㈠ 为了实现造型美工艺美术家们采取了什么手段
为了实现造型美,工艺美术家们总是尽可能地挖掘和发挥原材料的美,例如充分利用木质天然纹理的美,利用紫砂器皿的色泽与质感等。此外,工艺美术家们还巧妙地利用原材料天然的色泽变化,有时甚至利用原材料的瑕疵或斑痕,通过精心构思,取得意想不到的艺术效果。例如著名的玛瑙雕《虾盘》,原材料是一块淡青色的玛瑞,但当中有一处呈赭红色,工艺美术家便将整块玛瑙雕成一个淡青色的盘子,当中盛放着一只赭红色的大虾,造型独特,色彩协调,真可谓匠心独运。实用工艺品的色彩美和装饰美也很重要,据考证,仅陶瓷品的釉色,明清两代就有宝石蓝、孔雀绿、鱼子黄、宝石红等许多种颜色,特别是将彩绘和水墨画结合进陶器烧制工艺中,使陶瓷品的色彩更加丰富多彩。工艺美术品的装饰更是非常精细讲究,如当代最有名的核雕工艺品《夜游赤壁》,不但在果核上雕出苏东坡、黄鲁直等人乘舟夜游的情景,更奇妙的是在小船船首处还有一条锚链,由四十多个小如米粒、细如发丝的椭圆形小环联结而成,环环相扣,转动自如,真是巧夺天工。正因为形式美在实用工艺中具有如此重要的地位和作用,因而二千年前我国先秦古籍中的科学文献《考工记》就强调制作工艺品必须“材美工巧”,认为只有优质的材料和精湛的工艺,才能创造美丽工艺品。
㈡ 急需六(五)年级的美术说课教案
教学进度表
周 次 教 学 内 容 课 时
1. 《画家介绍》 1
2. 《中国古代优秀绘画作品》 1
3. 《线描花卉》—临摹画 1
4. 《盆栽植物》—线描写生画 2
5. 《盆栽植物》—色彩写生画 2
6. 《瓶花》—综合拓印 2
7. 《纸条工艺》—制作 2
8. 《塑料瓶装饰品》——制作 2
9. 《小挂饰》—制作 2
10. 《椅子》—写生画 1
11. 《静物》—色彩写生画 2
12. 《静物写生》—黑白画 2
13. 《风景》—色彩写生画
14. 《标志》—设计 2
15. 《招贴画》—设计 2
16. 《书籍封面》—设计 2
17. 《布袋木偶》—制作 2
《画家介绍》美术欣赏
第一课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容:
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的:
通过作品欣赏和画家生平简略介绍,使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法,学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点:
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点:
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型:
欣赏课
六、教学方法和教具:
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程:
引入新课,板书课题。
利用幻灯、挂图指导学生欣赏:
指导学生欣赏中国画,教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立,象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上,祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图,像三支利箭,劲冲霄汉,用笔简练,含义深远,主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力,寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调,饱满多彩的墨色,精确在刻画出奔驰中的骏马,是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作,深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品,荷花吐艳,幽香四溢,数支莲蓬,象征累累硕果,在茂密的荷叶衬托下,一派生意盎然的荷塘景色,跃然纸上。运笔简练,笔墨沉实,色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花,点上精工细描的蜻蜓,是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品,从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美,把“动与静”的一对矛盾,组成一个直辖市的画面,构思别开生面,充满生活情趣。虽是西洋画法,却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍:
齐白石—名璜,小名阿芝,字萍生,号白石、白石翁、志白,又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农,为生活计,12岁学木工,善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画,至27岁才学画,进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地,近60岁定居北京,因受陈师曾影响,由工笔和小写意转为大写意,近师吴昌硕等,自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物,俱生动传神。治印善用直刀,挺劲奇肆,自成一派。诗质朴清新,感情真挚,堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法:
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画,启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
学生自己欣赏课本上的图片,阅读并理解课文上的图片说明。
教师小结本节课的学习内容。
八、板书:
九、后记:学生对著名画家的生平的了解兴趣很高,较好的培养学生美术审美能力。
《中国建筑介绍》美术欣赏
第二课时
授课时间:200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容:
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、教学目的:
通过对祖国建筑艺术的欣赏,了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧,从而树立民族自尊心,增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。
三、教学重点:
了解中国建筑艺术的造型特点。
四、教学难点:
了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。
五、教学教具:
建筑图例、幻灯片、幻灯机。
六、教学过程:
一、导入新课:
1、导言:随着社会的发展,人类对于建筑的实用功能与审美价值,提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的独立的建筑艺术,在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
2、板书课题:
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、根据课文图例内容,教师边放映幻灯片,边操作边按教材分析内容,逐一讲解。
《天安门》—是中国古代宫殿式建筑,也是中华人民共和国首都的象征。
《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西,是一座有800年历史的皇家园林,自金、元、明、清,均为禁苑。金世宗大定十九年,在琼华岛建离宫,将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上,并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿,改名万岁山、太液池,北海、中海、南海合称“三海”。顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座,并在山南坡建永安寺,改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建,现存建筑多为此时所建。
《万里长城》——公元前215年秦灭六国以后,秦始皇为收复失地,派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴,将他们赶到了黄河以北,为了在北部设置郡县,从秦始皇开始大规模地修建长城。
《中山纪念堂》——始建于1929-1931年,平面呈八角形,重檐宝蓝色琉璃瓦顶,高10余米,外观静穆庄严雄伟,内部宏阔,有可容5000余人的座席,却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。
2、引导学生自己欣赏其它建筑。
三、教师小结。
七、板书: 中国建筑介绍
历史:
特点:
八、后记:课堂气氛活泼轻松,较好的把握了教学目的,但由于图片较少,学生理解起来比较抽象。
《白描花卉》临摹
第三课时
授课时间:200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容:
《白描花卉》——临摹画
二、教学目的:
使学生通过白描花卉画的练习,提高描线的技巧,学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点:
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度,在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条,表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点:
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
五、教学教具:
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程:
一、导入新课:
欣赏了国画,可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画?学习国画最重要的基本功夫是什么?
