音乐教案编花篮

Ⅰ 《编花篮》是哪的民歌

河南
http://news.shang.com/henan/3000001/2006/12/22/2006-12-22_507925_3000001.shtml

随便找个人问一下，知道哪首“河南民歌”？答案都是《编花篮》，很少有人说出第二首“河南民歌”。《编花篮》作为“河南民歌”被传唱了近半个世纪。但是，河南省检察院退休干部、今年76岁的郭复善认为，这首歌是他谱曲的，是“原创歌曲”，不是“民歌”。歌词原本是“摘棉花”，而不是什么“摘牡丹”。《编花篮》到底是谁的？又是怎么被“改头换面”的？

【20年维权之路】 《编花篮》是我“编”的，怎么还说是民歌？

12月19日上午，郑州晴冷，记者来到人民路郭复善老先生的家。郭老师今年76岁，戴着一副老花镜，看上去精神不错。郭老师家里还有一位客人——天基律师事务所律师王建兵。王律师说，他是听说郭老师要“维权”，主动上门“服务”的。

在郭老师书房，一个小书柜上摆满了与《编花篮》相关的音像制品，记者随便翻了翻，多把《编花篮》注为“河南民歌”。

郭老师拿出两张光碟给记者和王律师看，分别是中国唱片总公司2004年出版的《民族歌坛名人》和2005年出版的《民间小调》，两张光碟都收录有《编花篮》，均注为“河南民歌”。

正是这两张光碟的出版，再次引起了郭复善老人“维权”的想法。

“1986年，我发现中国唱片公司北京分公司出版的磁带中把《编花篮》当做‘河南民歌’。”郭老师说，他给对方致信要求“恢复词曲原貌”。对方在回信中称，“不知道歌曲是你们创作的，以后再版时再恢复”，并寄来30元稿费。“没想到20年过去了，《编花篮》还是署名‘河南民歌’”。

今年3月，作为中国音乐著作权协会会员，郭复善给协会寄去了从市面上购买的侵权作品，委托中国音乐著作权协会追究中国唱片总公司的侵权责任。据郭复善介绍，从3月份到10月份，虽经协会与唱片总公司协商，但结果是最多支付一些费用，署名不会变。

【回忆创作经过】 小时候常去棉田 摘棉花激发创作灵感

郭复善老师回忆了《编花篮》创作经过。新中国成立前郭老师就参加了八路军，主要搞文艺创作，豫剧《朝阳沟》的作者杨兰春是当时文艺队的队长。

新中国成立后，郭老师先到省歌舞剧院担任指挥，后转到省文联任曲艺编辑。郭老师回忆说，“1958年，我在当时的一份报纸上看到了省文联干事钟庭润的歌谣——《编花篮》。这激起了我的创作灵感，就为歌词谱了曲。”

“我老家就是老洛阳县城的，父亲是棉花技术员，侍弄棉花很有一套。我常跟着父亲到地里摘棉花。”所以，当郭复善看到《编花篮》的歌词时，仅仅用了2个多小时就谱写了这首词的曲子。词曲出来后，一个勤劳欢乐的农村少女形象也就面世了。郭复善说，这首歌本来就是歌颂劳动人民的：一个棉产区的少女自己种棉花，自己编花篮，棉花熟了以后自己采摘；摘了棉花以后送到北京送给毛主席。

“作为一个棉产区的人，我对棉花有很多遐想。”“为啥棉花像牡丹？棉花白啊！”“为啥三朵两朵就能摘一篮？棉花丰收啊！”

【不满歌词被改】

摘牡丹有违道德洛阳人民不会同意

1959年，北京《歌曲》半月刊第3期首发了《编花篮》，词作者钟庭润，曲作者署名“筱轩”。“筱轩就是我。”郭老师说，因为我字轩，就取了个笔名“筱轩”。

郭老师送记者一本《编花篮——郭复善作品选》，里面收录了郭老师作曲的38首歌曲，多署名“筱轩”。1960年，中央人民广播电台首播《编花篮》。“编，编，编花篮，编个花篮上南山，南山开满红牡丹……”

