Ⅰ 舞蹈one love教案活动目标
动目标：
1、能根据画面大胆想象，理解故事内容，并愿意用语言表述。
2、知道每个人都有自己的长处，不随便的嘲笑别人。
教学重点：
理解故事内容。
教学难点：
根据画面大胆想象并讲述。
活动准备：
故事PPT，绘本人手一本。
活动过程：
一、谈话导入，引起幼儿阅读兴趣。
师：今天张老师带来一个非常好听的故事，这个故事有个有趣的名字，叫“猫头鹰喔喔呼”！
师：猫头鹰你们都认识吧，它有什么本领呀？
师：哎，那这个“喔喔呼”会是什么意思呢？
二、师生共同阅读故事。
1、阅读封面，引导幼儿观察画面，认识故事中的几个重要角色。
师：这到底会是一个什么样的故事呢？我们先来看看书的封面吧！
师：有谁？（猫头鹰、母鸡）这些母鸡都长的一样吗？（有一只芦花鸡）
师：一只猫头鹰，边上围着一群的母鸡，其中还有一只与众不同的芦花鸡，多么奇怪的现象呀，他们之间会发生怎么有趣的故事呢？我们赶紧来看一看吧！
2、阅读故事，能根据画面大胆想象，理解故事内容。
（1）扉页
师：这是什么时候？是一个什么样的晚上呢？你会在这样一个又是风又是雨的晚上出来吗？那看看雨中出现了谁呀？
（2）第一页
师：一天晚上，风呼呼的刮着，雨哗哗的下着，一只猫头鹰孤伶伶的在雨中走着，它可能怎么了呀？现在的他的心情是怎样呢？看到猫头鹰这样的表情你有什么想法？
师：这时，猫头鹰看到前面有座小窝，这会是谁的家呢？猫头鹰会怎么做呢？
（3）第二页
师：猫头鹰一头钻进了谁的家呀？鸡窝里怎么样呢？
师：窝棚里又暖和又舒服，他很快就睡着了。
师：母鸡们知道她们的窝里来了只猫头鹰吗？那当第二天母鸡们醒来，发现了这只可怜的猫头鹰，她们会怎么做呢？
（4）第三、四页
师：看看，你觉得母鸡们是在请他留下来呢，还是在赶他走？（可以从猫头鹰的表情上入手）母鸡们在说些什么呢？
师：母鸡们说：他不是母鸡；他不是小公鸡；我们需要的是一只小公鸡。
师：母鸡们愿意接受猫头鹰吗？她们需要谁呢？哎，你觉得母鸡们为什么需要小公鸡？公鸡有什么本领呢？
师：这时，芦花鸡在一旁说：我们可以让他试一试。
师：你觉得母鸡让猫头鹰试什么呢？
（5）第五页
师：看，猫头鹰在做什么呢？
师：于是，猫头鹰学着像小公鸡那样啄食、刨土、喔喔叫。猫头鹰会这些本领吗？看看母鸡们的打分。
师：那母鸡们又会说什么呢？
（6）第六页
师：猫头鹰什么也没学会，母鸡们还在嘲笑他，他心里怎么样呀？（委屈、难过）
师：这时是谁抱住了猫头鹰呀？你们觉得芦花鸡会对母鸡说什么呢？
师：当大家都不喜欢猫头鹰，想赶他走的时候，一只芦花鸡用翅膀紧紧的搂住了他：“孩子，我来教你怎么做一只小公鸡。”
（7）第七页
师：看，猫头鹰跟着芦花鸡学习正步走，学习看守鸡窝，学习乍起全身的毛。他做的怎么样呀？
师：哎，大家都不喜欢他，受了那么大委屈的猫头鹰为什么还要努力的学习这些本领呢？
师：你们觉得这次母鸡们愿意让他留下来了吗？
（8）第八页
师：可是母鸡们还是要求猫头鹰要学小公鸡那样喔喔喔的叫。
师：猫头鹰是怎么叫的呀？那他会喔喔叫吗？对呀，尽管猫头鹰很努力很努力的学习，可是他毕竟是一只猫头鹰啊，他只会想猫头鹰那样呼呼叫。
师：看看，母鸡们又是什么表情呀？你们觉得母鸡们这样做对吗？
（9）第九、十页
师：终于，猫头鹰怎么样啦？
师：是呀，猫头鹰气坏了，他已经饿的肚子咕咕叫，实在受不了这群母鸡了，于是他大喊：“我是猫头鹰，我不是鸡！我们猫头鹰只会在月光下呼呼叫。”
师：猫头鹰会离开吗？
（10）第十一页
师：发生什么事了呀？母鸡和小鸡们怎么样呢？谁会来救她们呢？
（11）第十二页
师：猫头鹰听见后，竖起耳边的毛，亮出锋利的爪子，展开毛乎乎的翅膀，他像箭一样飞快的，悄无声息的冲了来，一把抓起老鼠，咕嘟一下吞进了肚子。
（12）第十三页
师：哈哈，这下母鸡们怎样啦？这次她们会对猫头鹰说什么呢？看看猫头鹰现在怎么样啦？
师：猫头鹰骄傲的挺起胸，大叫：“喔喔呼！”
师：哈哈，原来这个喔喔呼是猫头鹰在学小公鸡叫呢！
（13）第十四页
师：从此，农场里出现了一个奇怪的现象：每天都有一只猫头鹰领着一群母鸡在散步。
（14）小结
师：哎，你们觉得猫头鹰需不需要学小公鸡的本领呀？
