阿姐鼓音乐教案

① 阿姐鼓的来历，传说，故事

《阿姐鼓》专辑取材中国西藏风土民情，阿姐鼓是一个遥远的传说故事。

1994年夏天，朱内哲琴为体验《阿姐鼓》容的创作去到西藏。一天深夜，朱哲琴来到布达拉宫山脚下，独自蜷坐至天明，看月亮和星星。

早晨四五点钟，朱哲琴听见远处传来叮叮咚咚的声响，是去天葬的人经过那个地方。中秋节的上午，在前往哲蚌寺的路上，经过一个藏民的小院时，朱哲琴看到一位藏族母亲在给婴儿抹酥油。

听着人们晨起安抚已逝灵魂的早祷声，看着日光下双手拥抱着初生的婴儿，她在那一刻体验到，最后的死去和最初的诞生一样，都是很温馨的时光。

在经历了很多事情从西藏回来后，朱哲琴唱起《阿姐鼓》中的歌已有了一种发自内心的感悟。

(1)阿姐鼓音乐教案扩展阅读

《阿姐鼓》专辑封面上，有三个朱哲琴站在喜马拉雅山上，这三个人代表轮回，东方人对生命的价值观是生生不息的。天地人，它是生生不灭的，是相生相续的。

朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄。何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。

② 什么是阿姐鼓

“阿姐复鼓”是一个流制传的故事，一位生来聋哑的小姊姊，有一天突然不见了，妹妹就去寻找她；在寻找的途中，遇见一个老人反复的向她诵念着六字明咒。她继续寻找的时候，天边传来了鼓声与歌声，妹妹终于明白了这件事（原来姊姊成为制作人皮鼓的牺牲而被祭献了，那鼓声就是用姊姊的皮剥下来制成的鼓而击出来的）。

「阿姐鼓」用的是一张少女的皮，因为那位年轻的处女被选中而成为喇嘛教的献祭品，她死后被喇嘛剥皮制成了「阿姐鼓」。

(2)阿姐鼓音乐教案扩展阅读

著名作曲家何训田在听闻了“阿姐鼓”的故事后，觉得很震撼，专门为其创作了一首歌曲。

填词：何训友，何训田

谱 曲：何训田

歌曲原唱：朱哲琴

歌词：

我的阿姐从小不会说话

在我记事的那年离开了家

从此我就天天天天的想

阿姐啊

一直想到阿姐那样大

我突然间懂得了她

从此我就天天天天的找

阿姐啊

玛尼堆前坐着一位老人

反反复复念着一句话

唔唵嘛呢叭咪吽

唔唵嘛呢叭咪吽

我的阿姐从小不会说话

在我记事的那年离开了家

从此我就天天天天的想

阿姐啊

一直想到阿姐那样大

我突然间懂得了她

从此我就天天天天的找

阿姐啊

天边传来阵阵鼓声

那是阿姐对我说话

唔唵嘛呢叭咪吽

唔唵嘛呢叭咪吽

③ 阿姐鼓的专辑简介

专辑信息
中文名称：阿姐鼓
又名：Sister Drum
发行时间:：1994
专辑歌手: 朱哲琴
语言：普通话
介质: Audio CD
出版者: Elektra / Wea
唱片数: 1
发行：上海音像公司
ISRC CN-E02-94-338-00/A·J6
制作团队
监制：徐能学
出品人：朱小临
制作人：李苏友
制作：上海新音乐制作室
作曲 音乐总监：何训田
录音 合成：苏前
键盘演奏：李泉
吉他：捞仔
吹奏：杜聪
鼓：王伟
唢呐：刘英
二胡组：上海音乐学院民乐系
弦乐队：上海室内乐团
伴唱：朱哲琴 何训田 霍永刚
合唱：上海乐团
专辑特色
投资百万的《阿姐鼓》，在上世纪90年代初可说是天价投入，而之后它在世界五十多个国家和地区的畅销，与获得的无数赞誉，足见这张唱片的成功之处。《阿姐鼓》代表了中国唱片观念上的一种突破，一种更新，它将迷人的东方情调与人文的真善美主题完美融合。
该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。
专辑曲目
1.没有阴影的家园 Home Without Shadow
2.阿姐鼓 Sister Drum
3.天唱 Sky-Burial
4.笛威辛亢纽威辛亢(天堂、地狱)(Paradise Inferno)
5.羚羊过山岗 Crossing The Ridge
6.卓玛的卓玛 Zhouma Of Zhoumas
7.转经 The Turning Scripture
专辑解读
何训田这样讲述《阿姐鼓》的由来：我姐姐十三四岁就到西藏去了，后来哥哥也去了。他们回家的时候，总要讲述许多西藏的事情。有一次，讲起一个“阿姐鼓”的故事：“这个鼓，用的是一张少女的皮，她本身是愿意做奉献的，所以就选中了她作这个鼓。我听了这个故事后，觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的，如果不讲，也不知道是怎么回事。小姐姐不见了，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声，她也明白了这件事……”
《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声/那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。
阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？我自认为她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神祇。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。
另有说明说的是阿姐是一个哑巴，她在自己成熟时，开始寻找生命的真谛。那就是爱。我到了阿姐年龄的时候，也有了对生命真谛追求的渴望。阿婆年复一年的唱着祝福的歌。这是女人的使命，就是孕育新的生命。阿姐鼓就是孩子踢母亲的肚子发出的声音。遥远，幸福。我从很远的天边听到阿姐孩子踢阿姐肚皮的声音。我知道阿姐找到生命的真谛。她在遥远的地方祝福我，希望我也如此。

