㈠ 高中美术教师资格证认证试讲
呵呵，我是去年拿的教师资格证，握个手先，我拿的也是高中美术教师资内格。
一个一个的回答，5个题目的教案要提前准备好，试讲的时候提交教案并抽讲一课，要看清楚是试讲还是说课，两种教案的写法不同，直接上课是试讲，介绍你怎么上这堂课是说课，试讲先抽个题目，半个小时左右的准备时间，试讲时先交教案，然后开始讲20分钟，有的还要求板书，然后讲完之后会问你一两个问题，回答完了就OK了，个容人感觉不难，不要紧张，祝你好运！加油！有什么 不明白的地方再嗨上问我。
㈡ 求人教版高中美术《绘画》《书法》《设计》的说课稿~急啊~非师范生试讲无经验啊~求上传到知道供下载~
在爱问共享资料下载 和网络文库里仔细查找下，可能有你需要的课件和资料，把资料归纳起来或许会有些参考和帮助。
也可以参考有些老师已经总结出来的PPT格式的课件。
愿你能有一个准备充分的说课稿。
㈢ 美术用隶书怎么写
下个字库
自己都可以打出来
用不着问人的
㈣ 高中学书法专业
不建议转书法专业。第一，书法这个东西不是短时间可以学好的，一年时间也就入个门而已。回第二，答开书法专业的学校比较少，而且大多是专业美院，比较难考。第三，艺术类专业学费普遍很高，你就是考进去，毕业之后这个专业面向也太窄了，就业略困难。如果坚持要考书法，我也给你分析下，书法专业八大美院应该都有开，找不到的话可以去查一下造型或者国画系，应该有这个分类，考试的话各个学校情况不同，有的学校是考书法和史论，有的还需要考一些美术基础（素描什么的），你如果成绩差一些想转艺术生的话还是考虑转美术吧，这个相对简单些。你还有1年多时间好好学专业，文化课考个400+，上个1本还是没什么问题的。有什么问题你再私信我吧
㈤ 如何实施高中美术书法篆刻的教学研究
依据《美术课程标准》，美术课程的主要目的是进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。也就是说，美术教育不仅仅是美术方面的技能技巧的学习和训练，更重要的是使学生通过美术课的学习，了解和汲取古今中外各类美术作品中所蕴涵的丰富文化传统和人文精神。对于“书法”模块来说，更是要注重对于中国传统文化的理解和吸收。
《美术课程标准》对于“书法· 篆刻”系列的教学作了如下的说明：“书法、篆刻使用中国特有的传统工具和方法，塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。”并指出，“‘书法· 篆刻’是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。”
这无疑对于我们的教学工作有非常明确的指导，必须始终贯彻于我们的教学过程。书法作为传统文化的载体，同时又是我国独有的一门艺术。在教学过过程中，更应该体现研习写字的基本方法和技能与了解传统文化、欣赏书法艺术并重的精神。
基于这样的认识，我对高中美术课程中的“书法”模块，有以下几点看法:
第一：书法模块虽然是选修模块，我们觉得这个模块的学习，对于现在的高中学生来说，很有必要，我校不但在美术课中开设了这一模块，而且要求每个学生都要学习。同时，组织书法兴趣小组，让部分对书法有兴趣的学生，有进一步深入学习的机会。
第二：在高中“书法”模块教学中，也面临各方面的困难：
首先是学生方面，由于小学、初中阶段对学生的写字的训练不够重视，现在的高中学生大部分没有接触过写毛笔字，有的连看别人写毛笔字还没有看过，这就很难欣赏到汉字的艺术美。况且由于书法不是高考科目，相当一部分学生根本不重视，或者由于主科压力较大，没有办法顾及书法的学习。
另一方面是“书法· 篆刻”内容系列的师资不足，即使是美术专业的教师，能够写好毛笔字，胜任书法教学的其实也不多。
学校的设备也是问题，在普通教室很难让学生进行毛笔书法的练习。课桌太小，一般没有油漆，很容易弄脏，一不小心弄到墨水也洗不掉。幸好我校有条件比较好的美术室，其中有专门配套了用于书法练习的比较宽大的白油漆的桌子，还有练习书法用的毛毯，比较不容易弄脏桌子，弄脏了也很容易擦洗干净。
第三：认真贯彻《美术课程标准》，努力提高“书法”模块的教学质量。
