⑴ 钢琴课教案怎么写
钢琴课复教案
一、教学制目的
二 、教学重点
三、教学难点
四、授课对象
五、教学方法
五、教具准备：钢琴 、音频设备
六、 教学过程
七、教师小结：
无论是类似这样的小曲子还是以后学到的大中型乐理，
无非要注意三件事：
一是弹什么音
二是用什么手指弹。
那么这两点都是我们在预习曲目的时候必须完成的任务。三是最重要的一个步骤：该如何弹，这里面包括用连奏还是短奏，音色要求如何，感情处理怎样得当等等。
这是我们需要深思的一项。那在我们刚才的学习中，我发现
八、布置作业：
抓住重点延伸到整曲的练习，先慢速弹奏（曲子要求是小快板，但慢练便于仔细读谱，克服难点。），注意强弱对比。
⑵ 音乐老师教案范文
作者单位:北京海淀实验小学 冯琳
年级:二年级1班
课题:《阿细跳月》
课时安排:1课时
教学目标:
1、通过学生举例说明哪些民族是我们所熟悉的，从中使学生了解我国是多民族的国家。
2、从视觉上使学生了解彝族这一民族的风格特征。
3、从听觉上使学生深入了解彝族民歌《阿细跳月》的乐型，掌握五拍节奏的特点及我国特色民族乐器的认识。
教学重点:深入了解彝族民歌的特性，掌握民乐合奏《阿细跳月》所带来的旋律，介绍乐曲是由哪些民族乐器所演奏的。
教学难点:5/8节拍的掌握及民族乐器的分辨。
学生分析:
创造学生的想象空间，使学生的想象思维大于生活中固有的一切事物。发扬我国传统民间
乐器的知识与文化，是小学音乐课程重要的因素之一，让学生查阅和搜集有关我国五十六民族的文化特征，使学生在课堂中充分自我展示。
教材分析:
《阿细跳月》又叫跳月歌，流行于云南弥勒西山彝族阿细人之中。在节日或农闲的月夜里，阿细人喜欢在松林或空旷草坪上举行“跳月”。参加者多为男女青年。小伙子们手拿高音笛、低音笛、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等乐器，边奏边舞;姑娘们则随着音乐，边拍手边舞，至兴高采烈时唱《跳月歌》。《跳月歌》很有特点，全曲由do、mi、sol三个音组成，采用5/8节拍。演唱时，在每小节的第四、五拍的前半拍由舌的两旁吸气。旋律活泼跳荡，富于动感，特色鲜明。作曲家秦鹏章就采用了彝族“跳月”的这一具有浓郁民族特色的歌舞曲，写成了这民乐合奏曲。
教学准备:“哈利·波特” 的魔杖、音乐课件、演奏的乐器、彝族服饰
教学设计:
1、由“哈利·波特”的魔杖引发了同学们的讨论，设计用有趣的魔杖给予学生神秘的暗示并激发学生的兴趣，“请根据魔杖的提示寻找哈利·波特想了解中国民族音乐知识的线索，看看同学们谁的运气最好，在准备的民族知识中和哈利想得是一致的。”
2、教师提前藏在学生教室里一些提示，让学生赶快找到并揭开谜底，学生找到一些提示卡片，如:“乐器、音乐、舞蹈、服饰、民族”等，找到教师提早准备的彝族素材。并让学生展示自己课前准备的民族知识。
3、通过音乐使学生了解到彝族民歌《阿细跳月》的旋律，并进行详细的段落分析，乐曲开始是弹拨乐、锣鼓的轻轻敲奏的短小引子，表现了男女青年在聚集。跳月就要开始了，竹笛领奏出热情奔放、欢腾跳跃的主题:这段主题在第一部分中由高音笛、弹拨乐、弦乐及全奏多次反复出现，表现了多变的舞蹈姿态。第二部分作者将主题乐段作了移调处理，并进行几次反复，与前面调性形成鲜明对比，好像健壮的小伙子们跳起了粗放的舞步。第三部分音乐又转回原调，由高音笛演奏旋律后，整个乐队全奏，乐曲进入高潮，在乐队全奏中展现了宏大的舞蹈场面，仿佛狂欢中的人们忘记了疲劳。最后的短小尾声，是采用了主题乐段的最后两拍 扩充发展的，在渐强中结束全曲。
4、通过乐器使学生了解这首旋律活泼跳荡的《阿细跳月》，是由哪些乐器演奏的，教师准备一样实物乐器，其余的乐器可用课件代替，准备的乐器可以让学生轻轻地用手尝试，使学生体验拿到实物的乐趣。
5、通过服饰使学生了解彝族的文化特色。并延续“哈利·波特”的魔杖使学生在教室找到关于彝族的服饰及装物品，以便激发学生的学习兴趣。
6、通过舞蹈使学生掌握5拍节奏型，先可以用简单的手来表示，123拍不动，45拍拍手;然后加上脚，123用脚来表示，1左2右3左45拍手;逐步较强难度。
7、结束，同学们安静的等待和倾听彝族舞曲的旋律“火把节之夜”，教师用“哈利·波特”的魔杖变出篝火放在教室中间，请同学们听着《阿细跳月》的旋律，穿着彝族服饰，跳着彝族特有的舞蹈步伐，请一位同学代表“哈利·波特”也和大家跳起来，融入到我们团结的大家庭里。
8、弘扬民族文化精神。
⑶ 幼儿园大班音乐欣赏教案《铁匠奥尔卡》
【活动设计】 “兴趣是幼儿最好的老师”，新课改形式下的这句话成了老生常谈的一个话题，也成了幼教界教育理念的一大主流。幼儿不感兴趣的事物，即使我们教师花的心思进行揣摩，那也只能算是灌输式教育模式，到头来仍是事倍功半的成效，且有悖于新《纲要》精神。 《孤独的牧羊人》以其有趣、形象的木偶为素材，通过欣赏木偶剧的形式，融音乐于剧情的发展中，让幼儿在欣赏木偶剧的同时，主动接受了音乐信息，潜移默化进入音乐氛围中，为音乐教育开启了另一种形式的门。 教师通过对教材的处理，如：拎出音乐中诙谐有趣的“衬词”部分，进行细致分析，并赋予其角色形象，使音乐教育摆脱以往听赏式的传统教育模式，符合大班幼儿的心理和年龄特点，有助于音乐活动的开展。 【活动目标】 1、能用不同的速度、音色表现歌曲中高音区和低音区两种不同音区的衬词分； 2、根据音符的高低位置，掌握衬词旋律，按角色的形象特点用相应的歌声演唱； 3、在学唱过程中体验师生合作的协调和快乐； 【活动准备】 歌曲图谱、视频材料、钢琴、老山羊、小山羊图片； 【活动过程】 一、播放《音乐之声》插曲《do，re，mi》营造音乐气氛 播放音乐，教师带幼儿进入活动室，教师带领幼儿一起做动作，调动气氛； 二、介绍剧情，观看视频材料 1、今天老师不仅给你们带来了好听的音乐，还有一样好玩的东西呢！ 2、教师出示木偶，提问：这是什么东西？知道它是怎么玩的吗？你们有没看过木偶剧？ 3、教师介绍剧情：老师今天带来的这个木偶人是有个牧羊人，他个他的羊群——老山羊和小山羊住在一个高高的山顶上，他没有朋友，觉得自己很孤单。但是他有一样爱好，就是喜欢唱歌，他的羊群们看到主人唱歌，也跟着唱了起来。