④ 《阿姐鼓》 应该怎样去欣赏它

谈不上品位，谈谈自己的看法吧，阿姐鼓是很多年前朱哲琴的作品了，高中时侯就听了，回当时觉得还不错答。属于民族＋电子＋迷幻风格吧，尤其其中的民族曲风，比较新鲜，不是说民族的是世界的么？而这种曲风当时在国内也是少有的，打破了一些音乐既定概念！

本来欧美主流音乐就是r&b、电子、摇滚、pop、说唱、蓝调这几个大类。朱哲琴的阿姐鼓就很符合他们的欣赏口味。而且个人也觉得相当不错，曲风流畅自然深邃，唱的也不错，演绎的飘逸深情，丝丝入扣。像我们欣赏国外名曲一样，不需要听懂一样能进入歌曲的情境！

其实音乐不必都去欣赏，种类那么多，楼主不需要较真，挑选自己所爱，给自己带来愉悦的感觉就可以了！

⑤ 阿姐鼓的来历

你应该去了解一下关于阿姐鼓的来历，听我们音乐老师说，阿姐鼓是西藏那里的圣女用皮做的，所以、、、你去查了以后再去听，会有不一样的感受的 嗯,

⑥ 阿姐鼓的主创简介

姓名：朱哲琴
英文名:Dadawa
朱哲琴，祖籍湖南长沙，生于广州，在家里排行老三。是中国新音乐代表人物，第一位真正走向世界的中国乐坛奇才。曾在北京、成都、上海学习音乐和声乐。早期以《一个真实的故事》获得“中国青年歌手电视大奖赛”亚军(1990)。
出生地：广东
血型：A
1990年毕业于广州师范学院，曾获《中国青年歌手电视大奖赛》亚军；在北京、成都、上海等地学习音乐和声乐；考察游历遍及云南、西藏、内蒙、新疆及四川阿坝藏族等全国各民族地区；应邀出访欧美20余国家，相继在伦敦、多伦多、东京、马德里、新加坡、台北、香港等地举行个人演唱会。
1989《一个真实的故事》
1990 演唱《一个真实的故事》获第四届《中国青年歌手电视大奖赛》第二名
1991 获上海广播电台全年度《十大金曲冠军》 / 《健牌十大创作歌曲奖》
1992《黄孩子》专辑
1995年，作品《阿姐鼓》在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏
1997年，《央金玛》CD唱片再次全球同步发行；《拉萨谣》、《央金玛》音乐录影带在全球81个国家和地区同步首播。
曾有媒体这样评价:“如果你在外国的唱片店发现只有一张CD来自中国，那么它极有可能是朱哲琴的”。被称为“惟一得到国际认可的中国歌手”的朱哲琴，与富有创造精神的音乐家何训田合作，在上世纪九十年代发行了3张录音室唱片，《黄孩子》、《阿姐鼓》和《央金玛》。1995年，在56个国家和地区同步发行的《阿姐鼓》CD唱片成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片，朱哲琴由此享誉世界歌坛，一跃成为国际级歌手。 5'57
词:朱哲琴
曲/编:何训田
没有阴影的月亮
没有阴阴阴影的树
没有阴阴阴阴阴阴影的家园
没有阴阴阴阴阴阴影的路
雨神拥抱初洗如婴的身体
我被你诱惑而来
没有阴影的惹刹
没有阴阴阴影的幡
没有阴阴阴阴阴阴影的祈帱
没有阴阴阴阴阴阴影的灯
风神亲吻流年辗转的身体
我被你感召而来
《没有阴影的家园》讲叙了一位感召而至的少女面对神秘雪域，感到一切都是那么纯净，那么天然，那么像心中的家园。西藏人民的生活自公元10世纪后半叶藏传佛教的形成与建立之后，便与其息息相关。 5'45
词:何训友,何训田
曲/编:何训田
我的阿姐从小不会说话
在我记事的那年离开了家
从此我就天天天天的想
阿姐啊
一直想到阿姐那样大
我突然间懂得了她
从此我就天天天天的找
阿姐啊
玛尼堆上坐著一位老人
反反复复念著一句话
唔唵嘛呢叭咪哞
唔唵嘛呢叭咪哞
我的阿姐从小不会说话
在我记事的那年离开了家
从此我就天天天天的想
阿姐啊
一直想到阿姐那样大
我突然间懂得了她
从此我就天天天天的找
阿姐啊
天边传来阵阵鼓声
那是阿姐对我说话
唔唵嘛呢叭咪哞
唔唵嘛呢叭咪哞
