高中美术釉上彩教案

A. 北京市第二十中学的学校简介

学校位于海淀区清河小营西路，交通便利，环境优雅。学校始终坚持追求一流的教学质量，把高水平的加工能力作为办学的重要目标。每年中高考成绩有优异，多次获得海淀区教委授予的教学质量优秀奖，还被评为海淀区国家基础课程改革先进学校，并被命名为课改基地校。学校还被确定为北京市TI现代化数理教学技术实验学校、海淀区教育现代化试点学校，被市教委评为北京市中小学信息工作先进学校、实验教学普及工作先进单位。学校是海淀区连续十二年开展科技活动的先进学校，并被北京市授予“中小学科技活动示范校”称号。
北京二十中学是市、区级体育强校，是北京体育传统项目（田径）学校，被评为全国群众体育工作先进单位，全国体育传统项目先进集体，全国贯彻体育工作条例先进单位。学校的广播操多次被评为海淀区第一名，并被北京市教委授予百所广播操优秀奖。学校的运动队在市区中学 生运动会上成绩突出，并在全国比赛中为北京市争得了荣誉，受到市教委嘉奖。学校还是北京市艺术教育传统学校、海淀区艺术教育先进校。学校的舞蹈队、管乐队、合唱队每年在市区文艺演出中取得较好成绩。
北京二十中学建设了一支师德高尚，精神面貌好，敬业精神强，专业水平高，年龄结构合理，适应示范校建设的师资队伍。教师全部是大学本科以上学历，其中研究生和研究生课程班结业的92人，占任课教师的62%。学校有6位特级教师，青年教师获得“海淀区青年教师基本功比赛”团体第一名。
校园设施齐全、布局合理。主要建筑青额白壁，釉瓦瓷砖，掩映在苍松翠柏、白杨垂柳之间。建有两栋教学楼（初、高中），四栋专业楼（实验楼、艺术楼、图书楼、综合楼），两栋学生宿舍楼，三个食堂。教学设备齐全、先进，每间教室都配有多媒体讲台。学校建有完善的校园网和全覆盖无线网络，在校内每台电脑都可以访问互联网。学校多次投入巨资进行校园建设和教学设备的更新改造，使教学环境更优美，教学条件更加现代化。近几年新建了塑胶操场、语音教室、计算机教室、多功能教室；更新了物理、化学、生物实验室；学校还拥有藏书丰富的图书馆、方便的闭路电视系统和校园网。这些现代化教学设施不仅大大丰富了教学手段，提高了教学效率，而且也丰富了师生们的生活。
校园环境优美，四季有绿，三季有花，是“北京市花园式学校”、“北京市校园环境示范学校”和“全国校园环境文化艺术建设先进学校”。现初高中27个教学班。学校整洁优美，建有教学楼、实验楼、图书馆、礼堂、塑胶运动场、篮球场、校园网络系统和多媒体课件制作中心等教育教学设施。实验室、语音室、多媒体教室、美术室、音乐室、多功能劳技室、舞蹈房等近二十个专用教室为学生提供了实践操作、文化娱乐的广阔天地。学校重视环境育人的功能，让校园的每一面墙壁都会说话，为学生营造了一个幽雅、美观、宁静的读书环境。

B. 有关 清河二十中的具体资料

清河二十中学是一所大型完全中学，是“清河市示范高中校”。创建于 1951 年，校园占地123亩，校舍建筑面积32000平米，现有68个教学班，学生3700余人。
学校全面贯彻党和国家的教育方针，重视精神文明建设，不断深化教育教学改革，大力推进素质教育，在教育、教学、科研、体育、美术、现代信息技术应用及学校全面管理等方面都得了显著成绩。学校的教育教学理念是“以学生为主体，以育人为中心，一切为了学生的进步与发展”，注重学生的“三观”教育、养成教育，从而形成了良好校风和传统，被评为北京市德育先进集体。
学校始终坚持追求一流的教学质量，把高水平的加工能力作为办学的重要目标。每年中高考成绩优异，多次获得教委授予的教学质量优秀奖，还被评为国家基础课程改革先进学校，并被命名为课改基地校。学校还被确定为TI现代化数理教学技术实验学校、教育现代化试点学校，被市教委评为中小学信息工作先进学校、实验教学普及工作先进单位。学校是海淀区连续十一年开展科技活动的先进学校，并被授予“中小学科技活动示范校”称号。
清河二十中学是市、区级体育强校，是清河体育传统项目（田径）学校，被评为全国群众体育工作先进单位，全国体育传统项目先进集体，全国贯彻体育工作条例先进单位。学校的广播操多次被评为清河第一名，并被清河市教委授予百所广播操优秀奖。学校的运动队在市区中学生运动会上成绩突出，并在全国比赛中为清河市争得了荣誉，受到市教委嘉奖。学校还是清河市艺术教育传统学校、清河艺术教育先进校。学校的舞蹈队、管乐队、合唱队每年在市区文艺演出中取得较好成绩。
清河二十中学建设了一支师德高尚，精神面貌好，敬业精神强，专业水平高，年龄结构合理，适应示范校建设的师资队伍。教师全部是大学本科以上学历，其中研究生和研究生课程班结业的92人，占任课教师的62%。学校有6位特级教师，青年教师获得“青年教师基本功比赛”团体第一名。
学校领导班子凝聚力强，办学标准高，通过多年的教育实践，形成了明确的办学思路和目标―――德育为首，全面发展，追求一流，办有特色。校长马成营是北京市知名校长，区教委曾召开马校长办学思想研讨会。学校曾两次被评为清河市教育经系统先进集体。学校党组织多次被评为先进党总支。
校园设施齐全、布局合理。建有两栋教学楼（初、高中），三栋专业楼（实验楼、艺术楼、图书楼），两栋学生宿舍楼，两个食堂。主要建筑青额白壁，釉瓦瓷砖，掩映在苍松翠柏、白杨垂柳之间。教学设备齐全、先进，每间教室都配有多媒体讲台。学校建有完善的校园网，千兆进校，百兆到桌，每台电脑都可访问互联网。
校园环境优美，四季有绿，三季有花，是“清河市花园式学校”、“清河市校园环境示范学校”和“全国校园环境文化艺术建设先进学校”。