1986年，郭复善偶然在郑州市二七广场听到《编花篮》，才发现曲子没有变，但歌词却被“篡改”了，而且还被冠名为“民歌”，既没有词作者，也没有曲作者。

“为啥要摘牡丹？牡丹是观赏用的，摘牡丹花，那是有违道德的，也不符合当时的实际。”当郭复善把这首改编过的词告诉钟庭润时，这位词作者也是一脸的不解：“我的诗歌怎么成了民歌了？我歌颂劳动人民，歌颂人民领袖，怎么变成了姑娘摘牡丹了？”

郭老师的妻子史子珍也是搞文艺工作的。她带大家唱的《编花篮》是原版的，就是“摘棉花”，而不是摘牡丹。“摘牡丹洛阳人民都不会同意的。”

郭复善表示，他将通过诉讼一方面要求恢复《编花篮》歌词原貌，另一方面讨回署名权。

郭复善作曲的《编花篮》

编，编，编花篮，

编个花篮上南山。

南山有块棉花田，

朵朵开得像牡丹。

金牡丹来银牡丹，

银牡丹呀哪嗬咿呀嗨。

采，采，采新棉，

三朵两朵采一篮，

俺把那篮儿送北京，

毛主席见了夸奖俺。

夸俺的篮儿编得巧，

夸俺的棉花开得艳。

谁见了谁喜欢呀啊。

现在流传的《编花篮》

编个花篮上南山

南山开满红牡丹，

朵朵花儿开得艳，

银个丹丹嘿银牡丹，

祖国春色没个边。

摘，摘，摘牡丹，

三朵两朵摘一篮

花儿开得多娇艳，

姑娘见了好喜欢，

五彩缤纷嘿齐争艳，

Ⅱ 基督网络歌曲编花篮编花篮

这些都是网络歌曲，编花篮，编花篮，这个是一个比较不错的歌曲。

Ⅲ 编花篮歌曲用河南话语调标出来

普通话和河南话的字、词发音一致，声调不同。
以普通话ma的拼音为例，一到四版声分别是妈麻权马骂。
普通话一声字妈=河南话三声字马。
普通话二声字麻=河南话一声字妈。
普通话三声字马=无对应。
普通话四声字骂=河南话二声字麻。
再以普通话da的拼音为例，一到四声分别是哒达打大。
普通话一声字哒=河南话三声字打。
普通话二声字达=河南话一声字哒。
普通话三声字打=无对应。
普通话四声字大=河南话二声字达。
由此可知，规律如下。
普通话一声=河南话三声。
普通话二声=河南话一声。
普通话三声在河南话发音里无对应，不用标记。
普通话四声=河南话二声。
以上的河南话发音以郑州洛阳南阳话为参照。豫东豫北地区声调跟郑州话差距较大，不做参考。自己琢磨着标记吧。纯手打，望采纳。

Ⅳ 编花篮的歌曲影响

1960年，中央人民广播电台首播歌曲《编花篮》；
20世纪80年代经女歌手朱逢博重新内配器演绎，流行全国。
《编花容篮》在流行之后，全国各省（区）、市电台、电视台把它作为常播曲目。
2004年春，中央电视台第一和第十二频道相继播出了以《编花篮》为主题的河南魅力专题文艺汇演，全面介绍了这首歌的来龙去脉。

Ⅳ 小班音乐游戏教案《排排坐》

教学内容：桂林童谣《 排排坐 》

教学对象: 小学三年级学生

教学目标

1、以做童谣游戏，唱童谣，说童谣的形式，引导学生积极参与音乐活动，体验音乐与人生的密切联系，并享受到美的愉悦。通过本课的学习，使学生接受民俗文化的熏陶,初步感悟音乐与社会生活的联系。