师：对呀，小公鸡有小公鸡的本领，猫头鹰有猫头鹰的本领，干嘛一定要让猫头鹰去学习小公鸡呢。
三、完整欣赏故事。
师：这个故事真有趣，现在老师请小朋友们自己一边看书，一边来把这个故事完整的听一边吧。
四、提升经验，理解故事的含义。
师：在这个故事中，你最喜欢谁？为什么？
师小结：其实在生活中，每个人都有自己的长处，我们不能像母鸡一样去随便的嘲笑别人，对吗？
Ⅱ 幼儿园中班在雨中教案反思
教案反思，把这节课预期的效果和实际的效果进行对比，总结不足的地方，和可以继续坚持沿用的环节就好了啊，不难
Ⅲ 雨天里的多多教案活动延伸
前段来时间上了一节语言活动《雨天自里的多多》，本次活动的目标是感受雨天给自己带来的乐趣，然后学会使用雨伞，在雨中进行游戏。本次活动下来，发现小朋友很喜欢这节课，喜欢说在雨天里干什么，说的也很好，思维很活跃，喜欢用雨伞做游戏。
课上当孩子们兴趣高涨的时候，我马上让小朋友带着自己的雨伞到外面进行游戏，把小伞一把一把的叠起来当成一棵大树，那样孩子们感觉到游戏的逼真性，有的小朋友钻在雨伞下开心的进行着游戏。
下雨天对孩子来说在外面活动受到一定的局限，但是下雨的日子也会带给孩子无穷的乐趣，作为教师要多鼓励孩子发现雨天的乐趣，培养他们乐观积极的态度，课上幼儿带的雨具有限制，以后在上这样的活动时，我们还可以让孩子们多带点雨伞，雨鞋，那样玩起来可能效果会更好些。
Ⅳ 中班美术活动:在雨中
天真可爱的孩子在雨中玩耍，可以着重画出孩子的表情，动作
Ⅳ 幼儿园中班在雨中教学活动反思
1、在雨天寻找快乐，体验和感受助人为乐的快乐。 2、知道雨伞、雨衣、雨鞋等避雨用具的作用和使用方法。 活动准备：课件、雨衣、雨伞、雨鞋。 活动重点：在雨天寻找快乐，体验和感受助人为乐的快乐。 活动难点：知道雨伞、雨衣、雨鞋等避雨用具的作用和使用方法。
Ⅵ 幼儿园中一班音乐《听雨》教案
一、 活动目标 1.欣赏、理解散文诗，感受诗歌中表现的“雨滴唱歌”的优美意境。 2.复述描述雨声的句子，掌握象声词：吱吱吱、沙沙沙、嗒嗒嗒、叮叮叮等。 3.培养乐观的生活态度。 二、 活动准备 1.课前准备：在户外观察小雨的情景，在雨中走一走、听一听，小雨落在各个地方上的声音；看一看、踩一踩地上的雨水，说一说有什么感受。 2.拍摄真实的雨声。 3.配乐朗诵《听雨》，背景音乐用《秋日私语》。 4..蝴蝶魔术棒一支，代表雨声的四张云朵状小图谱：树叶、铁皮屋、荷花、窗玻璃。 三、指导要点 1.活动重点：理解感受诗歌中的表现的“雨滴唱歌”的优美意境。 2.活动难点：复述描述雨声的四个句子。 3.指导要点：通过欣赏、说说演演等方式让幼儿理解散文诗的内容，感受诗歌的优美意境。 四、活动过程 1.引入。 教师：听过小雨的歌吗？小雨的歌是怎样的？我们一起来听一听吧。 2.初步欣赏散文。 教师有表情地朗读散文，在朗读的过程中用舒缓、平和的语气语调，表达出温柔、抒情的情怀。 提问：下雨了，小花蝴蝶心里感觉怎样？妈妈对她说了什么？ 3.再一次欣赏散文。 提问： （1）小雨是怎样唱歌的？ （2）小雨跟谁玩的时候发生了沙沙沙、叮叮叮、吱吱吱、嗒嗒嗒这些好听的声音？ 4.说一说，演一演。 教师有感情地朗读一遍。 （1）提问： 听了这篇散文你有什么感受？小花蝴蝶听了小雨唱歌心情有什么变化？ 描写小雨唱歌四句话里有什么共同地方？你最喜欢诗歌中哪一句？ （2）集体朗读。 5.闭上眼睛欣赏配乐朗诵，感受诗歌优美意境。 6.引导幼儿自由表现自己的感受。 （1）让幼儿听配乐散文自由地朗读，表现自己的感受。 （2）教师带领幼儿随着配乐散文自由的朗读。 注：本案例参考教师指导用书。
Ⅶ 幼儿园写教案的步骤
如果说教案的话，一般分为5个部分
一、 活动目标：
二、 活动准备：
三、 设计思路：
四、 活动过程：
五、 教学反思：
给你个示范：幼儿园教案网上找的 http://www.yeyja.com
