『壹』 作文以 雨后的彩虹为题围绕成功需要磨难挫折为话题写一篇不少于800字的记叙文
清晨，天空阴的很，满天的乌云，黑沉沉的压下来。街上的行人走的都很慢，似乎每个人的心情都被这乌云压的透不过气来。就在这时，豆大的雨点，倾盆而下，地上的泥土也被这雨点搅了起来，空气重弥漫着很重的泥土的味道，街上的行人四处躲藏，店铺门前挤满了躲雨的人们。不一会儿，大雨就将小镇彻底地洗刷了一遍。
雨渐渐的停了，人们似乎还没有从沉重的心情中摆脱出来，漫不经心地走在路上。突然，一道阳光透过云层直射下来，照亮了远处的青山，天空渐渐地放晴了，一道彩虹悄然地挂在天边，横跨在远处青山之间，那耀眼的彩色在青山的衬托下显得格外清新，有如人间仙境一般。这时，街上的行人也都慢慢地停下了脚步，遥望着天边的彩虹，有说有笑，好像彩虹给他们满带来了希望似的。那由“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”组成七色彩虹，似乎代表了人生的苦辣酸甜，每个人都好像在细细的品味着。听老人讲:彩虹的两边分别是两个美丽的天池，天上的仙女就是通过这座彩虹桥来往于两个美丽的天池之间。也许正是这座彩虹桥把两个美好的事物连接起来，让人产生无限遐想，让每个看到的人都充满了希望。
天空渐渐地晴朗起来，和暖的阳光普照着整个小镇，彩虹也慢慢地消失了，街上行人的脚步也加快了，每个人都被这雨后的彩虹感染了，脸上都浮现着彩虹般的微笑
在暴风骤雨后，一切安静了下来，乌云消散后，天空依然灿烂，一切都焕然一新，一道美丽的彩虹架起，好像一座成功的桥，心也随之愉快。彩虹总是在风雨过后那湛蓝的天空，犹如我的那片天空。
小时候，我对画画产生了浓厚的兴趣，小学时，美术课是我每天唯一的期待。终于，有一次，美术老师说:“这次，我们学校准备办画展，请同学们将自己认为画得漂亮的画拿出来参赛。”“噢!”同学们一阵欢呼声，一副副画向老师手中送去，我当然也争先恐后地拿出了我认为画得最好的画递了 上去。一副副花花绿绿的画引在老师的眼中，我仰起头，满脸期待的看着老师，但等待我的，却只是我无尽的泪,我的画被淘汰了
看着那副画，泪水又充满了眼眶，终于，眼泪大滴大滴地打落在那副画上，渗透了那画纸。为什么?为什么?我那湛蓝的天空被乌云蒙上了一层阴影，下起了雨。
『贰』 在美术活动中怎样培养幼儿的创新能力
创造力是一个民族、一个社会不竭发展的动力，它是一个国家的综合竞争力的核心，是保持一国在国际社会中拔得头筹的关键。即便是在一个小小的公司中，其创新能力的强与弱能够最终决定该公司在行业竞争中的存与无。苹果公司之所以能够成为世界巨头与它拥有一支极具创新能力的团队密切相关――没有这支创新团队就没有今天的苹果。因此，在现在乃至未来社会中，创新型人才仍旧是社会对人才的最主要需求，创新型人才也极为短缺。
在幼儿阶段就开始培养儿童的创造力和创新精神不仅意义重大，还具有无可比拟的优势。任何一个人的创造力都起始于婴幼儿时期，这一阶段的孩子如同一张未被玷污的白纸，他们看待事物的视角与成人不同，能够发现我们忽略的美。他们本身也具有极强的好奇心，在这一心理的驱使下，乐意去探索、去发现。因此，在幼儿教育阶段有意地为儿童创造出一片能够任由他们自由发挥的天空，注意呵护和培养他们的创新能力，少限制、多鼓励，对于幼儿的个人成长和未来的社会发展都是大有裨益的。
幼儿美术教育与儿童创造力的培养具有极高的契合点。美术是美的艺术，它能够培养一个人形成敏锐的观察力和发现力，能够在不断的欣赏和品鉴中形成一个人的审美能力；其次，美术过程本身就是创作。作为一门艺术，它并不是对现实事物“镜子式”的描摹，而是经过作者的创作和加工后形成的，是具有一定情感和态度的综合艺术。因而，在幼儿美术教育中培养儿童的创造力具有得天独厚的优势。