我们通过演唱者的叙说，看到了一位少女，面对坐在玛尼堆前念着六字真言的老人祈祷保佑的情景。该曲采用了一些西藏寺庙佛徒诵经的场面作为背景音乐，伴着阵阵敲人心扉的阿姐鼓声，让你动容，让你肃然。该曲是整张专辑中突变性最大的一首，在约2分钟时，低频骤出，厚实而且有力，可用于考验器材的低音动态及爆发力。西藏人民的生死观，由于深受藏传佛教的影响，所以显得异常超脱而安然。 7'21
词:何训友
曲/编:何训田
最后的死去和最初的诞生一样
都是温馨时光
最后的晚霞和最初的晨曦一样
都是太阳辉煌
接近生命的时候
这一方山水离蓝天最~近
送走生命的时候
这里的乡亲高高昂望
让风吹散了年华
洒给飞鹰
让云托起了身体
交给穹苍
《天唱》正是这种生死观的具体体现。歌手朱哲琴自叙：“录音棚里，录到《天唱》时，我们灵魂仿佛飞出去了，我好像真得看见了另一个我，飞到了很高很高的地方。”我们在聆听这首歌曲时，能感觉到歌手心灵的颤动，并使我们的灵魂随歌手一起飞向天际。此曲的合唱部分，仿佛给人以无限的光明和生死轮回、天人合一的感觉，音乐和歌声更加宽阔，仿若置身于天境之中。 4'40
(藏语:天堂,地狱)
词曲/编:何训田
头顶著你的手
随你去天堂
天堂里有没有尼玛的笑脸
啊
笛威辛亢
人人都向往天堂
为什么人们一见就回头
啊
笛威辛亢
头顶著你的手
随你去地狱
地狱里没有达娃的泪水
啊
纽威辛亢
人人都害怕地狱
为什么人们一去永不原归
啊
纽威辛亢
藏语意为：天堂，地狱。一颗飘荡于天际的灵魂，是入天堂，还是入地狱？该曲反映了现实中人对这两个神秘境地的迷惆与困惑。 5'55
词:陆忆敏
曲/编:何训田
那一天羚羊过山岗
回头望
回头望
清晰的身影回头望
很苍凉
天那么低
草那么亮
亚克摇摇藏红花
想留住羚羊
那一天羚羊过山岗
回头望
回头望
清晰的身影回头望
很苍凉
天那么低
草那么亮
低头远去的羚羊
过了那山岗
悠扬的竹笛，动听的吟唱与藏族青年长声吆喝的唤羊声相互交织，让我们看到雪域那牧歌式的美景，“天茫茫，野茫茫，风吹草地见牛羊”。该曲立体声感之强，层次之分明，音场之宽阔实属难得。若是用高品质器材重放，你能感觉到宽广的山野仿佛就在我们面前，羚羊在其间奔向山岗，又越过山岗远去。该曲有一段没有歌词，只有唱者发出的一些声音，用以表达歌者认为无法言喻的感觉。该段对器材的细微再现力又是个考验 4'50
词:何训友
曲/编:何训田
卓玛
卓玛
阿妈叫我卓玛
我叫阿妈卓玛
卓玛
卓玛
整首曲子几乎没有歌词，只有一群男性的伴唱和主唱歌手时而高亢时而低婉的反复吟唱，以及远近听到的几位藏族少女的低声私语。然而在似乎空泛的反复吟唱下面，却蕴藏着令人遐思的丰富内涵。该曲是本专辑中低音最丰富且最具弹性的一曲，播放时完全没有人声和乐器混杂在一起的感觉，而是各就各位，清晰而有条理，可考验音响系统的综合表现力。 9'05
词:何训友
曲/编:何训田
一部旋转的经书
上面镌刻著日月星晨
一个长满白发的故事
反复祈祷
反复叮咛
羊儿过来了
牛儿过来了
细细地咀嚼
这迷人的乡情
羊儿过来了
牛儿过来了
静静地倾听
这熟悉的声音
为了那摇不断的虔诚
为了那搅不散的梦境
为了那捂不热的冰峰
为了那撇不下的绿茵
一个旋转的中心
上面轮回著春夏秋冬
一个长满皱纹的传说
反复歌唱
反复低吟
白山过来了
黑水过来了
深深地冥思
这修来的缘份
白山过来了
黑水过来了
苦苦地等待
这命中的注定
为了那摇不断的虔诚
为了那搅不散的梦境
为了那捂不热的冰峰
为了那撇不下的绿茵
《转经》一开声，西藏寺庙中特有的那极具震撼力的长号声，立即把我们带入庄严的圣地。让我们随着那旋转着的镌刻着日月星辰的经书，去祈祷，去感受那白山、黑水、绿茵、雪峰的博大。之后，突如其来的合唱和鼓声气势磅礴，场面壮大，让人仿佛置身于千万人的合唱队伍之中。这是专辑中最爆棚的一曲。在低音电声的长音下，出现了诵经的合唱，女声插入，带着对生命的执着，感情之浓烈让人为之震撼。合唱的高潮出现，气势磅礴，涵盖一切，表达了一种对生死轮回、福祸因缘、永求吉祥如意的佛教思想，为本碟的精髓。