2、通过学习传统的，流传在民间的儿歌童谣，使学生了解和热爱祖国的传统音乐文化，体验蕴涵在童谣里的朴实、善良、纯真的情感。

教学设想

本课以学唱桂林童谣《 排排坐 》为主题，以做童谣游戏—学唱童谣—说童谣三个部分逐一开展教学。我通过与学生的谈话让学生说说自己喜欢的游戏，与学生做他们所说的其中两个游戏，让学生在游戏中了解童谣的特点并引申出学唱本土童谣《排排坐 》。本课从学生的生活出发，联系实际让学生通过感受童谣，学唱童谣，说家乡的童谣这些活动在引导学生积极参与音乐活动的同时激发学生热爱祖国的传统音乐文化，体验蕴涵在童谣里的朴实、善良、纯真的情感。

教学重点

感受童谣的风格特点，用富有童趣，纯真的声音演唱桂林童谣《 排排坐 》。

教学难点

启发学生用不同形式表现童谣，在活动中能大胆的与同学合作 ，并能从中体验到快乐。

教学准备

课件 钢琴 、手绢

教学安排

一课时

教学过程：

一、激情引趣，游戏导入

1．说一说

师：你们平时都喜欢做些什么游戏？

（学生说自己喜欢玩的游戏如跳绳，丢手绢等）

2．玩一玩

师引导学生玩《丢手绢》，《编花篮》让学生参与到轻松，有趣的游戏中。3．师生小结童谣特点（板书童谣特点）设计意图：这个环节的设计是让学生在轻松，愉快的游戏中对儿歌童谣有一个感性的认识。

二、 可爱的家乡—学唱桂林童谣《 排排坐 》

1．导语 师：老师这里还有一个游戏，这个游戏我玩过，我的长辈，长辈的长辈，都玩过。想知道是什么游戏吗？

（生：想。师：老师想用歌声来告诉你们，请听。）

2．听一听

播放《 排排坐 》伴奏，教师绘声绘色范唱歌曲导入新课。

师：老师刚才一共唱了几段歌词？（生：三段）

师：歌词里都唱了什么，小朋友们在做什么游戏？

3．找一找

师：师范唱“姑娘来得早，吃个芋头饱，姑娘来得暗，吃碗芋头饭。

让学生在聆听范唱中找出富有地方方言特点的字。

4．读一读

师：让我们用地道的桂林方言来读一读这首桂林儿歌童谣吧。

（师带领全体学生用桂林方言有节奏的朗诵歌词。）教师引导帮助学生发现： 每两句唱词最后一个字的韵母相同，很顺口、很好听。和我们平时说话有些相似。小结：这种特点叫做“押韵”

5．唱一唱

（1）学唱第一段，（能准确的把 1 12 6 5 3 2 3及1 12 6 5 3 2 1不同结束音唱好。用踏脚拍手、捻指等动作为歌谣伴奏。）

（2）学唱第二、第三段（用听唱法进行学唱，能清晰灵巧的吐字，唱好歌中富有特色的衬词。在歌曲的“咳 ”处加上动作或声音。

（3）演唱全曲（能对歌曲进行情绪处理，引导学生唱出强弱，并富有表情）

6．动一动、拍一拍

师提问：怎样让游戏更有趣，好玩？

（生讨论，并对歌曲进行游戏创编。）

三 拓展

1、你还会唱、会说哪些桂林童谣，比一比。

2、学生竞赛说唱童谣，奖励童谣山花。

3、提问：有哪些办法可以收集到很多童谣？

四 课堂小结

今天我们通过各种形式了解了童谣，并学习了一首原汁原味的桂林童谣，这些童谣从小到大都陪伴在我们身边，给我们带来了很多乐趣，同时童谣也是一种宝贵的文化遗产，希望我们的同学在今后的生活中更多的去了解它，学习它。

