奥尔夫音乐摇摇彩带教案

Ⅰ 什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 （一） 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。 什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 （二） 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。 （三） 奥尔夫音乐教学的方法 1、 要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的） 2、 以节奏为基础。 3、 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 （四） 奥尔夫音乐教学法原则 1、 综合性。 2、 即兴性。 3、 亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、 适于开端。（适于孩子） 5、 从本土文化出发多元文化教育。 6、 为全体学生的。 （五） 奥尔夫教学的态度 1、 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。 2、 不注重结果，注重过程。 二、 从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育被国外称为："从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍，打一个'\/'呢就是一拍，八分音符为半拍，'\'是前拍，'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，充分体现?quot;主体探究课程" 的基本特征之一：幼儿学习的主体性。 奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在培训中有一个《这是什么声音》的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。学员们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些学员红着脸说："对不起，我还没想好。"我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，铭铭把双响筒放在地上转，楷楷把双响筒当酒杯在喝酒，秣秣把槌子放进双响筒里捣动，东东说沙棰是鸡腿，荣荣干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了，于是变成了现在的我们。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。 在奥尔夫音乐活动中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。 "主体探究课程"注重课程结构的整合性。要求老师树立全人（Wholechild）概念，将五大领域内容有机整合，发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用，使整个教学过程最优化。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意，用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。 我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论，以儿童文学作品（主要为儿童故事、儿歌、诗歌等）为主线，根据幼儿发展水平和需要，有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，使儿童文学作品成为"主体探究课程"的崭新载体。奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具 ，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。

Ⅱ 奥尔夫音乐春天的花朵教案

【活动目标】
1、能自主选择各种材料，用各种方法大胆表现春天美丽的花朵。
2、乐意与同伴合作，感受合作的快乐。
【活动准备】
材料准备：背景图（提供以树木、蓝天、小鸟等春天的背景图，可以在区域活动中和幼儿一起完成，尺寸为50×100CM）4人一份；笔、油画棒、剪刀、固体胶；各种纸、毛线、塑料绳、编织好的彩带等若干；
经验准备：已画过各种花朵。
【活动过程】
1、谈话导入。
师：我们已经知道，春天来了。春天的景色很美，春天的花儿也很让人着迷，之前我们也看过各种花朵、画过各种花，今天我们要尝试用其它的方法来制作美丽的花朵。
2、出示背景图。
师：看，这里有一幅图，谁能看懂这幅图？我们需要在图上做什么？
3、观察材料。
师：那制作花朵时有些什么材料呢？
师：你想用什么材料？用什么方法来制作？（幼儿交流结合个别示范）
4、提出要求。
（1）分工合作
师：我们这里一共有几幅图？不够每人一份，怎么办？
师：我们4个人合作，可以自己找朋友进行，合作时要注意什么？
（2）添画
师：花朵制作好以后可以添画花茎等，让花朵看起来是完整的。
（3）注意方法
师：制作时大家先想好用什么方法做，可以分配一下材料，然后再开始。
（4）作品完成后，准备介绍，每组派1名代表。
5、幼儿制作，教师巡回观察。
观察重点：合作情况；采用方法。
6、展示作品，观察评价。
（1）整体性评价
师：你们的作品真棒！每一幅都让人喜欢！看来和小朋友一起合作完成是一种很好的办法！
（2）选择性评价
师：这幅作品是哪一组完成的？你们派谁做代表介绍？介绍一下你们组花朵所采用的材料和方法？哪个队员需要补充一下的？
师：大家喜欢这幅作品吗？你喜欢这幅作品的什么地方？和你的作品比起来，你觉得怎样？
（3）相互评价
师：你还想了解哪幅作品？
7、小结
师：看了小朋友的作品，让我更加感受到春天的美丽，期待你们有更多的作品，让我们继续感受春天的美好。
延伸活动：
将各组的作品展示在美工区墙面上，标注好每组的号码和组员的名字（学号），给有兴趣的孩子进一步了解和观察。

