湖北小调音乐教案

❶ 湖北小曲的主要形式

湖北小曲多为联曲体，曲调包括南曲、文词、西腔三个腔系，连同其它曲牌回，小调共有答一百余支，以南曲腔系为
二胡
主。一个唱段由若干不同宫(G宫、C宫、F宫、D宫)的曲牌联缀而成。曲牌连接自由灵活，并可通过伴奏乐器四胡定弦法的转换(sol、re、re、la、la、mi、do、sol)来变换调门，常以[南曲头]开始，以[南曲尾]结束，中间依次连接[南曲]、[七句半]、[平板]、[南曲数板]等曲牌。 在传统曲目中，文词、西腔两个腔系单独构成唱段而不与其他曲牌联缀。西腔多为天沔小曲艺人演唱,与天沔花鼓戏中的西腔同宗。汉滩小曲的曲目有《秋江》、《抢伞》、《红娘递柬》等；天沔小曲的曲目有《拷打红娘》、《补背褡》、《麻雀歌》、《铜钱歌》、《照花台》等。新曲目有《看铁牛》、《雷锋参军》、《江姐进山》(以上为汉滩小曲)、《赶秧雀》(天沔小曲)等。唱词除七字句、十字句外，还有长短句、垛句等，一个唱段大都一韵到底。湖北小曲以唱为主。表演形式灵活自由，可一人自拉自唱，或拍板站唱，也可一人拍板，一人敲碟坐唱或走唱。伴奏乐器以四胡为主，其它乐器有三弦、二胡、琵琶等，可增可减。著名演员有张明亮、喻义和等。

❷ “有谁知道湖北小调的资料”

什么小调

❸ 湖北小曲的曲牌曲目

湖北小曲唱腔曲牌丰富，常用的唱腔曲牌有“南曲头”、“南曲正板”、“南曲尾“、“滩簧调”、“文词调”、“西腔”“[四平”、“银纽丝”、“叠断桥”、“叹五更”等。
湖北小曲以唱为主，说唱相间，早期多以联曲体形式演唱民间故事。湖北小曲的传统曲目，有南曲的《抢伞》、《秋江》、《跳粉墙》等；西腔的《拷红》、《莺莺饯行》、《想情郎》等；文词的《宋江杀惜》、《安安送米》等。西腔多为天沔小曲艺人演唱，与天沔花鼓戏中的西腔同宗。汉滩小曲的曲目有《秋江》、《抢伞》、《红娘递柬》等。新曲目有《看铁牛》、《雷锋参军》、《江姐进山》( 以上为汉滩小曲) 、《赶秧雀》( 天沔小曲) 等。
20世纪30年代前后，有的艺人用汉滩曲牌为木偶戏伴唱，出现了一批称为“大架子”戏的长篇曲目，如《白蛇传》、《秦雪梅》、《秋江》、《抢伞》、《双下山》等曲目。抗日战争时期在荆州、沙市的艺人还曾在广场演唱过《唤起民众》、《离家报国》等宣传抗日救国的新曲目。
湖北小曲的传统曲目原有300多个，流传下来的有180多个。长篇（大本头）《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》可连续演唱，经月不歇。短篇曲目，一般可供一个夜（日）场演完，如《拷红》、《秋红河》、《抢伞》、《苏文表借衣》、《西宫词》等等。

❹ 谁有最新湘教版 五年级音乐下教案

第一课 春光好
教学目标
1、能用流畅柔和的声音演唱春风，用轻巧明亮的声音演唱布谷鸟，并能注意到两种声音合在一起时的和谐。
2、能用欢快、亲切的是声音演唱歌曲《小鸟、小鸟》的第一段。
3、能认真聆听小提琴独奏《新疆之春》，感受音乐的情绪与意境，并能将乐曲的几个乐段用不同的图形或动作表现出来。
教学重难点
1、二声部合唱的和谐、统一。
2、准确感受《新疆之春》的情绪，并能用不同的图象、动作或节奏来表现。
教学过程
第一课时： 一、美丽的春天
1、说一说
师：同学们，在春天里，你们看到了怎样的美景呢？
（引导学生说说字看到的及感受到的。）