《美术课程标准》指出：“学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生学习的实际能力和水平，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：获得精神的愉悦；热爱祖国优秀的传统文化，树立民族自信心与自豪感。陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度；激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力；调节心理状态，促进身心健康。我们正是朝着这一方向努力的。为使我校的书法教学能够尽量符合新课程标准的要求，我们的做法主要有以下几个方面：
（一）努力提高教师自身的艺术水平和教学水平
本人原来也并不是美术专业的老师，只不过是从小爱好书画，读初中时参加学校（也是现在任教的学校）的美术兴趣组学习，得到当时学校的美术老师蔡非老师的精心指导（蔡非老师是汕头地区有名的书画家，有很高的艺术造诣），书法和绘画方面有了相当的基础。我在十几年前曾经有一段时间非常热衷于从事书法和中国画的研习和创作，艺术水平有了较大的提高。经常参加汕头市、潮阳县和峡山镇的书画活动、展览，加入了汕头市和潮阳县的书法家协会和美术家协会。从1997年开始，我校就开始组织部分学生，开展美术兴趣组活动，一直坚持到现在，有绘画和书法等小组，由我负责辅导和教学，并负责美术课的教学。在多年的教学实践中，不断地反思和总结，积极探讨书法和绘画的教学规律，积累了相当丰富的教学经验。同时，加强自身业务水平和艺术水平的再教育，在业余时间刻苦研习篆、隶、行、楷等各种字体，特别是行书和楷书，自我感觉还是相当良好的。也向曾在我校任教的陈新国老师学过篆刻的技法，对篆刻有相当的研究。因此，在课堂上能够随时随地给学生示范，使“静”的书法变成“动”的书法；同时创作相当数量的书法作品，是学生除了欣赏课本上印刷的名家经典作品之外，还能够看到“活生生”的书法，让学生直接欣赏，并且能够有效地提高学生对于书法的学习兴趣。因此，在实施新《课程标准》的时候，才能够比较顺利的开展美术课中各个模块的教学。同时，注意培训较为年轻的美术教师，使我校的书法教学能够持续发展。我们美术教研组除了经常开展教研活动，交流教学经验，共同研讨教学方法，一起备课，互相听课之外，在指导学生练习的课堂上，很多时候新老教师一起出现在课堂上，这样对各自的教法，更能够深入的了解，使新教师的艺术水平和教学水平都有较为明显的提高。
（二）创造书法学习的环境和氛围，培养学生对于书法学习的兴趣
我们汕头市六都中学创建于1873年，是一个有着比较深厚的传统文化底蕴的百年老校，相当多的老师（包括已退休的老师）书法功底都很好，有的还是知名的书法家、或篆刻家。我们充分利用了这一有利条件，在每一年的五月初，举办《师生书画展》，请这些老师创作出相当数量的书法作品，同时鼓励学生参加展览，让学生有机会观摩、欣赏和学习，从而创造书法学习的氛围，提高学生对书法学习的兴趣。在学校《润心》文学社编辑出版的《润心》报上，经常刊登有师生的书法作品，供学生观摩和欣赏，同时对于书法学得比较好的学生，也起了相当大的鼓励和表彰的作用。
（三）理解和把握《课程标准》的精神实质，注重课程拓展，形成校本课程
我们现在采用的教材是由广东基础教育课程资源研究开发中心美术教材编写组编写、广东教育出版社出版的《书法》，这本教材能较好的体现书法知识与书法鉴赏并重，适当介绍写字技法，教材从文字的起源说起，介绍各种字体的产生和演变的过程，思路比较简洁，避免了各种字体的重复介绍，把写毛笔字的基本技能放到后面。由于现在的高中学生对写毛笔字没有概念，我个人认为欣赏能力时离不开写字的基本技能的掌握，如果写字的能力一点都没有，就很难欣赏到经典书法作品的妙处。针对这一情况，我们把教材内容作了适当的调整，即把执笔和运笔的内容提到前面教，让大部分学生先掌握楷书的基本写法以后，再回过头来讲文字的起源的问题，对于其中一些尚未定论的学术问题，只引导学生阅读讨论，不作过多的探究。对于甲骨文、金文、小篆等字体的教学，一般也是先指导学生临摹，了解其写法特点，再讲解其产生和演变的过程，进而引导学生欣赏各种字体的经典代表作品，从而在理解中华文明的发展进程的同时，能够欣赏书法的美感。
在毛笔书法临习时，我们还注意加强标准简化字的训练。由于课本的图版和现有的字帖中基本都是繁体字，我们还选用任政的简化字帖，但是任政的楷书是属于欧体的，我自己用颜体书写了《常用字》、《千字文》等简体字帖，供学生临摹学习。
（四）运用灵活多样的教学方法，尽量运用现代教育手段