板书课题:
《白描花卉》——临摹画
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
讲解“白描”的含义:
就是用墨线勾描形象,不设颜色,是中国画的基本技法之一种。
同时指出这节课主要是“临摹”,并讲解其含义:
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义:绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法,主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法,就是从临摹入手,再逐步过渡到写生,即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图,指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏,同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法:
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔,画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面,从头画起,边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法,起笔、收笔、顿笔的各种变化,让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业:
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注:在临摹前,一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化,才能画出原作的效果。
五、教师辅导,告诉学生临摹时不要看一笔临一笔,应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画,下笔前对每部分的用笔要心中有数,落笔大胆,行笔勾勒时,才能使线条活而不板滞。
六、教师讲评:
1、展出学生的临摹作品,学生自己评讲后,老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、板书:
《白描花卉》——临摹画
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
白描——是用墨线勾勒形象而不设色。
八、后记:课前准备充分,通过教师示范,学生能初步掌握白描花绘的基本技法,特别是用线的把握上有长足的进步。
《盆栽植物》线描写生画
第四课时
授课时间:200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容:
《盆栽植物》——线描写生画
二、教学目的:
通过盆栽线描写生,断续练习写线的技法,同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征,用线描的形式把自己的感受表现出来。
三、教学重点:
继续掌握白描花卉的写线技巧,用线造型的能力。
四、教学难点:
继续掌握白描花卉的写线技巧,用线造型的能力。
五、教学教具:
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅,运笔的示范图。
六、教学过程:
一、复习旧课:
“什么是白描?
运笔的方法讲究些什么?
(用墨线勾描形象,不设色,是中国画的基本技法之一种。)
(运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条)
二、讲授新课:
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用,线描是中国画的技法之一,线描是学习中国画的基本功,前课是临摹,而这课是写生,同是学习线描的技巧,只是方法不同。临摹是照本抄写,写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、,理解物象的形体结构特征,根据其特征用不同的线条描绘,就可以表现出不同的质感、量感。
关键:教学生掌握描线的技巧,用线造型的能力。所谓“应物象形”,就是此理。
2、讲解线描的技法:
教师出示画好的各种线条,让学生欣赏,理解。
教师边示范边小结:(让学生看清楚运笔的全过程)
不同的质感、量感的写生对象,运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线,花瓣细嫩多汁,用线应流畅圆润。
(用笔稍快,运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化)
画花枝用笔多顿挫、逆锋,表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。(教师指导)
要求学生作各种线条的练习,如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业:
大家看看这些盆花,形态多姿多彩。要画哪一盆呢?确定后选好角度进详细观察、分析,在纸上进行合理的构图,可以作适当的取舍,使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化,表现枝干线条要有力,花瓣线条要柔软流畅,勾线要一气呵成。
五、教师辅导:特别注意如何运笔勾勒线条,引导学生在什么地方先勾?什么地方慢勾?不同的质感如何表现?