2、听一听
师：让我们一起到田园随着音乐感受一下春天。
（展示春天的美景，播放《春风与布谷鸟》。）
师：在刚才的歌声中，你们听到了什么声音？
（听到春风的声音和布谷鸟的声音。）
师：布谷鸟是报春的使者，春天即将来临的时候，它们就会非到田间地头，用美丽的歌声提醒人们：春天来了，“割麦插稞”的时候到了，所以人们又把它们叫做催耕鸟。
3、唱一唱
（1）布谷鸟的歌声：
师：在歌曲中，布谷鸟的声音是怎样的？
（布谷鸟的歌声： 3 3 3 1 0）割 麦 插 稞
师：谁能来模仿一下？（学生模仿布谷鸟的歌声。）
（2）春风的旋律：
师：在歌曲中，春风是怎样歌唱的呢？（春风的旋律:lu）
师：谁能来模仿一下？（学生模仿春风的旋律。）
（3）春风与布谷鸟：
师：大家觉得春风和布谷鸟的歌声合在一起好听吗？让我们用自己的歌声来体会春风与布谷鸟那美妙的合唱吧。
（师生共同学厂歌曲旋律，并分春风与布谷鸟两声部演唱。鼓励学生自己选择喜欢的声部参加演唱。）
①说一说歌曲的特点：
A布谷鸟的歌声总是出现在每一个乐句的开始部分（即第一、第二拍）。
B布谷鸟的声音很有 （引出三连音的唱法）。
②说一说歌曲的情绪：
师：谁能说一说：春风吹拂时，它的声音是怎样的？
（春风吹拂时，像妈妈的手轻轻地滑过我的脸庞，在演唱春风时，应以轻柔、流畅的声音演唱。）
师：布谷鸟的各声，在春风中又要如何表现呢？
（与柔和的春风相比，布谷鸟的歌声是清脆、明亮的。）
③春风和布谷鸟的合唱。
师：现在让我们用自己的歌声来感受春风与布谷鸟的合唱。
第二课时：二、春天里欢乐的小鸟
1、听一听
师：大家的歌声引来了更多的小鸟，它们也忍不住唱起来了，让我们一起来听听。（歌曲《小鸟、小鸟》）
2、动一动
（1）师：歌曲中，小鸟在明媚的春光里干什么呢？（飞翔。）
（2）师：让我们随着小鸟的歌声一起来模仿一下小鸟飞翔的样子。
（让学生随着音乐模仿小鸟的飞行，感受6/8拍子的节奏特点。）
3、唱一唱
（1）小鸟与孩子们的歌（合唱部分）：
师：小鸟的舞姿很美妙，歌声更动听。你听：（出示高声部旋律，并播放小鸟的歌声。）
师：哪些同学想学学小鸟的歌呢？（一部分同学学唱高声部。）
师：小鸟的歌声刚落，又传来孩子们的歌声，我们一起来唱一唱。
师：孩子们与小鸟都是春天里最快乐的精灵，让我们大家一起歌唱吧！（全体合唱二声部。）
（2）歌唱春天的美景（齐唱部分）：
师：刚才我们和小鸟一起歌唱。现在，有谁能说一说歌曲中描绘的春天的景色是怎样的呢？
（春天里有灿烂的阳关，树林里有芬芳的花香，田野上有绿油油的草地，在湖边的山岗上，小鸟和我们一起歌唱春天。）
师：小鸟与孩子们的合唱和歌曲中美丽的春色有什么不同？
（让学生体会到合唱是舒展的，像在飞行着。）
（3）我们的歌声。
师：让我们一起来完整地演唱这首歌曲。（完整演唱歌曲。）
第三课时：三、春天里的新疆
1、听赏〈新疆之春〉
师：刚才大家用歌声描绘了美丽的春天，老师也为大家带来了一首非常好听的歌曲，请大家一起来听赏吧。
（播放小提琴独奏曲〈新疆之春〉，并配合新疆风俗民情的画面。）
2、赏析〈新疆之春〉
师：大家能听出这首乐曲是哪个民族的音乐吗？（新疆。）
师：这首乐曲的名字叫做〈新疆之春〉。新疆，位于祖国的西北边陲，是我国面积最大的自治区。这里主要聚居这维吾尔族的人民。他们能歌善舞。通过刚才的聆听，同学们，在音乐中体会到了什么？