毛笔字作为汉字的书写工具的实用功能，早就被钢笔所代替，这几年来更被电脑所代替。这样就使现在的学生很少有机会能看到书写毛笔字，没有一点感性的认识，这是书法教育的困难之所在。书法的执笔和运笔的方法，具有历史的传承性，一般很难用文字说明清楚，照书自学很难成功，即使在古代，往往也需要口传手授才能学到其要领。所以，我们对于这一部分的内容，采用小组练习，通过具体示范，用比较科学的方法讲解其要领，让学生尝试，再逐一纠正。并在基本笔画和间隔结构的练习中，继续纠正其执笔和运笔的错误。对于知识性比较强书法发展史和名帖的鉴赏课，尽可能利用知识容量比较大的多媒体课件进行教学，有时候还适当插入一些视频资料，使学生更容易接受。
（五）开展书法课外活动，鼓励部分学生在书法方面的发展
根据《课程标准》的规定，“书法”模块也是18个学时，1学分，这就存在教学内容容量大和教学时间短少的矛盾。我们除了对教材的内容作了适当的调整，对于相当一部分对书法学习有兴趣的学生，组织书法兴趣小组，让他们结合课内学到的内容，有机会欣赏更多的书法名帖，作更多的练习，使他们的书法水平得到进一步的提高。
第四：对上级教育主管部门的一点建议和希望
山东、浙江等省市的高考在多年以前就有考书法，大学（主要是美术学院和师范大学）早就有书法专业，可是我们广东省作为文化大省，至今在高考中没有考书法，也很少听说大学里有书法这类专业，这除了造成整个社会不把书法当一回事，整体书法水平不高，还造成书法教师的严重匮乏。对于大部分高中来说，不要说提高书法课的教学质量，连能不能开课都成问题。我以为，在大学特别是师范院校开设书法专业势在必行，培养大批书法教师是当务之急。如果高考艺术类中有考书法，无疑会极大地提高高中学生对于书法的学习兴趣，促进高中书法教学的质量的提高。同时，也确保书法艺术在社会中的地位，全面提高书法的艺术水平。
本文写作时间仓促，观点粗浅，但是本人在教学中一直在考虑的问题，存在的错漏之处，恳请各位同行不吝赐教。
㈥ 高中学专业，学书法容易还是美术那一个简单。我有一点儿小学书法，但是我觉得我什么也不会。美术也不画
我读的是艺术高中，学的是美术专业，高中之前，学过一段时间书法。作为过来人，对此深内有体会容。
书法和美术，相比之下，美术更容易学一些。参加高考，书法难考一些。美术高考是以升学为直目标的应试训练，只要按照考试标准进行针对性的训练，多看多画多思考，通过考试还是相对容易的。
零基础学美术，要多在理解能力和领悟能力上多下功夫，随着这两种能力的提升，，学习起来也更轻松。
希望我的回答能帮到你，望采纳！如果在美术学习方面遇到什么问题，欢迎继续提问！祝你学习进步，生活愉快！
㈦ 求高中美术《篆刻的阴文与阳文》教案或教学设计
综合课篆刻教案
教学方法： 讲解、欣赏和学生刻印练习相结合。
一、 篆刻教案教学目的篆刻教案
1、 通过书法和篆刻教案的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。
2、 通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。
二、 教学重点与难点
1、 难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。
2、 重点：篆刻的治印步骤及方法。
三、 教具与学具
1、 教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供学生仔细看。
2、 学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。
四、 教学步骤
第一课时：
（一） 组织教学：检查学具、引导学生认真听课。
（二） 讲授新课
1、 文字的产生和发展。
我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：
2、 书法的分类：
综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
（1） 篆书：
甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻；
秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。
（2） 隶书：
相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”
（3） 楷书：
楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。
（4） 行书：
行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。
（5） 草书：
章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵； 今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。
3、 篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。
印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。
印章从印文制作看，有白文印（即阴文印）和朱文印（阳文印）、肖形印等。（举例说明）
从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。（参照课本或举例各不同图说明）
从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章（姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面）、闲章（如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角）。
边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。
4、 设计印稿
（1） 章法篆刻：设计印稿在篆刻当中占相当重要的地位。设计印稿时首先应从章法上重点考虑，如印文的内容包含几个字，字与字之间笔画的多少，疏密关系的对比，根据印面的形状应当采取什么样的排列方法、印文怎么样分间都需要精心设计。
在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。
（2） 排列方法
a、 字姓，双字名，印文中不 带“印”字。假设“何柳伊”排为：右列作“何”，左列作“柳伊”即可。
b、 字姓（复姓）双名者，假设〈欧阳秋香〉排为右列作“欧阳”，左列作为“秋香”即可。
c、 双姓，单名者。假设〈司马光〉排为右列作“司马”左列作为“光”即可。
d、 单姓、单名，印文中带“之印”者，假设〈王月之印〉排为右列作“王月”，左列作“之印”即可。
e、 有些姓名并不依照一般的规律排列，而采用“四文”式排法为使双字的名字不相分割，印文由姓列名旋转回接以求圆满。假设（何柳伊印）排为右列作“何、印”左列为“柳、印”。对于初学者平来说，应从规矩入手，支委切莫滥用“回文”。
三、作业布置
同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。
四 课堂小结。布置下节课的用具。
第二课时
一、 组织教学。
二、 复习旧课
① 书法艺术，在字体上可分为几类?
② 什么是朱文印，什么是白文印，篆刻分为几类?(提问学生,简略回答所学知识)
三、 讲授新课：
篆刻的刻印步骤（分段进行教学，教师示范）
① 写印稿： 选用毛边纸或其它薄而能吸水的纸，盖在用砂纸磨平的石章面上，按下石的轮廓，在轮廓内，用小楷笔蘸上浓墨(是墨汁而不是碳素墨水)写印稿.根据已设计好的印稿，反复多写几次,最后选一张配篆、章法满意的。
② 印稿上石（渡稿）：待印稿墨迹干后，再对准所刻的印面将稿纸反复在上面，固定好四边，把稿纸涂上清水，再用有吸水性能的纸，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四层毛边纸或宣纸盖于其上，用指甲在上面均匀地揉磨，于是墨稿便复印在章面上了。若揭下印稿发现个别的笔画未印清晰，可用墨笔再勾描清晰，便可运刀锲刻了。
③ 运用刀法：冲刀法——包括横冲、竖冲、逆冲三种姿式。初学者可先掌握由右向左的横冲刀法，刻竖画时可将印章转过来一律横刻，执刀如执笔，刀杆应向右倾斜，并用无名指抵住印面右侧边线用力，控制冲刀速度，避免打滑。
刻字的方法：在刻字运用时，无论是刻“白文”或“朱文”印线条，运刀的方向都要由右（外）向左（内）或由上向下，或由下向上锲刻。在刻弧形的线条时要石随刀转，转石不转刀，采用“双刀”刻字，应先刻完笔画的一边后，将石章调转达180度，再锲刻未完成的另一边。要求印面的凹处呈倒梯形，这样处理，盖印文的线条显得变化，浑厚而不扁薄，求得金石气息。
