1. 80后初中音乐教材目录
初二音乐（人教版）教材解读 一、整体把握： 1、教材难易度适中，教师易把握准确教材的重难点； 2、教材仍然采用每单元一歌、一种主要音乐知识学习的体系； 3、教材依然以欣赏课作为音乐技能与能力培养的主要方式； 4、教材扎根于中国民族音乐，适当增加外国音乐拓展音乐视野； 5、教材同样体现了艺术的综合性、人文性。 二、关于知识结构、技能与能力： 1、 教材结构： 第一单元：绿色家园；第二单元：西南情韵；第三单元：瑰丽的电声；第四单元：歌剧世界；第五单元：化蝶；第六单元：婆娑舞姿 2、 音乐知识： 第一单元：音画、组曲、管弦乐队；第二单元：西南少数民族民歌、小提琴独奏；第三单元：电声乐队；第四单元：歌剧；第五单元：协奏曲；第六单元：舞剧（芭蕾舞剧） 3、 技能能力： 第一单元：关于“音画”（艺术通感）的认识：听音乐，选画面；听音乐，想像情景 达成方式：（1）歌曲：《给未来一片绿色》；（2）借助于对两首中外管弦乐组曲的选曲：标题音乐《瀑布与溪流》，《日出》的欣赏来完成； 第二单元：关于音乐创作与民歌的关系 达成方式：（1）歌曲：原始民歌《阿西里西》（贵州彝族）；《歌唱美丽的家乡》（苗族民歌） （2）欣赏：创作民歌《远方的客人请你留下来》（来源于彝族民歌）；创作管弦乐曲《瑶族舞曲》；小提琴独奏《苗岭的早晨》 第三单元：试用电声乐队中的乐器（如电子琴、电子合成器）编配乐曲 达成方式：（1）歌曲《大海啊，故乡》（电声乐队伴奏）；（2）欣赏《渔舟唱晚》分别用筝、电子合成器演奏的不同效果；欣赏美国作曲家雅尼一人用电声乐队演奏的《夜莺》，区别电声乐器与传统乐器的不同； 第四单元：了解中外著名的歌剧，聆听歌剧选段；整理歌剧资料汇集成册 达成方式：（1）演唱歌剧选曲《猎人合唱》；（2）欣赏《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》、《茶花女》选曲《饮酒歌》、管弦乐《卡门序曲》；了解古今中外的著名歌剧。 第五单元：感受同一主题的不同艺术表现形式 达成方式：（1）歌曲：《化蝶》；（2）欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，认识“协奏曲”这一音乐形式 第六单元：通过对芭蕾舞剧的学习，体验音乐与舞蹈的关系，知道音乐在舞蹈中的作用 达成方式：（1）芭蕾舞剧选曲：《红色娘子军连歌》；（2）欣赏曲目芭蕾舞剧《天鹅湖》场景音乐、《西班牙舞曲》、舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》
2. 初中音乐教材目录
初二音乐（人教版）教材解读
一、整体把握：
1、教材难易度适中，教师易把握准确教材的重难点；
2、教材仍然采用每单元一歌、一种主要音乐知识学习的体系；
3、教材依然以欣赏课作为音乐技能与能力培养的主要方式；
4、教材扎根于中国民族音乐，适当增加外国音乐拓展音乐视野；
5、教材同样体现了艺术的综合性、人文性。
二、关于知识结构、技能与能力：
1、 教材结构：
第一单元：绿色家园；第二单元：西南情韵；第三单元：瑰丽的电声；第四单元：歌剧世界；第五单元：化蝶；第六单元：婆娑舞姿
2、 音乐知识：
第一单元：音画、组曲、管弦乐队；第二单元：西南少数民族民歌、小提琴独奏；第三单元：电声乐队；第四单元：歌剧；第五单元：协奏曲；第六单元：舞剧（芭蕾舞剧）
3、 技能能力：
第一单元：关于“音画”（艺术通感）的认识：听音乐，选画面；听音乐，想像情景
达成方式：（1）歌曲：《给未来一片绿色》；（2）借助于对两首中外管弦乐组曲的选曲：标题音乐《瀑布与溪流》，《日出》的欣赏来完成；
第二单元：关于音乐创作与民歌的关系
达成方式：（1）歌曲：原始民歌《阿西里西》（贵州彝族）；《歌唱美丽的家乡》（苗族民歌）
（2）欣赏：创作民歌《远方的客人请你留下来》（来源于彝族民歌）；创作管弦乐曲《瑶族舞曲》；小提琴独奏《苗岭的早晨》
第三单元：试用电声乐队中的乐器（如电子琴、电子合成器）编配乐曲
达成方式：（1）歌曲《大海啊，故乡》（电声乐队伴奏）；（2）欣赏《渔舟唱晚》分别用筝、电子合成器演奏的不同效果；欣赏美国作曲家雅尼一人用电声乐队演奏的《夜莺》，区别电声乐器与传统乐器的不同；
第四单元：了解中外著名的歌剧，聆听歌剧选段；整理歌剧资料汇集成册
达成方式：（1）演唱歌剧选曲《猎人合唱》；（2）欣赏《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》、《茶花女》选曲《饮酒歌》、管弦乐《卡门序曲》；了解古今中外的著名歌剧。
第五单元：感受同一主题的不同艺术表现形式
达成方式：（1）歌曲：《化蝶》；（2）欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，认识“协奏曲”这一音乐形式
第六单元：通过对芭蕾舞剧的学习，体验音乐与舞蹈的关系，知道音乐在舞蹈中的作用
达成方式：（1）芭蕾舞剧选曲：《红色娘子军连歌》；（2）欣赏曲目芭蕾舞剧《天鹅湖》场景音乐、《西班牙舞曲》、舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》
3. 初中音乐教材都是人教版吗
第一单元中学时代
唱歌新世纪的新一代 配乐诗朗诵中学时代
长大后我就成了你 音乐欣赏飞来的花瓣 校园的早晨 学吹竖笛 第二单元祖国颂歌