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误,使学生学有方向。
七、板书:
《盆栽植物》——线描写生画
八、后记:有了上一节课《白描花卉》的技法基础,学生对线描盆栽植物有一定的绘画兴趣,较好的完成本节课教学目的。
《叶印》实物拓印
第5、6课时
一、教学内容:
《叶印》——实物拓印
二、教学目的:
1、通过学习实物拓印,活跃学生形象思维能力和创造能力。
2、学会实物拓印的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅拓印版画作品来。
三、教学重点:
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
四、教学难点:
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
五、教学教具:
拓印范作两幅、叶子、颜料、底版纸等用具。
六、教学过程:
第一节
授课时间:200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学:
检查学生用具的准备情况。
二、启发提问:
“我们前两节课绘画的对象是什么?”(花卉)
“用什么方法表现?”(白描、线描)
“各种花叶的形状是否相同?”(不相同)
“你发现花叶表面有什么?”(叶脉的纹理)
表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。
三、板书课题:
《叶印》——实物拓印
1、讲述新知:叶印是利用植物叶子的脉纹,在叶子上涂上颜色,印在设计好的画面上,——实物拓印版画。
2、叶印是学习利用叶子形状、脉纹,经过巧妙的构思组合,拓印成一幅完整的画面。
设计方法:
1、选定一个主题进行构图,如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿,包括色彩调子。
3、再先叶子,在叶子上涂色,在画稿上印出来。
3、教师演示实物拓印的制作方法:
教师挂出两幅实物拓印版画,让学生观看,并说明制作方法。
接着教师演示制作全过程,然后让学生在叶子上涂色拓印的基本方法练习,以加深学生的理解。
4、指导学生欣赏作品,开拓创作思路,第7页上图画面表现的是“瓶花”以红色为底色,桌子是黑色,花瓶用黑色、黄色。插在瓶上的叶子用白色,叶子拓印极为细致,排列有疏密,前后色彩有浓淡变化,近似透明,在红色背景衬托下叶子鲜明突出,并卢黑色桌子组成红、黑、白三色的强烈对比,艺术效果很好。
左图是一幅生动的风景画,广阔的大地上,远处有梯田、小溪、,中景有一片树林,大阳初升,金黄色的朝霞洒满大地,色彩协调统一,画面表现出生机勃勃的田园景色。这幅作品主次分明,构图完整,简洁而有变化。
四、学生作业:
本课要求认真构思,并画好画稿,设想色调,下一节课涂色拓印。
五、教师辅导学生画设计稿。
六、布置学生在下一节课应带备叶子、颜色等拓印用品。
七、板书:
《叶印》——实物拓印
设计方法:
1、选定一个主题进行构图,如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿,包括色彩调子。
3、再先叶子,在叶子上涂色,在画稿上印出来。
八、后记:课堂学习气氛浓郁,学生能认真的完成课堂作业,教学内容能较好的实施。
第二节
授课时间:200 年 月 日 星期 第 节
教学目的:
通过制作“实物制作”版画培养学生造型能力和良好有序的工作习惯。
教学过程:
一、组织教学:
出示拓印范作及有关的挂图,检查学生准备的用具,检查画稿完成程度,并作评讲,尚未完成画稿的继续起稿。
二、复习:
根据前一节课设计的图稿,指名复述拓印的方法,讲述自己构思的构图、色调。
三、学生继续作业,教师辅导:
重点在叶子的涂色及拓印的制作方法。
四、作业展评,先学生自己评述自己作业的构思,再由大家评述其好坏。教师最后作小结。
板书: 《叶印》——实物拓印
设计方法:
1、选定一个主题进行构图,如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿,包括色彩调子。
3、再先叶子,在叶子上涂色,在画稿上印出来。
后记:
在老师的示范教学中,学生能够迅速的掌握实物三印的基本技法,达到较好的教学效果。但部分学生在拓印过程中没有注意好教室的卫生,在以后的教学中要严格要求学生注意。
《瓶花》综合拓印
第七、八课时
一、教学内容:
《瓶花》——综合拓印
二、教学目的:
通过学习让学生懂得把已学过的绘画、拓印及一切美术知识技法作综合运用,制作《瓶花》(综合拓印版画)。
三、教学重点:
使学生懂得从形象、色彩、材料的肌理、制版、拓印等一系列的表现方法设计画面。
四、教学难点:
综合利用各种所学过的绘画技法去表现物体形象。
五、教学教具:
瓶花、拓印版画、各种花卉资料、示范用品等。
六、教学过程:
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学:
检查学生课前准备的学习用品。
二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能:
中国花鸟画、花卉白描、色彩知识、(色彩个性、色的配合运用)、实物(切面)拓印、纸版画、设计制作等的知识与技法要领,师生共同作简要复述。
板书课题:《瓶花》(综合拓印)
三、讲授新课:
本课运用已学过的知识技能,以瓶花为题材,创作一幅综合拓印版画。
1、什么叫综合拓印呢?
(就是用各种不同性质的材料,按构图需要组合在一起制成底版,用色彩拓印出来,再用不同方法的压印补画面之不足,使之取得更佳效果。这一课《瓶花》(综合拓印)就是用这种方法创制的。)
2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画,指导学生欣赏。
3、讲解综合拓印的制作方法:利用步骤图讲授。
(1)构思画稿:
瓶花是规定的题材,通过“花”表现什么主题?
(以中国花鸟画借物抒情的象征手法作启发,如梅花象征不畏强暴的坚强性格,荷花有出污泥而不染、洁身自好的品质,牡丹象征宝贵等;又可通过画面的构成形式表达主题,如教材中的左上图,大红的鲜花组成圆形的主题,表现出团结一心、幸福美满的意念。)
通过欣赏使学生创作思路得到启发启发,理解构思画面必须立意巧妙,主题鲜明。瓶与花,花是主体。必须通过主体的造型,表达主题。
(2)形式美的创造:
第一步:按稿制版,着意选择不同肌理材料,如叶子、钮扣、瓶盖、水果切片、各种线绳、编织物、纸版各类纹理清楚的布料等,制成综合拓印底版。
第二步:拓印。着意处理色调,用色彩语言表达主题,用色要有目的,不能乱用。
一般版画的底色多是深、重的,在拓印前,可将画纸涂上所需要的底色,再进行拓印。
教师示范全过程。
小结:让学生齐读课文,指名读“拓印方法”,对不明白的地方让学生发问,由教师解答。
四、布置作业,教师辅导:
本课以瓶花为题材,确定主题,创作画稿,同时考虑材料的选用,色调的设计。
重点培养学生的创造性。
五、评讲:
重在鼓励创新,宣布下一节课任务为制版、拓印,要求学生按画稿考虑需要用什么材料、工具,课后作好准备,在上第二节课时带齐。
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
继续前课,完成底版制作,拓印出作品,从中培养学生耐心细致的工作习惯。
一、组织教学:检查学生是否带齐学习工具,检查画稿完成的情况。
二、学生继续作业:
教师指导学生按画稿制版,在进行拓印前要使全体学生集中注意听教师重述拓印的顺序,才允许拓印,学生作业时出现的困难,教师必须给予具体指导,多加鼓励。
三、展览学生作业。
指名学生自己评述。
教师小结本课作业情况,鼓励作业有创新意识的学生。
七、板书:
瓶花——综合拓印
一、步骤图
二、基本方法:
三、注意事项:
八、后记:
学生动手制作的兴趣浓厚,并且在前一节课的基础上,学生对本节课的教学重难点较易掌握,并且注意了教室的卫生。
《花瓶》设计
第9、10课时
一、教学内容:
《花瓶》——设计
二、教学目的:
1、通过学习,知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界,从而增强学生的爱国主义感情。
2、学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰,培养学生的创造能力。
三、教学重点:
学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰,培养学生的创造能力。
四、教学难点:
花瓶设计方法新颖,有创意及纹样装饰的设计方法。
五、教学教具:
各式花瓶、步骤图、范画。
六、教学过程:
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
组织教学:表扬“综合拓印”版画作业创作有新意的同学。
板书课题:《花瓶》——设计
二、讲授新课:
教师摆出几个花瓶,然后教师提问:
这些花瓶美不美?美在哪里?