⑦ 我认为好的音乐是需要学会去欣赏，麻烦推荐一些（天堂）（阿姐鼓）这样的音乐谢谢

既然是（天堂）这样的风格，所以我认为您比较喜欢有起伏，高的高，低的内低的歌容曲，推荐一首比较老，但是很多新歌手翻唱的，（你是我的眼），原唱，萧煌奇，翻唱，林宥嘉 视频您可以观看 郑赟 演唱的版本，，，

⑧ 走进西藏 音乐课教案

虽然没有悬赏，还是想试试看。
你可以从被农奴制迫害得千疮百孔的旧西藏的过去讲到今天的不断发展壮大得新西藏。也可以从西藏的自然风光讲到关于它得人文情怀或是宗教信仰，这些对于生来就是天堂与地狱之间，灵魂最为纯净的西藏人来说就是他们毕生高唱的关于命运与信仰得赞歌。

教案的素材方面我建议可以从音乐、文学、戏剧、宗教、历史等等几个方面去对学生进行讲解。因为关于西藏的音乐，不但但只是像平常得音乐课那样对待，应该包含对于新西藏和西藏人的更深层次的理解，那就是要让学生们懂得，什么叫做【信仰】。那必须使用最为虔诚的心来仰视的关于最纯净生命的一种高度。

建议你参考的资料有：书籍：安妮宝贝《莲花》
戏剧：《格萨尔王传》
宗教：藏传佛教（包括对于达赖与班禅的正确认识、客观评价）
历史：以西藏的解放奏响一个民族的兴旺的华章。
音乐：朱哲琴“阿姐鼓”、“天唱”、“央金玛
” “羚羊过山岗”

韩红：“青藏高原”“天路”“家乡”
才旦卓玛老师：“唱支山歌给党听”
李娜：“走进西藏”
郑钧：“回到拉萨”

我想用这些上一节可应该没什么问题了，就不知道你的学生是什么水平，是否真的能够了解这些关于信仰的旋律、文字、音韵。但是我现在真的很羡慕你可以给学生将这些。其实我还是个学生，现在在家等大学通知，也许我的想法未必正确，但我相信信仰的力量，也祝你教学顺利、成功！

⑨ 《阿姐鼓》是中国音乐赶上西方的一个代表吗

是何训田。上海音乐学院作曲系教授。
《阿姐鼓》可是他在中国的代表作。
关于何训田先生的具体细节，网络词条里有。可以参考。

希望给你帮助。

音乐与作曲技术(团队)宫徵

⑩ 死亡万花筒阿姐鼓讲了什么

《死亡万花筒》的故事是，垂死的人有机会进入一个不同的时间和空间，那里有12扇铁门内，每次你打开一个，你容都会受到一个超自然故事的欢迎。门里面的世界充满了死亡和陷阱。据说，如果你通过这12扇门，你将迎来一个新的生活，然而如果你死在门前，在世界的现实中，等待你的是真正的死亡。

没有皮肤会一起死亡女装大佬x；起初，猫是不允许抱的。林秋石发现周围的一切开始充满了不和谐。

后来有一天，当他打开家门时，却发现熟悉的走廊变成了一条长长的走廊。就像走廊里的两颗豌豆，有十二扇完全一样的铁门。。故事从这里开始。

(10)阿姐鼓音乐教案扩展阅读

《死亡万花筒》是西子绪创作的现代小说，讲述林秋石、阮南烛在“门”的世界携手闯关的故事。有消息称该书影视化后将由bl转bg，男主之一、“女装大佬”阮南烛将由女演员反串。对此，原著作者西子绪发微博回应；

表示：“实不相瞒我也是一脸懵逼，我啥消息都没得到呀，不过合同有明确规定不会性转不会加bg感情戏的…但是姑娘在剧里演男人，算…性转吗？我傻了。”“还有目前所有消息都是不确定的，大家吃吃瓜就散了吧，别太激动，等真的官宣再说。”