唱歌歌唱祖国 音乐欣赏祖国颂 祝福祖国 祖国歌 伏尔塔瓦河 第三单元金色的秋天
音乐欣赏金色的秋天 四季──秋 庆丰收 丰收锣鼓
扬鞭催马运粮忙 唱歌西风的话 配乐诗朗诵秋 学吹竖笛秋声
秋收 第四单元神州大地（1）──辽阔的草原
唱歌牧歌 音乐欣赏牧歌 辽阔的草原 我们的新毡房 北方水草茂盛的家乡 万马奔腾 金色的阿勒泰 学吹竖笛蒙古小夜曲 北京的金山上 表演北京的金山上 第五单元环球之旅（1）──亚洲之声
唱歌樱花
音乐欣赏春之海 清津浦船歌 祖国母亲让我上前线
竹板琴合奏 划船曲 甘美兰 曼德
印度鼓乐 小竞赛知识竞赛比一比，谁知道的多 第六单元旋转舞台
新星擂台 新年音乐会 第一单元春之声
配乐诗朗诵春 唱歌渴望春天 音乐欣赏新疆之春 春晓
春节序曲 春天奏鸣曲 学吹竖笛春游 第二单元红旗飘飘
唱歌中华人民共和国国歌 音乐故事国歌的故事 音乐欣赏绣红旗 红旗颂 红旗飘飘 国旗颂 第三单元华夏古韵
音乐故事流水 唱歌阳关三叠 音乐欣赏楚商 秦王破阵乐 第四单元神州大地（2）──江河万古流
唱歌江河万古流 音乐欣赏黄河船夫曲
保卫黄河 长江之歌 乌苏里船歌 塔里木河 第五单元环球之旅（2）──欧洲漫游
唱歌乡村花园 音乐欣赏德涅泊尔河掀起了怒涛 阿尔卑斯牧场
第一单元青春的旋律
唱歌青春舞曲
音乐活动 音乐欣赏手拉手 共青团之歌 十六岁的太阳 表演青年友谊圆舞曲 四季歌 第二单元动物狂欢节
唱歌小鸟，小鸟 音乐欣赏蝴蝶 百鸟朝凤
蜻蜓点水 动物狂欢节（节选） 音乐活动 第三单元八音之乐
音乐故事十面埋伏 音乐欣赏姑苏行 光明行 十六板 行街 小放驴 认识打击乐 音乐欣赏十番锣鼓
学打锣鼓经冲头 急急风
音乐表演 第四单元神州大地（3）──锦绣山川
唱歌青藏高原 音乐欣赏太行颂 黄土高坡
第一单元百卉含英
唱歌茉莉花 音乐欣赏茉莉花 好花红 牡丹之歌 玫瑰三愿 绒花 梅花三弄 配乐朗诵二月兰 音乐活动对花 第二单元梨园撷英
唱歌唱脸谱 音乐欣赏京剧《铡美案》选段 打虎上山 越剧《梁山伯与祝英台》选段 豫剧《花木兰》选段 黄梅戏《天仙配》选段 音乐活动 第三单元管弦和鸣
认识乐器 音乐欣赏查尔达什舞曲 梦幻曲 西西里舞曲 拿波里舞曲
单簧管波尔卡 音乐故事 舍赫拉查达 音乐欣赏 在中亚细亚草原
音乐辑 对号入座 第四单元神州大地（4）──茂密的森林
唱歌 森林之歌 音乐欣赏大森林的早晨 小 设 计 音乐欣赏山林之歌 山林 北方森林
音乐活动 第五单元环球之旅（4）──大洋洲采风 唱歌剪羊毛 音乐欣赏理发师
哈卡·马努马努 卡拉卡拉
学吹竖笛 第六单元夏日泛舟
唱歌夏日泛舟海上 音乐欣赏太阳岛上 六月──船歌 仲夏夜之梦 雷鸣电闪波尔卡 配乐朗诵荷塘月色 学吹竖笛夏日泛舟海上
音乐夏令营 第一单元月亮颂
唱歌月之故乡 音乐欣赏二泉映月 月儿高 弯弯的月亮 月夜 花好月圆
音乐活动 听乐·吟诗·赏画 第二单元说唱天地
唱歌重整河山待后生 音乐欣赏贺新春 风雨归舟 布谷鸟咕咕叫 蝶恋花·答李叔一 音乐活动 第三单元西洋乐话
音乐欣赏G弦上的咏叹调 哈利路亚 第九十四（惊愕）交响曲（第二乐章） G大调弦乐小夜曲（第一乐章） 欢快的农民集会 音乐瞬间 进行曲
斯拉夫舞曲 透过林间树叶的钟声
俄罗斯舞曲 唱歌摇篮曲
音乐知识测验 音乐家肖像 第四单元神州大地（5）──海滨音诗
唱歌鼓浪屿之波 音乐欣赏西沙，可爱的故乡 大海啊，故乡 海滨音诗 学习竖笛大海啊，故乡 音乐创编 第五单元环球之旅（5）──北美略影
唱歌红河谷 音乐欣赏红河谷（合唱曲）
歌唱伙伴
列·布朗底 仪式歌
波底·斯拉宾和弗拉德弗德
音乐活动 第六单元冬之旅
唱歌踏雪寻梅 音乐欣赏我爱你，塞北的雪 咏雪 十一月·雪撬 学吹竖笛铃儿响叮当
菩提树 音乐活动铃儿响叮当
表 演 唱 九年级上册
简谱课本
线谱课本
配套音频
配套
4. 初中音乐课本目录
初二音乐（人教版）教材解读
一、整体把握：
1、教材难易度适中，教师易把握准确教材的重难点；
2、教材仍然采用每单元一歌、一种主要音乐知识学习的体系；
3、教材依然以欣赏课作为音乐技能与能力培养的主要方式；
4、教材扎根于中国民族音乐，适当增加外国音乐拓展音乐视野；
5、教材同样体现了艺术的综合性、人文性。
二、关于知识结构、技能与能力：
1、 教材结构：
第一单元：绿色家园；第二单元：西南情韵；第三单元：瑰丽的电声；第四单元：歌剧世界；第五单元：化蝶；第六单元：婆娑舞姿
2、 音乐知识：
第一单元：音画、组曲、管弦乐队；第二单元：西南少数民族民歌、小提琴独奏；第三单元：电声乐队；第四单元：歌剧；第五单元：协奏曲；第六单元：舞剧（芭蕾舞剧）
3、 技能能力：
第一单元：关于“音画”（艺术通感）的认识：听音乐，选画面；听音乐，想像情景
达成方式：（1）歌曲：《给未来一片绿色》；（2）借助于对两首中外管弦乐组曲的选曲：标题音乐《瀑布与溪流》，《日出》的欣赏来完成；
第二单元：关于音乐创作与民歌的关系
达成方式：（1）歌曲：原始民歌《阿西里西》（贵州彝族）；《歌唱美丽的家乡》（苗族民歌）
（2）欣赏：创作民歌《远方的客人请你留下来》（来源于彝族民歌）；创作管弦乐曲《瑶族舞曲》；小提琴独奏《苗岭的早晨》
第三单元：试用电声乐队中的乐器（如电子琴、电子合成器）编配乐曲
达成方式：（1）歌曲《大海啊，故乡》（电声乐队伴奏）；（2）欣赏《渔舟唱晚》分别用筝、电子合成器演奏的不同效果；欣赏美国作曲家雅尼一人用电声乐队演奏的《夜莺》，区别电声乐器与传统乐器的不同；