Ⅵ 编花篮歌写一篇论文

音乐欣赏课程是“听”的艺术。什么样的音乐是分不开的，“听着。” “听”是一个音乐作品，我们需要有意义拿在聆听乐趣的过程，也是使精神和灵魂，是我们“听”的根本意义感性与理性的完美结合。因此，要实现听音乐，不能享受音乐停留在表面上，开展了对感官的真正目的。相反，结构和深度，以音乐了各种形式的因素的声音。准确把握“内容”的音乐作品的唯一途径很懂音乐。要做到这一点，以一首乐曲的第一反应反复地听。培训是听音乐鉴赏能力的关键。我们的耳朵不仅在认识和改造实践活动的世界中发挥作用，而且还具有很强的审美意识能力，这种与生俱来的能力，反复听，给我们听我们的音乐，将发展的一个听证会的音乐制作接触的机会。同时，音乐具有很强的时效性，那些声音的音乐作品组成的时刻转瞬即逝的，这些声音是的方式单音或和弦组合，有展现给我们的听觉。听着，大脑的记忆将在听觉印象放在一起慢慢。听听我们的工作更深层的数量，更深刻的印象，对音乐的印象更深层次的情感体验。因此，要提高音乐记忆，听音乐的能力有很大的进步。
现在高中音乐欣赏课程涉及不同国家，不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们对此表示赞赏相比改进的进步，感受音乐。欣赏它的价值，文化价值是不容忽视的，大致得出的营养素人类文化成果的所有音乐，不断扩大我们在听证会的现场经验，是加强和改进我们的音乐鉴赏能力的一个重要方面。

音乐欣赏学生在听觉感知，情感体验，想象和联想，创造性思维等心理活动结合起来的音乐审美实践。审美能力是在这种独特的艺术活动，培养过程和培养出来。

目前，新课程的要求是让学生练习，以获得真正的知识。因此，我们教师应让学生发展自己的实践和更多的想象力和创造力。能体会到工作和能够评估自己的工作。老师，但起着主导作用。记得几年前，社会上流行的低轻音乐，流行音乐较浓庸俗，甚至低俗的音乐或一些“诗人”，有的格调不高，艺术性差的音乐，所以是学生的成长和发展误以为是和那些美丽，艺术高学生民谣“的音乐艺术的时代”似乎总是平淡无奇，没有深入进去。因此，学生的音乐欣赏，关键是让学生画出的对与错的标准一个崇高的邪恶丑陋和虚假的界限的把握。一个音乐作品，如果学生要评估其社会价值判断和艺术价值的能力，学生必须能够从音乐作品，内容，体裁，风格和美丽的事物其他方面的，什么是丑的主题区分。因为这是音乐作品的衡量社会价值和艺术价值的基础。因此学习这些，只有通过音乐欣赏课这种方式，和音乐作品，内容，体裁，风格，情绪，形式和表达等手段的研究课题，因为这部分的音乐欣赏能力的教学，提高学生的审美键，使学生掌握的知识，技能，深入了解的音乐作品，形式美，情感美，美的表现美的内容，提高学生的音乐鉴赏和评价能力的能力。

概念来谈论音乐，第一不能讨论的是：什么是“声音”？音是由于物体的振动，从而使周围的空气振动，并且向周围扩散，形成一系列波;这些波是健全的。性质可以通过对人类听觉音调为我们所感知是非常多的，但并不是所有的音乐的声音的可被用作材料。用在音乐声，还有一系列固定频率或声音的一个固定点间距（Pitch），该系列的色调的叫了声，音乐之长期实践的发展而形成。这些声音是由一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

高和低色调，强度，长度，四自然的声音。的对象的声级是在一定的时间周期内所决定的振动（频率）的数量。对高频振动多音，振动频率少的声音是低的。一般人耳能听到的关于30-17000赫兹的音频范围。声音的长度是由于振动持续时间确定长声振动持续时间长，短声振动持续时间很短。由于振动范围的幅度是所确定的对象的大小的声音强度（振幅）的振幅。大振幅的声音是强大的，小幅度的声音是微弱的。音（音色或音色）是由发音物体决定，不同形状的发音对象，产生不同的谐波，从而语调不同所产生的谐波（谐波）的性质。