一、当前美术教育中幼儿创造力培养存在的问题
诚然，在幼儿美术教育中培养幼儿的创新能力早已成为教师心中的共识，然而在实际的教育教学当中，这一认识的落实情况却不尽如人意，依旧存在一些需要及时更正的问题。发现这些问题、正视这些问题，然后着手找到解决策略是改进当前幼儿美术教育的一大关键。
1.对儿童创造力的呵护度不够
儿童的创造能力需要呵护。一方面，不能用成人的审美能力和成人看待事物的视角来评判和限制儿童的创造成果。另一方面，要多鼓励幼儿敢于创造，勇于付诸行动，少一些对创作的限制。然而，一些教师在教学时却没有给儿童足够的自由让他们自己发挥。比如，我们不需要告诉孩子雪花必须画成白色的，在孩子眼中他们可以是彩色的；我们也无需告诉孩子雪花只有在冬天出现，在他们眼中蒲公英就是夏天的雪花。在对儿童的作品进行评判的时候，要多一些鼓励，少一些指正。儿童也有好胜心，当他们的创造成果得到肯定的时候，会激发他们更强烈的创作欲望，会赋予他们更大的自信和更多的勇气去创作。幼儿创造能力的培养正是在一次又一次的鼓励中逐渐形成的。
2.有时未能抓住引导幼儿教育的时机
一些教师不善于抓住时机对幼儿进行创造力的培养。比如，一个小朋友问：“老师，为什么树叶在夏天是绿色的，而到了秋天就成了黄色的呢？”这时，有的老师就会解释其中的原因，而有的教师就会反问：“那你觉得秋天的树叶应该是什么颜色的呢？”此时，儿童就会说出自己的想法：“可以是彩色的，因为雨后的彩虹把他们染成了彩色。”“可以是粉色的，因为粉色能够让他们变得更漂亮啊”。显然，后者抓住了对儿童进行创造力引导的时机，极大地激发和释放了儿童的创造欲望。
3.忽视了不同年龄段儿童创造力的特点
儿童的美术绘画能力按照年龄发展阶段分为三个时期：涂鸦期、象征期和写实期。涂鸦期属于有意识但是无目的的随意涂鸦时期；象征期的儿童有了图形的概念，开始能够利用一些图形进行创作；写实期的儿童能够形象化，能够对现实当中的事物加以创造性的描摹。然而，有些教师却没有遵照儿童在不同绘画期的创造力的特点，在美术教室布置中悬挂一些复杂的素描、油画，这看似从小培养儿童高雅的艺术鉴赏能力，但实际上儿童对这些画都不能够很好地理解。
二、如何在幼儿美术教育中培养儿童的创造能力
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。儿童创造力的培养讲求一定的原则和方法，笔者结合自己的实际教学经验，总结出了以下几点成果：
1.培养儿童的创造力需要掌握不同年龄段儿童创作的特点
鉴于不同年龄段的儿童处于不同阶段的绘画期，教师应该顺应儿童在不同时期内创造力的不同特点来进行教学。比如，在现在的很多美术教学中，给学生展现优秀美术作品的教学方法十分普遍，以期通过展示一些模范、优秀的美术作品来启发学生的创造力。然而，值得反思的是，倘若总是给幼儿展示这样的画作，幼儿会习惯于学习和临摹，难道这不是对他们个性和创造力的扼杀吗？笔者以为，这无异于把儿童的思维限制于条条框框之中。因而，教师要抓住不同时期内儿童的发展特点来进行教学。比如，在象征期，教师在教会学生一些基本图形后，要让学生学会自己组合、自己创作。
2.培养儿童的创造力需要创造富有艺术气息的环境
环境对一个
『叁』 幼儿《美丽的大公鸡》绘画怎样设计活动导入
