❶ 求初中美术课教案,只要一节课就好!!经典的。谢谢大家
教 案
课程名称 《春》
教学对象 十五中八年级一班 教学时间 40分钟
教学目的 通过欣赏,了解文艺复兴时期,了解《春》的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。
重点难点 重点:理解《春》与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。
难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
教 具 多媒体、教材
教学内容:
一、组织教学:按常规进行
二、引入新课:
从14世纪开始,欧洲的文化艺术随着资本主义的产生也得到了近一步的发展。今天,就由我来带领大家欣赏一幅作品——《春》。
1、阅读
2、讲解
老师:那么谁能给我们介绍一下它的主题呢?
同学:关于这一作品的主题,历史众说纷纭。一般认为,它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想象力的描绘,表现人与自然和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨斯卡德罗庄园的餐厅而创作的,体现了意大利文艺复兴时期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表想了波提切利精致明净的独特画风,从而奠定了他在世界美术史上的重要地位。
老师:通过了解,我们知道这是文艺复兴时期的作品,那么什么是文艺复兴呢?
同学:“文艺复兴”一词源于意大利。它的原意是“再生”,是指古希腊、古罗马的文化艺术在14-16世纪的欧洲得到了再生,意即复兴。实际上,这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴,而是由于资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。他对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚,是一次伟大的思想解放运动,它是欧洲的科学、文化艺术出响了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心是意大利。
老师:文艺复兴时期出现了很多伟大的画家,这幅画的作者波提切利就是意大利的著名画家之一。
波提切利的艺术风格不仅在当时是独特的,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅富于诗的想象,而且在造型手法方面独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的敏感造型法,而是同时强调表现被描绘对象的组织结构,并善于运用刚柔相济的线条表现被描绘对象的美,追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是波提切利的两件代表作。
《维纳斯的诞生》画家把美神安排在一个极幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上,她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者,女神来到人间后对于自己的未来,不是满怀信心,似乎充满着惆怅。
欣赏更多波提切利的作品、、、
老师:文艺复兴时期意大利还有哪些著名的画家呢?
同学:达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔等
老师:《春》这幅画是一幅蛋彩画,有谁知道什么是蛋彩画吗?
同学:蛋彩画,是15世纪欧洲油画正式形成之前的两种那个最普遍的画法之一。因为它是用鸡蛋黄或鸡蛋情调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。
3、细致讲解
老师:接下来我们来正式的走近《春》,来感受一下罗马神话中那个春天的诸神。(插播视频,然后PPT)
老师: 通过观看视频,观赏整幅画,我们可以感受到这幅画对我们讲述了一个故事,那位同学来给我们讲述一下?
同学:一个早春的清晨,在优美雅静的果林里,端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央,正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边,动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙,沐浴着阳光,正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀,“青春”羞答答背过身去,“幸福”愉快地扭动腰肢,她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利,他挥舞神杖,正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边,分别是花神、春神与风神,头戴花环,身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来,将鲜花撒向大地,象征“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神,蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象,这种对于人性的赞美,具有非凡的美感。
老师:作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想象力的描绘,表现了人与自然和谐相处的寓意。