第四单元：了解中外著名的歌剧，聆听歌剧选段；整理歌剧资料汇集成册
达成方式：（1）演唱歌剧选曲《猎人合唱》；（2）欣赏《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》、《茶花女》选曲《饮酒歌》、管弦乐《卡门序曲》；了解古今中外的著名歌剧。
第五单元：感受同一主题的不同艺术表现形式
达成方式：（1）歌曲：《化蝶》；（2）欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，认识“协奏曲”这一音乐形式
第六单元：通过对芭蕾舞剧的学习，体验音乐与舞蹈的关系，知道音乐在舞蹈中的作用
达成方式：（1）芭蕾舞剧选曲：《红色娘子军连歌》；（2）欣赏曲目芭蕾舞剧《天鹅湖》场景音乐、《西班牙舞曲》、舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》
5. 综合性学习戏曲大舞台的 教案
中国的戏曲源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的艺术形式。全国许多地方都拥有自己的剧种，可谓是百花齐放、异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍荣华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。这次活动就让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。(开场白)
活动目标：
二、1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感
情，提高艺术修养。
2、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。 4、以了解中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。 三、活动准备：
1、制定活动计划； 2、师生收集相关资料； 3、教师制作教学课件； 4、指导排演戏曲唱段。 四、活动安排：设计四课时，（一）指导搜集材料；（二）戏曲知识漫谈（三）
戏曲知识竞赛；（四）戏曲演唱比赛。
第一课时 指导搜集材料
一、布置活动安排：让学生明确整个活动的目的、要求。
二、指导学生通过图书馆、网络、社会调查等手段搜集有关中国戏曲 的相关材料。
三、学生分组，选定负责人，制定活动计划，安排课外活动时间。 四、教师要参与指导好活动计划的制订，协调人员安排、落实责任， 指导搜集材料的具体方法。
第二课时 戏曲知识漫谈
本课时拟采用师生以佳宾访谈的形式进行。 一、介绍下列戏曲知识： 1、戏曲的起源和形成；
2、几种较常见的戏曲种类（京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等）； 3、京剧（行当、脸谱、唱腔）； 4、戏曲名剧、名家等。 二、戏曲名段赏析 1、京剧《玉堂春》（苏三起解）；《铡美案》（包龙图打坐在开封府）； 2、越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）； 3、黄梅戏《女驸马》（谁料皇榜中状元）； 4、豫剧《花木兰》（谁说女子不如男）等。
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第三课时 戏曲知识竞赛
在前两课时的基础上，以小组为单位进行知识竞赛。
竞赛分必答题和抢答题两类，基础分100分，每答对一题加10分。根据答题成绩记活动得分。
附：竞赛题目 一、小组必答题
第一组：1、与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称世界三大古老戏剧的剧种是—— （中国戏曲）
2、享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是—— 昆剧（昆曲）
3、我国戏曲的角色分为哪四大行当？—— （生、旦、净、丑） 4、发源于湖北，发展壮大于安徽庆安一带的戏曲剧种是——
（黄梅戏）
5、京剧“四大名旦”是指—— （梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生） 第二组：1、享有“东方歌剧”盛誉的中国剧种是—— （京剧）
2、中国戏曲发展中“南戏”的形成是戏曲走向成熟的一个标志，请问“南戏”产生于哪个年代？—— （宋代）
3、中国戏曲表现生活的基本手法是—— （虚拟——没有实物的表演） 4、据统计，中国现有戏曲剧种大约是多少？—— （360多种） 5、“没见过那五色的油彩愣往脸上画”唱的是戏曲表演中的一个什么特点？ （脸谱）
第三组：1、1790年，安徽的四大地方戏班先后进京献艺，获得空前成
功。后来他们兼收其他地方戏的精华，诞生了被称为“国粹”的剧种是—— （京剧）
2、戏曲表演艺术有哪些技术方法？ （手、眼、身、法、步） 3、京剧有哪两种主要唱腔？ （西皮、二黄） 4、“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”说的是戏曲表演中成队的随从或兵卒在台上表现大场景的演出特点，这些演员被称为—— （龙套）
5、到了十三世纪的金代，表明说唱艺术在文学上和音乐上都发展成熟的作品是—— （董解元的诸宫调《西厢记》）