寿光市台头镇大坨幼儿园 李梦菊绘画活动是孩子们较喜欢的活动，也是发展孩子想象力，创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进个性发展呢？众 所周知，儿童美术不同于成人概念上的美术，和中小学的美术教育也不同。这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是儿童的生理和心理发展所决定的问题，而是儿童的生理和心理发展所决定。他们不会按眼睛看到的物象的形状，颜色，结构表现，而是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现。儿童美术是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是情感，态度的表达，即使游戏，又是学习，既有模仿，又有创造，它的作用包括诸如培养美感，促进认识，发展智力，提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性。促进创造性的艺术想象力和手的灵活。促进创造性的艺术想象力和表现力等等。怎样激发儿童绘画兴趣，促进儿童能力的发展，在指导儿童绘画过程，培养儿童想象力和评价儿童作品上做了一些尝试。 一、 开拓视野，丰富感知，来培养儿童的绘画兴趣。生活经验是儿童进行美术的源泉。陈鹤琴说过:“孩子的知识是有经验的来的，所接触的环境越广，所得的知识当然越多，有了越多的经验，才能有丰富的创造。”所以老师，家长要让孩子多与环境充分交往，积累经验。春季带孩子到大自然中，让孩子观察荷塘蝉鸣，雨后的彩虹及各种小动物，秋季可以带孩子到大自然中去观察写景，松柏等，日常生活中，提供孩子多看，多摸，多问，多比较，多观察，多感觉的机会，丰富孩子心中的活动现象，为孩子的绘画活动提供丰富的认识内容。绘画能促进儿童的技术意识和创新精神。绘画是儿童最早的实践活动，绘画时，首先要构思立意，选择工具材料，在进行 有效的作画步骤，最后整理。在这个实践操作过程中，能使儿童获得一般的技术操作程序，锻炼其果敢，灵敏和细致的心理素质。 二、 利用各种方法培养孩子的想象力我们在平时的生活中要给孩子充分想象的空间，为孩子们提供丰富的环境，让他们多想象，多参与。例如：“造型与想象”我们用各种有趣的故事导入教学激发想象的欲望继而适当提供基本造型，并与他们共同探究结合方式，变化规律，通过表现故事形象，启发儿童抓住造型特点进行变化创造，让儿童在绘画过程中创造出技巧，颇具美享效果，有象征意义的视觉形体。训练儿童的想象我从以下几方面入手： 大量观察，让孩子从小尽可能多的感知客观事物，并引导全面，仔细而且深刻的观察一边在头脑中积累大量的真实事物形象。 让孩子多听故事，通过语言的描述让孩子在头脑中进行再想象，绘画过程中让儿童积极的思考，发挥其幻想和想象能力，幻想和想象力是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。 培养情感，通过掌握技法用线条，色彩直接处理自己的情感，使他们美好的思想得以升华，不良情绪以释放和宣泄，保护他们的心理平衡和健康。 绘画通过写生和创作活动，培养儿童保护生命，保护大自然及人类生活环境的态度，激发其创造美好生活的愿望，并产生相应的责任感，产生真、善、美高价值情感的追求，陶冶情操，提高审美能力。 三、 正确评价儿童绘画作品美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：1、智慧成长2.感情成长3.社会成长4.知觉成长5.生理成长6.美感成长7.创造性成长。我们可以根据儿童作品的过程和内容，观察、分析得知儿童成长的情况，可以从儿童比较中，了解儿童成长特点的快慢。是注重儿童个体特性和自身认知的发展规律儿童绘画有起一定的发展过程，从涂鸦-再现-创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价儿童作品应有不同的方式，教师如果采用不当，可能会使儿童绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展，另外，孩子绘画水平不是一条线甫礌颠啡郯独奠