（让学生自主说出乐曲的风格特点，即这首乐曲浓郁的维吾尔族民间音乐风格和热情奔放的性格特征。）
师：现在让我们仔细听赏乐曲。（乐曲的第一乐段和第二乐段。）
师：和你身边的同学一起来说一说，乐曲中的第一乐段和第二乐段向大家描绘了什么样的美丽景色，它表现了什么样的情绪呢？
（组织学生讨论，说出歌曲的第一乐段和第二乐段所表现的情绪。乐曲的第一乐段主题强劲有力，音乐活泼、跳跃。第二乐段以具有强烈的舞蹈性节奏的节奏，表现了人们跳起欢乐的手鼓舞的情景。）
3、表现〈新疆之春〉
师：新疆的春天真的很美。同学们，你们想不想自己来表现？
四、春天里的感悟
师：春天是一年中最重要的季节，是一年中最美丽的季节。今天我们歌唱了祖国美丽的春天，感受了新疆的美丽春天。让我们珍惜这美好的春天，为创造祖国更美的春天努力吧。
（学生随着小鸟的歌声走出教室。）
第二课、校园里
教学目标
1、能用深情、柔美的声音演唱歌曲《在我和你之间》。
2、能模仿《我们学校亚克西》的，以本班的好人好事为主题填词，并唱出来，从中体验创编活动的乐趣。
教学重点：学会唱《在我和你之间》这首歌曲。
教学难点：模仿原歌词填词并唱出来。
教学过程
第一课时：一、在我和你之间
（学生在歌曲〈在我和你之间〉的音乐声中进教室。）
1、导入
师：在里，每天都发生着很多事情，请你们看看其中的几件。
出示画面：
（1）甲同学跑步时摔到了，乙同学马上去扶他。
（2）甲同学不会做题目，乙同学耐心教他。
（3）下课时，几个同学在一起快乐地打乒乓球。
师：你刚才看到了什么画面？
这些事情表达了同学之间怎样的感情？
你能说说你与同学之间感人的友谊吗？
学生交流，教师归纳并揭题：〈在我和你之间〉。
师：咱们来学习一首表达同学之间友谊的歌曲〈在我和你之间〉。
播放录音范唱，学生初步感受歌曲。
设计意图：用校园里常见的好人好事引出课题，感受浓浓的友谊氛围，使学生进入歌曲的情境，也为后面〈我们学校亚克西〉的创编歌词活动做了铺垫。
2、友谊的旋律
将全曲按乐句制成四张“友谊旋律卡”
全班分成四个小组，每组以合作学习的方式视唱一条旋律。
各组交流展示视唱学习情况，找出难点，教师指导视唱或生生互助突破难点，然后老师弹奏旋律，以接龙的方式分组接唱旋律，比一比，评一评，哪组唱得最好。全班跟琴划拍视唱旋律。
设计意图：歌曲的旋律不难，尽量让学生自主视唱，找出难点后互助交流学习，在学习歌曲的过程中体会同学知己那的友谊。
3、友谊的歌声
（1）出示歌词，请学生深情次齐声朗读歌词。
播放范唱歌曲，学生轻声跟唱，找出难唱部分，随琴声视唱，解决难点。
采用齐唱、男女对唱等方式，巩固熟悉歌曲。
（2）感情处理
请学生探讨歌曲的情感处理及表演形式，然后分组交流展示，互相评价。
师归纳：第一乐句用mf的力度，深情的情绪演唱。第二乐句用较欢快的情绪，表现同学之间的团结友爱。第三乐句力度渐强，用富有激情的声音歌颂友谊。第四乐句用深情的歌声结束全曲。
学生用分组接龙唱、领唱、对唱等多种延长形式有感情地演唱歌曲。
设计意图：在掌握旋律的基础上，让学生随乐唱词，很容易就能唱好。整首歌的几哦啊学都是以学生自主学习、合作交流为主，充分发挥学生的主体性。
第二课时：二、我们学校亚克西
1、导入
师：我们再来听一首好听的歌曲，试一试，看你能听出是哪个民族的歌曲吗？你理解歌曲中“亚克西”的含义吗？