Ⅲ 简述奥尔夫乐器的几种不同类型

一、 什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、 影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、 柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。 由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 （一） 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。 什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的， 原始起点的，适于开端的。"原本的音乐又是什么呢？ 原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、 语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即： 人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的， 它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式， 固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、 机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 （二） 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。 （三） 奥尔夫音乐教学的方法 1、 要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能， 每个人天生都是喜欢音乐的） 2、 以节奏为基础。 3、 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、 演奏和戏剧结合进行综合教学。 （四） 奥尔夫音乐教学法原则 1、 综合性。 2、 即兴性。 3、 亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、 适于开端。（适于孩子） 5、 从本土文化出发多元文化教育。 6、 为全体学生的。 （五） 奥尔夫教学的态度 1、 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。 2、 不注重结果，注重过程。 二、 从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。 我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。 我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则， 主张从小培养幼儿的探究精神，真正让幼儿做学习的主人， 让幼儿在尝试（探究）中学习。 那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢？ 奥尔夫音乐教育被国外称为："从钢琴凳上（教师）、从座位上（ 孩子们）解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。 在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与， 从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中， 老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。 然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走， 在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。 老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来， 这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停， 立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手， 这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、 合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走， 鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。 听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色， 同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot; 四分音符为一拍，打一个'\/'呢就是一拍，八分音符为半拍，' \'是前拍，'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。 奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始， 训练孩子的节奏和音乐感。 活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，充分体现? quot;主体探究课程" 的基本特征之一：幼儿学习的主体性。 奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现， 只要孩子做了就是好的。在培训中有一个《这是什么声音》的活动， 老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、 能发出什么声音。学员们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。 即兴随音乐做律动时，有些学员红着脸说："对不起，我还没想好。 "我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么， 孩子们就已经在五花八门的玩了起来，铭铭把双响筒放在地上转， 楷楷把双响筒当酒杯在喝酒，秣秣把槌子放进双响筒里捣动， 东东说沙棰是鸡腿，荣荣干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！ 多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。 可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点 的抹杀掉了，于是变成了现在的我们。 所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神， 努力挖掘孩子的潜能。 主体探究课程的着眼点就是培养孩子的探究精神和创造能力。 课程实施中一定要具探究性。 奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。 他让孩子在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、 用自己的动作即兴做些什么，即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐 在奥尔夫音乐活动中，老师的话很少，只是提出关键性的问题， 给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛， 老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么， 然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动， 要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐， 请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现， 最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。 活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"， 让孩子自由组合自由创作。 奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力 的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。 "主体探究课程"注重课程结构的整合性。要求老师树立全人（ Wholechild）概念，将五大领域内容有机整合， 发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用， 使整个教学过程最优化。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。 奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、 唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式， 使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。 其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意， 用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。 我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论，以儿童文学作品（ 主要为儿童故事、儿歌、诗歌等）为主线， 根据幼儿发展水平和需要，有机渗透健康、社会、科学、语言、 艺术等五大领域的学习内容，使儿童文学作品成为"主体探究课程" 的崭新载体。奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义， 把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。 结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。 例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字， 三个字或四个字的交通工具 ，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石）， 把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、 速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化， 就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口， 具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、 准确的节奏感在这里得到训练， 一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏， 通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏， 合在一起就成了美妙的多声部作品了。 通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。 还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、 舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。

Ⅳ 求音乐：奥尔夫音乐 摇摇彩带 只有视频,不知道音乐是什么 求音乐 !!!!