C. 北京二十中学如何

北京二十中学是一所大型完全中学，是“北京市示范高中校”。创建于 1951 年，校园占地123亩，校舍建筑面积32000平米，现有68个教学班，学生3700余人。
学校全面贯彻党和国家的教育方针，重视精神文明建设，不断深化教育教学改革，大力推进素质教育，在教育、教学、科研、体育、美术、现代信息技术应用及学校全面管理等方面都得了显著成绩。学校的教育教学理念是“以学生为主体，以育人为中心，一切为了学生的进步与发展”，注重学生的“三观”教育、养成教育，从而形成了良好校风和传统，被评为北京市德育先进集体。
学校始终坚持追求一流的教学质量，把高水平的加工能力作为办学的重要目标。每年中高考成绩有优异，多次获得海淀区教委授予的教学质量优秀奖，还被评为海淀区国家基础课程改革先进学校，并被命名为课改基地校。学校还被确定为北京市TI现代化数理教学技术实验学校、海淀区教育现代化试点学校，被市教委评为北京市中小学信息工作先进学校、实验教学普及工作先进单位。学校是海淀区连续十一年开展科技活动的先进学校，并被北京市授予“中小学科技活动示范校”称号。
北京二十中学是市、区级体育强校，是北京体育传统项目（田径）学校，被评为全国群众体育工作先进单位，全国体育传统项目先进集体，全国贯彻体育工作条例先进单位。学校的广播操多次被评为海淀区第一名，并被北京市教委授予百所广播操优秀奖。学校的运动队在市区中学生运动会上成绩突出，并在全国比赛中为北京市争得了荣誉，受到市教委嘉奖。学校还是北京市艺术教育传统学校、海淀区艺术教育先进校。学校的舞蹈队、管乐队、合唱队每年在市区文艺演出中取得较好成绩。
北京二十中学建设了一支师德高尚，精神面貌好，敬业精神强，专业水平高，年龄结构合理，适应示范校建设的师资队伍。教师全部是大学本科以上学历，其中研究生和研究生课程班结业的92人，占任课教师的62%。学校有6位特级教师，青年教师获得“海淀区青年教师基本功比赛”团体第一名。
学校领导班子凝聚力强，办学标准高，通过多年的教育实践，形成了明确的办学思路和目标―――德育为首，全面发展，追求一流，办有特色。校长马成营是北京市知名校长，区教委曾召开马校长办学思想研讨会。学校曾两次被评为北京市教育经系统先进集体。学校党组织多次被评为海淀区先进党总支。
校园设施齐全、布局合理。建有两栋教学楼（初、高中），三栋专业楼（实验楼、艺术楼、图书楼），两栋学生宿舍楼，两个食堂。主要建筑青额白壁，釉瓦瓷砖，掩映在苍松翠柏、白杨垂柳之间。教学设备齐全、先进，每间教室都配有多媒体讲台。学校建有完善的校园网，千兆进校，百兆到桌，每台电脑都可访问互联网。

D. 花未眠的原文罗马音、、急求

花未眠》选入普通高中课程标准实验教科书语文课本
[编辑本段]作家简介
川端康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari )
（1899年6月24日—1972年4月16日）
日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。
[编辑本段]作品赏析
《花未眠》的审美情趣和哲学思考川端康成的《花未眠》，是写凌晨醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的哲学思考。它昭示人们，要想达成具有较高品位的艺术的美，需要三个境界。
一、对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象。文章说：“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力，“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。”听来似乎很容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的。”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。文中列举了许多著名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。
二、对观察到的事物，反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的探知。当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术。
三、对一些微不足道的事物，一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考人有人言，花有花语，二者交流，是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”。
应该承认，日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的，善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中，却抒发了一份浪漫的情怀，作者对未眠之花的解读，披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界。倘若人类对自然的感悟达到这种境界，那时就不仅仅限于对花的解读了。
在表现审美情趣的同时，作者还表现了自己对生命的哲学思考。“它盛放，含有一种哀伤的美”，盛开预示着衰败凋谢的来临，这是作者对生命的短暂发出的感叹；作者以为海棠夜里开花无人欣赏，凌晨发现它非常美丽，顿生怜悯之情，进而觉得海棠含有一种哀伤的美，这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁那年祖母死去，十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响。美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里；越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。在强大时空面前，柔弱的个体生命是短暂而脆弱的。这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗，都如实地传达出自己对死亡的接受。
“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这又是作者对个体生命意义的赞美。生命的脆弱或许渺小，生存空间的贫瘠或许狭小，但都不会阻挡生命的美丽。虽然个体生命是短暂的，并最终会归于虚无，然而只要每一个生命个体，抓住过程的美丽，不断丰富生命的内容，那么个体的生存便有了意义。相对于永恒而言，短暂似乎是一种折磨，但它同时也是一种丰富。生命因丰富而不再苍白，不再虚无。盛开的鲜花，明知下一刻的毁灭，也要在开放中成就着自己的快乐。这种从死亡角度去反观生命的价值，颇得西方现代哲学的真髓。
[编辑本段]作品原文
我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就人睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。
发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。
花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！
画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。
毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。比如惟—一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的。
凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只搞了一朵花插人花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花。就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。
李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迎然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。他们观察之仔细，不禁让人惊讶。
我家的狗产且小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗， 但我深深理解宗达高尚的写实精神。
去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出场本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗人我的心。场本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
那时候，我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次， 作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。
我之发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。
[编辑本段]教学教案
一、理文脉
这是一篇说理散文，是从花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，引导读者思考关于审美的问题，具有启发性。要解读作者对自然美的认识，首先要理清文章的脉络，尤其要注意一些段落中的中心语句。
引子：“发现花未眠，我大吃一惊。”为什么？因为这虽然是众所周知的事实，但“我”是第一次真正意识到，而且这在夜中绽放的未眠之花显得格外的美。
慨叹：“自然的美是无限的，人感受到的美是有限的。”自然中一点一滴的美都是难能可贵的，而人感受美的能力却是有限的。
美的获得：“美是邂逅所得，是亲近所得。”任何一件细小的东西都可能引发人的美感。
慨叹：“我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。”忽视自然美，只去欣赏常常要逊于自然美的艺术美。自然的美是显而易见的，需要我们去亲近，去观察和欣赏，才能创作出美的艺术品。
举例：一是李迪、钱舜举、罗丹等，对自然美观察之仔细使他们创作出优秀的作品，也让人从他们的艺术创作中领略到自然的美；二是“我”的小狗与宗达作品中的艺术形象极为相像，对宗达的写实精神、细致观察给予充分的肯定；三是从自己观察到的晚霞联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明与自然美相契合的艺术作品是可以提高人对自然美的感受能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合，相得益彰的。
自身经验：“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是有些人看到罢了。”冬天看岚山，人少，仔细观察，才真正感受到岚山的美。
结语：照应开头，突出美是无限的，是邂逅所得，亲近所得。
二、析文理
在把握文脉的基础上，我们不难看到，作者非常崇尚自然美。他反复强调自然的美是无限的，而人感受到的美却是有限的。惟其如此，我们更应该重视一点一滴的美，要仔细观察，从细小的事物中获得美的感受。作者举了古今内外很多实例，说明这些艺术家的成功，无不得益于对自然美的仔细观察，得益于将自然美如实地表现在自己的艺术创作当中，从而也使欣赏这些艺术品的人从中领略到自然美和艺术美。作者以“海棠花”“小狗”“晚霞”这样的事例来阐述自己关于美的认识，可谓深入浅出，生动形象。
对自然美的崇尚与作家早期对艺术美的认识和对艺术的追求有很大关系。从审美情趣来说，作者很少注意社会生活中的美的问题；就是涉及社会生活中的美，也多属于诗情画意、优美典雅的日常生活，比如纯洁朴实的爱情的美。他更多的是崇尚自然事物的美，即自然美。在审美意识中，特别重视自然美的主观感情和意识作用。他说过：“看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会强烈地想念自己的知心朋友，但愿他们共同分享这份快乐。”这就是他所说的：“由于自然美的感动，强烈地诱发出对人的怀念的感情。”“以‘雪、月、花’几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的”。他强调不仅要表现自然的形式美，而且重在自然的心灵美。可见，本文对美的阐述，与他对艺术的主张是一致的。
三、深探究
作者所谈的美，包括自然的美、艺术的美，都是具有普遍意义的，也是艺术创作中长期有不同看法的问题。因此，教学本文，不光是让学生了解作者的观点，还要引导他们思考，能从中受到启发或有自己的看法。探讨的问题可围绕以下几个方面进行：
1．自然美是无限的，人感受到的美是有限的。
2．美是邂逅所得，是亲近所得。
3．自然美与艺术美。
4．艺术创作中的写实与虚构。
解题指导
一、这道题主要是引导学生整体感知课文内容，培养分析概括能力。其中的几种表述，有些与课文内容很接近，要注意结合上下文仔细分析和揣摩。
主旨：课文从花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，强调自然美是无限的，美是邂逅和亲近所得，艺术创作应该重视写实，表现自然美。
前三项不符合文意。1．发现海棠花未眠，引起作者对美和审美的思考，而不是对美的感受有了新的认识。2．雷诺阿虽然认为进步则预示着死亡，这是很凄惨的事，但他并不因此而拒绝进步，所以临终前还说：“我相信我还在进步。”3．欣赏画中花并不是因为它比真正的花更美，只是因为画中花是艺术品。
二、这道题主要是引导学生揣摩一些富有深意的语句，提高学生品味语言的能力。要注意结合上下文，不要作孤立的理解。
1．花儿盛开之时就预示着它已接近衰败，所以说“含有一种哀伤的美”，这与下文所说的进步就是接近死亡，意思是一致的。
2．从一朵花想到人的生命，想到人生的璀璨，具有强烈的珍爱生命的意识。
3．作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明艺术美与自然美的完美结合能够给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣。
三、这道题是重点段落阅读，主要是引导学生仔细阅读、理解段落，并能够从内容出发，发挥想像和联想能力，完成题目要求。可以用文字描绘京都晚霞图，也可以根据文中的描述，画一画京都的晚霞。