播放歌曲〈我们学校亚克西〉。
学生交流上述问题，老师讲解“亚克西”的含义。
2、听赏与跟唱
再次播放歌曲〈我们学校亚克西〉，学生随音乐跟唱歌词。
师：你学会了哪一句？
学生唱，教师指导难唱准的地方。教师弹奏旋律，学生跟琴唱词。
3、自主设计
师：你能在“亚克西”的地方设计身势动作为歌曲伴奏吗?学生自主设计并展示身势动作，比一比，评一评，谁的动作最漂亮。
教师出示铃鼓，串铃等新疆风味的打击乐器，请学生为歌曲选择打击乐伴奏。
播放〈我们学校亚克西〉的伴奏音乐，部分学生用打击乐器为歌曲伴奏，其余学生用自创的身势动作边唱边表演。
4、创编新歌词。
师：这首歌真好听，你能为它配上更多更好的词吗？刚才新疆小朋友唱的是老师“亚克西”，你觉得在学校里还有什么人和事“亚克西”呢？学生自由发言。
师：请用这些人和事为歌曲填上新的歌词，在创作歌词时，保留原歌曲中的“亚克西”。
三、总结：今天这节课我们学习了几首有关校园的歌曲，希望你们在学校里能和同学友好相处，好好学习，开心地度过每一天！
第三课 鄂豫皖小曲
教学目标1、能较准确地把握《手拿碟儿敲起来》哀怨忧伤的情绪，并深情地演唱这首歌，边唱边表演“敲碟儿”。
2、能比较听赏〈手拿碟儿敲起来〉和〈凤阳花鼓〉，在细腻的情感体验中区别，学会读谱演唱〈凤阳花鼓〉。
3、了解与歌曲有关的鄂、皖相关文化。
教学重难点 用淡淡哀怨的情绪演唱湖北小曲〈手拿碟儿敲起来〉，并参与表演。“敲碟儿”的表演活动。
教学过程
一、导入
了解鄂、皖的地理位置及简称
1、提问：（出示中国地图）
指导学生观看地图，找到湖南省的位置。湖南简称什么？
分别了解湖北、安徽省的地理位置及简称。
学生：湖南简称为“湘”。从地图上看，湖北在湖南的北面，简称“鄂”，安徽简称“皖”。
2、师小结。
每个地方都有自己的民歌，都有自己独特的音乐特色。今天我们一起来了解湖北和安徽民歌的音乐风格。
二、展开
1、了解湖北民歌
走近“湖北小曲”——《手拿碟儿敲起来》
师演唱湖北民歌〈绣荷包〉、〈龙船调〉等歌曲片段。
师：湖北是楚尾花的法院地，具有丰厚的民族民间文化职员，民歌更是湖北的强项。不仅《绣荷包》、《龙船调》等民歌家喻户晓，《洪湖水，浪打浪》、《纤夫的爱》等现代歌曲也传唱大江南北。
2、影片欣赏
（1）课件播放影片画面：战火弥漫，人民四处乞讨流浪。影片背景音乐《手拿碟儿敲起来》。
师：从影片里，你了解到什么?你听清楚了哪几句歌词？
（2）课件播放影片《洪湖赤卫队》中的插曲《手拿碟儿敲起来》和画面：街头卖唱的父女俩。
学生认真观看影片，并随乐轻轻律动。学生描述画面、歌词内容，各抒己见。
3、学学“敲碟儿”
（1）师简单介绍歌剧《洪湖赤卫队》的剧情。
（2）问：谁能“敲碟子”？
（3）师示范几种最基本的敲法。
（4）学生自主联系“敲碟子”的技法。（背景音乐《手拿碟儿敲起来》。）
学生跃跃欲试，都想来敲一敲。学生积极参与模仿，并自由练习。
三：深入
唱一唱《手拿碟儿敲起来》
1、学唱歌曲
（1）全班一起随乐演唱歌曲。（2）歌曲难点的掌握：
A倚音的唱法。B附点节奏。C连线音的唱法。
2、情绪的掌握
师：你觉得这首歌曲应该用什么样的情绪来演唱？为什么？
A组用活泼欢快的情绪演唱。B组用忧伤哀怨的情绪演唱。