一、活动背景：从幼儿生活中寻找具有丰富感性内容经验的题材是培养幼儿感知，创造能力的重要一环，抓住幼儿身边的熟悉的事物，更能吸引幼儿进行创作，针对这个特点，我利用连续几天下雨不断一事，为幼儿设计了这一活动，让幼儿通过事先的观察，了解雨的特征，获取有关雨的信息之后，引导幼儿学习短垂线、长垂线、斜线的画法，激发幼儿对绘画活动的兴趣。二、活动实录： （一）活动目标：1、引导幼儿学习用各种线型来表现不同的雨，培养幼儿手的控制能力。2、激发幼儿对大自然的热爱以及对绘画活动的兴趣。（二）活动准备：1、画纸人手一份，油画棒每人一份。2、每人一双雨靴，一件雨衣。3、事先带幼儿观察过下雨的过程，掌握有关雨的知识信息。（三）活动过程：1、出示“雨具”，引起幼儿活动的兴趣。师：这是什么？（教师出示幼儿带来的雨衣，雨靴问） 幼A：那件
黄色的雨衣是我的。 幼B：那个是我的。（教师手指雨衣，雨靴再问是什么？） 幼C：这些是雨衣和雨靴。师：为什么今天小朋友都带了雨衣上幼儿园呀？幼A：在下雨。幼B：今天在下雨。师小结：对，因为今天外面在下雨，所以小朋友都带了雨衣上幼儿园，而且这几天呀，一直在下雨对吧，前天老师还和你们一起观察过下雨的过程是不是？（幼齐答：是）请小朋友想一想，雨是从哪儿落下来的呢？幼A：上面落下来的。幼B：从天上落下来的。师：雨落下来的时候是什么样子的，小朋友知道吗？幼A：是一滴一滴的。幼B：是一根一根的。幼C：有的时候一滴一滴，有的时候是一根一根的。师：那你们知道什么时候雨是一滴一滴的，什么时候雨是一根一根落下来的？幼A：下小雨时是一滴一滴的，大雨时是一根一根落下来的。师小结：看来小朋友在观察下雨过程时很仔细。的确，当下小雨时它是一滴一滴的落下来的，而下大雨时则是像线一样一根一根的落下来，如果刮着风的话，雨还会斜着落下来，有时向左斜，有时向右斜，好像在跳舞一样。我们来学一学雨落下来的样子好不好？（幼齐答：好）2、鼓励幼儿用身体动作表现不同的雨。（评析：通过回想雨的不同形态，让幼儿对雨有了进一步的了解和认识，再加上让幼儿用身体动作来表现下雨，更使幼儿对雨以及对这个活动增强了兴趣。）3、引导幼儿学习用各种线型表现下雨的过程。师：刚才我们说了说雨，还学了学雨落下的样子，现在我们来画一画雨好吗？（幼齐答：好）师：先画什么样子的雨呢？（有的幼儿说先画大雨，有的幼儿说先画小雨等。）师：我们按从小到大的顺序来画，先画小雨好吗？（好）教师边示范画法，边讲解：下小雨了，雨点从天上落下来，一滴一滴落在地上，下大雨了，哗啦啦，雨像是线一样一根一根的落下来，刮大风了，雨被风吹得都斜了过来。刚才我们说到的就是这三种情况，下面请小朋友伸出右手食指，跟着老师一起练习画下雨。教师和幼儿一起边说边作画空练习。4、幼儿大胆作画，教师指导。（1）师：教师发现小朋友在空中画的雨非常的好看，我们把它们请下来，让它们飞到我们的画纸上来，让更多的人看到他们好吗？（幼齐答：好）画的时候，请大家还是先画小雨，再画大雨，然后画刮风时的雨。（2）幼儿进行创作，教师个别指导，鼓励幼儿大胆作画。5、展示交流。（1）展示全部作品，幼儿相互欣赏。（2）师：你喜欢哪张作品，为什么？（引导幼儿大胆讲述）（评析：讲评时不强调作品的好坏，而让幼儿自由说出自己的喜好，哪怕是一个小细节，都成了同伴赞扬的对象，这种方式既培养了幼儿大胆表述的习惯，也增强了幼儿本身的自心信。）6、活动延伸帮助幼儿穿好雨衣，雨靴，带领幼儿进行《踩雨》活动，让幼儿在雨中寻找更多的快乐。三、活动评价这一活动内容是教师从发生在幼儿身边的事物是寻找而产生的，选材适时及时，符合幼儿情感需要。活动过程中，教师总是以积极的心情与幼儿进行交流，充分调动幼儿的学习积极性，让每个幼儿都能主动参与活动，并鼓励幼儿大胆表述，互相欣赏，肯定和接纳每个幼儿的创造过程，从而激发了幼儿再次创作的兴趣和愿望。
Ⅷ 小雨滴旅行记大班数学教案
首先写教学目标，现在是课改阶段上课要有新的理念分三部分：知识、能力、情感态内度价值观。然后分容析教材：重点和难点
三 教具
四 教学方法
五 教学过程，可分详案和简案，详案要设想每句话怎么讲比较麻烦，简案只要写一下时间安排，和每部分教师的活动和学生的活动
六 板书提纲
七 教学反馈
Ⅸ 急求，，人教版高一美术鉴赏第14课的教案!求热心人帮助，谢谢！
第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术
一、教材分析
(一)教学目标
1.了解中国近代美术概况。
2.知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。