E. 如何在盘子上作画

在作画之前，在盘子上涂抹一层乳胶（就是那种家里装修房子时用的白色乳胶回），要涂抹得答很均匀，最好薄一点（厚了的话风干后容易开裂上翻）。

然后风干，在那之后就可以画了。还有，如果你不熟悉丙烯的特性也不一定要用丙烯，用普通的水粉颜料或者广告画颜料都可以。

最后，如果要保存的话，在画面完全风干后，往上面刷一层清漆就可以了，如果没有清漆，那么稀释的指甲油也可以。

我以前就是这么干的，希望对你有所帮助。

F. 醴陵瓷器艺术大师

我来介绍下醴陵釉下五彩名家：
吴寿祺(1886-1975)，醴陵人。对山水、花鸟无所不精，他的工笔勾线花鸟绘画技法，至今无人能及。代表作品釉下五彩扁豆双禽瓷瓶，是湖南陶瓷陈列馆的镇馆之宝。
林家湖(1930-1993)，醴陵人。代表作品是北京人民大会堂湖南厅直径1米的釉下五彩大挂盘。其代表作品还有为纪念邓小平诞辰百周年设计的玉兰花杯和釉下五彩蝴蝶花胜利杯，后者被选为新中国成立10周年国庆主席台专用茶杯。
唐汉初(1914-1985)湘潭人。“三馆瓷”的主要设计者之一。代表作是1975年绘制的任弼时釉下黑白瓷板像，随后又为毛泽东、周恩来、朱德制作了釉下黑白大瓷板像。
李小年(1941-1990)，醴陵人。精通山水，兼工笔人物，作品造型简洁朴实，线条刚健遒劲，风格独特。代表作是毛主席纪念堂专用釉下彩蓝芙蓉图案大花缸(1976年)和山水挂盘(4件套)。
邓景渊(1941-2005)，邵阳人。“毛瓷”的主要设计者之一。绘画山水、人物、花鸟无所不精，尤其是雪景山水，堪称一绝。代表作是釉下雪景山水薄胎大碗。其他作品还有42 厘米《瑞雪图》瓷瓶。他还是《毛泽东同志旧居》、《毛泽东同志主持在连队建党旧址》两块双面釉下瓷板画的主要设计创作者。
徐协和(1904-1966)，江西丰城人。对瓷雕中的刻、堆、镂、捏、镶、塑等尤有独特技艺。代表作是瓷雕龙船。
邓文科(1930-)，醴陵人。“毛瓷”的主要设计者之一。在中国书画方面颇有造诣，尤以花鸟、篆书、隶书见长。代表作是釉下彩《观沧海》挂盘，瓷雕《凤凰宫灯》。
罗景炘(1933-2005)，广东佛山人。代表作是为中国历史博物馆收藏的雕塑作品《张衡像》，其他作品还有济公和尚、敦煌舞女、白毛女、素瓷毛主席站像。
陈扬龙(1941-)，醴陵人。长期从事釉下彩瓷的设计绘制工作，以工笔花卉见长。代表作为《花开富贵》瓶、《国色天香》瓶。
李人中(1937-)，醴陵人。代表作是1974年设计的红月季花面釉下五彩薄胎碗，简称红月季碗，是“毛瓷”的代表作品。
易炳萱(1939-)，醴陵人。擅长绘画飞禽走兽。 “毛瓷”4个饭碗中的“秋菊”、“冬梅”由其绘制。
丁华汉(1931-)，醴陵人。擅长花鸟、走兽、图案装饰，“三馆瓷”的主要设计者之一。代表作是釉下彩蓝海棠装饰花面，其他作品还有新中国成立15周年国庆主席团茶具兰草花面。
吴景林(生卒年不祥)，醴陵人。设计绘制出釉下松树纹胜利杯。该作品松树纹手绘4750笔，洁白的胎体与釉下墨彩形成鲜明对比，暗喻刚正不阿、宁折不弯、坚忍不拔的高尚品质，深受周恩来总理青睐，俗称总理胜利杯。
孙新水(1931-)，江西景德镇人。擅长画飞禽走兽。代表作是六头松鹤文具、《四喜鸣春》瓷瓶。
孙根生(1915-2000)，江西景德镇人。擅长松鹤、走兽等工笔花鸟。代表作是1981年为庆祝中国女排首次获得世界冠军而创作的《雄狮怒吼震千山》花瓶。1982年退休后应邀绘制了一批国家礼品瓷和出国参展瓷，很多作品被国内外博物馆及私人收藏。
湖南省“中国陶瓷艺术大师”：
邓文科、陈扬龙、丁华汉、黄小玲、李人中、李日铭、彭玲、孙新水、唐锡怀、汪宪平、温月斌、熊声贵、雍起林、钟放平、周盏军、朱占平(后14位为2010年11月评选出的“第二届中国陶瓷艺术大师”)。

资料来源：“中国红瓷 贝贝网”，还有更多关于醴陵名家的详细介绍！

G. 我能去广州美术学院吗

混什麽……就想混……

广美无论什麽专业都考：
素描，色彩，创作（创意）
高中裏面希望你可以注意一下术科和文化科的时间分配
理科可以来读的
不过广东省内只招3个理科生
你自己看著办吧……
文科也不要紧
因为不用考文科类X科
所以记的东西并不多
现在的社会学什麽都好
对于普高生来说上广美最重要是专业试
因为普高生如果只临时画几个月很难有竞争力
反而300多的文化就很容易
所以希望你多多注意你的专业科