带着淡淡忧伤、哀怨的情绪，完整地演唱《手拿碟儿敲起来》，边唱边表演“敲碟子”。
学生有感情地演唱歌曲，边唱边表演“敲碟子”。
师小结：小曲好唱口难开，“声声唱不尽人间苦”。《手拿碟儿敲起来》这首歌，歌词古朴平实，旋律温婉、流畅。平静中流溢着淡淡的哀怨，仿佛又把人带回到那艰难迁徙的历程。这就是湖北小调给我们留下的印象。
四、拓展
听赏与读谱《凤阳花鼓》1、听赏安徽民歌《凤阳花鼓》
师：听听这首歌曲，说说你对乐曲的感受。
师简单介绍：凤阳花鼓是安徽的一个曲种，属于民歌中小调的范畴。
2、读谱延长《凤阳花鼓》
（1）请对照歌谱自由地唱一唱。学生随乐自由哼唱。
（2）师用琴示范。（注意情绪的把握。）随琴认真读谱。
（3）解决难点：
重点指导学生解决节奏难点：1?235|和3?56ⅰ|两处附点节奏。
3、比较《凤阳花鼓》和《手拿碟儿敲起来》在音乐风格上的相同之处。
学生：与“小曲好唱口难开”、“声声唱不尽人间苦”描写的生活相同。
学生讨论得出答案：两首都是民歌，都给人亲切感，都是反映老百姓贫苦生活的曲子……
师：从歌中你常常会听到“说凤阳，道凤阳……身背花鼓走四方”这样的唱词。它与《手拿碟儿敲起来》中哪句歌词描写的生活画面相同？
师小结：这两首曲子都属于民歌中的小调，流畅上口，有着鲜明的地域特色。而它们相近的历史背景，又带给我们一样忧伤、哀怨的情绪。
第四课 沙漠之旅游
教学目标 1、能与同学合作，学会用活泼、富有情趣的声音演唱二声部歌曲《我跟阿爹拉骆驼》。
2、能积极参与模仿、合唱、伴奏等音乐活动，体验歌曲小主人公“我”的乐观和快乐。
教学过程
一、走进沙漠
新疆的风土人情、物产等。背景音乐（维吾尔族歌曲）。
师：同学们，这个美丽的地方是哪儿？有什么特色？
出示中国地图。背景音乐（歌曲《我跟阿爹拉骆驼》的旋律）。
师：同学们，你能在地图上找到新疆吗？地图上这一部分是黄色，表示什么？连绵不断的起伏线代表着什么？
生：新疆地区。黄色表示沙漠。起伏线表示天山。
师：天山上终年积雪，气候恶劣，但在这条边界线上却常年驻扎着一群人，你知道他们是谁吗？为什么守卫在这里？
师：是啊，新疆人民的美好生活离不开边防军。虽然，边防军叔叔的生活非常艰苦，但是他们的内心并不寂寞，因为，当地的新疆维吾尔族人民总会带来火一样的热情，他们拉着骆驼，从远处的沙漠中走来。听，那驼铃声又响起来了——
二、沙漠中的驼队
1、远处的驼铃声
播放：沙漠中的驼队。背景音乐（歌曲低声部旋律）。
（1）熟悉低声部旋律、节奏。
师：谁能用铃鼓来模仿驼铃声？
（学生随着低声部音乐用驼铃模击节奏2/4 x x x x x |或 xxxx x x | 等。）
（2）模仿骆驼的脚步，熟悉低声部旋律。
师：模仿骆驼的脚步，熟悉低声部旋律。
师：谁来学学骆驼行进的步伐？可以边走边用“蹦”或“当”来哼唱。
（学生随音乐模仿骆驼行进的步伐，并哼唱低声部旋律。）
2、拉骆驼的小阿哥
师：伴着骆驼声，传来拉骆驼的小阿哥的声音——
播放：小阿哥和驼队的画面。背景音乐（歌曲低声部旋律）。
（1）教师演唱小阿哥的歌声。
（随着学生演唱的低声部旋律，教师演唱高声部旋律。）
（学生演唱低声部旋律的同时，聆听教师演唱的小阿哥的歌声，即高声部旋律。）
（2）学唱高声部旋律。
师：这是一位怎样的小阿哥。
师：请B组同学扮演热心、快乐的小阿哥。（生演唱小阿哥的歌声。）
3、骆驼声和小阿哥