指导学生看课文,问:“课本里的花瓶美不美?你认为哪个最美?
教师小结。
三、讲授设计方法。
1、分析花瓶的结构。
指导学生装观察花瓶的图片,理解花瓶由瓶口、瓶颈、瓶身几部分组成。
分析花瓶的基本形:圆柱、圆锥、圆球体几种几何形的大、小及位置不同。
教师作构成演示给学生观察。
2、分析花瓶装饰的规律:
指导学生观察:花瓶用什么纹样装饰?装饰多在什么部位?色彩怎样配置?
教师小结:装饰纹样为连续纹样,也有单独纹样的。
内容有用几何图形、动植物、人物做纹样。
色彩配置:以用最少颜色取得最佳的效果为准则,即是一个底色,纹样也用一个色(也有用三个色)。
3、设计步骤:
按课本的三个步骤,边讲边演示,并出示设计步骤图,重点启发学生的设计思维。(如造型设计从结构入手,只要对基本形作大、小、长、短的变化,便可设计出新产品来。还要做到装饰纹样适合,色彩配置美观鲜艳。
四、学生作业。
本课要求完成设计花瓶外形及装饰纹样。为了对称,可用厚纸对折设计一半,剪出来展开,就成两边对称的花瓶,然后把它按在画纸上,用铅笔缘边线圈下花瓶的轮廓线就完成了。接着在花瓶外形之内设计装饰纹样。
五、教师巡回辅导,鼓励创新。
六、小结并布置第二节课要带颜。
七、板书:
八、后记:
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
教学目的:指导学生精心细致地用色彩画花瓶装饰纹样。
一、组织教学:
检查学生应带的工具是否齐备。
二、学生继续作业:
指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。填色的基本方法是先涂底色,再涂纹样,注意色彩要饱满,要鲜艳明快。填色时要细心、谨慎。边缘要整齐,才能取得最佳效果。
三、教师巡视,及时给学生指出毛病,纠正错误。
四、评讲:
肯定有新意的优秀作业,多加表扬,借以鼓励全班同学。
《纸条工艺》制作
第11课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容:
《纸条工艺》——制作
二、教学目的:
通过学习纸条工艺制作,培养学生的设计意识及创造能力。同时使学生学会纸条工艺的制作方法
三、教学重点:
培养学生创造能力及设计能力、动手制作的能力等。
四、教学难点:
学习纸条工艺的制作特点。
五、教学教具:
范画、制作用的工具等。
六、教学过程:
一、组织教学:
检查学生学习的工具。
二、讲授新课:
教师出示范作和民间草编工艺品让学生欣赏,然后板书课题。
教师提问:
“纸”有什么用处?(可以印书,可以画画,可以作包装等等)
“除此之外还可做什么?”(可作日用品、工艺品等)
教师指出纸的用途很广,这些工艺品是用纸条制成的是作装饰用的本课教大家做一件“纸条工艺”(也叫纸立体造型)
教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法,每环都要示范。
1、设计纸条工艺的造型。纸条工艺用作装饰室内环境较多。
指导学生分析图例的造型设计,提问:“课本里四件作品各选用什么内容?在造型上有什么特别之处?”