在音乐表现四声性能是非常重要的。但是，声音的水平和持续时间更重要。随着“生日快乐”这首歌的旋律为例，无论是雇主或乐器唱歌，静静地唱（奏）或高声唱歌（打），虽然声音和音调的强度发生了变化，但仍然很容易识别这支声旋律是“生日快乐。”但是，如果要改变这首歌的音高或音值（长度），已损坏的音乐形象，它是人们不再承认原来的旋律。声音振动状态的规则，也有不规则的。因此，音乐声和噪声被分为两类，音乐主要用于音乐，这是声音的振动状态的规则;但噪音也是不可缺少的音乐性能组件。

知道未来的声音的性质，在这里说说，构成了音乐的几个要素。有音乐的四个基本要素：节奏，旋律，和声和音色。这四个要素是作曲家的材料，听音乐，如果不上节奏，旋律，和声和音色的复杂性一定程度上，以绘制一个完整的概念比较可观的知识，音乐内容，几乎是不可能的。

音乐的节奏和节拍构成音乐的表现具有重要意义的一个重要因素。节奏和节奏的音乐总是并存，不能分开。他们的声音到静止之间的关系的长度，强度和精度，并组织音乐。根据周期重复相同的时间与口音，口音件，没有一定的顺序称为节拍。例如，在一个整洁的阅兵步伐，它充分体现了这一点。假设重音左，右脚没有口音，左 - 右 - 左 - 右轻 - 重 - 轻 - 重，这是节拍。

节奏有两层含义：从广义上讲，所有的协调，平衡，节奏可以称为节奏。狭义地讲，节奏的声音的长度之间的关系。改变鼓游行，声音反映了关系的长度，如嘭 - 嘭 - 嘭嘭嘭，这就是节奏。在音乐作品中，有节奏的典型意义，节奏模式调用。如交谊舞中快了不少（相当于古典音乐在维也纳华尔兹），其节奏模式是“蓬，拆，拆，蓬，拆，拆，”用音乐术语说是属于6/8拍子（读八六射）。

重复使用的歌曲有一些鲜明的特点的节奏为主，容易让人觉得，很容易记住，也有利于统一的音乐和音乐结构建立的形象，具有十分重要的意义音乐表演。有节奏的功能是激发观众的情绪，使不自主的身体动作和音乐上的共鸣，现代摇滚（摇滚）是一种非常强烈的节奏特点是粗野和音乐。这是非常令人兴奋的，以满足年轻人喜欢的特点，因而在世界各地流行。

下面谈谈节奏问题。每次片组成的节拍，称为单元的拍摄。为了构成使用重音节拍，称为重音节拍。重音节拍的单位叫悲观，重音节拍的单元，称为弱拍。在音乐方面，跳动的音符与代表一个固定的单元，称为节拍。比分击败标记。表示每单位截面拍摄的分子数，分母表示的单元注意到值。签名方法是将读读读分母分子，如3/4拍子读为4 3次。在歌曲中，由强作为在下一节之间的节拍强烈的部分称为。从每个垂直线分隔的部分被称为酒吧。

由于单位数目和重音击败的位置是不同的，节奏被分为几类。每一部分都有一个叫两个或三个节拍跳动的节拍跳动。只有一个节拍的特点是强拍和乐观。如2/2，2/4，3/4，3/8等都是单节拍。用相同的单拍，拍了两三个拍子，合成序列，这是拍的不仅是翻拍，称为复拍子，拍在复杂的，有几个单拍，有几个重拍，每一个节拍第一个镜头是一个重拍。在击败复杂，所谓的第一重拍悲观，其他时间重拍称为悲观。还有常见的复杂节奏4/4，6/8，9/8，12/8，等等。

在音乐，节拍有其独特的多种性能的影响不能由其他种类的节拍取代，如行军总是使用两拍，三拍圆舞曲总是用两个绝对不能互换。此外，复杂的将经常打音乐赋予了特殊的生命力，像爵士，摇滚就是这样一个例子。