下面是广美的专业和就职方向
希望对你有用
↓↓↓
2008年招生专业简介

绘画（中国画）专业：培养能在文化、宣传、出版、企业等部门及中高等艺术院校、科研单位从事教学、创作、研究等工作的高素质专门人才。主要课程：素描、色彩、平面构成、人物画、山水画、花鸟画、中国画创作、书法、篆刻等。

绘画（壁画）专业：培养能在文化、宣传、教育、企业及建筑、环境艺术设计等单位从事壁画创作、教学研究等工作的高素质专门人才。主要课程：素描、色彩、平面构成、书法、篆刻、中国画技法（人物、山水、花鸟）、中国传统壁画临摹、壁画材料与技法、环境艺术设计、壁画创作等。

绘画（油画）专业：培养能在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。主要课程：必修课有素描、油画、技法材料、油画创作等；选修课有油画造型语言研究、艺术电影的视觉美学、古典传统油画技法、古代壁画、当代壁画、现代油画技法及公共艺术等。

绘画（版画）专业：培养能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、室内设计、质材艺术、技法理论、木版、铜版、石版、丝网版、综合版、版画创作等。

绘画（书籍装帧艺术）专业：培养能在出版、新闻及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、装帧设计、字体设计、商业插图、文学插图、印刷设计、电脑设计、版画艺术、质材艺术、技法理论等。

绘画（插画）专业：本专业方向依托版画专业教学，在教学上与版画、书装两专业方向既相对独立又互为贯通，培养学生德、智、体全面发展，具有扎实的绘画造型基础和设计基础，具有插画艺术的专业特长和专业设计能力，毕业后能胜任中专、高等学校、企事业单位的美术及设计教学、科研、美术创作、应用设计、动画卡通创作、艺术策划的设计与制作等工作。主要课程设置：素描、色彩、插图基础、版画、平面构成、色彩构成、印刷、插图创作方法、插图角色设计、手工绘本、环境插画、多媒体插画、毕业论文、毕业创作。

绘画（水彩）专业：培养能在文化艺术部门、学校、科研机构、美术设计、传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作、教学与研究的美术专门人才。主要课程：素描、水彩肖像、水彩人体、水彩技法、水彩风景写生、水彩画创作、摄影、设计基础、书法等。

雕塑专业：培养能在文化、艺术、城建、园林、教学和科研等部门从事雕塑艺术创作和设计的高素质专门人才。主要课程：泥塑、素描、雕塑创作基础、雕塑材料、毕业创作、毕业论文等。2004年始实行五年制教育。

美术学（美术学）专业：培养具有美术史、美术评论、书画鉴赏等专业知识的高素质人才。可以从事高等、中等学校美术欣赏与美育教学，或从事博物馆、美术馆、新闻出版机构的研究、鉴定、编辑工作。主要课程：中国美术史、外国美术史、中国艺术史学史、中华文史、西方当代艺术与文化、书画鉴赏、古代汉语、专业外语、美术馆理论与实践、美术编辑学、视觉文化传播理论、影视文化策划与写作、艺术市场、绘画实践等。

美术学（美术教育）专业：培养能在各级各类学校从事美术与设计教育的教学人才以及与美术设计教育相关的高素质专门人才。本专业按照“多能一专”的人才培养模式，入学时由系决定分为国画、水彩和工艺三个不同的专业主攻方向。主要课程：
国画方向：素描、色彩、设计基础、摄影基础、书法篆刻、工笔意笔花鸟画、人物画、山水画、教育学、心理学、教学法、教育实习等。
水彩方向：素描、水彩肖像、水彩人体、水彩风景写生、水彩画创作、设计基础、书法、广告设计、摄影、国画花鸟、教育实习等。
工艺方向：素描、色彩、设计基础、摄影基础、材料工艺设计、设计史、CI、编排、广告设计、书籍装帧、动漫设计、教育学、心理学、教学法、教育实习等。

艺术设计学专业：培养具有综合设计策划能力的新型艺术设计研究人才。主要课程： 1.基础课：观察记录、设计社会学、 图形语言、 设计初步、审美心理学、思维表述 、信息方法学、空间形态、创意表达、设计史等；2.专业课：设计概论、图学、设计表达、工程基础、概念设计、产品开发设计、产品整合设计、项目设计、毕业设计、毕业论文等。

艺术设计（建筑与环境艺术设计）专业：培养从事建筑及室内外环境艺术设计工作的专门人才。主要课程：⒈专业基础课：设计初步、建筑图学、模型基础、建筑结构与造型、环境工学、设计实施、设计表达；⒉专业课：空间设计方法、设计策划、空间设计概念、空间设计史、建筑设计、室内设计、景观设计、跨专业设计专题、专业考察与调研报告、毕业设计及论文。

艺术设计（装潢艺术设计）专业：培养能从事广告设计、平面设计、空间视觉设计、网页设计的专门人才。教学由三个板块组成：1.一年级由设计学院基础部负责设计基础课教学。2.二年级起装潢系负责专业基础课、专业课教学，二年级课程：图形造型、苹果电脑软件、符号创作、视觉传达基础、卡通形象、文案撰写、商业摄影、广告创意、网页设计、可持续设计观；三年级课程：包装设计、标志文字设计、编排基础、出版设计、商业插画、影视广告、导向及空间视觉设计、营销传播；四年级课程：品牌视觉设计、毕业论文选题计划、设计管理；3.四年级三个课程后，学生自选方向进入广告、平面、空间视觉设计的专业课题研究。四年级下学期：毕业论文、毕业设计。

艺术设计（家具艺术设计）专业：培养从事家具艺术设计工作的专门人才。主要课程有：1.专业基础课：机械制图、模型工艺、建筑构造、家具制造工艺、家具材料学、家具配件造型、人机工程学；2.专业理论课：家具概论、家具设计史、建筑史、室内设计概论、市场学、家具营销理论、系统论、设计策划学；3.专业设计课：木家具设计、金属家具设计、综合材料家具设计、单体家具设计、组合家具设计、家居环境整合设计、公共环境家具系统设计、毕业专题设计与论文等。

艺术设计（新媒介艺术设计）专业：培养能熟练运用数码技术等多种媒介手段从事信息网络、数字影像等平面、立体和空间造型的艺术设计创作与研究的专门人才。主要课程：1.专业基础课：新媒体艺术概论、二维、三维软件基础、影视后期编辑软件、摄影基础、影像基础、影像视觉构成、光构成、动态机能造形、二维视觉流程设计、网页设计。2.专业课：设计策划、光电子机能造形、光动空间、时空关系、虚幻空间、视频包装、新媒介综合应用设计、毕业设计、毕业论文等。

艺术设计（服装艺术设计）专业：培养从事服装与服饰产品设计、开发工作的专门人才。主要课程： 1.专业基础课：服装设计概论、服装效果图技法、服装构成原理、市场学原理、服装材料与设计、服装设计表达、图案基础设计等；2.专业课：男装专题设计、快题练习、中国服装史、中国风格时装专题设计、服装面料专题设计、专业考察、西方服装史、西方风格时装专题设计、服装设计与营销综合专题、毕业设计、毕业论文等。

艺术设计（装饰艺术设计）专业：培养从事以平面、立体等视觉材料、工艺媒介进行公共环境装饰艺术创作、设计策划的适应社会发展需求的复合型专业人才。主要课程：1.专业造型基础课：装饰素描基础、装饰色彩基础、装饰雕塑基础、装饰环境基础等；2.专业造型语言课：外国传统装饰风格、中国传统装饰风格、现代装饰风格、民间美术等；3.专业材料工艺课：陶艺、漆艺、金工、岩彩等；4.专业创作设计课：壁画、毕业创作、毕业论文等。