学生回答后,教师归纳:四件作品所选用的内容分别为两类:一是动物,二是图案纹样。以动物为内容的用夸张的手法强化它的特点。纯装饰的图案纹样,讲究的是对称的法则。
2、纸条的加工。先将白纸切成纸条,学习纸条的“曲”的加工方法:
(1)卷曲:将纸条绕在圆棒上,一手握住纸卷,另一手按同方向转动圆棒,三五转之后,抽出圆棒,纸条更呈优美的卷曲状了。
(2)折曲:有直线折和曲线折两种。
这两种纸条加工法是纸条工艺最基本的加工法。
3、纸条的连接法:
粘贴:用胶水把纸条相应的两处贴合。
插接:在两纸条相应的部位切一切口,插入接好。
4、制作步骤:按课本的步骤讲授。
先有设计构思,画出草稿,再讲制作的步骤:
将物体分成几大部分,用纸条围好。
加上各大部分的结构。
装饰细部。
、完成作品。
三、布置作业。
用纸条制作一件工艺品。
要求:制作时要抓大体,重外形特征,装饰细部要注意统一中有变化,纸条连接要贴牢,形体完整。底纸的颜色要深,才能衬托出浅色的主体。
四、教师着重设计与制作的过程的辅导。
五、评讲:
对有创意性的优秀作业给予表扬。
《塑料瓶装饰品》制作
第12、13课时
一、教学内容:
《塑料瓶装饰品》——制作
二、教学目的:
通过制作塑料瓶装饰品启迪学生的设计意识,培养形象思维能力和创造能力,并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。
三、教学重点:
培养学生的设计意识及思维能力和创造能力。
四、教学难点:
启发学生设计的新颖性。
五、教学教具:
范品、演示用品、制作材料。
六、教学过程:
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学,引入新课,展示教师制作的范品给学生欣赏,激发他们的创造欲望。
板书课题:《塑料瓶装饰品》制作,观赏课本。
二、讲授新课:
根据教材作分析,让学生齐读课文。板书:
“想—塑料瓶——美观的装饰品”,讲解设计制作要点:
1、废旧塑料瓶有不同的形状、不同的色彩,柔软、易剪、可弯曲,可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的装饰品,给学生观赏教师范品及学生作品,增加感性认识。
2、根据塑料瓶的材质,结合自己的想象,确定装饰物的造型以及加添什么内容,要避免仿制,力求创新。
3、制作的基本方法:讲、演结合。
材料选择。
按装饰品的材料切成若干基本形。
局部加工制作。
加添有关的装饰品,安装整理完成。
㈢ 如何构建生态式美术教育课堂
建构式生态课堂正处于积极的实践中,在这种模式下,课堂不仅仅是只是技能的传授,还要关注与教育教学活动相关的自然与人文的背景、环境和资源,关注每一个学生生命形态的呈现、展开和变化,这个过程就是生命体验的过程,是师生间不断质疑、不断探索和创造的过程。在这种模式下的美术教育也被赋予了更多的使命。2012年我省的初中美术教材又一次更新了,其中的知识量也增加了很多,而且更加地贴近我们的生活。而美术教育作为学校教育的一个重要组成部分,不仅肩负着本有的美育作用,还承担了很大一部分的德育作用。在教学中,我努力在培养学生健康审美情趣的同时,有意或无意间进行德育的渗透,从而达到既教书又育人的目的。
一、 有意识地培养正确的审美情趣与方法
美术课中的审美情趣,就是要培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力;培养学生树立正确的审美观、审美理想和审美情趣;陶冶学生的情趣,净化学生的心灵,让他们成为文明的传播者和创作者。如何提高学生的审美情趣,我个人也有一点想法与大家分享。
1.培养学生欣赏美术作品的形式美
我们的新教材每册第一课与最后一课均设置为欣赏评述课,这样的课程中会出现大量的美术作品,以及其他的课都会有很多的名作。这些作品都是非常具有代表性,具有极高的欣赏价值。所以,作为美术教师的我们可以引导学生充分地欣赏、感受这些作品为我们带来的形式美。我们可以引导学生从美术作品的各种艺术语言因素来培养学生的审美情趣。我们引导学生认识线条的流畅美,感知色彩的绚丽美,体验结构的韵律美。
2.感受美术作品的造型美
设计应用也是初中美术课的重要组成部分,在整个课程设置中占有很大的比重。当然设计应用的课程内容也很丰富,包括各种手工以及雕塑等等。教师在上课的时候可以有意识地引导学生去欣赏物品造型美,更进一步地去提高学生的审美素养。
二、加强民族传统意识教育以及尊重传统节日与风俗习惯
目前,我国的青少年对于本土的民族传统文化、节日与风俗习惯的认知与认同越来越低下。美术教育就有必要在世界多元文化的趋势中,在西方文化的攻势下,强化本土和本民族文化的部分,加大力度培养年轻一代的民族审美意识,以及加强他们对本土民族传统文化的了解。所以,我在以下几个方面对学生进行这些教育:
1.利用美术作品使学生了解我国美术的悠久历史。
我们的课程中有很多的课程涉及到我们的传统美术项目,例如不同形式的中国画、雕塑、泥人,还有戏曲面具以及民族传统服装等等。传统的中国文化载体体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,逐步形成自己的个性和特点。因此,它具有中华民族的气质、情感和文化特性。所以加强青少年对这些文化载体的认识和理解,让他们能更好的体会到其中的美感和意境,也是民族文化的传承和发展不可缺少的一步。
2.让学生了解我国民族美术的独特风格