(二)内容结构
本课开篇对中国现代美术予以界定，指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。其后，课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。
1.兼容并蓄的中国现代绘画
第1自然段：介绍中国现代绘画概况。
第2-4自然段，介绍中国画在20世纪形成两种类型，分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。
第5-6自然段，介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。
第7自然段，介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。
第8自然段，介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。
第9自然段，简略介绍近年来绘画的新探索。
2.再塑民族精神的中国现代雕塑
第1自然段：指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的，介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。
第2-3自然段，介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展，并列举一些有影响的作品。
(三)教学的重点与难点
1.教学重点
(1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。
(2)中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。
2.教学难点
(1)传统型与融合型的中国画，创作版画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。
(2)分析、理解作品。
二、教学内容资料
(一)作品分析
蛙声十里出山泉(中国画)齐白石
齐白石(1863—1957)原名纯芝，小名阿芝，后名璜，号濒生，别号白石山人、杏子坞老民、星塘老屋后人、三百石印富翁等。1863年11月22日生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一贫苦农民家庭。8岁时曾随外祖父读村学，1年后因家贫而辍学，在家放牛砍柴。15岁拜师学木匠，始为粗木工，后为细木工，以擅雕花名闻乡里。21岁时得《芥子园画谱》，有空时便临摹。27时才拜师学画，继而学诗、学篆刻。他曾在70岁时写过一首《往事示儿辈》诗：“村书无角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”他又在《记罗山往事》诗中叙述学篆刻时的情景：“石潭旧事等心孩，磨石书堂水亦灾。”对此自注：“余学刻印，刻后复磨，磨后又刻。客室成泥，欲就干，移于东复移于西，移于四方，通室必成泥底。”由此可见齐白石苦学钻研的精神。40岁以后5次云游祖国南北各地，积累了不少创作素材和画稿。50多岁后定居北京，以卖画为生，并锐意进取，立志创新。1922年陈师曾首次将齐白石的画介绍到日本，1927年北平艺术专科学术校长聘请齐白石任中国画教授。1937年“七•七”事变，齐白石辞去一切教职，闭门居家。1939年，为了拒绝大小敌伪头目纠缠索画，在大门上贴一纸条：“白石老人心病复作，停止见客”，“画不卖与官家，窃恐不祥”。1944年，停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚恶人丑类。这一年他写了不少抒写亡国之愤的诗，如《题胡冷庵(胡佩衡)山水卷》：“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜，灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”1949年新中国成立后，画家欣喜作画颇多。1951年，参加抗美援朝义卖画展，画和平鸽，并题“愿世界人都如此鸟”。1952年，被聘为中央美术学院名誉教授。1953年中央文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状。同年，被选为中国美术家协会主席。1956年荣获世界和平理事会颁发的1955年国际和平奖金。1957年9月16日逝世于北京。