艺术设计（染织艺术设计）专业：培养能在企业设计部门、科研机构、专业院校从事纺织品艺术设计实践、科研、教学、设计管理的高素质、应用型人才。主要课程：1.专业基础课：装饰花卉、图案基础、纺织材料、丝网印花、织物组织、计算机辅助设计；2.专业理论课：染织概论、中外纹样、设计策划、市场学；3.专业设计课：装饰面料设计、面料再造设计、织造与设计、传统工艺与设计、服装设计专题、纤维艺术专题、纺织品展示设计、室内纺织品配套设计、专业定向考察、毕业设计与论文等。

艺术设计（陶瓷艺术设计）专业：培养高质量、高品位的具有较强适应能力的陶瓷艺术创作及设计的专业人才，主要课程：1.专业基础课：陶瓷造型技法、陶瓷工艺材料学（制模工艺、泥釉工艺、制釉工艺、烧制工艺）、陶瓷造型设计基础；2.专业理论课：陶瓷艺术史、陶瓷艺术概论、雕塑艺术史；3.专业创作设计课：生活陶瓷艺术设计、装饰陶瓷艺术设计、陶瓷艺术造型创作、建筑陶瓷艺术设计、策划陶瓷艺术设计工作室、市场学、毕业专题创作设计与论文。

艺术设计（展示艺术设计）专业：培养能够进行商业展示和文化展示设计，具备创新意识，将平面设计、环境艺术设计与传播学相结合的展示设计专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、广告、CI设计、网页编排、材料与构造、多媒体应用、摄影、展示道具模型、展示照明设计、室内设计、商业展示设计、博物馆、展览馆及大型会展设计等。

摄影（摄影与数码艺术）专业：培养能从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作，熟知平面广告、艺术设计基本规律，并能以此手段进行艺术设计与创作的高素质专门人才。主要课程：综合造型基础、设计构成原理及艺术表现、摄影机械、暗房、摄影基础及专题摄影创作、三维动画、数字化图像、影视艺术创作（DV摄像与后期制作）等。

动画（影视艺术）专业：培养从事数码动画、影像设计创作与科研的专门人才。主要课程：1.专业基础课：动画概论、三维软件基础、影视后期编辑软件、影像基础、影像视觉构成、动画表现基础、角色与场景设计基础、动画方法与程序、动画形式与风格。2.专业课：设计策划、动画产业化应用、主题动画、角色动画、动态节奏、毕业论文、毕业设计等。

工业设计专业：培养能从事工业产品设计创新与科研工作的专门人才。主要课程：1.基础课：观察记录、设计社会学、图形语言、设计初步、审美心理学、思维表述、信息方法学、空间形态、创意表达、设计史，2.专业基础：1D、2D、3D、4D、Show、计算机辅助设计工程软件、制造工学与材料学、模型工艺与制作、用户研究、优化设计、产品界面与色彩与材料计划等；3.专业课：创造学概论、设计方法与程序、人类工程学、设计策划学、流行色彩学、市场学、经济法规、价值工程学、材料科学与工程等、娱乐玩具类、生活用品类、家具产品类、家电产品类、照明灯具类、电子产品类等。

建筑学（建筑设计）专业：培养能在设计机构、科研单位与专业院校从事建筑设计及相关领域的工程实践与设计研究，具有人文精神、艺术自觉的创新型建筑专业人才，以美术学院的艺术氛围和艺术学科的综合教学资源为依托，强调以批判的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。主要课程；1.专业基础课：设计初步、建筑制图与模型基础、形态与空间、建筑典例分析与解读、建筑技术基础，2.专业课：当代建筑历史与理论、设计策划、营建与构造、经验与空间、地域性建筑研究、建筑经济与法规、概念设计、城市（景观）设计、建筑与室内设计、建筑更新与改造、设计实践、毕业设计与论文。

ps：我是08新媒介的。希望以后能看见你！

H. 关于_瓷砖:全抛釉砖与抛光砖有什么区别

羊皮砖这个没有多少介绍的哦，你可以去问商家

以下参考资料

仿古砖

仿古砖不是我国建陶业的产品，是从国外引进的。仿古砖是从彩釉砖演化而来，实质上是上釉的瓷质砖。与普通的釉面砖相比，其差别主要表现在釉料的色彩上面，仿古砖属于普通瓷砖，与磁片基本是相同的，所谓仿古，指的是砖的效果，应该叫仿古效果的瓷砖，仿古砖并不难清洁。唯一不同的是在烧制过程中，仿古砖技术含量要求相对较高，数千吨液压机压制后，再经千度高温烧结，使其强度高，具有极强的耐磨性，经过精心研制的仿古砖兼具了防水、防滑、耐腐蚀的特性。仿古砖仿造以往的样式做旧，用带着古典的独特韵味吸引着人们的目光，为体现岁月的沧桑，历史的厚重，仿古砖通过样式、颜色、图案，营造出怀旧的氛围。

本文从仿古砖名词的由来，谈到仿古砖的历史和文化内涵；从仿古砖的材质，坯、釉特征，谈到装饰手法、装饰工艺和装饰材料；从装饰谈到功能，涉及防滑、耐磨、防污、防静电、抗菌、自洁；从产品的价值链谈到创新和品牌；从引进、消化、吸收谈到模仿创新和自主创新、最后对仿古砖今后的发展提出一些看法。