二，旋律

灵魂的旋律音乐，是音乐，这体现了整体思路还是？？音乐的主要思想的基础。作家写小说，随着小说的情节的文字描述，这个情节是更容易记住，在这方面，它描述现实生活中的事情，一方面是因为人们可以回过头来重新回忆这个情节。从描述音乐的本质内容说的总是比较抽象的（标题音乐有些例外），音乐“小插曲”，只能靠旋律表达，因此，在音乐的旋律似乎在小说的情节等同位置。旋律是观众的引导。因此，在与观众接触的旋律时，它必须能够识别它们，但我们还是要在整个跟随其行踪。这是观众的理解有一个最起码的要求。我们无法识别旋律，如果你听音乐，他们无法跟踪的旋律，那么你不需要听他们的，因为你只是隐约觉得只有音乐的存在。什么

旋律？简单地说，不同的音高和不同的连续音旋律时间价值构成，严格来说，旋律音色是结合节拍和速度的关系，与许多单声道声音的关系将是独立的。音乐旋律的所有基本元素（这里是指调整，音调，节奏节拍，强度等）有机地结合在一起，成为一个完整的做点连续。旋律离开音乐的各种其他因素是不可想象的，因为人的表现的旋律和感是通过音乐和互动，实现角色的各种元素。器乐声乐旋律旋律可以分为两种类型，声乐旋律的人声吟唱，一般说相对狭窄的范围，富于歌唱性是其最大特点。器乐旋律乐器和声乐旋律它相比，范围更广，速度和力度的变化是比较大的，富有节奏感和技巧，但唱歌的乐器演奏的旋律，但同样重要的意义。

方式的旋律大致可以分为以下四类：1，进。根据下式的规模旋律即，上行链路可以是（12345），并且可以是下行（54321）。 2，跳了下去。超过三度时叫跳进（135或531），跳跃的旋律。 3，同音反复。同一色调连续（1155665,4433221）。 4，模具放入其中重复在不同的高度（123456654321）。此外，旋律也可通过一些手段来做出的变化和发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。

多么美丽的旋律？这是一个容易回答的问题。作曲技法的书会做出一些旋律优美的条件，如在整个短语或图案被要求保持各种色调之间有一定的关系;结构显著段;平衡和对比对的方向和步伐决策;中具有特征性的结构，从而使音乐表现的清晰图像。等等。但是，即使你完全掌握这些规则，就可能不会来写优美的旋律。有人说，写人才是一个礼物旋律，有些道理。一首歌的旋律，比其他音乐元素（节奏，和声等），是最能体现作曲家的风格特点。越来越多的人听到音乐，旋律往往不是从大致猜出这是什么时候一般是听音乐，找出一首歌的曲风的作品听到了，如果主要依靠辨认旋律。

旋律不断从头到尾听线索的一首歌引导听者，我们必须牢牢把握的根本线索，听音乐时，大部分旋律都或多或少的要精心设计好几次随行的材料。不要让旋律伴随着其压倒其他材料，从把旋律中的所有材料心目中的周围刻出来，必须能够听到旋律。

一个不是很重要的概念（简单易懂） - 音乐系统，所有固定音高的音的总和，叫做音乐系统。音乐的音响系统，根据上游（兴）的声音就是从低到高或下行（高到低）被调用，以音列的。我们可以清楚地看到该列乐音音响系统中使用的钢琴。标准钢琴有88个键，从声音的88个不同音高的钢琴。除了在音乐很少使用的色调。

下面说说一个比较重要的概念 - 音量。

音系统调用的每个声音的声级。基本音级声级声级变化2。

一个基本的声级：在音乐系统中，有七个独立的名声级被称为基本的声级。在钢琴这7声级性能声音白键发出。命名的基本声级有音名和唱了两种标记方法，对音乐的字母各声级来标记。滚动使用发音来表示。 （注名和轧辊上的关系，我们会详细说明在后面的章节调整和色调。）C大调，例如：c音名的重大基础声级从低标到高：C，D， E，F，G，A，B对应的侧倾做，RE，MI，FA，溶胶，LA，SI 7的发音。在七个基本音级标记的音乐系统（音名和卷）被回收。也就是说，C，D，E，F，G，A，B，然后回到C，D，E，F，G，A，B，或做什么，再，MI，FA，溶胶，LA，SI后，或做，重，MI，FA，溶胶，LA，SI ......如此循环往复。然而，在每个周期中不同的声音电平是音调，即，虽然音名（或卷）是不一样的，但不同的音调。总是标志着大写，小写，大写或加入索引中的音名，关于这个问题的方法区别加小写字母。如：C，A，A1（后为“1”应被标记的表上的编号），B3（数字“3”应该是在标形式）。两个相邻的，具有相同名称的声音的关系被称为“倍频”。