师：驼铃、小阿哥给这支沙漠中的驼队增添了许多色彩，让我们一块儿来扮演他们。
（学生分为A、B两组，A组学生表演小阿哥，演唱高声部；B组学生表演驼铃声，演唱低声部，并用打击乐器伴奏，进行二声部合唱。）
三、沙漠中的歌声
1、沙漠中的歌
师：在寂静的沙漠上，钢当钢当的驼铃就像一首动听的歌，别有一番风情。
播放：《我跟阿爹拉骆驼》歌曲及相关图片。
师：我们带着对边防军叔叔的无限崇敬，也来当一回送粮食的快乐小阿哥。
（学生朗读歌词，并完整学唱歌曲。）
2、歌声献给边防军
师：这首歌表达了维吾尔族人民对边防军的深厚情谊。我们把它唱给边防军叔叔听吧，他们一定会为我们感到自豪。大家说说怎么唱才能表达我们的感情？
师：维吾尔族音乐很有特点，你能模仿歌中的一、两句吗？
师：我们试着唱一唱前面的两个乐句。
（学生表演唱前两个乐句。）
师：小阿哥的歌声伴着驼铃，形成了一道沙漠风景。你想怎样表现驼铃？吵杂还是清脆？从小阿哥的歌声中，你体会到了什么？请你试一试。
（学生有感情地演唱二声部歌词，一部分同学用打击乐器伴奏。）
师：同学们，准备好了吗？冰山上的边防军在倾听我们的歌——
（学生按歌曲处理要求完整演唱歌曲。）
四、告别沙漠之旅
师：我们的驼队走过了遥远的沙漠，终于到达高高的雪山，把粮食送到边防军叔叔手中。如果你是那位小阿哥，你想对边防军叔叔说些什么？在今天的沙漠之旅中，你有什么收获？
教师小结，学生在音乐声中离开教室。
第五课 彼得与狼
教学目的：
1. 复习木管乐器的知识，了解各种乐器的音色及其塑造的各种音乐形象。
2. 巩固和运用医学过的乐器知识，提高他们对音乐的理解能力，并发展他们对音乐的听觉及想象力。
3. 使学生懂得只要我们团结起来，勇敢机制的斗争，就能战胜凶恶的敌人。
教学难点与重点：
听辨各种乐器的音色及所表现的音乐形象。
教学准备： 录音机、磁带、多媒体课件等
教学过程：
一、 师：同学们，大家好，欢迎你们来到音乐教室。
二、 师：上节课我们认识了西洋乐器中的木管乐器，请同学们想一想，木管乐器中都包括那些乐器？
（长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管）
教师用大屏出示木管乐器的图片。
师：他们都有哪些共同点？
（管状按键的吹奏乐器，长笛、短笛为金属制，单簧管、双簧管、大管为木制）
师：在音色上都有哪些特点？
（长笛音色甜美，高音轻快活泼，人们把它比作乐队中的女高音；短笛、双簧管音色柔和、清悠最适合表现田园风光的旋律；单簧管音色光辉华丽，表现力极为丰满，善于演奏流畅、快速的乐曲；大管是低音乐器，适合表现诙谐、滑稽，塑造丑角形象。）
三、 教师总结：
同学们说得很准确，不同的乐器有不同的表现力。在管弦乐队中不同的乐器演奏不同的音乐主题来代表不同的人物，也是根据它们的属性来表现的。今天我们就来欣赏一首用乐器表现性格特征的故事------《彼得与狼》。
文学上把植物、动物拟人化手法的故事叫什么形式？（童话）音乐上把用乐器表现人物的故事叫交响童话。
教师板书：
交响童话 彼得与狼 普罗柯菲耶夫
交响童话：就是通过管弦乐器演奏音乐来叙述的童话故事。《彼得与狼》是一部小型管弦乐队演奏的作品，它的作者是前苏联杰出的钢琴家、作曲家普罗柯菲耶夫。交响童话《彼得与狼》写于1936年春天，是世界上第一部交响通话。故事里的每个人物都是用乐器来表现的，下面我们欣赏。