仿古砖、有釉瓷质砖、历史与文化、坯和釉、装饰、图案和色彩功能、创新、展望。
前言
仿古砖通常指的是有釉装饰砖，其坯体可以是瓷质的，这是主流；也有炻瓷、细炻和炻质的；釉以亚光的为主；色调则以黄色、咖啡色、暗红色、土色、灰色、灰黑色等为主；仿古砖蕴藏的文化、历史内涵和丰富的装饰手法使其成为欧美市场的瓷砖主流产品，在国内也得到了迅速的发展。仿古砖的应用范围广并有墙地一体化的发展趋势，其创新设计和创新技术赋予仿古砖更高的市场价值和生命力
1、仿古砖的名词由来，仿古砖所体现的历史、文化内涵
仿古砖最早源自欧洲的上釉砖，之后首先由台商介绍到大陆，称之为泛古砖，之后又有称为古典砖、复古砖、仿古砖的，其中以“仿古砖”的名词用得较多，大家叫惯了，习惯成自然，就成了同类砖的“商品名”。商品名词不同于专业名词更不同于学名不必十分严瑾，就好像人们把工交车叫做“巴士”，将袖珍磁带收录机叫做“随身听”一样，没有什么不恰当的，另外“仿”本身并没有“贬”义，能说“仿生学”中的仿有什么不好吗？关键是要看你作得怎么样，是单纯“模仿”还是有所“创新”。
欧洲人习惯称仿古砖为“Rustic”特定指上釉瓷质砖，“rustic”译成中文为：乡村风味的、质朴的、粗犷的，粗面的；这是指仿古砖的色彩和外貌着重体现的是重归大自然的风格，进一步讲，欧洲人崇尚他们祖先创造的文明、他们的古建筑风格、油画、古典音乐，他们认为在瓷砖中“仿古砖”最擅长于表现这种题材和风格，无论是用于公共场所还是用于家庭的装修上。欧洲人常常提到古希腊和罗马的建筑，提到达芬奇和米开朗琪罗；提到法国印象派风景画家西斯莱（1839-1899）和荷兰著名画家凡高及他的代表作“向日葵”；谈到线条和色的运用；谈到贝多芬和他的第六交响曲（田园交响曲）,其实色彩、图画和音乐都是相通的，都是人们的文化生活和精神生活所不可缺少的，而在所有建筑砖中，恰恰是仿古砖最擅长于表达这些内容，这就是仿古砖的魅力之所在。
2．仿古砖的材质和坯、釉特征
仿古砖属于有釉砖，其坯体的发展趋势以瓷质为主(吸水率≤0.5%),也有炻瓷质的(吸水率0.5～3%)、细炻质的(吸水率3～6%)，炻质的(吸水率6～10%)可分别参照GB/T4100-1999陶瓷砖标准中的4100·1瓷质砖；4100·2炻瓷砖；4100·3细炻砖和4100·4炻质砖。普及仿古砖以亚光的为主，全抛釉砖则在亚光釉上印花（或底釉上印花再上一层亚光釉）。最后上一层透明釉或透明干粒，烧成后再抛光，属釉下彩装饰。
上釉砖都涉及一个敏感问题即坯、釉适应性问题。为防止和杜绝后期龟裂、坯体的吸水率必须降低，其结果导致瓷质砖的比例越来越大、并有完全取代其它材质的趋势。
3.仿古砖的规格和生产工艺，装饰图案和色彩运用
仿古砖的规格通常有：300×300 、400×400 、500×500 、600×600 、300×600 、800×800的，欧洲以 300×300 、400×400 和500×500 的为主；国内则以600×600 和300×600的为主；300×600则是目前国内外流行的规格。仿古砖的表面，有作成平面的，也有作成小凹凸面的；仿古砖多为一次烧成，烧成温度1180～1230°C,在辊道窑中烧成，烧成周期通常为50～70分，烧后的瓷砖500×500以上的，多采用全封闭式除尘的干式磨边工艺。
仿古砖的图案以仿木，仿石材、仿皮革为主；也有仿植物花草、仿几何图案、纺织物、仿墙纸、仿金属等。烧成后图案可以柔抛，也可以半抛和全抛。瓷质有釉砖的设计图案和色彩是所有陶瓷中最为丰富多彩的。
在色彩和色彩运用方面，仿古砖多采用自然色彩，采用单色和复合色，自然的色彩就是取自于土地、大海、天空等的颜色；这些自然色彩普遍存在于世界的各个角落，如沙土的棕色、棕褐色和红色的色调；叶子的绿色、黄色、桔黄色的色调；水和天空的蓝色、绿色和红色，这些色彩常被一些设计师所应用，用在仿古砖的装饰上，再有就是较为抽象的春、夏、秋、冬季节对自然色彩的影响，自然色彩可能是明亮的或柔和的；热烈的或阴郁的；温暖的或寒冷的，总之，要捕捉这些感觉，再通过色彩运用到仿古砖上。
4．仿古砖的装饰手法和装饰材料、装饰机械
仿古砖的装饰手法和装饰材料也是在所有陶瓷砖品种中最为丰富的。在施釉方式上既有喷釉又有淋釉、也有二者结合的，以上属于湿法施釉，擦釉、撤干釉粉、施干粒则属于干法施釉，辅之以喷水增湿和喷胶固化等工艺手法；在印花上，则有平面印花和辊简印花、胶辊印花以及它们的组合；在表面抛光上有柔抛、半抛和全抛；在磨边、倒角上有湿法的也有干法的。与上述施釉、印花、磨边等工艺配套的机械装备，我国大多已能独立自主的生产。如佛山市新景泰陶瓷机械有限公司和佛山市美嘉陶瓷设备有限公司生产的各种型式的喷釉、淋釉机，打点机和挂砂机、喷水喷胶机；平板印花和辊印花机，擦釉机；磨边倒角机，自动切割机，抛光机、釉抛机及施釉线、印花线等配套设备。
印花装饰的最新水平是喷墨印刷,其装备的国产化也正在抓紧顺利地进行中,听说年末可望由科达机电推出第一台样机。
值得指出的是,在日用陶瓷装饰上已成熟的釉上彩,釉中彩和釉下彩均相继用在仿古砖的装饰上,现在在欧洲风行的抛釉装饰就源自日用瓷的高温釉下彩装饰。
装饰手法的物质基础是装饰材料,其中绝大部分已作到国产化，主要有各种普通型坯、釉用色料，大部分胶辊印花用色料，各种普通熔块和干粒，各种普通型金属釉、闪光粉和闪光粒、珠光釉、金水和金膏；但有些高档装饰材料还要进口，陶瓷喷墨用耗材（包括4原色墨水）还没有国产化，一些高档印油及印油用添加剂还要依赖进口。
5．仿古砖的功能化
仿古砖属建筑陶瓷，主要用于建筑物室内、外装饰用，随着使用范围和使用群体的需求不断扩大，对防滑、耐磨、防污自洁、抗菌、抗静电、光变幻等功能提出了不同要求，从而派生出一系列具有特殊功能的仿古砖。如通过干式施釉、施高温干粒、表面改性，开发出防滑性能和耐磨性能十分优异的仿古砖；自洁釉则赋予砖优异的抗污自洁功能；通过施半导体釉和珠光、偏光釉则派生出抗静电功能砖和具有光变幻效应的功能砖。总之，仿古砖多功能化的趋势和前途十分广阔。
6．展望
我国仿古砖在国际市场上的售价只有意大利、西班牙生产的同类产品的1/3～1/4甚至还低些，这主要归咎于我们没有著名的名牌，我们的砖缺乏自主创新，仿古砖和其它工业产品一样存在一个价值曲线，即所谓的微笑曲线，就好像由人脸上的二个眼睛和一个嘴巴所组成的曲线，我们可将二个眼睛比作创新和品牌，将嘴巴比作产品的生产和加工，它吃进去原材料、能源和水吐出来产品，前者占了产品市场价值的80%以上，而生产和加工全部加起来还不到20%甚至不到10%；所以有要改变观念，要将创新（包括设计创新和工艺创新）和名牌（自主名牌而不是贴牌）放在首位。
技术创新是一种自后向前的市场行为，它的创意来自于市场，而它的成功与失败同样也受检于市场，它既是一项科技活动，但它更是一项以获取商业利益为目的的综合经济活动，通过创新可以极大地提升生产力水平，其中自主创新是提高科技水平的关键。
仿古砖今后的发展要提升自己的价值，要在品牌和自主创新上，下大功夫，只有这样，仿古砖这个品种才会越做越大，越做越好。
最后强调一下，仿古砖作为瓷质有釉砖，在应用上有墙地一体化的趋势、在铺贴装饰上更加灵活和多变，因此，其市场前景十分看好。
参考文献
1、俞康泰。 2006年意大利国际陶瓷产品展和技术展观后感。陶瓷，2006，11
2、丁洁民、张洛先。建筑装饰工程材料。上海，同济大学出版社，2004，53～60
3、中国网络全书艺术体育卷，光明日报出版社，2002
4、吉母·克劳斯（美）。色彩设计指南。上海人民美术出版社，2002
5、甘智和。中国陶瓷企业创新设计的思路，佛山陶瓷高峰论坛，2007
俞康泰 （武汉理工大学）
文章来源：陶城报资讯网
[编辑本段]仿古砖艺术设计的本质
仿古砖是近年来瓷砖中兴起的一个新品种，它不同于抛光砖和瓷片，它“天生”就有一幅“自来旧”的面孔，因此，人们称它为“仿古砖”。除“仿古砖”的称呼外，还有复古砖、古典砖、泛古砖、瓷质釉面砖等等。从这些称呼上我们可以发现，这些名称中大多都有一个“古”字。“古”是指过去距离现在很久的时间、人或事，另外，“古”本身就有古老的、旧的意思。古和旧同义，都含有历史悠久的、岁月流逝的意思。而历史悠久的、岁月流逝的又有自然而然，不造作的含义。因此，古的东西（时间长久）就“自然”，旧的东西（时间长久）就“自然”。从仿古砖外观特点与抛光砖、瓷片相对照，仿古砖确给人一种古色古香、自来旧的感觉，或者说它更接近“自然”的状态——像岩石片、像鹅卵石、像老木头、像旧皮革、像旧铁板……。其实，仿古砖设计就是追求自然，或说追求一种自然的状态。“仿” 是它本身不是“真”的，而是追求“真”的。砖本身就是人造物，只有“仿”才能达到“真”的效果，达到追求“自然”的目的。这里的“真”就是“自然”。因此说，仿古砖设计的本质就是再现“自然”，再现“自然”的状态。
仿古砖的优缺点
1、抛光砖品种、花色较多，尺寸较大，而仿古砖只能在釉面上做文章，没有质地的改变和变化，尺寸相对较小（最大600*600）。
2、光泽度高，表面硬度高达7级，富丽堂皇，装饰效果极佳。由于仿古砖表面有一层釉（玻璃体）其硬度只有≤6级。
3、极似天然石材，质地感、立体感强，而仿古砖是釉面装饰，故其只有平面效果。
4、 可以任意加工成各种配件，提高地面的装饰效果和时装化感觉，仿古砖因为上面履盖一层釉，故不可以任意切割、磨边、倒角等。
5、由于抛光砖是没有釉层保护的，固其防污能力较仿古砖稍差。
6、抛光砖是瓷质砖，其玻化成度高，吸水率≤0.5%，抗折强度高达38Mpa（1Mpa=1.02kg/cm2）而仿古砖是炻质，吸水率较高，其强度较低只有28Mpa左右。
[编辑本段]瓷砖市场的发展前景
近年来世界房地产业发展迅速，使得世界瓷砖的生产和消费都获得了较大的发展，由于中国瓷砖产品花色品种多、数量大、质量好、高中低档产品齐全、选择余地大且价格适宜，世界许多国家和地区非常青睐中国瓷砖产品，中国瓷砖在国际市场中的比重日益扩大。
中国近年来房地产业的空前发展，紧紧围绕着房产伴生的建筑墙、地瓷砖市场需求巨大。随着中国陶瓷生产工艺和技术迅猛发展，瓷砖市场个性化产品突出，产品发展开始趋向高端。现在中国瓷砖企业在瞄准高端市场，强调调整产品结构和提高产品附加值的同时，还兼顾行业的整体利益，通过努力提高产品技术含量、加大自主创新、培育自主品牌等措施，实现可持续发展。
随着个人收入和欣赏品位的提高，中高端瓷砖产品需求不断扩大。另外，随着基础设施改造、居民住房建设的投资也日益增加，伴随GDP的稳步增长，普通民众的收入也不断增加，且开始讲究装饰住房，瓷砖等建材商品需求日益上升，未来瓷砖市场前景广阔。
仿古砖品牌排名
[1]金意陶-KITO (仿古砖十大品牌,佛山金意陶陶瓷有限公司)
马可波罗-E石代 (十大仿古砖品牌,广东唯美陶瓷有限公司)
帝舵-圣马力亚 (仿古砖十大品牌,佛山市辉达陶瓷有限公司)
新中源/新中瓷 (广东新中源(新里万/陶仙坊),佛山新中瓷NCC)
能强 (十大仿古砖品牌,广东能强陶瓷有限公司)
欧典/欧古 (十大仿古砖品牌,佛山市彩蝶陶瓷科技有限公司)
路易摩登 (仿古砖十大品牌,广东新明珠陶瓷公司)
圣陶坊 (十大仿古砖品牌,佛山圣陶坊陶瓷有限公司)
RGC荣高 (仿古砖十大品牌,佛山市顺德区荣高陶瓷有限公司)
大唐合盛 (十大仿古砖品牌,佛山市大唐合盛陶瓷有限公司)