『肆』 如何通过绘画活动培养幼儿的创造力
创造力是一个民族、一个社会不竭发展的动力，它是一个国家的综合竞争力的核心，是保持一国在国际社会中拔得头筹的关键。即便是在一个小小的公司中，其创新能力的强与弱能够最终决定该公司在行业竞争中的存与无。苹果公司之所以能够成为世界巨头与它拥有一支极具创新能力的团队密切相关――没有这支创新团队就没有今天的苹果。因此，在现在乃至未来社会中，创新型人才仍旧是社会对人才的最主要需求，创新型人才也极为短缺。
在幼儿阶段就开始培养儿童的创造力和创新精神不仅意义重大，还具有无可比拟的优势。任何一个人的创造力都起始于婴幼儿时期，这一阶段的孩子如同一张未被玷污的白纸，他们看待事物的视角与成人不同，能够发现我们忽略的美。他们本身也具有极强的好奇心，在这一心理的驱使下，乐意去探索、去发现。因此，在幼儿教育阶段有意地为儿童创造出一片能够任由他们自由发挥的天空，注意呵护和培养他们的创新能力，少限制、多鼓励，对于幼儿的个人成长和未来的社会发展都是大有裨益的。
幼儿美术教育与儿童创造力的培养具有极高的契合点。美术是美的艺术，它能够培养一个人形成敏锐的观察力和发现力，能够在不断的欣赏和品鉴中形成一个人的审美能力；其次，美术过程本身就是创作。作为一门艺术，它并不是对现实事物“镜子式”的描摹，而是经过作者的创作和加工后形成的，是具有一定情感和态度的综合艺术。因而，在幼儿美术教育中培养儿童的创造力具有得天独厚的优势。
一、当前美术教育中幼儿创造力培养存在的问题
诚然，在幼儿美术教育中培养幼儿的创新能力早已成为教师心中的共识，然而在实际的教育教学当中，这一认识的落实情况却不尽如人意，依旧存在一些需要及时更正的问题。发现这些问题、正视这些问题，然后着手找到解决策略是改进当前幼儿美术教育的一大关键。
1.对儿童创造力的呵护度不够
儿童的创造能力需要呵护。一方面，不能用成人的审美能力和成人看待事物的视角来评判和限制儿童的创造成果。另一方面，要多鼓励幼儿敢于创造，勇于付诸行动，少一些对创作的限制。然而，一些教师在教学时却没有给儿童足够的自由让他们自己发挥。比如，我们不需要告诉孩子雪花必须画成白色的，在孩子眼中他们可以是彩色的；我们也无需告诉孩子雪花只有在冬天出现，在他们眼中蒲公英就是夏天的雪花。在对儿童的作品进行评判的时候，要多一些鼓励，少一些指正。儿童也有好胜心，当他们的创造成果得到肯定的时候，会激发他们更强烈的创作欲望，会赋予他们更大的自信和更多的勇气去创作。幼儿创造能力的培养正是在一次又一次的鼓励中逐渐形成的。
2.有时未能抓住引导幼儿教育的时机
一些教师不善于抓住时机对幼儿进行创造力的培养。比如，一个小朋友问：“老师，为什么树叶在夏天是绿色的，而到了秋天就成了黄色的呢？”这时，有的老师就会解释其中的原因，而有的教师就会反问：“那你觉得秋天的树叶应该是什么颜色的呢？”此时，儿童就会说出自己的想法：“可以是彩色的，因为雨后的彩虹把他们染成了彩色。”“可以是粉色的，因为粉色能够让他们变得更漂亮啊”。显然，后者抓住了对儿童进行创造力引导的时机，极大地激发和释放了儿童的创造欲望。
3.忽视了不同年龄段儿童创造力的特点
儿童的美术绘画能力按照年龄发展阶段分为三个时期：涂鸦期、象征期和写实期。涂鸦期属于有意识但是无目的的随意涂鸦时期；象征期的儿童有了图形的概念，开始能够利用一些图形进行创作；写实期的儿童能够形象化，能够对现实当中的事物加以创造性的描摹。然而，有些教师却没有遵照儿童在不同绘画期的创造力的特点，在美术教室布置中悬挂一些复杂的素描、油画，这看似从小培养儿童高雅的艺术鉴赏能力，但实际上儿童对这些画都不能够很好地理解。