教师放乐曲（用多媒体播放课件），并提问：
1. 小鸟为什么要用长笛而不用大管哪？
2. 猫为什么用单簧管而不用提琴？
3. 鸭子走路用什么特点？
4. 老爷爷讲话有什么特征？用什么乐曲表现老爷爷性格最好？
5. 小彼得的性格有什么特点？听到这段音乐以后你的情绪怎样？
6. 狼的本性是什么？为什么用圆号的不和谐和弦表现？
7. 听了用圆号的不和谐和弦你的感觉怎样？
8. 这首交响童话给了你哪些启示？
欣赏完乐曲后教师小结：只要团结起来，勇敢机智的斗争，就能战胜敌人。少先队员应该不怕苦困难，敢于和坏人坏事作斗争。
教师出示图片请同学们填写他们的性格特点：
小鸟… 轻快、活泼
鸭子 摇摇摆摆
猫 机智
老爷爷 严肃、唠叨
彼得 勇敢、聪明
狼 阴险、凶恶
猎人 坚定

第六课 众人合伙力量强
教学目标 1、能学会用优美、和谐的声音，有地方韵味地演唱歌曲《一根竹竿容易弯》。
2、能积极参与演唱、听赏等音乐教学活动，体会到“众人合伙力量强”的内涵，增强合作的意识。
教学过程 一、听音乐进教师
二、哑剧导入
循环播放《一根竹竿容易弯》主旋律音乐。
师：今天，我给大家表演一个小哑剧，然后请同学们猜一猜它说明了什么道理。
师表演：拿一根小竹竿，轻轻折断，又拿一把竹竿，用很大的劲也折不断。
拿一根小麻纱，轻轻折断，再拿三缕麻纱，用很大的劲也扯不断。
师总结出哲理一：“一根竹竿容易弯，三缕麻纱扯脱难。”
三、新课学习
1、听赏与学唱歌曲主旋律
（1）听赏。何纪光演唱版《一根竹竿容易弯》
师：有一首歌正唱出了这个道理。请听《一根竹竿容易弯》。边听边想：这是哪里的民歌，你是从哪一点听出来的？生：……
师总结：这是一首由著名男高音歌唱家何纪光先生演唱的湖南民歌，它具有浓郁的湖南地方特色。歌曲内容告诉我们团结合作是多么重要。在我们的生活、学习中，处处需要团结合作。
师：今天，我们正式举办这次比赛。这次比赛目的是：在音乐河中体验怎样合作。
宗旨:是友谊第一，比赛第二。
首先，全班分成两个队：猛虎队和蛟龙队，每队两条小船。大家先推选各自的队长。大家可以选择与自己合作最默契的伙伴组成龙舟队。但是各队的人数要一致。请两位队长来协调。
循环播放童声版单声部歌曲《一根竹竿容易弯》。
（2）主旋律模唱。
播放《一根竹竿容易弯》伴奏音乐。
师：哎，龙舟赛就要开始了，大家快快准备，把船划到比赛地点去。猛虎队上路咯。这段音乐河的旋律真美，让我用二胡把它演奏出来。
（A）生用“dang”模唱主旋律，师用二胡伴奏，生边唱边用竹竿模仿师拉琴，帮助自己找到旋律的流畅感。
师：看，蛟龙队也出发了，让我们来享受音乐河柔美的清风。
（B）师带生“lü”模唱主旋律（和伴奏音乐唱）
（C）学生视唱曲谱（师用键盘伴奏）。
（唱之前出示1 2 3 4 5 6 7七个音符）。
师：（唱完后答）最多的是6 1 3 ，没有4 7两个音。
师总结：这首歌曲采用民族五声羽调式，由6、1、2、3、5五个音组成，骨干音为6、1、3。
（3）唱单声部歌词。
师：听，拉拉队在用歌声欢迎我们呢。快用歌声告诉他们，我们马上就到了。
（A）跟唱歌词。
播放童声版单声部歌曲《一跟竹竿容易弯》。
（B）试唱歌词（师及时纠正学生唱错的地方）。
师：快到了，大家把我们的龙虎精神展示出来，一起唱歌来答谢热情的拉拉队吧。