齐白石的绘画，以画花鸟草虫为多，且兼工、写两种画风，皆造诣高深。而他的写意人物画与山水画，在艺术上的成就也毫不逊色甚至更为突出。简括、传神、充满人情味和幽默感是他写意人物画的特色；他的山水画匠心独运，境界新奇而充满诗意，自成一家。他对绘画艺术的突出贡献，是将质朴天真的劳动人民的思想情感和传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。此外，他在诗、书、印等方面也造诣高深。(参照《中国大网络全书•美术卷》编写)
《蛙声十里出山泉》这件作品，是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。如何将很远处的蛙声表现出来，一时也难住了年逾90高龄的老画家。老人经过两天两夜的冥思苦想，突然从“出山泉”三字中获得灵感，决定在“泉”字上做文章，据此，成就了这一名画。
他在竖幅的画面上没有画蛙，而是画高山峡谷间由泉水汇成的一股溪流，由远而近流淌下来，溪水中几只活泼的小蝌蚪，离开源头，顺着湍急的水流欢快地游来。观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。
这富有想像力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。据记载，宋代画院录用画家的考试，多以诗句为题，如“竹锁桥边卖酒家”，众考生多在酒家上下功夫，一个叫李唐的考生则画桥头外挂一酒帘，将“锁”意表达了出来，深得皇上赏识；又如“踏花归去马蹄香”，众试者多画马、画花，有一人画数只蝴蝶飞逐马后，也深得皇上满意；再如考“野水无人渡，孤舟尽日横”，第二名以下者多画空舟系于岸边，或鹭鸶缩于舷间，或乌鸦立于篷背，意在舟中无人，然考第一名者则画一孤舟，船夫卧于船尾，身旁横一孤笛，以示终日无游客，船夫曾吹笛解闷，后吹笛也腻烦了，而卧于船尾睡起觉来，这样便将“无人渡”和“尽日横”双层意思都表现出来。虽然这些诗意画我们见不到了，但齐白石的《蛙声十里出山泉》却让我们领略了诗意画的妙趣。
画家在技法处理上，采用狭长的竖幅构图，以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石，中间留出曲折的空白为小溪，其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感，仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。
山水册页(中国画)黄宾虹
黄宾虹(1865—1955)原藉安徽歙县，生于浙江金华。自幼攻诗、经、书、画及篆刻，青少年辗转求师，奠定浓厚的文化修养和艺术功力。中年“激于时事，戊戌变法、辛亥革命，皆有参与”。后长期定居上海也曾在北京和杭州，从事文化出版、书画鉴定和美术教育工作。他在古文字学、画史画论等方面造诣颇深，著述甚丰。在绘画方面，50岁之前，广学古人，努力继承艺术传统。50岁—70岁左右，游历祖国名山大川，如他曾八上黄山。其一生旅行游记画稿在万件以上。70岁后在深刻理解传统基础上大变画法，技法上以用墨见长，笔墨层层积累，具有“黑、密、厚、重”的特点。其独特的“深厚华滋”的艺术风格，不仅丰富了中国山水画的表现力，而且在中国画的发展中起着承前启后、继往开来的作用。90岁时，文化部给他颁发了奖状，称他是“中国人民优秀的画家”。
黄宾虹一生画过很多山水册页。这件《山水册页》是他晚年时期的作品，具有“深厚华滋”的典型面貌。构图上，山偏左侧，占据全画大部面积。画家用似不经意、随意挥毫的笔法勾勒轮廓，线条却苍劲流畅，再用浓淡墨色点染相积，给人以山上杂树参差丛生、植被丰厚郁郁葱葱之感。局部裸露山石和山间房舍留为空白，成为画中“气眼”，使墨密黑沉的画面有了活气。画家利用虚实相生的效果使下部与右侧大片空白为水，远山及前景小船用笔极淡，与画面主体之山形成鲜明对比。