二、如何在幼儿美术教育中培养儿童的创造能力
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。儿童创造力的培养讲求一定的原则和方法，笔者结合自己的实际教学经验，总结出了以下几点成果：
1.培养儿童的创造力需要掌握不同年龄段儿童创作的特点
鉴于不同年龄段的儿童处于不同阶段的绘画期，教师应该顺应儿童在不同时期内创造力的不同特点来进行教学。比如，在现在的很多美术教学中，给学生展现优秀美术作品的教学方法十分普遍，以期通过展示一些模范、优秀的美术作品来启发学生的创造力。然而，值得反思的是，倘若总是给幼儿展示这样的画作，幼儿会习惯于学习和临摹，难道这不是对他们个性和创造力的扼杀吗？笔者以为，这无异于把儿童的思维限制于条条框框之中。因而，教师要抓住不同时期内儿童的发展特点来进行教学。比如，在象征期，教师在教会学生一些基本图形后，要让学生学会自己组合、自己创作。
2.培养儿童的创造力需要创造富有艺术气息的环境
『伍』 有谁了解中国儿童中心的美术教师
抱歉楼上的！我看来你说了自一大堆废话！
其实呢、现在的80%美术老师都是走后门选上的！剩下的20%是坚守职业道德！
在那20%里：他们了解学生的生理和心理！了解学生爱画什么！不爱画什么！等同于他们的父母！这样的老师是不可多得的！就如我以前学校的 叶执养 美术老师！他如同我的爷爷一般！他上的每一节课、没有一个人会睡觉！更没有人会讲闲话！这不是他严肃的效果！而是他以他那苍老的面容、苍白的白发！营造了一个爷爷的形象！使人印象深刻！所以他教过的所有学生、都已100%以上的升学率、考进了理想的学校！
希望我的回答会对你有用！
『陆』 雨后的彩虹 作文
清晨，天空阴的很，满天的乌云，黑沉沉的压下来。街上的行人走的都很慢，似乎每个人的心情都被这乌云压的透不过气来。就在这时，豆大的雨点，倾盆而下，地上的泥土也被这雨点搅了起来，空气重弥漫着很重的泥土的味道，街上的行人四处躲藏，店铺门前挤满了躲雨的人们。不一会儿，大雨就将小镇彻底地洗刷了一遍。
雨渐渐的停了，人们似乎还没有从沉重的心情中摆脱出来，漫不经心地走在路上。突然，一道阳光透过云层直射下来，照亮了远处的青山，天空渐渐地放晴了，一道彩虹悄然地挂在天边，横跨在远处青山之间，那耀眼的彩色在青山的衬托下显得格外清新，有如人间仙境一般。这时，街上的行人也都慢慢地停下了脚步，遥望着天边的彩虹，有说有笑，好像彩虹给他们满带来了希望似的。那由“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”组成七色彩虹，似乎代表了人生的苦辣酸甜，每个人都好像在细细的品味着。听老人讲：彩虹的两边分别是两个美丽的天池，天上的仙女就是通过这座彩虹桥来往于两个美丽的天池之间。也许正是这座彩虹桥把两个美好的事物连接起来，让人产生无限遐想，让每个看到的人都充满了希望。
天空渐渐地晴朗起来，和暖的阳光普照着整个小镇，彩虹也慢慢地消失了，街上行人的脚步也加快了，每个人都被这雨后的彩虹感染了，脸上都浮现着彩虹般的微笑
『柒』 以风雨后的彩虹为题的作文（600字）
风雨后的彩虹
在暴风骤雨后，一切安静了下来，乌云消散后，天空依然灿烂，一切都焕然一新，一道美丽的彩虹架起，好像一座成功的桥，心也随之愉快。彩虹总是在风雨过后那湛蓝的天空，犹如我的那片天空。