我国的传统美术种类众多,在我们的课程中有大量的体现。例如八年级上册第八课《放飞希望》,这节课除了对风筝制作技巧的掌握 才之外,还强调对民间美术和民俗文化的了解与赏析。在教学过程中,我带领学生欣赏大量的图片,并且把风筝的基本知识,包括风筝的起源、南北风筝的风格、绘制工艺等逐一渗透到课程的内容中,力求让学生通过对风筝传统文化的了解赏析,对风筝的制作实践,使学生进入一个具体的民俗情境之中,从而达到让学生了解我国民族美术的独特风格的目的。
3.了解我国民族美术的伟大成就
美术是人类文化的一个重要组成部分,它是人类自上而下发展起来的精神,每件美术作品都是文化的化石,都是社会和人类发展的心影。我国民族美术在世界美术中占有重要的地位,我在教学中努力让学生通过美术学习,让他们认识人类社会的丰富性,在一种广泛的文化情境中,认识我国民族美术的特征、多样性以及其伟大成就队社会生活的独特贡献,并在这种情境下培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。最后让学生通过动手制作、实践来继承和发扬中国民族美术的优良传统,坚定民族审美信心。
三、 自然地的培养劳动意识与团体协作意识
建构式生态课堂提倡学生自主学习、互教互学、质疑释疑、共同建构、迁移应用,这就要求学生有高的劳动意识与团体协作意识。
团体协作是指个人或者团体为了实现共同理想或完成共同任务互相联合,并协调性地完成理想或者任务。它不到能够促进个体或者群体有更好的合作效果,而且是做人、做事、合作、交往的基础。这种团结协作的精神和它所产生的促进学生全面发展的效果,在学习过程中通过合作学习的形式培养学生的团结协作精神是我们课程改革所提倡的。在美术教学中,通过美术活动,分组学习、合作完成较完整的美术作品为培养学生的团体协作精神创造有利的条件。
劳动意识与团体协作意识的培养,依赖有效的合作学习方式。在美术教学中合作学习可以形成以下几种组织形式:
1.讨论与交流
在我们的美术课堂中,我们经常会遇到有关绘画内容、制作方法与材料等等多元化的问题,如果仅仅靠老师教,既不能让学生深刻理解,又束缚了学生的思维和创新。俗话说的好,三个臭皮匠顶个诸葛亮,这种情况下,我们要求学生进行讨论、交流。从而让学生充分参与,积极思考,发表见解,逐步形成对问题方法的认识,逐渐构建过程与方法的知识。
2.合作创作
很多的作业一个人无法完成,但是如果通过小组协作的话却能收到良好的效果。合作创作不但可以有效地培养学生的劳动意识与团体协作意识,还可以充分发挥学生的创造潜能。课程中也设置很多了大型的作业,需要学生团体协作来完成。例如七年级下册第八课《奇妙的“墙”》,以及八年级上册第五课《盛世汴梁》。让学生参与其中局部的表现,降低制作和绘画的难度,合作展示,提升集体意识。这样的形式也有利于激发学生的竞争意识,感受竞争的乐趣,更好地发挥合作学习的效益,又增强了学生的劳动意识。
四、 灵活地渗透环保意识并积极行动
在科技迅猛发展的今天,环保已成为当今的一大主题。环境问题关系到地球上每个国家人民的前途和命运,解决环境问题就是维护和创造人类生活的美好家园,是各国人民的共同愿望。如何来进行环保教育也成为当今社会的一个热门话题,在全面实施素质教育的今天,借用美术教育这个平台,在学生中开展环境保护教育,让学生了解自身所处的环境,并且能够以实际行动真正为学生成长打好一定基础,爱护环境、保护环境。
初中的美术课有很多的设计应用课,我们会要求学生带各种各样的手工制作材料到教室来完成当堂课的作业。但学生在完成作业的时候,他们往往只是重视了美术活动,而忽视对自身和周围环境的保护。所以,我们会发现,作业完成的同时教室的环境也遭到了破坏。地上纸屑乱飞,颜料滴的到处都是,课桌上也到处都是垃圾。严重的时候甚至会影响下一节课的教学。所以,我在这几年的教学实践中总结出两个方法来改善这种状况。
1.帮助学生培养良好的卫生习惯让美术课堂变得更加整洁
在我的课堂上,我要求学生在上课以前把自己的学习用品摆放整齐,这样当老师走进教室上课的时候也会心情舒畅。其次,我要求学生每个人准备一个方便袋,在课堂上产生垃圾就可以及时放进方便袋里,这样就不会把课堂搞的一团糟。当然这些习惯也不是一次两次就可以养成的,每次上课的时候我都会强调这一点,久而久之,学生就把这习惯养成了,从而使得教室也干净卫生多了。
2.用一双发现美的眼睛把生活中的垃圾变废为宝
新课标指出,设计应用课程是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计和制作,传递、交流信息,美化生活和环境,培养设计意识和实践能力。在我们生活中的某个角落,经常会囤积一些废旧物品,这些东西如同鸡肋,没有很大的价值,扔掉又觉得可惜。然而,恰恰是这些在我们身边极普通、司空见惯了的东西,当我们从创造的角度重新审视和利用它们时,它们不同的材质、多种多样的造型、丰富的颜色、有趣的纹理等往往会激发学生无穷的想象力和创造力,变成学生创作的好材料。
在教学实践中,我们所能找到的材料是很丰富的,有的可以直接在商店买到,有的就是生活中的一些物品,而我提倡材料的循环利用,以及废旧材料的利用。例如七年级上册第八课《装点生活》,这一课的情感目标是让学生体验装饰图案对丰富和美化生活的作用与意义,时间如何借助装饰艺术去增添我们的生活情趣,表达自己的审美意象。所以,在这一课的作业设计的时候,我要求学生将自己以前的一些帆布鞋、旧T恤甚至其他已经不穿了的衣服带来学校。我们用各种各样的绘画工具盒材料,将这些衣物上面画上了很多的漂亮图案。这一举动大大地激发了学生的学习兴趣,学生们纷纷把家里很多已经不穿了衣物带到学校,画上了自己喜欢的图案,卡通,甚至配上了文字。完成这些作品以后,他们又非常开心地穿上了这些自己设计、自己完成、具有自己的特色的衣物。这样让孩子们已经不爱穿的衣物又从新发挥了光和热,既激发了学生的学习兴趣,又废物利用,达到了环保的目的。像这样的例子还有很多,教育理论家狄德罗说过:“知道事物应该是什么样,说明你是聪明的人;知道事物实际是什么样,说明你是有经验的人;知道怎样使事物变得更好,说明你是有才能的人。”个性化的选材和表现手法会让美术课堂妙趣横生,促使学生乐于探索,善于动手,并有效地培养了学生的创新意识。