两个声音水平的变化：在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为MI和FA），B和C（C调唱SI，做名），其他您可以之间的声音两个相邻的音量还可以得到，而且人耳可以明确的告诉。我们举一个例子 - 在CD音响之间的音也可以得到一个间距是从C不同，d为不同比的音调较低的声音，但又比直流声音。我们可以认为这个音的升高音调c或d，以减少声音的来源。这提高或降低基本音声而得，称为变声级。在钢琴的声音水平的变化在性能上的黑键发出的声音。

中的基本做法声级显着的变化是健全的阶段加入＃（麸皮）或b（平坦）的前面。 D C音的声音，如声音，我们可以说，它是通过增加C声派生的，所以就把它标记为＃C（发音为“LC”），同时，我们也可以认为它是d推导，以减少声音，因此它也可以被标记为BD（发音为“降D”）。由此，＃c和BD实际上是一个相同的声音，但没有什么不同标记方法。这种标记方法是从实际音高叫同不同“等声音。”

3。音我们已经在包的前面谈到，该系统中的七个基本乐音的名称是循环重复使用。因此，它会产生大量相同的音名和不同的球场，要区分它们，我们将试探成许多“群体”。

最核心组名为“小字一组”，用小写字母加数字的代表右上角的，如C1，D1，E1，F1 ......

1套语气比小字组高，分别取名“小字二组”，“小字3组”，“4组小字”，“小字五组”，其中两组小字标记方法是 - 在右上和小写字母加数字2。贴标方式等各其他组。

比小字一组低音后命名为“小字组”，“组字符”，“一组字符，”音“字组2”组关于这个问题没有小字组小写字母加数字来标记为C，D，E，F，G，A，B;听起来

大写字符与目标群体不带数字的标记，如C，D，E，F，G，A，B;

“字组”和“组2个字符”的声音大写字母加数字的右下角标来表示：如F1，G1，B2，A2 ......

变化的声音？同名水平的基本音级或b（平坦）即可，如＃A1，＃E，＃F2，BA，BG3 ...... 规模简单地说，是有一定的顺序列出的声音，通过声音占据的列数不是很均匀，就像使用顺序东方五声音阶的音乐是一个典型的例子，通过由五个不同的色调五声音，调整点的大小，6秤和音非常接近，只有简单的上行和下行，其中包括6声音，当然，有四个音调刻度，刻度的组合有多种四个音调。

规模普遍熟悉的，在规模特别大，最后回到主声音频带，这是7升规模，相对于规模七升一小调音阶，是由七个。除了5升的规模，7升的规模，蓝调有六个声音以外，还有一个显著规模为模态的规模。在完全相同用同样的语气中使用的C大调音阶的音调，从开始到重新倍频程再，如果你来了再作曲家通常终于回到了重，而不是做什么，这就是所谓的调整。这个规模被称为弗里吉亚，是一个模式的规模，特别是在西班牙，是规模非常重要，可以说，他们是重要的大规模的民族音乐。这些音调C大调的声音完全一样的，如果你在钢琴上演奏，无需使用任何记号，这就是所谓的调整。

我们也可以说，C大调音阶和A小调音阶是相同的音，但歌手是不同的，不同的是主唱调整不同的是，在选择进补的规模，这是组成任何声音调整。从所谓的自选未成年人之初，A小调和C大调通话声音是一样的，但排列顺序不同，A小调和C大调，基本上是独立的调性。