画面做展现的希腊神话:黎明时光,一群美丽的女神来到橘林里。带路的是众神的使者墨丘利,跟随其后的是:“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神,这一组最为生动,她们姿态绰约,且走且舞,其形象突出了一种姿态动作的节奏美,使人感受到他们修长匀称的腿部是在地面上行走,而是在舞,在飘。
位居画中央的是:美神维纳斯,她是全画的中心人物。她的形象端庄、秀美、脸上发自内心的喜悦之情。她举着的右手好像控制着整个画面的人物。
画面右侧:西风神、克罗丽丝、花神,这三个人物形象由于在情节上有着紧密的联系,自然而然地形成一组。西风神从天而降,预知着春天的来临,但他阴冷的形象似乎有象征着冬天的结束。西风神多情地试图拥抱前面的美女克罗丽斯,促使她迅速地演变成满身披着鲜花的花神,这是春天来临最好的象征。
总结:
波提切利的《春》是一幅富有诗意、形象优美的寓言性作品,画家通过对欢乐春天的描画,显示出他对文艺复兴“人文主义”精神的赞扬。
❷ 湘教版初中美术教案八年级下册黑白世界
一、教材《黑白世界》分析
本课《黑白世界》是以“造型·表现”为主,并结合作品欣赏的综合课型。主要学习《黑白世界》版画的基本制作方法及表现技巧,并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动,将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合《黑白世界》。
木刻是一个极其需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。考虑到与《方寸之间》篆刻艺术学习的内在联系与教学支持,教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。
首先通过展示不同刀法效果的黑白木刻作品,让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力;结合作品展示对应的刀法效果,引发学生对木刻不同刀法的更多关注。
在学生对刀法尝试的基础上,教材设置了配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品,到允许选择作品局部,编者的目的都是为了尽量降低学生体验刀法时遇到的难度, “活动一”的学习指导强调的也是尝试制造疏密相间的黑白点线效果,把握不同刀法组织的韵律与节奏,没有对刻制的图形提出特定难度要求,懂得这个编写意图,教师可以在实践中选择更加适合此种特定学习情况的图形。 初中美术教案8年级下:02课 黑白世界
教材以黑白木刻为教学内容,重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析,更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。
通过“活动一”刀法实践活动的学习,学生体验木刻黑白关系转化的“活动二”主要是对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料,直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。 教材上呈现了一组不同木刻黑白转化效果的木刻小品,提示教师在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧,这是“活动二”帮助学生掌握木刻黑白转化技巧的关键设计。 初中美术教案8年级下:02课 黑白世界
教材中加入了文学插图的内容作为“活动三”,主要是借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作,丰富插图艺术的表现方法与技巧。关键是引导学生探索运用黑白处理的手法对应表达不同文学作品的情感与内容。
强化黑白对比与互衬,弱化中间明暗层次,注意黑白体块的衔接与组合变化,等等,这些包含在插图艺术作品中的技术要点,在欣赏优秀木刻插图艺术时应作为教师观察提示的要点,这样可以帮助学生更有目的地观察、体会作品的形式表现技巧,初步形成运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作的能力。
“资料库”中关于黑白木刻版画刻制工序及相关印制技巧的介绍,可以帮助学生把握木刻版画刻版、印制的基本程序和技巧。
“学习大空间”中一方面强调了与九年级下册的历史教学对应及学科综合,另一方面提倡学生运用学习的木刻版画知识,加深对各种版画艺术的了解及体验。
二、教学目标
◆能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法,进行基本的黑白木刻艺术实践。
◆能够运用木刻版画的黑白表现形式,有意识地进行画面不同的黑白处理。
◆尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。
三、教学思路
实际教学中,第一课时可从把彩色的摄影作品转化成黑白木刻效果的方式入手,引导学生在对比中感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力,注意具有引导作用的摄影作品应该体块关系较为清晰整体。然后出示一些相似表现题材的绘画作品,通过这些不同形式艺术作品的反复对比,加强学生对黑白版画特定形式的认识与感受。
教师结合教材上演示刻版的示范图片,当场演示木刻圆刀的使用方法与要领,再让学生自己尝试利用圆刀工具练习单纯木刻线条的组织,构成一件独立的木刻小品。教师可以要求学生先不要考虑造型问题,只要刻制的线条具有一定组织与变化规律即可。
教师统一拓印并展示学生的练习作业。
请学生自己谈谈圆刀使用的技巧体会,师生一起总结不同形状、长短、粗细的线条刻制的感受及把握工具使用特点的要领。
教师结合具体木刻作品及局部放大的图片,提示木刻线条的基本组织方法,建议学生依托尽可能简单的具象图形,运用圆刀进行刻制练习。然后,再请部分学生谈使用圆刀刻制的体会,教师总结归纳、补充木刻工具使用的基本技巧。