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你好，关于羊皮砖的详细介绍目前好象还没有，我在网上查找了一些相关的介绍，给你参考下，希望能对你有所帮助！

长见识，羊皮砖。

今天去逛建材市场，人家给推荐了一种地砖，叫做羊皮砖。原来地砖的表面经过特殊工艺处理，形成了像羊皮一样的纹理，所以就叫做.....。感觉还不错，踩上去脚感很舒服，踏实、柔软的感觉。不像一般的瓷砖硬邦邦、光滑，也不像木地板总担心弄脏弄坏。

新房子地板采暖，担心木地板寿命受到影响，虽然在每个木地板店里留恋忘返，最终还是决定舍弃心爱的木地板，买了瓷砖。

是种瓷质釉面砖
既有着金属釉的质感
又有着羊皮的柔雅细腻

简一羊皮砖是介于抛光砖和仿古砖之间的柔光砖产品,

I. 为什么高中历史课本上青花瓷是在元代出现，而网上说是唐宋时期呢具体是什么呢

目前发现最早的青花瓷标本是唐代的,
成熟的青花瓷器出现在元代

(明代青花成为瓷器的主流,清康熙时发展到了鼎峰。)

五彩瓷发展历程：

所谓彩瓷是指用高温或合成低温颜料在坯上或白胎上进行加彩装饰的艺术。它是把中国传统绘画运用到瓷器上装饰的一种特有艺术魅力的工艺美术。分釉上彩和釉下彩两大类。釉下彩的历史可以追溯到我国唐代的长沙窑。长沙窑是用褐、绿、蓝三彩在胎体上绘画，有人物、花鸟、走兽、诗词等纹样，技法娴熟，构图美观，为彩瓷装饰开辟了新的路径。到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展。出现了一部分釉上的红、绿、黄彩和金彩。元代景德镇的青花瓷是这一时代最负盛名的釉下彩瓷，釉下青花最早是出现于唐代，但青花瓷并不成熟，产量很低，流传不广。到元代青花才成为景德镇的主要产品，元中前期的青花，虽然呈色蓝中暗灰，但从纹饰构图和绘画技巧来看颇具匠意，到了中晚期，则继承了汉唐以来的现实主义优良传统，注重客观现实，特别是从大自然中选取素材，而且其视野比宋代远为开阔。当时除青花以外还出现了以氧化铜为呈色剂的釉里红，它沉着、耐看，和青花相结合，尤为美观。

明清两代是我国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。明朝的彩瓷以青花、釉里红、釉上五彩和釉下彩相结合的青花五彩、斗彩品种为主。其次还有白釉红彩、酱彩、绿彩和青花红彩、黄釉青花、黄釉红彩、酱釉绿彩、素三彩等许多品种。