画家的这幅册页山水，既不是描绘哪处具体的自然山水，也不是毫无根据地主观臆造，而是对自然山川了然于胸之后，离象取神，表达心象之山水的神来之笔，是不求貌肖的神似之作。他用积墨，意在墨中求层次，以表现山川之浑然元气。画的色调浓重却能给人以亮的感觉，这是因为画家巧妙地运用虚中有实、实中有虚和黑中留白之技巧。在层层积墨加深之后，形成墨中有墨、色中有色、色墨交融，使深沉中蕴藏着墨色的神奇变幻，把积墨的应用和表现发挥到极致。
记写雁荡山花(中国画)潘天寿
潘天寿(1897—1971)，原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。他精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，具有浑雄奇崛、苍古高华的艺术风格。他常用的闲章“强其骨”，概括了他的审美追求——以骨气、骨力取胜。他的画不论构图、用笔，都追求雄强、豪壮、气势之美。强其骨即讲求力之美。我国清末以来的文人画多巧而秀媚，缺乏骨力与气魄，而潘天寿的中国画，不论是画劲松修竹、山花野草，还是画翠鸟鹰鹫、崇岭巨石，无不具有豪放的气势。这不仅是他正直倔强的个性的表现，也是近代中国仁人志士欲以雄力改造世界的崇高理想的曲折反映。
在潘天寿的作品中，所画的都是常见的题材，但这些最平凡的东西，经他的点化，便具有了特殊的艺术魅力。尤其是那些不为人们注意的山花野草，他都寄予无限的热情，信手画来，总是表现得那么新颖别致、优美动人，真有一种化平凡为神奇的杰出才能。这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材，居然被他化为气势磅礴的巨制。为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。
群马图(中国画)徐悲鸿
徐悲鸿(1895—1953)，江苏宜兴人。父亲是个穷画家，幼年随父亲学画。17岁时在宜兴女子师范学校任图画教师。1914年5月曾去日本学习美术，年底回国应聘北京大学画法研究会导师，受新文化运动影响，接受民主与科学思想，曾写《中国画改良论》一文，提出“西方绘画之可采入者融之”，并奠定了以写实绘画改良中国画的宏志。1919年赴法留学，选学写实艺术，拒绝“现代主义”艺术，并认准只有写实绘画才能扭转中国画的关在家中的模仿之风，使他在“为人生而艺术”的实写的道路上坚持走下去。1927年回国，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年任北京大学艺术学院院长，1933—1934年受欧洲诸国之邀，在多国举办中国画展和个人画展。以后又在国内外多次举办个人画展。徐悲鸿自从留学归国后，坚持倡导写实主义，抨击形式主义，他的作品是他艺术主张的最好见证。此间创作的油画《田横五百士》、《我后》，尤其中国画《九方皋》、《晨曲》、《逆风》、《风雨鸡鸣》、《漓江春雨》、《巴人汲水》、《群马》、《群狮》、《愚公移山》等开创了写实绘画新风。抗战期间，他搞义卖画展，将全部收入慰劳前方抗日将士。1946年，出任北平艺术专科学校校长。1949年当选中国美术家协会主席，出任中央美术学院院长。
徐悲鸿坚持中国画师法造化的传统，反对因袭模仿，对传统中国画样式、技巧和造型，用科学的比例、解剖和透视等法则加以改造，以写实的“惟妙惟肖”替代文人画的“不求形似”的“不似之似”。由于徐悲鸿的素描及油画功底深厚，能在中国画创作中融进西法，显示写实艺术之美，而深受人们的欢迎。所以他倡导和推动的写实主义运动能影响一代人和中国美术界。
《群马图》是1940年徐悲鸿应印度大诗人泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学时，闻及国内鄂北大捷时欣然命笔创作的，他在画面左上角题写“鄂北大捷豪兴勃发”，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。画中四匹骏马，姿态各异，静中有动，透出一股内在的力量，使人感到有一种不可阻挡的气势。徐悲鸿曾说过，“人不可有傲气，但不可无傲骨”。画家将这种“傲骨”注入马的形象，使马的骏气中勃发着生命之美，艺术形象中孕含的精神力量感染了观众。