你说的是智慧树上的摇摇彩带吧？用软件分离出音乐就行，我就是这么做的

Ⅳ 节日用的一个小瓶，摇摇之后能喷出泡沫彩带，那个叫什么啊也可以用来整人的，我想买那个，可是不知道

泡沫彩带，结婚时候用的。

Ⅵ 幼儿园大班音乐课2016的相关教案

大班歌曲欣赏教案《小篱笆》 1、感受歌曲三拍子的节奏，体验歌曲所表现的优美意境。 2、初步尝试用连贯、亲切、优美的声音演唱歌曲。 3、通过图谱提示理解记忆歌词，体验探索学习带来的快乐。…… 大班音乐游戏教案：老鼠给猫送礼 1、在熟悉歌曲旋律的基础上，学唱游戏歌曲。 2、通过听故事、看木偶演示等活动，创编游戏动作，学会游戏的玩法。 3、能遵守游戏规则，体验游戏诙谐、幽默的愉快情趣。…… 大班艺术：音乐活动《孤独的牧羊人》 1、能用不同的速度、音色表现歌曲中高音区和低音区两种不同音区的衬词分； 2、根据音符的高低位置，掌握衬词旋律，按角色的形象特点用相应的歌声演唱； 3、在学唱过程中体验师生合作的协调和…… 大班音乐教案《袋鼠妈妈上学去》 教学目标： 1、学习清楚、完整的演唱歌曲，唱准附点音符和跳音。 2、在教师的提问和动作的帮助下记忆歌词。 3、感受歌曲带来的愉悦体验。…… 幼儿园大班音乐活动《机器人》 【活动目标】 1、能随着音乐节奏模仿机器人的动作，表现音乐断顿、诙谐的特点。 2、根据情节表现机器人模仿地球人生活的动作。 3、迁移生活经验，体验活动的乐趣。…… 大班音乐活动:仿编歌曲《春天在哪里》 《春天在哪里》这首歌曲，歌词格式整齐、压韵，唱起来朗朗上口，颇含诗意。春天在那里？以这个问题引头的歌词，展开了广阔的画面，也给幼儿提供了无限的想象余地。诗歌以明快的节奏，营造出轻松…… 大班歌唱活动教案《捏面人》 【活动目标】 1、学唱歌曲《捏面人》，感受歌曲稚趣、生动、富有京韵的风格。 2、在原有歌曲的基础上，借助平时制作的陶艺作品即兴创编，体验成功的快乐。…… 大班音乐教案《快乐的修鞋匠》 【活动目标】 1、了解修鞋匠的工序，尝试根据乐曲鞋匠之舞中的音乐形象，选择较为合适的乐器进行演奏。 2、体验合作演奏乐器的快乐。…… 大班奥尔夫音乐教案《梦幻溪》 【活动目标】 1、感应AB曲式和乐句。 2、用不同的形式表现音乐。【活动准备】挂图、彩带、水彩笔。…… 大班文学活动教案：绳子变把戏 【活动目标】 1、了解儿歌内容，理解左右、上下、前后等方位。 2、感受中国传统儿歌独特的押韵方式。 3、游戏中体验参与文学活动的乐趣。…… 幼儿园大班律动游戏《顶牛》 1、感知音乐ABAB的结构特征，体验音乐欢快热烈的情绪，基本准确地按照教师提供的范型愉快地做律动游戏。 2、通过讨论、同伴学习、经验迁移等尝试创编与理解音乐规则，萌发勇于向强者挑战、…… 大班歌曲欣赏教案《小螃蟹吹泡泡》 1、欣赏歌曲，感受歌曲节奏、旋律，体验歌曲的快乐与友好。 2、让幼儿在快乐的情境中，自然而然、轻松愉快地掌握歌曲。…… 大班韵律游戏《熊出没》 1、体验音乐诙谐幽默的特点，能够根据音乐的节奏做动作，表现角色的特点。 2、尝试用韵讨论、协商、练习等方法，在团队中合作进行游戏。 3、遵守游戏规则，体会合作游戏的快乐。…… 大班韵律活动：兔子与大树 【活动目标】 1、熟悉音乐节奏，根据音乐分辨角色动作。 2、能根据活动情节创编移树动作，体会游戏的乐趣。 3、通过活动明白“要爱护花草树木”。…… 大班歌唱活动教案：大头大头，下雨不愁 1、初步学习演唱歌曲，增加对中国传统儿歌的了解。 2、体验想象的乐趣，尝试创造性地表现大头在雨中的快乐心情。 3、感受歌曲的幽默和风趣，体验歌曲主人公的乐观生活态度。…… 大班语言儿歌教案《花开歌》 1、学念儿歌，了解各季节常开的花，对植物开花的现象比较感兴趣。 