④ 修改：印章刻好后不应急于盖印，须从整体章法上审查，将小镜照印面，细察印面效果，可补刀修饰。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥盖在白纸上。
（三） 巡回辅导，课堂总结
及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。
四、 教学后记
本课时量安排较紧，第一课时内容较多，但必须讲透彻，一定要布置学生课后设计印稿，可用工具书帮学生查找字体，这样便于第二课时的完成。本课学生积极性很高，最好统一帮学生购买刻刀和石章，每人一元多钱就可购齐，学生也很乐意，效果也比较好，有兴趣的学生可鼓励课后多练习，并适当给予指导。
㈧ 书法如何备课
一、教学内容
1、正确的书写姿势，规范的执笔方法 2、楷书造型追求目标
3、汉字结构形体中的美术（结构是楷书硬笔书法三要素的核心）
二、学情分析
1、学生执笔方法不对且形式多种多样，最普遍的错误方法是：拇指弯曲着将笔杆用力压在食指与中指上，“笔死掌实”，状况堪忧。由于拇指的弯曲,使笔杆倾斜度过小,有的近似垂直,并且笔杆不是靠在食指根部，而是靠在食指的第三指节上，运笔严重受阻。有的捏笔时手指距笔尖不是2厘米左右,而是1厘米甚至更近。错误的执笔和错误的写字姿势不仅练不好字，还会出现近视、斜肩、驼背、脊椎弯曲等现象，严重影响身心健康。书写正确姿势的保持，执笔规范的坚持将会是本节课的难点。
2、近年来，高中生作业或试卷中极少看到能显露点儿书法功底的书写，个别学生的字有时辨认都是问题，更别说艺术性。我校地处农村，学生小学、初中学段大多没有接受过正规的书法教育，字写的较差，所以美术老师有责任在高一教学中穿插硬笔书法课，这对于学生今后的学习、工作和生活都有积极意义。本堂课，将重点探讨汉字结构形体中的“美术”。同时，用一节课的时间学习书法，给予学生最核心的东西最为关键。
三、教学目标
1、知识目标：学习楷书硬笔书法三要素，指导书写姿势，规范执笔方法，探讨汉字结构中的“美术”。
2、情感目标：促使学生热爱汉字，激发书写兴趣，探索汉字之美，养成认真、细心的态度和品质。
3、能力目标：培养想象能力与审美能力，提高书写水平。
四、教学重点 楷书造型追求目标及汉字结构形体中的“美术”
五、教学难点 书写正确姿势的保持，执笔规范的坚持。
六、教学过程
（一）新授导入(2分钟)
（二）主干内容（28分钟）
1、（难点 5分钟）正确写字姿势：头正、身直、肩平、足安、胸舒、纸正。
正确执笔姿势：一角（45°）、二分（两公分）、四点（姆指尖、食指尖、中指前、食指根）、腕实、掌心空。
2、（重点一 5分钟）楷书造型追求三目标：
正（横平竖直，重心平稳、结构严谨）例字：正、天、中、事、首、溅、翼、戈
匀（笔画匀称，疏密相间、布局均衡）例字：言、重、册、衫、家、羔、面、曲
美（看字如画，悦目赏心、不求言传）例字：我们班是团结向上、和谐奋进的集体 ——姓名
3、（重点二 18分钟）汉字结构形体中的美术（字美有术）——楷书硬笔书法三要素：笔画、结构、章法
（1）笔画书写运笔美：笔画→笔形→笔势——运笔起行收。运笔到位，有提按、轻重、徐疾的节奏之变，才有笔画线条之美，字写出来才会有“形”有“势”。八种基本笔画写法（略）。
汉字结构千变万化，不同笔画表现的线条形态不同，同一笔画在不同字中又表现为不同形态，主要有以下五个情况：
a.直与弧。横、竖为直,撇、捺、钩为弧。写时做到直不僵、弧不弱。
b.弯与折。带弯的笔画如竖弯、竖弯钩的弯处,折画的折处。写时弯要圆而不软，折而不死。
c.长与短。笔画之间相比较而言，由字的结构需要决定。如长横相对短横为长，短竖相对长竖为短。
d.粗与细。也是笔画之间相比较而言。因用力大小不同而成。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；带尖笔画如撇、钩、捺下笔租；收笔细。
e.斜与正。指汉字笔画形态的可变性。同一笔画在不同结构字中会发生变化，以求结构平稳。
（2）结构安排字形美：结构是笔画按照一定的规则组织成字的形态，也称“结字”、“间架”、“结体” 。汉字结构形体有三个层面：笔画→部件→汉字。结构美体现在笔画、部件的主次、大小、长短、位置、方向、变化等诸多方面。