基于学生在两次木刻实践中积累了一些体会与感受,在接下来引导学生体验与感受圆刀和其他刀具刻制线条时,教师可以制造机会让学生更多谈及自己的感受。
教师结合拓印步骤,讲解拓印要点,示范拓印一幅优秀的学生木刻练习作业。
学生尝试按照拓印步骤,拓印并展示自己的木刻作品,学生评价自己作品的成败。
总结教学,并布置学生在课外使用圆刀工具,临摹刻制,独立完成一幅自己喜爱的优秀黑白木刻小品或作品的局部。
第二课时,先结合教材展现运用不同黑白处理方式刻制的木刻作品,师生共同分析总结木刻黑白处理的特点。注意充分利用教材上董克俊的作品,还可以利用电脑图形软件,尝试改变原作中的黑、白、灰关系,更加直观地比较黑白版画中黑、白、灰关系不同处理后的效果差异,提示学生注意对比观察其中线条、疏密、节奏、明暗层次、线条组织的差异,以点带面地在教学交流中加深学生对版画黑白处理技巧的认识与体验。
在第三课时课前,布置学生根据文学作品绘制一幅造型比较简洁概括的插图。然后要求学生根据黑白木刻黑白处理的形式特点,整理加工这幅文学作品的画稿。为了适应黑白木刻的形式特点与制作需要,教师应提示学生:在修改画稿过程中应特别注意构图中的形体关系,力求简练与概括。这样可以促使学生不断针对黑白木刻的特点修整作品的黑白效果与造型处理,更关键的是有利于学生在单位教学时间内较为从容地完成一件小作品的刻制与印稿。
在教师提示木刻作品基本的制作步骤后,学生就可以动手刻制自己的作业了。提示学生可以在动手刻制过程中灵活调整画面上黑、白、灰的处理与木刻线条的组织。
学生制作进程中,教师应注意及时结合教学中的知识与技巧,对作业中出现的普遍性问题进行对应的巩固与提示,灵活评价学生作业进展的具体情况,帮助更多的学生获得成功的体验。
教师此时应当特别强调学生之间的协作与交流,鼓励学生在动手实践中不断巩固与学习知识。教师可以与学生一起印制他们完成的木刻作业并展示。
进行作业完成后的整体评价活动是必要的,应当成为整个教学活动的又一高潮。教师应尽量鼓励学生自己来谈,让学生针对最后的作业效果来谈刀具使用及黑白处理上的具体感受。但是,教师应当积极承担帮助学生提升认识水平与实践能力的责任。
师生共同评价与总结可以重点围绕这样的问题:如果需要进一步改进与提高现在作业的水平,还应当在各个具体环节注意什么问题与要领.
四、教学选择
利用电脑,可以轻松完成从生活中五彩的形象向黑白木刻版画效果转化的过程。虽然不能完全体现版画的效果,尤其是“刀味”的效果,但能给学生画面体块对比鲜明的感受。至于谈到版画的不同黑白处理时,则必须针对具体的木刻作品进行探讨,就不宜再简单依赖电脑软件的处理了。
虽然在理论上应当让学生尽量接触更多的刻刀工具,但是从实践的角度来看,仅仅几个课时的木刻教学还是有限的。由于圆刀是木刻中最为常用的一种刀具,更由于圆刀是较易掌握的一种木刻刀具,建议教师优先选择圆刀作为学生体验基本刻制效果的工具。
选择尽可能简单的画面,甚至只是一个很简单的画面局部让学生进行刀具的尝试与临摹,这是课堂教学获得成功的一个关键。从教学的角度看,由于木刻的制作时间较长,对于初次涉及的学生来讲,画面制作难度越小,越能使学生及时获得成功的体验。
在实际教学中,学生在初次体验刀具使用性能与刻制效果前,教师可提供给学生一些可供选择的线条组合图形,学生可以根据自己的兴趣进行一些选择或加工。对于那些坚持自己绘制具象画稿的学生,教师应当提示学生画稿时要尽量简洁。
五、教学建议
课时安排建议为三课时,每个学习活动对应一个课时。
学生在实践过程中,由于刀具的使用易于造成身体的划伤,因此,在学生独立使用刀具之前,教师务必亲自演示并强调刀具使用的基本方法与安全保护要领:右手持刀柄向前下方向保持匀速用力;刀具与刻板的夹角一般不要大于45。;左手扶压在刀具上,协调右手,向前均匀用力推进;注意双手手指在刻板上的支撑协调,帮助双手控制刀具的运动方向与刻制力度。
让学生及时看到自己刻制的画面印制成作品是把教学引向高潮的关键。教学中如果能够在此基础上进行评价活动,则可以达到促进学习的效果。建议多鼓励学生自己来谈,让学生针对自己最后的拓印作品来谈刀具使用及黑白处理的具体感受。
❸ 初中美术素描教案
一、教学目的:1、学习风景构图知识,远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。2、学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括。抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画。3、 鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。二、教学重点难点:1、运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感三教务长:风景写生的范图教学设计:一、组织教学二、导入风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题,《风景写生》,板书三、学习新课:老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。(学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。)老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)学生:原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动。四、学生作业,教师巡回指导。五、作业展示,展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方。六、课堂小结,请学生谈谈出去写生的感受。
❹ 初中美术教案网
找“远教资源网教案”能找到很好的网站。