2、能说出自己喜欢的花的特征，能用比较恰当的语言对花进行描述丰富词汇。…… 大班歌曲教案 - 《老鼠画猫》 1、理解歌词内容，能用自然、轻快地声音学习演唱歌曲。 2、认识歌曲中的“滑音”符号，掌握“滑音”的唱法。 3、学习说唱形式的演唱方法，感受歌曲诙谐、幽默的特点。…… 大班艺术音乐教案《农夫与禾苗》 【活动目标】 1、初步熟悉乐曲旋律，了解乐曲三段体结构。 2、尝试用动作表现乐曲不同的音乐形象，体验与同伴合作表演的乐趣。…… 大班音乐欣赏 - 农夫与禾苗 1、会倾听音乐，在表现故事角色的过程中初步理解音乐三段体的结构。 2、能在在音乐中感受农夫行进的节奏以及农夫与禾苗的具体动作，能在音乐中大胆自信的表演农夫与禾苗。 3、在幼儿自主参与的…… 大班童谣教案 - 《你姓啥》 1、在理解童谣内容的基础上，学习有节奏地诵读童谣。 2、能尝试着用发音相似的词语进行替换、创编童谣。 3、感受问答式童谣的诙谐、幽默，体验用方言诵读童谣带来的乐趣。…… 大班音乐教案 - 黑森林里的故事 1、在故事情境中，充分感受与理解乐曲，尝试听辨每一乐句后的强音。（重点） 2、进一步了解动物躲避危险，自我保护的方法。（难点）…… 大班音乐游戏 - 公主的舞会 1、了解白故事梗概，在熟悉舞蹈与游戏的基本流程的基础上学会随乐而舞，并学习根据音乐的结构、情绪、和形象创造性的用表情和动作进行表现。 2、知道手腕花在舞蹈动作转换和交换舞伴时对方向、…… 大班音乐教案《会跳舞的叶子》 【活动目标】 1、感受乐曲中三拍子的节奏。 2、用正确的节奏歌唱。 小朋友，你知道大树妈妈最爱什么？你见过树叶从树上往下飘落的样子像什么？…… 大班音乐游戏：快乐的机器人 【活动目标】 1、能认真倾听音乐并感受XX│XX的音乐节奏。 2、在熟悉音乐节奏的基础上会进行机器人传递游戏，理解机器人传递的模式。 3、体验同伴间合作游戏的默契与快乐。…… 大班奥尔夫音乐活动《呼噜呼噜清洁歌》 【活动目标】 1、熟悉音乐旋律，肢体动作、道具来感应乐曲曲式，感应颤音的特点。 2、鼓励幼儿创编各种洗澡动作，感受音乐活动的快乐。【活动准备】1、图片、CD碟；2、…… 大班音乐活动：半个月亮爬上来 【活动目标】 1、欣赏青海民歌《半个月亮爬上来》，感受歌曲优美、恬静的意境，了解歌词的大概意思。 2、通过听、看、给图片做标记及用衬词伴唱等，了解歌曲并体验歌曲的美。 3、对…… 大班歌曲教案：《我和星星打电话》 【活动目标】 1、初步学唱歌曲，唱准歌曲的附点音符，并会用对唱的方式演唱歌曲。 2、能用恰当的感情表现歌曲中不同的音乐形象。 3、通过歌曲让幼儿想象太空的奥妙，激发幼儿对科学…… 大班歌曲活动《小篱笆》 【活动目标】 1、初步学唱歌曲，了解三拍子歌曲旋律特点。 2、通过图片，记忆歌词，能较完整地演唱歌曲。 3、幼儿能积极参与表演唱，体验表演的乐趣。【活动过程】一、开始…… 大班音乐活动：不认输的小火车 【活动目标】 1、感受歌曲流畅、欢快的风格，并能随着音乐创编动作。 2、能够感受并演唱出歌曲渐强的表现手法。 3、体验歌曲中小火车克服困难、不服输的精神，知道面对困难要树立信…… 大班音乐活动：树叶的节奏 【活动目标】 1、掌握四分音符、休止符，在此基础上学习混合节奏。 2、初步尝试创编新节奏。 3、乐于参加活动，愿意大胆表现，体验节奏活动的乐趣。【活动准备】1、挂图两……

Ⅶ 什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。

(7)奥尔夫音乐摇摇彩带教案扩展阅读

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。