主次→找出主笔，主次有别。主笔是字中较长的笔画，如长横长竖、长撇长捺、斜钩折钩竖弯钩、顶盖底托等。例字：鱼、婆、寺，山、年、中；左、大、少，及、夫、展；弋、我、武，飞、气、月，九、色、把；家、宝、金，黑、盈、延等。一个字如果没有主笔，就如同没有主旋律的曲调，不会给人留下深刻印象。
大小→区分大小，收放有度。偏旁简繁、结构有别造成相同的部件在不同的字体或行文中大小不同。例字：和、秋，江、海，但、作，大小、长短，用、凶，医、司，阶、部，固、圆，吕、哥，
长短→横长撇短，横短撇长；横长竖短撇捺收，横短竖长撇捺放；撇捺同在撇要短，捺竖同在忌相当；左右有竖右竖长，上下有横下横长。例字：右、左；架、朱；政、夫；木、体；日、主
位置→左小靠上，右小偏下；右边下延、有耳均下拉。例字：明、细；抨、部
方向→横斜撇有别，框竖两肩开。例字：王、直、卫；三、七；人、月；扣、思
变化→笔画形同要区分，左偏旁捺需变点。例字：官、容；耕、料
（3）章法布局整体美：（小章法）笔画之间、部件之间、字与字间的关系美。楷书是靠意境来表现的艺术，不像行书和草书那样因为容易有“形”出“势”而表现形式丰富多彩，所以，楷书更应活写。
（三）自主练习15分钟
(以下为学案)
一、学习内容 1、正确的书写姿势，规范的执笔方法 2、楷书造型追求目标
3、汉字结构形体中的美术（结构是楷书硬笔书法三要素的核心）
二、要点提示 1、（难点）正确写字姿势：头正、身直、肩平、足安、胸舒、纸正
正确执笔姿势：一角（45°）、二分（两公分）、四点（姆指尖、食指尖、中指前、食指根）、腕实、掌心空
2、（重点一）楷书造型追求三目标：
正（横平竖直，重心平稳、结构严谨）例字：正、天、中、事、首、溅、翼、戈
匀（笔画匀称，疏密相间、布局均衡）例字：言、重、册、衫、家、羔、面、曲
美（看字如画，悦目赏心、不求言传）例字：我们班是团结向上、和谐奋进的集体——姓名
3、（重点二）汉字结构造型中的美术——楷书硬笔书法三要素：笔画、结构、章法
（1）笔画书写运笔美：笔画→笔形→笔势——运笔起行收。运笔到位，有提按、轻重、徐疾的节奏之变，才有笔画线条之美，字写出来才会有“形”有“势”。八种基本笔画写法（略）。
汉字结构千变万化，不同笔画表现的线条形态不同，同一笔画在不同字中又表现为不同形态，主要有以下五个情况： a.直与弧。横、竖为直,撇、捺、钩为弧。写时做到直不僵、弧不弱。
b.弯与折。带弯的笔画如竖弯、竖弯钩的弯处,折画的折处。写时弯要圆而不软，折而不死。
c.长与短。笔画之间相比较而言，由字的结构需要决定。如长横相对短横为长，短竖相对长竖为短。
d.粗与细。也是笔画之间相比较而言。因用力大小不同而成。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；带尖笔画如撇、钩、捺下笔租；收笔细。
e.斜与正。指汉字笔画形态的可变性。同一笔画在不同结构字中会发生变化，以求结构平稳。
（2）结构安排字形美：结构是笔画按照一定的规则组织成字的形态，也称“结字”、“间架”、“结体” 。汉字结构形体有三个层面：笔画→部件→汉字。结构美体现在笔画、部件的主次、大小、长短、位置、方向、变化等诸多方面。
主次→找出主笔，主次有别。主笔是字中较长的笔画，如长横长竖、长撇长捺、斜钩折钩竖弯钩、顶盖底托等。例字：鱼、婆、寺，山、年、中；左、大、少，及、夫、展；弋、我、武，飞、气、月，九、色、把；家、宝、金，黑、盈、延等。一个字如果没有主笔，就如同没有主旋律的曲调，不会给人留下深刻印象。
大小→区分大小，收放有度。偏旁简繁、结构有别造成相同的部件在不同的字体或行文中大小不同。例字：和、秋，江、海，但、作，大小、长短，用、凶，医、司，阶、部，固、圆，吕、哥，
长短→横长撇短，横短撇长；横长竖短撇捺收，横短竖长撇捺放；撇捺同在撇要短，捺竖同在忌相当；左右有竖右竖长，上下有横下横长。例字：右、左；架、朱；政、夫；木、体；日、主
位置→左小靠上，右小偏下；右边下延、有耳均下拉。例字：明、细；抨、部
方向→横斜撇有别，框竖两肩开。例字：王、直、卫；三、七；人、月；扣、思
变化→笔画形同要区分，左偏旁捺需变点。例字：官、容；耕、料
（3）章法布局整体美：（小章法）笔画之间、部件之间、字与字间的关系美。楷书是靠意境来表现的艺术，不像行书和草书那样容易有“形”出“势”，表现形式丰富多彩。故而楷书更应活写，不变中求万变，写死，则
与印刷体同。
三、学习实践
1、坐姿执笔练习
2、造型目标练习
正：
匀：
美：
3、造型美术练习
运笔：
结构
章法：
4、课堂自主练习（名言+姓名）