第四组：1、中国戏曲起源于哪几种艺术形式？
（民间歌舞、说唱和滑稽戏）
2、中国戏曲主要采用哪些艺术手段表现人物的？ （唱、念、做、打） 3、起源于浙江嵊州一带的剧种是—— （越剧）
4、戏剧脸谱中的红色代表的是—— （代表忠勇，含褒义） 5、古代的滑稽戏是从“优”发展而来的，在古代“优”是指——
（古代帝王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务）
选答题：
1、说唱对戏曲发展的影响主要有哪两个方面？
（说唱文学对剧本创作的影响，说唱音乐对戏曲唱腔的影响） 2、“参军”是曹操创建的一种官职的名称。魏晋南北朝多设置“参军”一职，是一种相当县一级的重要幕僚。著名诗人陶渊明和鲍照都做过“参军”。参军戏是唐代一种重要的戏剧形式。它是继承古代的“优”的滑稽戏谑、巧言善辩的传统发展而来的。表演发展到由两个角色，一个叫“参军”，一个叫“苍鹘”，请问：表演中被戏弄的角色是—— （参军）
3、元杂剧是中国戏曲发展的黄金时代，产生了大量的优秀剧目（今存一百多种）和优秀剧作家，你能说出作家中最杰出的是谁吗？
（关汉卿，被称为中国的莎士比亚，一生写有60多个剧本，现存18种，有很高的国际影响。）
4、王国维在《宋元戏曲史》中称赞“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”的中国古代戏曲作品是？
A《西厢记》 B《窦娥怨》 C《汉宫秋》 B
5、唐玄宗时大力鼓励戏剧，在宫中设立了“优伶”习艺班，自己有时也参与演出，旧时代的戏曲界把他视为戏剧的祖师爷，至今中国和日本都把戏剧界称为“梨园”。请问：把戏剧界称为“梨园”是因为——
A习艺班当时设置在梨园殿；B习艺班周围种植着许多梨树；C唐玄宗给习艺班定的名称。
6、大文学家欧阳修在编撰《新五代史》时，专为“伶官”立传，并在《五代史伶官传序》中写下这样一段著名的话：“夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”，请问“伶官”是指—— A 聪明伶俐的官员；B 宫中的戏剧演员 7、中国戏曲表演人物的一个突出特点是把角色归为若干行当。“旦”角是女性角色，请说出 “旦”角可分为哪几类？（三种即可）
正旦、花旦、武旦（刀马旦）、老旦、闺门旦、彩旦等。 8、“生”和“净”都是扮演男性角色，请问在包公戏中，包公这个角色属于“生”角还是“净”角？ （净角）
9、脸谱是我国戏曲一项富有特色的夸张性的化妆艺术，它设色鲜明，勾绘精巧，富有图案美，是把绘画和表演统一在演员一张脸上的独特艺术。不同颜色的面部化妆，有着不同的象征意义。请问含有贬义，代表凶诈的是—— A 黄脸和白脸 B 蓝脸和绿脸 C 金脸和银脸
10、下列对京剧唱腔的描述正确的是—— B A 西皮是一种较舒缓、深沉的曲调； B 西皮是一种比较明快、活泼的曲调； C 西皮唱腔适合表现忧郁、哀伤的情绪。 11、《红楼梦》第二十三回写贾宝玉向林黛玉称赞“真是好文章！你要看了，
连饭也不想吃了呢！”的古代戏曲作品是—— （C） A 《窦娥怨》 B 《牡丹亭》 C 《西厢记》 12、元杂剧一般分为四个大段落，称为四折。“折”基本上相当于现代话剧的“场”或“幕”。描写发生在西湖边上，充满浪漫色彩的传奇故事的戏曲剧目《白蛇传》，也是由四折戏构成。请问下面哪一折戏不属于《白蛇传》？ A 《游湖借伞》 B 《盗仙草》C 《断桥》D 《劈山救母》 （D） 13、连线题：将下列剧种和著名演员用直线连接起来 越剧 严凤英 京剧 袁雪芬 豫剧 梅兰芳 黄梅戏 常香玉
14、连线题：将下列京剧流派与表演风格用直线连接起来
梅派 天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格 程派 以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格 荀派 善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象 尚派 遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性形象 15、京剧曲目有几出戏连演的，如“失”“空”“斩”，就是表现的三国故事。你能说出它们是指哪三个剧目吗？ 《失街亭》《空城计》《斩马谡》 16、现代京剧《智取威虎山》，表现的是解放战争时期，东北剿匪的故事。扬子荣烈士的英雄形象早已家喻户晓，请问这部戏改编自作家曲波的哪部长篇小说？
《林海雪原》
17、脸谱辨识题。说出画面上四个脸谱是哪四个戏曲人物。 18、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种和曲目名称。 19、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种、剧中人物名称。 20、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种和人物扮演者的名字。
第四课时 戏曲演唱比赛
学生自备伴奏带（光盘），有条件的可自己准备服装、道具。在班内演唱自己喜爱的戏曲唱段。最后评出最佳演员，表扬加活动分。
6. 初中音乐知识
1、〈牧童短笛〉的作者。
聂耳
2、〈满江红〉的作者
白玉
3、〈友谊地久天长〉的国家
国产!!!!!!!!