他们的歌声非常好听，吸引了王子，登山的人们，旅店里的人，酒店里的人，小姑娘。我们一起来听听他们的歌声吧。 4、播放视频，完整欣赏； 三、欣赏木偶剧，感知衬词旋律 1、完整欣赏后，提问：音乐里，唱的最多的一句话是什么？ 2、你们的耳朵真灵，老师送你们两个大拇指。“来伊噢嘟”在这首音乐里有一个好听的名字叫做“衬词”。这首音乐里，好多地方都出现“来伊噢嘟”，那它们在每一个地方唱的都是一样的吗？ 3、幼儿自由讨论，并尝试学一学； 4、播放两句衬词，让幼儿感受衬词的旋律； 5、幼儿模唱衬词，教师伴唱； 四、借助图谱，学唱衬词 1、老师还请来了五线谱和音符宝宝来帮助我们学习这些衬词。这五条线放在一起叫做五线谱，像豆芽一样的叫做音符。我们来跟它们打声招呼。 2、教师把这些音符请到了五线谱上，就能变出好听的音乐来。不同的位置表示不同的音高。现在请你们猜一猜，位置高的音符唱的音乐高还是位置低的音符唱的高？ 3、请你们比较这两张音符的位置有什么不一样的地方？ 4、音符往上爬的我们叫它高音区，它唱起来就像爬楼梯一样，一级一级往上爬。音符平过去的我们叫它低音区，唱起来像走路一样，平平稳稳的。 5、幼儿与教师一起做手势看图谱演唱一次。 6、这两句衬词分别表示赡养公公和小山羊唱歌的声音，请你们猜一猜哪句是老山羊唱的，哪句是小山羊唱的？为什么？ 7、教师引导幼儿说出老山羊老了，嗓子会发出怎么样的声音？小山羊呢？ 8、用不同的速度、音色来表现衬词 A、高音区——小山羊 B、低音区——老山羊 9、观看视频，并模仿一下老山羊和小山羊的声音。 10、请孩子们到钢琴旁边，分别学习老山羊和小山羊的声音，男孩子当老山羊，女孩子来当小山羊，并请个别幼儿模倡； 五、师幼合作表现衬词，体验师生合作的乐趣。 1、小朋友们刚刚唱得特别棒，老山羊的声音都表现出沙哑、粗重、慢吞吞的样子，小山羊也表现出欢快、明朗、悦耳的样子了。下面老师请你们跟老师来合作，你们唱衬词的地方，老师来唱牧羊人的声音。 2、播放视频，师幼合作演唱歌曲； 3、有些小朋友还不知道地方是牧羊人唱的，哪些地方是羊群们唱的，不要紧，老师也请来了五线谱和音符宝宝来帮忙，我们一起来看一下； 4、出示音乐图谱，请幼儿找出老山羊和小山羊演唱的地方，并贴上相应的图片； 5、教师当牧羊人，男孩子当老山羊，女孩子当小山羊，一起演唱歌曲； 六、结束部分。 1、牧羊人现在还孤单吗？为什么？ 2、教师小结：牧羊人再也不孤单了，因为他不仅有羊群们陪他一起唱歌，还有我们小朋友跟呢。现在老师请你们跟牧羊人一起表演吧。 播放音乐，教师摆弄木偶，幼儿边唱，边随意做动作，出活动室。
⑷ 钢琴教案怎么写啊！！！！
1、 上课铃响，师生问好！
2、 钢琴准备练习（5分钟左右）
弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。
3、 导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。
4、 教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。
5、 让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，
a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。
b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。
c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。
d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。
6、 第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。
a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。
b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。
c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。
7、 第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。
8、 尾声：
a. 演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；
b. 用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；
c. 为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。
d. 要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。
e. 最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。
9、 学生再次演奏，并在此基础上布置作业：
a. 多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。
b. 按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。
c. 完成整个作品，把握作品的流畅性。
⑸ （急求）钢琴教案！
这篇洋娃娃的梦的关键词是洋娃娃的梦,
教学内容：欣赏钢琴独奏曲《洋娃娃的梦版》。
教学目标：
1、欣权赏钢琴曲《洋娃娃的梦》。
2、根播音乐创编洋娃娃的故事，并随音乐表演。
教学过程：
(一)复习上堂课内容导入新课。
1、演唱或表演《老鼠和大象》。
2、告诉学生本堂课欣赏的乐曲与洋娃娃有关，认真聆听，洋洋娃娃在做什么?
(二)欣赏音乐《洋娃娃的梦》。
1、听录音，教师自己弹奏或请学生弹奏《洋娃娃的梦》。