该画的构图取方形，四骏有聚有散地占据画面的主要空间，下部用淡绿轻扫数笔为近处青草，其余处空白便令人产生草原辽阔之感。四匹骏马前三匹昂首竖耳，似有警觉，后一匹低头吃草，使之动态有对比。由于画家熟悉马的解剖，在画马技法上，用粗细有别的浓墨线条，精练准确地画出马的形体结构，又用浓淡不同的墨色大笔寥寥渲染出躯体的明暗起伏，这种融入西法的表现，加强了马的体积感。画马鬃及马尾的豪放用笔，增强动感和表现力度。这种新面貌的中国画成功地刻画了形象，传达出作者的强烈情感，在当时给人以耳目一新、令人振奋的感觉。
徐悲鸿之所以能将马画得如此生动，且以画马闻名中外，可从他给一位爱画马的少年的信中找到答案。信中说：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，夫然后详审其动态及神情，方能有得。”
春雨江南(中国画，46厘米×68厘米，1984年作，画家自藏)李可染
李可染(1907—1989)，江苏徐州人。出生于一个渔民家庭。早年曾就读于上海美专、西湖艺专，先后学中国画、油画，后专攻中国画。上世纪20年代末参加青年美术组织“一八艺社”，30年代投身爱国救亡运动，40年代执教于重庆国立艺专，将一腔爱国热忱付诸丹青。1946年先后拜齐白石为师，随黄宾虹学山水画，奠定了传统中国画的深厚基础。新中国成立后，以革新中国山水画为己任，立志为祖国山河立传。50年代至60年初，他走遍江南、四川和两广等地区的名山，行程十几万里，风餐露宿，不畏艰辛地画了大量写生，从中探索山水画的创作新路。他在写生过程中融进西方透视与明暗等法，逐渐形成自己的表现风格，至他最后10年才确立了他在中国山水画发展史上的重要地位。他的山水画的特色是博大、雄浑，充满活力，重视山水画意境的创造，进一步解决了山水画的层次表现，创立了一种新的艺术样式。这种样式，从中期的以“积墨法”为主，发展到后期的“积墨”、“泼墨”兼用，画面墨色丰富、浓黑深重，并且很好地吸收了西方绘画善于用光的经验，将光引入画面，尤其善于表现逆光山水，使中国山水画变得更富有艺术魅力。
《春雨江南》一画是李可染山水画创作高峰时期，即上世纪80年代的重要代表作。近景山脚下是典型的黑瓦白墙的江南民居，红艳的春花点缀其间，其后是突起的重重山峦。画的左侧，一条江水蜿蜒远去，整个画面被大水浓墨泼洒得湿漉漉的，表现出一种崭新的动人意境。其春雨江南的意境就在“湿”，在雨中。画中所有的物象，都表现为被春雨淋得湿透的感觉，淋得山石泛着水光的闪亮，春花也如浸在雨中而水淋淋。这种意境被画家高超的笔墨技巧表现得生动至极。此画是先用浓墨勾勒轮廓，再以皱擦积墨与泼墨兼用，达到“墨韵”与“神韵”交融。再加上他将西洋绘画中的用光，巧妙地引入画中，使作品具有独特的艺术魅力，显示出一种博大、深沉、浑厚、开放，充满活力的时代精神。
油灯花果(绘画)林风眠
林风眠(1900—1991)，广东梅县人。从小随父学画，并为做石匠的祖父当助手，奠定他朴素和勤劳的品质。1918年留学法国学油画，1925年归国任北京国立艺术专科学校校长，后转任杭州艺专校长至1938年。此间，他热衷于美术教育和美术活动，力主改革中国传统绘画。自抗战初期，他辞去艺专校长职务后，不再热心活动，而是埋头于绘画创作的探索。1952—1977年间，以退休教授身份栖居上海，任上海画院画师，在倍受美术界冷落的情况下，全身心地从事于新形式绘画的创作。
林风眠使用毛笔和宣纸，颜料有时增加水粉，在保持中国传统重抒情、重韵律感和意境的基础上，融入西方19世纪以来的创作理念之新传统，强调色彩和造型的表现性，采用方形画幅，充分利用墨与色的变化，勾线但不追求传统书法入画的线条，追求一种既不像西画，也不像传统中国画的绘画样式，开拓出一条通向绘画现代化之路。