除了这些鳞片，还有其他的秤，台秤常用的中东是第五和声小调良好开端，规模化的概念和调整原则的形成是一样的，上面提到的尺度是通常更容易接触到的音乐管理联系人，规模那里的作曲家是基本材料，做一首歌，当然时，需要选择创建的规模，每个人都有不同的情感规模的规模初选条件必须熟悉的规模，最简单的是调整规模的增加，大调音阶来表达比快乐的气氛明亮，相对较小的规模更难过，这只是一个很肤浅的分类这些尺度来区分二分法一些表面的，更何况那种尺度多盛。

哪里是在调一般大小的主要区别？是的第三个声音的规模，音色和主唱形成初中三度，无论调整或其他尺度的，只要第三声的状态的形成是一个小三度，而这个规模基本上有更多感性的味道。至于所谓的7升蓝调蓝调规模超过一个重和拉，开始选择音阶时记录，就必须掌握的特征的尺度，如在秋季大调音阶音，使音乐产生反向声音动感，感觉会音乐的一端插入主唱的时候，其实，往往在规模研究，以适应每个人，写出来的音乐，以提振市场人气。 。

部分由和谐的条件部：

1单声道音乐 - 只有一个旋律优美的歌曲，如无人陪伴的独奏，独唱，唱歌等;

2复音 - 。 - 和谐的前提下，混合成几首歌下，一首歌，他们俩配合复调音乐在巴赫的手彼此独立发展，达到完美的高度。

3主题音乐 - 。指的是可以发挥作用的主旋律，而其余部分的和声伴随音乐伴奏的主题。海顿的主要代表。

根据音乐的性质：

1纯音乐 - 完全是对音乐的语言，而不是借用来表达作品的内容的标题。它也有一个歌名，如“第一奏鸣曲”，但唯一的音乐流派，并不意味着这首歌的内容。欣赏自己愿意听取其中的作曲家，经验，世界观和背景音乐产生等时代的音乐，有一个大致的了解。

2标题音乐 - 是基于这个想法一定的主题和内容与标题暗示的中心器乐？？从文学，戏剧，历史，民间传说或现实生活中经常绘制。他们用详细的文字说明和整首歌的每一个动作的特点。我们可以说，音乐的标题是音乐文学。标题是由作曲家预先指示，以帮助观众联想的方向，并且效果没有限制。 。

3轻音乐 - 指的是轻快活泼，流行的声音，短的音乐结构，相对于古典音乐的严肃。享受轻快的音乐没有认真思考和智力活动，它不仅给人以美，陶冶人的情操。
4爵士 - 是一种流行的舞蹈音乐的本质。从美国黑人在这种音乐的兴起是没有固定的音乐，每一个音乐家的即兴演奏，保持大致“的理解。”即兴已经成为爵士音乐的一大特色。据认为，爵士乐是美国音乐文化的精髓。

Ⅶ 编花篮中三处最有河南地方特色的音乐表现方法是什么

编花篮中算处于最优河南地方特色的音乐。标线方法是什么？

Ⅷ 编花篮是河南民歌吗

《编花篮》是一首个人创作的作品，但现在常被冠名为河南民歌的名头。《编花专篮》词作者是钟庭润，曲作属者是郭复善。
1958年，郭复善在当时的一份报纸上看到了河南省文联干事钟庭润的歌谣《编花篮》，顿时这激起了创作灵感，仅两个小时就为这首童谣谱了曲。1959年，北京《歌曲》半月刊第3期首发了《编花篮》。1960年，中央人民广播电台首播歌曲《编花篮》，80年代经女歌手朱逢博重新配器演绎，流行全国。
1988年郭复善在郑州二七广场周围再次听到了这首《编花篮》，旋律没有变，但歌词却被篡改，原本歌词是“编，编，编花篮，编个花篮上南山，南山有块棉花田，朵朵开得像牡丹……”，却被改成了“编，编，编花篮，编个花篮上南山，南山开满红牡丹……”没有了词曲作者，而且被冠名为“民歌”。也就是如今社会上流行的为我们所熟知的河南民歌《编花篮》。