4、黄梅戏的简介
黄梅戏，旧称"黄梅调"，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领的安庆地区形成的一种民间小戏。在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。
骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……
黄梅戏的发展历史
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
黄梅戏的艺术特色
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。
黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》等等。
黄梅戏的定名与源头 (引自著名的黄梅戏理论家吴功敏先生的研究文章)
黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。
早期黄梅戏从业人员中，有成就、且有史料记载的黄梅戏老艺人，绝大部分都是安庆地区的人。例如蔡仲贤（已知最早黄梅戏演员，生于1821年，望江县人），胡普伢（最早黄梅戏女演员，生于1821 年，太湖县人）、洪海波（潜山县人）、叶炳池（东至县人）、咎双印（怀宁县人）、胡玉亭（望江县人）、龙昆玉（望江县人）、程积善（贵池县人）、查文艳（怀宁县人）、丁永泉（怀宁县人）、潘泽海（安庆市人）、严凤英（桐城罗岭人）等，他们之间都有师承关系。
建国前，黄梅戏没有文人介入，演出的百余本大小传统剧目，绝大部分都是移植于青阳腔、岳西高腔、京剧和徽剧。
通过以上对黄梅戏声腔形成的探讨，剧目积淀的溯源，演员师承关系的觅踪以及黄梅戏历史沿革发展的总体把握，我们对黄梅戏剧种的发展概貌，有了一个较为清晰的认识。黄梅戏的源头就在安庆地区，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。声腔系统是一个剧种的重要标志，任何一个剧种和隶属于这个剧种的声腔系统的形成，都有一个不断吸纳、借鉴、融会、扬弃、改造、流传、不断适应观众审美需求、艰难复杂的积累创造的过程。在这个不断走向成熟的过程中，一定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等方面，存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材，是本剧种的重要养分，从而加速了这个剧种的形成。如果我们将一个剧种比喻成一条江河，那么，对于催生这一剧种成熟的某一种或某几种音乐素材，只能算是沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏之于黄梅采茶调的关系，就如同江河与支流的关系，黄梅采茶调是促成黄梅戏成熟的重要因素，但决不是黄梅戏的源头。
黄梅戏源头的历史记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了几种传说。
传说之—∶“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”
传说之二∶“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。”
传说之三∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。”
以上三种传说，我认为前两种传说较为符合历史真实，后一种传说就显得牵强附会，很多人因为黄梅戏和黄梅县同字同音而趋同黄梅戏源于黄梅县的说法。当然，一些专家也曾从音乐、剧目、师承的层面进行分析、推论，认为黄梅戏源于黄梅采茶调，但提出的论据、论点不具有说服力，他们也坦承由于可供借鉴的资料匮乏，所以，无法最终形成定论。至于黄梅戏到底源于何处，很少人有兴趣去探讨研究。这既有年代久远，原本就缺少文字资料，一些了解情况的老艺人也相继去世，又无经费支持的原因，也与人们普遍对黄梅戏起源持漠视态度有关。
性 黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。我们不能只将关注的目光聚焦在今日的成绩上，而漠视黄梅戏风雨兼程的来时路。如果连一直以黄梅戏为家乡戏的安庆人，都无法说清黄梅戏的源头,岂不有数典忘祖之嫌？再者，厘清剧种的源头，找到我们共同的精神家园，唤起人们对黄梅戏的认同感和自豪感，正本清源，进一步凝心聚力开拓进取，也是黄梅戏在新世纪的持续发展.