小时候，我对画画产生了浓厚的兴趣，小学时，美术课是我每天唯一的期待。终于，有一次，美术老师说：“这次，我们学校准备办画展，请同学们将自己认为画得漂亮的画拿出来参赛。”“噢！”同学们一阵欢呼声，一副副画向老师手中送去，我当然也争先恐后地拿出了我认为画得最好的画递了 上去。一副副花花绿绿的画引在老师的眼中，我仰起头，满脸期待的看着老师，但等待我的，却只是我无尽的泪水。
我的画被淘汰了。
看着那副画，泪水又充满了眼眶，终于，眼泪大滴大滴地打落在那副画上，渗透了那画纸。为什么？为什么？我那湛蓝的天空被乌云蒙上了一层阴影，下起了雨。
回到家，我伤心的瞥了一眼那副画，别过头，含着泪把它扔进垃圾筒中，呆呆的坐在那里。妈妈拾起一看， 不知是有意还是无意，竟问我：“这副画是谁画的？真漂亮！怎么扔了？多可惜呀！”说着，把画用纸擦干净，并像捧着宝贝似的小心翼翼的收起来。妈妈的画使我心中的雨越下越大，终于溢了出来，流到嘴里，是那样的苦涩。
妈妈知道了事情的原委，并没有安慰我什么，只是说：“孩子，要坚强，要为了自己的理想，大胆地追求，风雨过后，才会有彩虹！”
我疑惑的点点头，可是，我的彩虹在哪儿呢？
以后的日子，我更加忙碌了，除了学习，还要挤出时间参加绘画培训班，我只要一有时间就练习，把自己的心情在画中表现出来。时光飞逝，虽心中的雨不再下了，却还是乌云密布，但我的绘画的技术却在日益进步，终于，有一天，我的绘画老师让我去参赛，说我已经有实力了。但我却退缩了，我怕，我怕再次触痛了那心底好不容易结疤的伤口，我怕我一直以来固执的维系的那一点点的自尊也会这次失去，我已没有信心了。
可我若不去，过去那么努力的练习是为了什么？妈妈那么支持我是为了什么？我怎么可以放弃？我要重新找回自信，我要找回我那片湛蓝的天！
虽然只是一次小小的比赛，但在老师把奖状递我我时，我还是落泪了，泪水又流进嘴里，却有一种甘甜的味道，像那次一样，我的天空又下起了雨，这雨带给我的却是喜悦。接受了风雨的洗礼后，乌云散了，在我心中那久积的乌云散了，阳光灿烂的在天空中，我抬起头，惊奇的发现，湛蓝的天空中有一道美丽的彩虹。
彩虹总在风雨过后！我终于找到了属于我的那一片湛蓝的天空。
风雨后的彩虹
花儿，不是因为倦怠了枝头的喧闹而枯萎，放弃了化作春泥的使命；鹰儿，不是因为厌倦了凌霄的惬意而返巢，舍弃了九天揽月的信念……人儿，不是因为敬畏了错误的羁绊而俯首，摒弃了拨云见日的气魄。
这五天的军训，让我明白了许多，最终的结果已不再是我们所执著的了，更为珍贵的是我们从中的感悟与收获。正像是一句话所说，万事岂能皆尽我意，但求无愧于我心，只要不愧对自己所付出的艰辛，那么你就收获了。
但结果大大出乎我们所有人的意料，我们班竟然拿了第一名，这个曾经如同海市蜃楼般虚无飘缈可望不可及的答案，如今已经降临，这一切都像是梦一般，不可思议。自然，这决不是上天的眷顾，也决不是个美好的意外，这是我们汗水的回报，这个结果我们理所应当。无法抑制内心的激动与欣喜，我们欢呼雀跃，甚至有些同学落泪了。回首这5天的点点滴滴，我们不禁热泪盈眶，这五天承载着太多回忆，我们努力过、失望过、埋怨过，放弃过、重新来过，但信念从来都没有离开过。成功来之不易，风雨后的彩虹更加美丽，人生亦是如此。在磕磕碰碰的人生道路上，我们跌跌撞撞的前行，面对一个个接踵摩肩的困难、坎坷，有人望而却步，有人永不言败，活出了不同的两种人生，成功的果实从不青睐于那些整日碌碌无为的人，美丽的彩虹从不出现在那些风雨未如期而至的天空。