正如鲁迅先生所说“美术可以辅翼道德,……亦可辅道德以为治。”在建构式生态课堂下,美术教学中要尽可能多地与德育结合,深挖教材中所蕴含的德育因素,使学生既得到美术知识和技能,又受到高尚情操的熏陶,培养学生的优秀品质。
㈣ 幼儿园大班手工课教案 好看的花边
漂亮的花边 教学目标: 1.认知花边是图形的重复廷伸; 2.培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力,掌握制作技法; 3.培养学生敢想敢说,大胆创造意识,体验花边图案的美感; 4.培养学生造型设计能力及解决问题的能力; 教学重点: 认识花边图案的图形特点; 教学难点: 花边的设计、应用; 教学准备: 布置学生收集有花边的东西(例:手帕、餐巾布,碗、蝶等)剪刀、胶水、腊光纸等。 教学过程: 一、欣赏导入: 教师组织学生上台展示(投影)收集的各种有花边的东西。( 教师提问、学生欣赏相结合导入课程主题内容) 1你喜欢自己收集的东西吗?它漂亮吗? 引出花边具有装饰、美观的作用,能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。 2这些漂亮的花边造型选用了什么材料? 3你能发现这些漂亮的花边,这有什么样的规律。 引出是图形的不断重复排列延伸的知识点,教师可适时作简单演示。 4找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边:手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。 二、探索研究: 我们知道花边是一种向两边重复延伸的图形,我们用什么样的方法来制作花边? 学生:画的、剪贴的、盖印的 教师示范: 1画: 2剪:连续图案剪法: 1 .取一张长宽合适的长条纸,从中间连续对折数次成一小方形; 2.在折好的纸上画上要剪的纹样(纸两边的点不要剪断,一定要有物与物有连接的地方);剪掉空白处,留下色彩花纹展开为延接的图案花。 数张纸重叠剪出的单个图形(不连接)进行排列组合,也能作出漂亮的花边 三、设计制作: 1、 鼓励学生自己设计图形(纹样) 2、学生练习,教师适时指导(根据学生的能力进行辅导帮助,使每个学生能享受成功的快乐。 四、应用建议: 1.给自己的美术课本封面、学习园地、黑板设计一个漂亮的花边 2.在各种瓶、罐或日用器皿上进行装饰。 教后小结:
㈤ 美术创作的主要艺术语言与创作方法
什么是美术作品的艺术语言(板书):
(!)美术语言是一种特殊的语言,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言,在文学中,每个词都有自己的独立意义,比如"美丽""漂亮",而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。比如一条圈,一条不规则的曲线或一条直线,这是毫无意义的,但是如果通过一定的创造法则,那么就完全不一般了。(见课件)象马蒂斯的《女人像》,就是用有变化的线条为艺术语汇,通过画家的组合,形成一种独特的艺术语言。我们可以看到,线条具有惊人的抽象能力,色彩,明暗等一些艺术语汇全被省略掉了,线和点主宰着一切,富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起,构成了一个俊美、靓丽的妇女形象,与此同时,弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感,传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条,他将变得毫无意义。
1)形体:包括点、线、面、体。,
在美术的艺术语言中,点则 具有大小不同的面积或体积, 在平面上的点,由于大小、位置的不同, 可以使人产生不同的视觉感受,给人以不 同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中, 可以利用点构成各种优美的图形。中国山 水画中传统的点苔法就是以各种形状的点 来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔 藓杂草。这些点既是表现具体物象,又具 有一种独特的美。在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和标明形体 内部结构的结构线。所以,线在造型中具 有很重要的作用。线条能表现为一种心 理和情感的效果。(见课件:由学生选择并简单的讲理由)水平直线给人以 平静、沉稳、舒展、安宁的感受;垂直线 给人以挺拔、刚毅、庄严的感受;自由曲 线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。 此外,线条还能表现出一定的空间关系。 例如两条粗细不同的水平直线位于同一平 面时,粗的线使人感到它离人比较近,细 的线则使人感到离人比较远。以线条作为 最基本的造型手段的中国传统绘画,在运 用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富 的经验。例如,以墨线勾描物象、多不着 色的白描,仅凭简练的线条就可创造出动 人的艺术形象,如宋代著名的《朝元仙仗 图》,或称《八十七神仙卷》。中国古代 人物画创造的"十八描" 就是为了表现中国古代人物衣 物褶纹而创造的用线方法。