黄梅戏，旧称黄梅调，源于湖北黄梅地区，因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽。
黄梅戏形成于安庆,是在安庆地区融合皖、鄂、赣三省间诸多民间音乐而形成地方戏种。
黄梅戏吸收山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调、采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，青阳腔、徽调，这些音乐与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县形成“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏萌芽于怀宁县,正式形成于安庆。
黄梅戏是由，先在农村，后入城市，逐步形成发展起来一个剧种。
他的起源，大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。在谈说这个名剧的时候，不能不注意到，表演这个剧种的团体，同样经历了这么一个漫长的发展过程．他也是从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐步完善起来的。也可以说，黄梅戏的形成发展和他的表演团体的形成发展是相辅相成的。 纵观黄梅戏的表演活动，从业余性到专业性，大略可分为四个阶段．
(1) 萌芽阶段的表演活动：
只有表演者，没有表演团体。这时期的黄梅戏
(2)早期阶段的表演活动：
相对固定、人员很少、形成业余或半职业的班社黄梅戏从山歌、茶歌、采茶灯、风阳花鼓调的演唱，发展到有简单故事情节的二小戏、三小戏的时候，演唱者们，便不能如先前那样随意演唱了
（3)后期阶段的表演：
班社迅速发展，走上正规、固定，剧目增多，行当全，从农村进入城市黄梅戏到了清末民初，兼收并蓄，已经发展成比较完整、成熟的剧种。
(4)近期阶段的表演活动：
从职业班社转为政府管理的职业剧团黄梅戏于1932年进入城市，到全国解放，20多年间，从当时的安徽省省会安庆市，到周围各县以及江南的铜陵、青阳、贵池等县镇，都有黄梅戏的班社活动。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。
黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。
这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了“花腔”只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不胜枚数。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。
黄梅戏的历史不算长，真正成型大约是在20世纪初年。而繁荣发达，则完全是新中国成立以后的事。短短的半个世纪时间，它便形成了3次阶段性的发展高潮，形成了3次繁荣局面！50年代至60年代初，以严凤英、王少舫为代表的艺术家群体的出现和经典剧目《天仙配》、《女驸马》的推出，使黄梅戏这个民间小戏在戏曲艺术家族中崭露头角；80年代末至90年代初，以马兰、黄新德为代表的新一代艺术家群体的活跃和一批舞台影视作品的广泛传播，使黄梅戏在戏曲艺术整体面临困境的时刻，获得了上升的发展势头；20世纪末，黄梅戏艺术得到了更有力的政策支持，在延续一度繁荣和二度繁荣的艺术成果的基础上，经过几代艺术家的共同努力，创造了舞台剧作、影视作品、音像制品、理论著作以及人才队伍等方面的全方位发展态势，形成了再度繁荣的局面。世纪之交形成的这次黄梅戏繁荣局面，具有了鲜明的当代文化品格。这在以下几个方面体现出来：
题材选择上更具原创性
新中国成立初期的戏曲改革在全面发掘传统剧目的基础上开展整理改编工作。诸如《天仙配》、《女驸马》等剧目，都是那个特定时代整理改编的产物。到了二度繁荣时期，黄梅戏的眼界得到扩展，涌现出一些创作剧目。《红楼梦》和《无事生非》由于它们分别改编的是曹雪芹的小说和莎士比亚的戏剧，这就与改编传统剧目有很大不同，其中融入对于黄梅戏的创造意识。
从传统剧目的改编到古往今来文艺作品的改编，再到原创动力的迸发，黄梅戏的这一题材选择进程，可以归结为戏曲艺术的当代性进化的必然结果。黄梅戏在世纪之交再度繁荣时，题材原创的直接结果导致了舞台气象的新意迭出。以舞台剧为例，《木瓜上市》和《柳暗花明》直接取材鲜活的现实生活，是对时代气息的热情呼应，也是传统艺术直面现代社会的有益尝试。《徽州女人》试图发挥地域题材的优势，张扬徽文化的人文精神；《风雨丽人行》和《斛擂》则把创作题材的地域特色与时代热点紧密结合，扩展了地域题材的现实意义。《秋千架》试图展示一种超越时空的创作理念，这种尝试使黄梅戏的题材选择空间显得更加开阔。
主题开掘上更具深刻性
黄梅戏的再度繁荣的时代，是中华民族优秀传统文化与世界文化优秀成果相互交融的时代，是多种思想文化相互激荡的时代，也是人民群众的精神文化生活质量迅速提高的时代。黄梅戏《红楼梦》所走过的戏曲主题深化道路，在20世纪末的时代氛围中得到更加广阔的延伸。例如，《徽州女人》把一种等待升华为一种信念和人格力量，剧中的女人曾因等待不得而失望乃至绝望过，终因信念不倒而在绝望中获得洗礼和升华。《风雨丽人行》把3个知识女性的人格升华作为主要表现对象，讴歌了她们在反抗非人道的斗争中“从人道主义走向英雄主义”。黄梅戏电视剧《秋》在改编中，也把历史对年轻一代的选择和年轻人对历史的选择作为表达的重点。这些剧目的演出和播映，能动人音容，撼人心魄，撩人情肠，无不在作品主题的开掘过程中显示出深厚的思想文化含量。