如果没有笑对冰天雪地，傲视冰雪的红梅，哪能赢得“梅花香自苦寒来”的赞叹；如果没有直面污泥浊塘、亭亭玉立的荷花，哪能赢得“出淤泥而不染”的赏识；如果没有立足陡崖岩缝，青翠苍劲的翠竹，哪能赢得“千磨万击还坚劲”的美誉。挫折往往孕育着成功，艰辛往往创造着辉煌，经历了风雨我们才会抛弃高不可攀的幻想，才会忘记那不堪回首的沧桑，才会走出落花有意流水无情的迷茫。经历了风雨，我们才能拥有“众人皆醉我独醒”的超然；经历了风雨，我们才能拥有“风景这边独好”的自信；经历了风雨，我们才能拥有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲骨；经历了风雨，我们才能拥有“久在攀笼里，复得返自然”的洒脱……
不经历风雨，怎见彩虹？风雨后的彩虹，我一生中最美的风景！
『捌』 如何在美术活动中培养幼儿的创造力
创造力是一个民族、一个社会不竭发展的动力，它是一个国家的综合竞争力的核心，是保持一国在国际社会中拔得头筹的关键。即便是在一个小小的公司中，其创新能力的强与弱能够最终决定该公司在行业竞争中的存与无。苹果公司之所以能够成为世界巨头与它拥有一支极具创新能力的团队密切相关――没有这支创新团队就没有今天的苹果。因此，在现在乃至未来社会中，创新型人才仍旧是社会对人才的最主要需求，创新型人才也极为短缺。
在幼儿阶段就开始培养儿童的创造力和创新精神不仅意义重大，还具有无可比拟的优势。任何一个人的创造力都起始于婴幼儿时期，这一阶段的孩子如同一张未被玷污的白纸，他们看待事物的视角与成人不同，能够发现我们忽略的美。他们本身也具有极强的好奇心，在这一心理的驱使下，乐意去探索、去发现。因此，在幼儿教育阶段有意地为儿童创造出一片能够任由他们自由发挥的天空，注意呵护和培养他们的创新能力，少限制、多鼓励，对于幼儿的个人成长和未来的社会发展都是大有裨益的。
幼儿美术教育与儿童创造力的培养具有极高的契合点。美术是美的艺术，它能够培养一个人形成敏锐的观察力和发现力，能够在不断的欣赏和品鉴中形成一个人的审美能力；其次，美术过程本身就是创作。作为一门艺术，它并不是对现实事物“镜子式”的描摹，而是经过作者的创作和加工后形成的，是具有一定情感和态度的综合艺术。因而，在幼儿美术教育中培养儿童的创造力具有得天独厚的优势。
一、当前美术教育中幼儿创造力培养存在的问题
诚然，在幼儿美术教育中培养幼儿的创新能力早已成为教师心中的共识，然而在实际的教育教学当中，这一认识的落实情况却不尽如人意，依旧存在一些需要及时更正的问题。发现这些问题、正视这些问题，然后着手找到解决策略是改进当前幼儿美术教育的一大关键。
1.对儿童创造力的呵护度不够
儿童的创造能力需要呵护。一方面，不能用成人的审美能力和成人看待事物的视角来评判和限制儿童的创造成果。另一方面，要多鼓励幼儿敢于创造，勇于付诸行动，少一些对创作的限制。然而，一些教师在教学时却没有给儿童足够的自由让他们自己发挥。比如，我们不需要告诉孩子雪花必须画成白色的，在孩子眼中他们可以是彩色的；我们也无需告诉孩子雪花只有在冬天出现，在他们眼中蒲公英就是夏天的雪花。在对儿童的作品进行评判的时候，要多一些鼓励，少一些指正。儿童也有好胜心，当他们的创造成果得到肯定的时候，会激发他们更强烈的创作欲望，会赋予他们更大的自信和更多的勇气去创作。幼儿创造能力的培养正是在一次又一次的鼓励中逐渐形成的。
2.有时未能抓住引导幼儿教育的时机
一些教师不善于抓住时机对幼儿进行创造力的培养。比如，一个小朋友问：“老师，为什么树叶在夏天是绿色的，而到了秋天就成了黄色的呢？”这时，有的老师就会解释其中的原因，而有的教师就会反问：“那你觉得秋天的树叶应该是什么颜色的呢？”此时，儿童就会说出自己的想法：“可以是彩色的，因为雨后的彩虹把他们染成了彩色。”“可以是粉色的，因为粉色能够让他们变得更漂亮啊”。显然，后者抓住了对儿童进行创造力引导的时机，极大地激发和释放了儿童的创造欲望。
3.忽视了不同年龄段儿童创造力的特点
