趣，对他们所生活的这个世界的热爱和理解，因此，他们也更愿意用自己的双手去打造这个世界，把这个世界装饰的更加美好。 以美育人是音乐教育的根本。艺术教育的最终目的是培养一个完美的人，让孩子从小懂得求真、向善、爱美。每当我们和孩子在音乐教学创造性的艺术劳动中获得点滴成功时，我们师生都会感受到这是一种艺术的享受，情感的快乐和心理满足。音乐能塑造美的人，创造美的世界，我们教师应该成为美的使者，共同构造成一个五彩缤纷、八音协合的大千世界。 教师应该把音乐教学落实到提高学生认识美、体验美、表现美的能力上来。为了花儿明天更美丽，教师更应该重视音乐教学中的美感教

J. 那首音乐有拉起手这句话

黄色的手 白色的手 黑色的手.........阳光

最早洒在了我们的路上

风儿

最早吹开了我们的心窗

的神采哟

如诗一般飞扬

伴着艺术节的歌声

我们心情舒畅

小鸟在枝头欢歌

鲜花向蜜蜂吐蕊

我们与春天有一个约会

把艺术的火花放飞

我们的校园

今天已沉醉

山，被春风唤醒

水，把风筝倒映

我们挥舞艺术的画笔

笔端流淌理想的身影

鸟儿在欢快地叫

花儿在嘻嘻地笑

放飞的心哪

今天，荡漾着烂漫的情调

绿枝缀满硕果

笑脸映红朝霞

飞翔的燕子

与我们一起把快乐描画

艺术节，让我们生活变得高雅

艺术节，让我们迈上高的品位

同学们

把
唱起来

把我们的舞跳起来吧

你快乐

我快乐

他快乐

愿艺术与你我

天空晴朗

闪光

我们的心情

像鸟儿一样舒畅

在这

我们把自己的歌欢唱

伸出你的手

伸出我的手

艺术与我们

风也过去了

雨也过去了

我们幸福地拍拍手

白色的手

你的手

黄色的手

我的手

黑色的手

他的手

我们手牵着手，

爱将汇成一条河

小草拱出了

微风吹绿了大地

艺术节的七色彩虹

将成为我们童年：初音未来......................阳光照射到的那个废墟
没有什么生气的走廊
突然出现的房间
是一群被遗忘的小孩子

你来了
永远地留在这里吧
好高兴，好高兴
和我们做朋友吧

围个圈呀围个圈
不准逃跑哦
围个圈呀围个圈
玩个什么游戏呢?
明亮的晚上
和我们做朋友吧
围个圈呀围个圈
猜猜你的背后是谁

在那个森林深处的孤儿院
用被禁止的技术
从小孩子的脑髓中
提取不老不死的良药
孤儿院的孩子们
把院长围了起来
唱着童谣游戏着

围起来围起来
围起来围起来
把输掉的小鬼围起来
围起来围起来
不准逃跑哦

明亮的夜晚
把头给砍了下来
围起来围起来
猜猜你的背后是谁

被摘下的前臂和被压碎的头
摇摇晃晃的脑袋
那些不会死的孩子
天真无邪地笑着

围个圈啊围个圈
不准逃跑哦
围个圈啊围个圈
你要喝喝看吗？
和我们
永远在一起玩吧
围个圈啊围个圈http://www.9ku.com/play/442143.htm
猜猜你的背后是谁