风格追求上更具多样性
受到应接不暇的当代艺术风格的启迪，踏着二度繁荣的艺术足迹，世纪之交黄梅戏的再度繁荣在风格追求方面显现出强烈的多样化意识。例如：《秋千架》的舞台上荟萃了多种艺术形态，意在尝试黄梅音乐剧的风格，把古装题材表现成为一个现代童话，比较适合青年观众的口味；《风雨丽人行》把视角聚焦在几位知识女性的情感深处，用较多的篇幅进行诗意盎然的情感描述，使黄梅戏舞台上展示出一种儒雅风范，赢得了知识界的观众；《徽州女人》把形体语言作为重要舞台手段，实验一种风格化的表现方式，令许多观众耳目一新；《木瓜上市》和《柳暗花明》不同程度地对传统写意风格做了现代诠释，从而更接近时下观众的审美情趣；《斛擂》和《乾隆辨画》完全是一派风云际会、豪情冲天的舞台景象，为原本轻柔的黄梅戏输入了阳刚之气。经由这些剧作的努力追求，黄梅戏的艺术风格真正呈现为多姿多彩的景观。
近年来，优秀的黄梅戏剧目被搬上荧屏和银幕，已经不再是对舞台景象的简单复制。黄梅戏剧目得以用“音乐电视剧”和“电影故事片”的身份走向观众。而且，黄梅戏电影和电视剧在影视美学追求上努力突出画面的多义性，尽量强化唱腔的唱歌性和表演的平实性，当这些追求受到充分关注，并在一定程度上反过来渗入舞台时，使得黄梅艺苑更是“万紫千红总是春”。 从艺术角度对黄梅戏的再度繁荣做出归纳和梳理之后，需要立即提出黄梅戏如何持续发展的问题。黄梅戏今后的发展任务将会更重，也更加艰巨。回顾黄梅戏几度繁荣的历程，有一条基本经验值得我们牢记，那就是充分发挥可塑性较大的艺术个性，充分展示轻灵飘逸的艺术魅力，坚持不懈地走艺术变革之路，坚持不懈地追求艺术创新的目标。回首50年代，《天仙配》和《女驸马》中的那些脍炙人口的唱段，就是在当时的传统唱腔基础上，经过增加曲调种类和重新组合各种曲调，并且引进西洋乐器及其配器手法后形成的，就是艺术变革的成果。到了80年代末到90年代初，《红楼梦》和《无事生非》的艺术变革主要表现在，用轻灵见长的黄梅戏来接纳曹雪芹和莎士比亚的博大精深，深化了剧种的思想内涵，拓展了剧种的承载容量。再看近年来的黄梅戏，《徽州女人》的高雅风度，《秋千架》的童话色彩，《风雨丽人行》的诗化结构，《柳暗花明》和《木瓜上市》的质朴趣味，《斛擂》和《乾隆辨画》的阳刚气概，无不显示出黄梅戏的艺术变革精神。因此，我们要认真总结半个世纪以来黄梅戏几度繁荣的经验，积极提倡黄梅戏的艺术变革和创新。黄梅戏的可塑性较强，具备了腾挪转换的剧种优势，但要把这种客观优势转化为主观追求，还需要黄梅戏艺术家们更加敏锐和更加灵活，不断强化剧种里适应时代变化的艺术因素，保持与社会审美趋向的同步。
把握时代发展的脉搏进行艺术创新，不仅要改造艺术形式，也要在艺术内容上体现时代精神。作为传统艺术样式的黄梅戏，演起古装戏来轻车熟路、得心应手；创作现代戏的数量较少，质量上总是差一把火，这种状况需要改变。黄梅戏不能满足于古代题材，不能满足于改编和移植，要深入火热的现实生活，反映人民群众投身现代化建设的伟大社会实践，把形式的创新和内容的创新有机地结合起来。 摸索雅俗共赏的路子，应当研究当今流行的各种艺术样式。这些年的实践证明，从现代媒体的丰富多彩出发，把黄梅戏舞台向荧屏和银幕延伸，就是扩大观赏面的一种有效手段。黄梅戏能够流传得这样广泛，唱腔旋律好听是主要原因。热爱黄梅戏的观众来到剧场，往往就是来欣赏黄梅戏的优美旋律，很怕在听觉感受上变味。因此，唱腔看来是最能显示戏曲本质特征的部位，也是创新的过程中最讲究继承的部位，应当谨慎从事。总起来说，黄梅戏要坚持艺术创新，但创新中要把握好“度”，要一步一个脚印地向前走。
黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。
若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括：
7. 初中音乐书里都有些什么曲子
《中华人民共和国国歌.............................田汉 词 聂耳 曲
第一单元
让世界充满爱.................................陈哲等 词 郭峰 曲
我们同属一个世界................迈克尔杰克逊 莱昂内尔里奇 词曲
祭献之舞.......................................斯特拉文斯基 曲
手拉手.............................................莫罗伯 词曲
第二单元
走进西藏...........................................张千一 词曲
阿玛勒火..............................................藏族民歌
正月十五那一天........................................藏族民歌
翻身农奴把歌唱.........................................阎飞 曲
第三单元
唱脸谱.........................................阎肃 词 姚明 曲
我不挂帅谁挂帅............................................京剧
包龙图打坐在开封府........................................京剧
智斗..................................................现代京剧
浑身是胆雄赳赳......................根据现代京剧《红灯记》编曲