面在美术的艺术语言中,比点、线更显示 出具体的形,所以,谈面实际上涉及到形。 各种几何形给人以不同的视觉感受,例如 方形给人以方正、坚实的感觉;横长方形 给人以平静、沉重的感觉;竖长方形给人 以高耸、伟岸的感觉;等腰三角形给人以 向上与稳定的感觉。 以造型为主要特征的美术,形的重要性远 胜过于其他艺术,因为没有形,也就没有 美术。具有造型实体的建筑艺术,其重要 艺术语言就是形。通常所说的一座建筑的 立面,如希腊帕底农神庙和我国山西五台 山佛光寺大殿的正立面,体现了两种不同 风格的建筑美,同时,在立面的处理上都 运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵 律、虚实等一系列形式美法则。
体即体积,因此,体与形状 体积是密不可分的。人对大小形体的感觉 是绝不相同的,大的体积,给人以雄伟、 沉重等感觉;小的体积,给人以灵巧、轻 松的感觉。例如,现今分布在江苏南京及 其邻近的许多南朝陵墓石刻,大多是表现 传说中的瑞兽,它们都具有形体硕大,气 势逼人的特点,人们远远望去,其鲜明有 力的体形便给人以深刻的印象,使人产生 一种敬畏的心理。再如,中国古代的楼阁 式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂,两者 都有高耸的体形,但体形并不完全相同, 中国佛塔的层层屋檐形成了许多水平线, 轮廓饱满而富有张力;哥特式教堂的立面 充满了垂直线,呈现出一种强烈的升腾之 势,借此体现了基督教徒向往"天国"的 精神。
(2)明暗:明暗是自然界的物理现象,有光必然会造成物体接受光的不规则性,从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出"明暗转移法"后,他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的,像烟雾一样,没有截然的分界线。
(3)色彩是最具有感染力的美术语言,例如,凡是偏向于红、橙、黄的 色相,由于能引起人对太阳、火光等的联 想,给人以暖和的感觉,被称为"暖色"; 偏向于青、蓝、绿的色相,使人联想到天 空、海洋等,使人产生寒冷的感觉,这些 色相就被称为"冷色"。明度和纯度均高的色彩给人以 华丽的感觉;明度、纯度均低的色彩使人 感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些 特性结合其他艺术语言,创造出富有感染 力的艺术形象。
(4)空间:是指物质存在的一种客观形式, 由长度、宽度、高度表现出来。各个门类 的美术总是存在于一定空间之中,所以, 美术又称"空间艺术"。在美术中,因其 种类不同,空间性质不尽相同。一般说来, 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。 这些由人的感觉感知的空间,其性质也是 不同的。一般地说,绘画、书法篆刻、摄 影艺术的空间性质依靠视觉;雕塑、工艺 美术和建筑艺术,除视觉外,还依靠触觉 与运动觉。具体地说,绘画是通过透视、 色彩、明暗等手段,在平面上产生现实空 间的假象。绘画、摄影艺术和雕塑艺术中 的浮雕上形成的空间的错觉,使画面上的 空间分为近景、中景和远景 3个层次。具 有真实的体积感的空间是真实的实体。特 别是建筑艺术,"空间是建筑的主角"。 建筑与其他艺术的最大区别就在于它具有 可供人使用的空间而且空间的形状、大小、 方向、开敞或封闭、明亮或黑暗,对人具 有强烈的情绪感染的作用。例如,一个宽 阔高大而又明亮的大厅,令人感到开朗舒 畅;小而平易的空间给人以温馨,大而变 幻的空间使人感到迷惘;开阔的广场令人 振奋, 四周围有高墙的小广场给人以威 慑……这些都说明建筑的空间具有一种艺 术感染力量。
(5)材质和肌理:任何艺术都要依靠一定 的物质材料,如写小说需要笔、纸和墨水, 但是,这些材料对于创造小说中的艺术形 象没有多大的关系。然而,美术则不同, 各个门类的美术所创造的艺术形象与它使 用的物质材料密切相关。中国画、油画、 版画等画种的特点,很大程度上取决于它 使用的物质材料,用质地细腻、洁白的汉 白玉或大理石塑造的少女的雕刻,显然比 用陶土塑造的形象更动人;现代流行的玻 璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更 使人赏心悦目;中国传统的书法、篆刻艺 术离开了它使用的物质材料是很难想象的; 摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品 等物质材料的性能和质量密切相关。所以, 物质材料在美术创作中的运用,不仅是创 造艺术形象的手段,而且物质材料的性能、 质量的好坏也与审美价值密切相关。
所谓肌理,是指美术作品表面的质感, 具体地讲,就是美术作品表面的纹理,经 触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称 为笔触,即绘画中之笔法。例如,在油画 中,画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔 法渲染出缥缈的云天和明净的水面,而用 浓重的颜料,重叠堆砌的笔触画出坚硬的 岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中, 光滑的绸缎与粗毛线的编织物呈现出两种 不同的肌理美。所以,合理运用材料的肌 理效果,也可以增强美术作品本身的审美 价值。正因为如此,材质和肌理也是美术 的艺术语言之一。