明洪武时期是元瓷向明瓷发展的过渡阶段，洪武时期的青花，釉里红瓷器从造型到纹样装饰都带有元瓷的风格，而且洪武瓷多没有年款，往往容易与元末的瓷器混淆。而永乐，宣德两朝的青花瓷器，则完全摆脱了元瓷的影响，形成了自己的风格。永宣青花胎质坚细洁白。釉质晶莹肥厚，白中闪青，青花料是由波斯进口的苏麻离青。这种青料，发色明艳，色泽深沉浓丽，由于含铁质较多烧成后会出现带锡光的斑点，成为这一时期青花瓷器独具的特点。

永、宣青花，以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样，纹式优美，而久负盛名，被称为我国青花瓷器的“黄金时代”。永乐青花画面清秀，开始书写年款，一般为“永乐年制”四字。元代创烧的釉里红彩绘瓷，明初继续生产，但器形产量均不如青花瓷多。宣德彩瓷最突出的成就是发明了釉下彩和釉上彩相结合的工艺，是将釉下的青花和釉上的釉里红同施于一器之上，这就是著名的青花红彩瓷，它们的结合为彩瓷发展开辟了新的途径。随后出现了釉下青花和多种釉上彩相结合的新工艺——“宣德五彩”宣德时期社会安定，经济发展，为制瓷业带来良好的发展条件。

斗彩是成化时期最著名的彩瓷，这时斗彩已发展成了独立的彩瓷品种，所用色彩比宣德时期更为丰富，成化斗彩，是以青花作纹饰的外轮廓线或局部图案，再填上各种颜色经低温烧成，形成釉下青花与釉上彩的鲜明对比。

弘治彩瓷则继承了成化时期的风格，无论造型、胎釉、花纹装饰都与成化彩瓷相似，除白釉青花外所有青花红彩、黄釉青花、五彩、黄绿紫三彩、白釉绿彩、蓝釉金彩等。弘治青花瓷胎质细薄、造型秀丽。弘治彩瓷黄釉为明代黄釉之最，釉色淡雅、娇艳、明快，达到历史最高水平，正德是明代彩瓷由中期向晚期发展转变的过渡时期，以胎质厚重、釉色闪青、青花浓中带灰为特色。

到了嘉靖、万历时期，风格又为之一变，由于当时皇帝信仰道教，追求长生不老之法，出现了“八仙”“暗八仙”“仙鹤”杂宝之类的装饰题材。总的趋势是器型加大，胎体厚重、造型笨拙、色彩浓烈鲜艳。纹样较密。五彩瓷在嘉靖、万历时期有了很大的发展，盛极一时、流传下来的遗物数量颇多，多以青花五彩、釉上彩以红、绿、黄为主。改变了以往成化瓷疏朗、幽雅、宁静的风格，变为浓艳、暴烈、花纹繁密杂乱，布满器身，华丽俗艳有余，而高雅精美不足。

明末的天启，崇祯两代，政治腐败，社会动荡，景德镇制瓷业也受到了严重影响，产品质量大大下降，流传下来的实物极少。

至于明窑彩瓷。早期由于官府的禁令很少，从正德开始出现了一部分接近官窑的五彩。

随着历史的迁移，清代彩瓷擦器在明代的基础上进一步发展，不断创新，工艺上精益求精，取得了许多新的成就，超过了以往各个年代，达到了我国彩瓷艺术的最高峰。

清代顺治年间。由于战乱频频，景德镇的官窑瓷的生产处于停滞状态，因而流传下来的官窑产品也不多。但民窑青花和釉上彩瓷的量较多，质量较好的可以媲美康熙早期的作品。

清代康熙年间，景德镇御窑厂发明和使用了釉上彩的风格：康熙古彩与大明五彩的绘画风格上大为不同，首先在构图上，大明五彩大多是平面化，不重叠的，把各种形象压缩成剪影效果平铺在器皿上，这种构图方法是从青花中继承的，康熙古彩受当时文人画的影响。构图绘画性较强，讲究虚实均衡，按照画意主题的需要，或者铺天盖地、密不透风或者空阔开朗、疏可跑马，康熙古彩线条严谨，纯熟准确、注重写实，上色讲究、一丝不苟，同大明五彩自由奔放、粗犷、豪迈的风格形成鲜明的对比。
康熙的创新品种是珐琅彩和粉彩，两者均为釉上彩，珐琅彩又成瓷胎画珐琅，这是因为取法于铜胎画珐琅而得名的。彩绘原料是进口的西洋珐琅彩料。粉彩瓷出现在康熙中期，绘画原料是含铅粉的玻璃白中加入呈色金属而成。在工艺受珐琅彩影响，操作基本与珐琅彩相似，但属初创阶段。比起雍、乾时期显得还不够成熟。

雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作上却有突出的贡献，雍正瓷器造型尽改康熙古拙之风，变得异常轻盈秀丽、灵巧俊雅。雍正青花不如康熙青花色阶丰富、色泽鲜艳。官窑器以仿宣德、嘉靖青花最为成功。雍正时期釉里红呈色稳定、色润红艳，康熙早中期彩瓷画面宏大，晚期画面逐渐缩小。雍正时期，花纹疏朗、纤细、飘逸，留出较多的空白，显得画面悠远辽阔、清新悦目。粉彩发展到雍正时期，技艺纯熟、色调丰富。

彩瓷发展到乾隆时期为历史的最高峰。此时的彩瓷继承了康熙以来的传统工艺外，还大胆的吸收了西方油画的技法和题材。如“圣经故事”“西洋美女”“婴戏”“风景”等。乾隆青花以正蓝色为主，呈色稳定、无晕散、画面清晰、色彩明艳，出现了青花玲珑是这时期的新品种。

乾隆的珐琅彩和粉彩瓷极为盛行，造型奇巧、纹饰绚丽，工匠精心构思创作了由内外两层组成的转颈瓶和转心瓶等新器型。乾隆珐琅彩往往在一件器物上绘成几组纹饰最多的可达七层，纹饰题材又增加了婴戏、西洋美女、十八罗汉、蟠螭、八宝等二十多种，表现方法也别具一格。

乾隆时期，粉彩广泛制作，并有了新的发展，除白釉地粉彩外，还有釉下青花或啄器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光。绘出粉彩纹饰。粉彩的人物、花卉、翎毛等。均以当时名画家的绘画为蓝本，兼西方绘画技法、勾、染、皴擦、浓淡分明，清晰艳丽，立体感强，故宫博物院收藏的“百鹿尊”，九桃天球瓶等，绘画精细，色彩艳丽，立体感强，胎体厚薄均匀，轻重适度，比例协调，再现了我国彩瓷的辉煌。

乾隆中期以后瓷器开始走下坡路，由于过于求精细、华丽，导致了纤巧繁缛有余而深厚高雅不足的后果，艺术水平低落。乾隆以后，由于社会条件的变化，制瓷业一落千丈，昔日陶瓷业的黄金时代也随着封建社会的没落而告歇，但为后人留下的宝贵遗产却始终闪烁着永远不会磨灭的光芒。

J. 高中美术鉴赏试卷答案

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1.绘画雕塑书法建筑工艺综合
2 写实,具象 抽象
3 认识教育审美'
4 人物山水花鸟
5北方江南 岭南版
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四
剪纸 年华权刺绣纷争编制
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