第四单元
美丽的村庄..........................................意大利民歌
在中亚西亚草原上.....................................鲍罗丁 曲
图画展览会.......................................穆索尔斯基 曲
嘎达梅林.............................................辛泸光 曲
第五单元
我的祖家是歌乡......................................高山族民歌
五指山歌..............................................黎族民歌
雨打芭蕉..........................................广东民间音乐
八骏马............................................福建民间音乐
斗笠舞......................................吴祖强 杜鸣心等 曲
第六单元
踏雪寻梅.....................................刘雪庵 词 黄自 曲
溜冰圆舞曲.....................................瓦尔德退费尔 曲
我爱你，塞北的雪.............................王德 词 刘锡津 曲
……
8. 初中音乐课本歌曲
第一单元中学时代
唱歌新世纪的新一代 配乐诗朗诵中学时代
长大后我就成了你 音乐欣赏飞来的花瓣 校园的早晨 学吹竖笛 第二单元祖国颂歌
唱歌歌唱祖国 音乐欣赏祖国颂 祝福祖国 祖国歌 伏尔塔瓦河 第三单元金色的秋天
音乐欣赏金色的秋天 四季──秋 庆丰收 丰收锣鼓
扬鞭催马运粮忙 唱歌西风的话 配乐诗朗诵秋 学吹竖笛秋声
秋收 第四单元神州大地（1）──辽阔的草原
唱歌牧歌 音乐欣赏牧歌 辽阔的草原 我们的新毡房 北方水草茂盛的家乡 万马奔腾 金色的阿勒泰 学吹竖笛蒙古小夜曲 北京的金山上 表演北京的金山上 第五单元环球之旅（1）──亚洲之声
唱歌樱花
音乐欣赏春之海 清津浦船歌 祖国母亲让我上前线
竹板琴合奏 划船曲 甘美兰 曼德
印度鼓乐 小竞赛知识竞赛比一比，谁知道的多 第六单元旋转舞台
新星擂台 新年音乐会 第一单元春之声
配乐诗朗诵春 唱歌渴望春天 音乐欣赏新疆之春 春晓
春节序曲 春天奏鸣曲 学吹竖笛春游 第二单元红旗飘飘
唱歌中华人民共和国国歌 音乐故事国歌的故事 音乐欣赏绣红旗 红旗颂 红旗飘飘 国旗颂 第三单元华夏古韵
音乐故事流水 唱歌阳关三叠 音乐欣赏楚商 秦王破阵乐 第四单元神州大地（2）──江河万古流
唱歌江河万古流 音乐欣赏黄河船夫曲
保卫黄河 长江之歌 乌苏里船歌 塔里木河 第五单元环球之旅（2）──欧洲漫游
唱歌乡村花园 音乐欣赏德涅泊尔河掀起了怒涛 阿尔卑斯牧场
第一单元青春的旋律
唱歌青春舞曲
音乐活动 音乐欣赏手拉手 共青团之歌 十六岁的太阳 表演青年友谊圆舞曲 四季歌 第二单元动物狂欢节
唱歌小鸟，小鸟 音乐欣赏蝴蝶 百鸟朝凤
蜻蜓点水 动物狂欢节（节选） 音乐活动 第三单元八音之乐
音乐故事十面埋伏 音乐欣赏姑苏行 光明行 十六板 行街 小放驴 认识打击乐 音乐欣赏十番锣鼓
学打锣鼓经冲头 急急风
音乐表演 第四单元神州大地（3）──锦绣山川
唱歌青藏高原 音乐欣赏太行颂 黄土高坡
第一单元百卉含英
唱歌茉莉花 音乐欣赏茉莉花 好花红 牡丹之歌 玫瑰三愿 绒花 梅花三弄 配乐朗诵二月兰 音乐活动对花 第二单元梨园撷英
唱歌唱脸谱 音乐欣赏京剧《铡美案》选段 打虎上山 越剧《梁山伯与祝英台》选段 豫剧《花木兰》选段 黄梅戏《天仙配》选段 音乐活动 第三单元管弦和鸣
认识乐器 音乐欣赏查尔达什舞曲 梦幻曲 西西里舞曲 拿波里舞曲
单簧管波尔卡 音乐故事 舍赫拉查达 音乐欣赏 在中亚细亚草原
音乐小编辑 对号入座 第四单元神州大地（4）──茂密的森林
唱歌 森林之歌 音乐欣赏大森林的早晨 小 设 计 音乐欣赏山林之歌 山林 北方森林
音乐活动 第五单元环球之旅（4）──大洋洲采风 唱歌剪羊毛 音乐欣赏理发师
哈卡·马努马努 卡拉卡拉
学吹竖笛 第六单元夏日泛舟
唱歌夏日泛舟海上 音乐欣赏太阳岛上 六月──船歌 仲夏夜之梦 雷鸣电闪波尔卡 配乐朗诵荷塘月色 学吹竖笛夏日泛舟海上
音乐夏令营 第一单元月亮颂
唱歌月之故乡 音乐欣赏二泉映月 月儿高 弯弯的月亮 月夜 花好月圆
音乐活动 听乐·吟诗·赏画 第二单元说唱天地
唱歌重整河山待后生 音乐欣赏贺新春 风雨归舟 布谷鸟咕咕叫 蝶恋花·答李叔一 音乐活动 第三单元西洋乐话
音乐欣赏G弦上的咏叹调 哈利路亚 第九十四（惊愕）交响曲（第二乐章） G大调弦乐小夜曲（第一乐章） 欢快的农民集会 音乐瞬间 进行曲
斯拉夫舞曲 透过林间树叶的钟声
俄罗斯舞曲 唱歌摇篮曲
音乐知识测验 音乐家肖像 第四单元神州大地（5）──海滨音诗
唱歌鼓浪屿之波 音乐欣赏西沙，可爱的故乡 大海啊，故乡 海滨音诗 学习竖笛大海啊，故乡 音乐创编 第五单元环球之旅（5）──北美略影
唱歌红河谷 音乐欣赏红河谷（合唱曲）
歌唱伙伴
列·布朗底 仪式歌
波底·斯拉宾和弗拉德弗德
音乐活动 第六单元冬之旅
唱歌踏雪寻梅 音乐欣赏我爱你，塞北的雪 咏雪 十一月·雪撬 学吹竖笛铃儿响叮当
菩提树 音乐活动铃儿响叮当
表 演 唱 九年级上册
9. 梁山伯与祝英台是人教版初中音乐第几册第几课的
我看过,我书里有^_^
人教版的八年级第二学期的第二单元<梨园撷英>中有是越剧选段的楼台会