2、启发学生思考，乐曲表现了洋娃娃几种不同的情绪，或洋洋娃娃身边发生了哪些故事情节。
3、请学生随着音乐讲述自己联想到的内容。
(三)听音乐，创编洋娃娃的故事。
(四)在《洋娃娃的梦》的音乐背景下表演。
(五)分组表演整个单元的四项内容(五个故事)，结束全课。
教学反思：欣赏乐曲是富有想象力，学生愿意参与到表演活动中。
另外一个没有哦~不好意思啊~
⑹ 欣赏教案写作。音乐欣赏舒伯特“鳟鱼”钢琴五重奏“第四乐章”
教学目标： 一、能初步形成听赏多声部的能力，了解变奏曲式和变奏手法。 二、尝试运用所学的音乐表现手法进行简单的变奏。 教学重、难点： 一、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。 二、运用所学内容进行“变奏”编创。 教学用具：多媒体设备 教材分析： 1、 作品分析：《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。 2、 作者介绍：舒伯特（1797---1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。由于生活贫困又不愿依附于权贵，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪，年仅31岁就离开了人世。舒伯特的创作体裁非常广泛，包括歌剧、交响乐、重奏乐、奏鸣曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域，被誉为“歌曲之王”。 3、 作品结构图（略） 4、 重奏乐：又称之为室内乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。 5、 变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A+A+A…… 6、 常见变奏手法:改变演奏、演唱方式：加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。 教学过程： 一、导入： 同学们，你们钓过鱼或看过别人钓鱼吗？如果你作为被钓上的鱼，有什么感想？今天我们就来感受一下在舒伯特笔下的那条鱼的命运又是如何呢？ 1、欣赏歌曲《鳟鱼》 2、介绍歌曲的创作背景，引出课题——《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章） 《鳟鱼》是舒伯特在1817年根据诗人舒巴特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害。 二、新课教学 分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。 1、结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。 2、播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴演唱主题旋律。 3、欣赏变奏一至变奏五。 教师：变奏一至变奏五将展现给大家不同的风貌，我愿做一名向导，带大家走进这五光十色的变奏世界，请大家注意我的向导提示。 向导提示： 变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？ 学生：音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。 变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？ 学生：小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。 变奏三：请你跟唱主题，别让它溜走！ 教师：主题的情绪变得怎样？ 学生：阴沉、有些压抑。 教师：哪件乐器促成了这种情绪？ 学生：是低音提琴。 教师：是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？ 学生：是钢琴。它快速的演奏，显得很焦急。 变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？ 学生：我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。 变奏五：告诉我你此刻的心情。 学生：伤感。 4、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。 教师：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？ 师生共同讨论：黑暗将过去，善良永存。 三、赏析与体验 复听：变奏一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。 变奏一 ⒈复听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性。 ⒉引导学生从中发现钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？ 学生：钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。 ⒊完整欣赏变奏一，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。 ⒋听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏，师生共同找出造成恐惧情绪的要素（力度的增强、六连音造成的紧迫感、d小调）。 变奏一 主题移高八度 钢琴明亮的音色 三连音 变奏四 ff的强音 六连音造成的紧迫感 d小调 5、师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳“变奏”的概念。 变奏一 音高 音色 音型 变奏四