⑴ 音乐课堂中游戏教学的几种方法
比如在第五册的教学当中，有一项认识6、1、2、3、5、6六个音符的教学任务，要让学生掌握这六个音符的音高，就首先要让学生对音高有一个具体形象的认识，在此引入五线谱的教学是最合适不过的了。而如果单一的传授音乐识谱教育，不仅会让学生产生畏难心理，而且很难让激发起他们的学习兴趣，根据儿童热爱游戏这一特点，我将枯燥无味的音符教学，编成儿歌，用儿歌形式教学生形象记忆。儿歌的语言形象流畅，上口、易懂、易记，低年级最乐于接受，效果明显。学生一边唱儿歌“横划五条线，当中四个间，从下往上数，一二三四五，好象上楼梯，越上音越高”。一边学习C大调音符在五线谱上的隔音位置。这样孩子们学习兴趣很浓，记得很牢。为让学生记住音符的名称和它们在五线谱上的位置，我编写了儿歌“熊猫do顶呱呱，下加一线是它家。小鸭re
，嘎嘎嘎，下加一间把船划，小猫mi
，喵喵叫，躺在一线睡大觉，小鸟fe
，喳喳喳，站在一间喊妈妈。公鸡sol
，起得早，顺着二线叫喔喔。青蛙la
，真开心，跳到二间哇哇哇。小猴si真调皮，坐在三线吃鸭梨。熊猫弟弟do’do’do’，站在三间好事做”讲到哪个唱名的时候，就将哪个小动物剪纸贴到线间相应的位置上。待儿歌背熟并准确地认识了各个小动物所在的位置后，再把唱名前面的小动物名称删掉，只读do、re、mi、fa、sol、la、si、do’。 由于有儿歌内容的提示，学生就很快地辩认出并能记住每个唱名的具体位置，结合柯尔文手势，学生基本能唱准每个音符的音高。2、节奏游戏教学。音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。在练习时，把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快，而且记得牢，收到寓教于乐的效果。如在教节奏时，把二分音符、节奏比作爷爷走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲“看！大路上来了一位老爷爷！”这时全班小朋友就拍打“×—”这一节奏。边拍边讲“走呕，走呕！；老师讲“小红的爸爸是一位年轻的解放军，你们看，他走路多精神啊！小朋友就拍打“××”节奏，边拍边讲“走、走”；老师讲“瞧！小红高高兴兴地放学回家了！”小朋友就拍打“跑跑”节奏，在这三部的基础上，老师又讲“老爷爷、小红的爸爸、小红走到一起来啦！这三种节奏由三组同学同时拍打，这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了。为今后学习多声部合唱打下了一定基础。3、听音游戏教学。练耳是音乐课的重要内容和基础，但却抽象、枯燥。为激发学生的兴趣，把抽象的内容，化为形象生动的比喻，这种活泼形象的游戏达到了事半功倍的教学效果。如把音阶比喻为小熊猫上楼梯；小跳音程比作为小兔跳；大跳音程比作为小猴翻筋斗，还可以模仿小动物的动作。这些与儿童生活十分贴近的比喻很容易引起他们的共呜，从而加深对这些音程的记忆。
⑵ 怎样在初中音乐课中进行戏曲教学
大家都知道，现在的中学生最喜欢流行音乐，有自己的偶像。所以要将他们带到音乐课本中，介绍民歌或欣赏音乐作品时，教师的引导很重要。而在戏曲教学中，怎样将古老而又陌生的传统戏曲介绍给学生，让他们产生兴趣，从被迫学习到主动学习它，作为音乐老师要下一番苦工。
下面我就将我在戏曲教学中的一些经验或感受与大家分享一下：
一、重视本土戏曲元素的挖掘教学
首先将戏曲教学的基础知识向大家做一个简单的介绍，我们在小学曾经发过一本戏曲简介，在课上我与学生一起温故知新，重新回忆书上的主要内容，让学生的记忆一下子回到从前，在共鸣中将知识长久保存。
环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的作用。所以如何创设具有本土戏曲文化气息的环境，是学生学习本土戏曲音乐的首要任务。我们应该重视设计环境、丰富环境、变化环境、利用环境对学生的熏陶，让学生充分感受本土戏曲之美。
首先，充分利用校园大环境的自然条件。学校是学生的第三个“家园”，几乎大部分的时间都在学校中度过，我们应该好好地利用这一自然条件，在学校的走廊、橱窗、音乐教室等公共场所，粘贴具有本土特色的图片，如郑板桥、梅兰芳等名家的图片；介绍本土音乐知识，如兴化的《茅山号子》等。校园广播更是一个传播本土音乐最有利的媒体，将本土音乐融入到校园环境中，让学生在潜移默化中受到本土戏曲音乐的熏陶。
其次，结合各种文艺活动，为本土戏曲音乐的展示提供平台。在各种文艺活动中，校艺术节、元旦会演、音乐课前5分钟等，让学生收集有关本土音乐的资料。如小戏、道情的图片和剧照，戏服、头饰、道具等进行展示或表演，使学生更深入地了解本土音乐的精华所在；动手制作道具、京剧脸谱，师生合作共同设计淮剧、京剧中的各种人物脸谱进行自编自演；在一些传统节日里，中秋、元宵等，可举行花灯比赛、十二月花名猜谜等，让学生置身于民间艺术海洋中，体会家乡的美，现代的音，传统的乐。