儿童的美术绘画能力按照年龄发展阶段分为三个时期：涂鸦期、象征期和写实期。涂鸦期属于有意识但是无目的的随意涂鸦时期；象征期的儿童有了图形的概念，开始能够利用一些图形进行创作；写实期的儿童能够形象化，能够对现实当中的事物加以创造性的描摹。然而，有些教师却没有遵照儿童在不同绘画期的创造力的特点，在美术教室布置中悬挂一些复杂的素描、油画，这看似从小培养儿童高雅的艺术鉴赏能力，但实际上儿童对这些画都不能够很好地理解。
二、如何在幼儿美术教育中培养儿童的创造能力
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。儿童创造力的培养讲求一定的原则和方法，笔者结合自己的实际教学经验，总结出了以下几点成果：
1.培养儿童的创造力需要掌握不同年龄段儿童创作的特点
鉴于不同年龄段的儿童处于不同阶段的绘画期，教师应该顺应儿童在不同时期内创造力的不同特点来进行教学。比如，在现在的很多美术教学中，给学生展现优秀美术作品的教学方法十分普遍，以期通过展示一些模范、优秀的美术作品来启发学生的创造力。然而，值得反思的是，倘若总是给幼儿展示这样的画作，幼儿会习惯于学习和临摹，难道这不是对他们个性和创造力的扼杀吗？笔者以为，这无异于把儿童的思维限制于条条框框之中。因而，教师要抓住不同时期内儿童的发展特点来进行教学。比如，在象征期，教师在教会学生一些基本图形后，要让学生学会自己组合、自己创作。
2.培养儿童的创造力需要创造富有艺术气息的环境
环境对一个人的影响和熏陶是潜移默化的。创造富有艺术气息的环境，能够在无形当中培养孩子的艺术情操，能够为他们提供舒适的创作环境，能够极大地激发他们的创作热情。
这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境包括幼儿园墙体的设计、美术器材的使用、室内艺术品的摆放等等。创造富于艺术性的物质环境，可以在活动室挂置名画、幼儿作品，也可以通过摆放雕塑等艺术品实现。而心理环境的创造要求教师对儿童的创作和绘画多鼓励、多支持，同时儿童之间也有一定的乐于创作的氛围。
3.培养儿童的创造力需要开展各种创造性活动
幼儿园美术教育的形式切忌单一，除了绘画以外，还可以包括美术欣赏、手工制作、户外活动等。比如，教师可以为儿童提供一些彩色的纸片作为创作素材，让儿童自己创造性地粘贴出自己想要表现的事物。再比如，教师可以组织学生去一次户外郊游，让学生在观察和体验生活中激发自己的创作灵感。除此以外，教师还可以举办一些小型的竞赛。比如，我曾经在班级内举办了一个名为“多彩的石头”的小型比赛，通过给孩子们发一块石头，让他们按照自己的想象用粉笔给石头上色。孩子们的创造力让我大开眼界。
4.培养儿童的创造力需要创造型教师的引导
要想培养出儿童的创造力，首先就需要一名创造型的教师。教师的这种创造力体现在：首先，教师要有创造性欣赏的眼光，能够理解儿童眼中的世界，能够以一个孩子的眼光来理解他们的创作；其次，要有创新的教学手法，教学形式多样，教学内容多姿多彩，只有这样才能对儿童施以创造性的引导；最后，要对师生关系有创造性的理解。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。只有这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。
总之，在幼儿美术教育中培养孩子的创造力需要掌握不同年龄段儿童创作的特点，需要创造富有艺术氛围的环境，需要开展各种创造性活动，最重要的是需要创造型教师的引导。培养出未来需要的创造型人才，还需要其他学科同美术学科一起努力，一起呵护幼儿的创造力。