《油灯花果》从构图形式上看，以直线将方形画面分割为几个不等的矩形，其间安排一盆竖长的开着白花的仙人掌和圆形的盛着淡黄色水果的瓷盘，右边窗台上放着不甚显眼的油灯，白花与果盘的亮色使画面活跃起来，且打破了横竖线分割画面的机械感，其结构紧凑、严密，给人以均衡和富有变化的形式美感。画家在汲水的宣纸上，以透明色和墨调合的颜色，用板刷熟练地画出背景，前景主体的花果则以不透明的水粉颜料和丰富的笔法，使之鲜亮、富有厚度和凝重感。主体与背景形成鲜明的对比，整体构成令人赏心悦目。
齐白石像(油画，116厘米×89厘米，1954年作，中国美术馆藏)吴作人
吴作人(1908—1997)生于江苏苏州。1927年考入上海艺术大学，1930年赴欧留学，先入巴黎高等美术学校，后转到比利时皇家美术学院，在比利时获会考第一的金质奖章和“桂冠学生”荣誉。1935年归国，先后在南京中央大学艺术系和北平国立艺专任教，建国后任中央美术学院教授、教务长、院长，任中国美术家协会主席。1985年法国政府和文化部授予艺术文学最高勋章。1988年比利时国王授予王冠级勋章。
20世纪50年代是吴作人油画创作的高峰期，该时期创作的《齐白石》、《三门峡》、《镜泊湖飞瀑》等作品，其画色调醇厚清新、明快和谐，洋溢着中国心魂。他从40年代也开始水墨画的探索，60年代后渐入成熟境地。作品风格洗练，具有典雅的诗境与墨韵，代表作品有《牧驼图》等。
《齐白石像》是吴作人创作的油画肖像的代表作。当时白石老人已是91岁高龄。吴作人与白石老人有着长期密切的交往，对齐白石的形象、性格、气质有着深入的了解。这是他创作这一肖像画最有利的条件。但是，画家并不满足于这一点，正式作画时，他还曾对齐白石的面部和双手进行了一次直接写生。在这一作品中，画家舍弃了一切背景描绘，着重表现白石老人的精神世界。那安详端庄、银髯鹤发的形象，慈祥深邃的眼神，体现出画家深广的生活阅历和艺术修养，嘴唇的动作和右手的姿势，使人联想起老画家习惯于吮笔、握笔的职业特征。整个作品的用色沉着明净，衣服、帽子大块的青黑色和背景的暖灰，决定了作品的基本情调，与人物的身份和气质是完全符合的。在这沉着色调的衬托下，手和脸部明朗温暖的色彩就显得突出。
狼牙山五壮士(油画，1959年，中国国家博物馆藏)詹建俊
詹建俊，当代著名油画家，中央美术学院教授。1959年画家应中国国家博物馆之邀，创作了《狼牙山五壮士》。
1941年9月25日，八路军晋察冀军区第1分区第1团7连6班班长冯宝玉，副班长葛振林，战士胡德林、宋学义、胡福才5人，为掩护主力部队和人民群众转移，在易县地区的狼牙山英勇阻击日军3500余人发起的数次进攻，苦战一天，毙伤敌90余人，后又主动把敌人引至悬崖绝路，弹药用光后仍顽强战斗、誓死不屈，用石头打击敌人，最后，砸坏枪支，跳下悬崖。除葛振林、宋学义遇救外，其余3人英勇牺牲。这一壮举，表现了革命战士崇高的气节和英雄气概，后被誉为“狼牙山五壮士”。人民政府在狼牙山为他们建立了纪念碑。
由油画家詹建俊创作的这幅著名革命历史画，选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节，既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤，又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。作品在构图上也独具匠心，将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅，从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土，也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。
进城——西藏组画之一(油画，1980年)陈丹青
陈丹青，当代油画家，清华大学美术学院教授。
《进城》是画家在中央美术学院就读研究生时的毕业创作《西藏组画》之一。陈丹青曾在西藏生活过一段时间，对西藏和藏族兄弟怀有深厚的情感。西藏组画以写实的手法，刻画了男女藏民的强悍、俊美和对宗教的虔诚。画的色调浓重，色彩丰富，深重与响亮对比鲜明，精细刻画与粗放概括运用巧妙，充分展示了油画的表现力。作品展出时受到极大欢迎，美术界给予很高的评价。