二、加强戏曲与生活的联系教学
如果一开始就讲传统戏剧，学生一定是不好接受的，太陌生，太遥远了。所以我先用他们熟悉的电视综艺节目《中国好声音》中一名选手的演唱激起他们的兴趣，而那名选手的成功是由于哪些原因呢？学生回答说音乐后半部分引用京剧的唱段以及歌手反串的表演等。用提问的方式引出戏曲与流行音乐结合的妙处。从而将学生的注意力渐渐集中到戏曲上来。
例如：兴化的《板桥道情》属于歌谣，歌词简单易懂、押韵，内容朴实贴近学生的生活，传唱性较强，学生比较喜欢这一类的作品；而“道情”更是泰州地方具有代表性的一种说唱曲艺浑朴抒情、风趣诙谐，曲调简单淳朴，表现力强，语言口语化，也有“即事道情”，将刚发生的事情或是新闻用地方语言随编随唱，创造性极强，对提高学生的创作能力也有很大的作用。在课堂中让学生模仿道情表演姿势（道情演唱方式简单，艺人怀抱长长的蒙着鼓皮的道筒，手持两片三、四尺长的简板，竹片不紧不慢地打节奏，忽紧忽慢地手拍道筒，并用方言来演唱自己创编的歌词），使学生充分感受本土戏曲音乐的魅力；还可以介绍一些道情艺人的故事，如：板桥先生表演道情，令学生引以为傲，从而喜欢本土音乐。
三、拓展音乐课外资源的戏曲教学
虽然我教的是初中的学生，但在我的眼中，他们还是一群孩子，活泼好动是他们的天性。在介绍戏曲时，让学生学一些简单的戏曲手势，眼神，舞台步伐等。让学生们动起来，增加他们对戏曲的感受力，同时与戏曲人物慢慢的靠近，试着体会人物性格特点，人物表现特色等。让戏剧的韵味在不知不觉中流入学生心田。例如《杨柳青》就是我们江苏的民歌，在拓展延伸中我们就可以引人泰州民间号子《打麦号子》，以此传扬我们本土戏曲；戏曲在课本上出现，可见戏曲这类民间传统剧目的地位之高。尤其戏剧中的京剧更是泰州本土音乐文化的代表，是国粹。因此，我们可以在每一个戏曲单元中借题发挥补充来介绍传统京剧，让学生了解更多家乡的音乐。
无论是文学作品还是音乐作品，创作的源泉都来源自生活，是创作者在生活中的感受与提炼。而人世间只有真情才可以打动人心，就拿我们唱歌来说，在掌握了演唱的节奏音准，技巧等之后，最终的目标是有用真挚情感去演唱。我记得南艺的一位老师说过，有感情的演唱才是歌唱者最终的目标。戏剧同样如此，那么怎样才能达到这个要求呢。我经常教育学生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介绍每一出戏曲时，先要了解创作背景、创作源泉、故事情节、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能与故事中的人物同悲同喜。其实戏曲舞台也是人的生活的一个缩影，有时台上演的故事情节就像发生在我们身边一样。由此让学生对戏曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鸣，也渐渐有了回应。
看书不能只看一遍，学习戏曲音乐同样如此。因此我告诉学生课上时间毕竟有限，我们平时要做一个有心人，我们老师可以利用一下地方资源，而我们这里经常有地方戏淮剧的演出，我们可以利用节假日等时间，一起去观看淮剧演出。让孩子们走到后台去，与演员们进行近距离的交流，采访。让他们身临其近，在现实生活中感受戏曲的魅力。
中华民族有五千多年的历史，悠久的历史创造了灿烂的文化，在这条文化长河中，戏剧音乐是人们智慧的结晶，以其独特的艺术魅力绽放着耀眼夺目的光彩，照耀着我们的精神生活和情感世界。让我们从孩子抓起，早早与戏剧相逢，学习与了解，继承与革新，让优秀文化诉说永远不老的奇迹！
⑶ 奥尔夫音乐教学法中的戏剧是指什么
德国奥尔复夫教学法在我制国运用非常普及,奥尔夫教学法注重"原本性"的音乐教育理念,注重音乐元素教学,适合帮助幼儿更好的理解音乐戏剧中的音乐元素,奥尔夫教学法教学手段包括律动、歌唱、乐器合奏、即兴创作等与儿童戏剧相符合,将奥尔夫教学法融入儿童戏剧教学中,不仅可以提升孩子对音乐的审美感受,通过奥尔夫教学手段能提升幼儿表演、身体协调性、歌唱等能力;奥尔夫教学法强调以儿童喜欢的形式开展音乐教学活动,将其运用到儿童音乐戏剧教学过程中,有利于优化实际教学效果。文章首先对奥尔夫教学法的特点进行分析,进而提出几点奥尔夫教学法在儿童音乐戏剧教学中的创新应用对策,促进儿童音乐审美能力、表达能力、创造力等的综合发展。
⑷ 戏曲艺术教育如何走进中小学音乐课
情境是一堂课的“小天地”，它是教师用生动形象、亲切感人的语言，或描述意趣横生专的同教属学内容紧密相关的人物、事件与景物，或演示形象逼真的与教学内容有关的动作画面，并借助一定的媒介创造出来的，教师在教学中创造性地设计好一定的情境，让学生戏剧般地进入角色，就能唤起他们的情感体验，点燃其思维的火花，产生强烈的共鸣。这样，也就能极大地调动学生的兴趣，从而收到良好的教学效果。