（C）齐唱单声部歌词。播放《一跟竹竿容易弯》伴奏音乐。
师：到了，哪个队先为自己拉票，争取更多拉拉队员的支持？各队先秘密商量一下，用什么样的方式来唱歌拉票。
（D）分组讨论，比赛。（虎队唱完；龙队唱完。）
师：看来你们现在的支持率是势均力敌，难分高下。
2、学唱第一二乐句的第二声部并练唱这部分合唱
师：龙队虎队注意，赛前我们先试一下船，蛟龙队长，把鼓搬到中间来。（蛟龙队长试搬，搬不动。师指导请几生帮忙。）并对其他学生说：我们来加油！
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师：总结出哲理二：看，本领再强的人也会遇到一个人无法解决的困难，这时如果没有别人帮助，就会是“猛虎落在平阳地，蛟龙无水困沙滩”。所以，一个队试船时另一个队要为他们加油。大家先来练习加油歌。
（1）学习一二乐句第二声部（生视唱歌词，师击鼓助威）。
师：龙队试船，虎队加油，龙队边用竹竿划边唱主旋律，虎队面向龙队站起来边用竹竿巧击节奏边唱第二声部。
（2）练习第一二乐句合唱。
师：合唱得好不好，为什么？（学生自评）。
师：龙舟赛上鼓点起什么作用？（鼓劲，统一划船节奏。）
我们的加油声也就是起到鼓点的作用。
师：轮到龙队试船，虎队加油了。
师总结出哲理三：“不怕力小怕孤单，众人合伙金不换。”所以，只要大家有信心，能团结合作，就一定行。
师：看，这段音乐河波光粼粼，非常美，我们来唱一唱。
（1）齐唱过渡句及第三乐句（键盘伴奏）。
师：我们就从这个河段开始比赛吧。今天的比赛将借鉴足球比赛的规则进行。来，两个队长先猜币，猜中的一队先一步出发，看哪个队能抢占先机？为统一本队划船的步伐，各队队长站在本队船前摇旗指挥。先来试一试，看各队能不能统一步伐。
（2）慢速练习轮唱部分。
师：真是你追我赶，胜负难分啊。那只好来一次加时赛了，这次就换一队先出发。
（3）换声部练唱。
师：看哪个队在这个时候最齐心，爆发力大，最后还能越划越有劲，那就一定能赢。
（4）学唱尾声。
（A）慢速视唱曲谱（师键盘伴奏），换声部练习。
（B）加入力度处理mp＜f。
师：用你优美的歌声缓解一下大家赛前紧张的心情。（对大家）我们把船划回起点去。
4、完整试唱整首歌曲（师指挥）
四、小结
师：希望大家加强合作意识，学习各种有效的合作方法，成为优秀的人才。
（师生道别，在自己演唱的优美歌声中走进教室。）

❺ 湖北小曲的音乐研究

对湖北小曲探源的基础上，以湖北小曲的主要声腔南曲为例，运用定量与定性相结合分析法、音乐形态分析法、比较归纳法等等，将前人的感性认识及提出的种种可能加以比较与实证，继续探索其与汉剧的种种关系。并且探究其音乐的旋律、结构、演唱风格、题材内容等在不同历史时期的发展变化。同时通过对其现状的调查，进而结合历史学、地理学等相关学科知识，从文化的角度阐释过去的兴盛及衰微的原因，并就其今后发展的问题进行探讨。
湖北小曲是濒危说唱音乐曲种。
湖北小曲常用的润腔技法总结归纳为五类：一、唱腔装饰润腔技法；二、声音造型、咬字吐字润腔技法；三、节奏速度变换润腔技法；四、力度变化润腔技法；五、地方方言润腔技法。学习和掌握这些润腔技法，对于说唱音乐的演唱、创作和创编都有重要作用，对民族声乐作品的创作、演唱与教学也有重要参考价值。

❻ 湖北小曲的曲牌方式

俗称复汉滩小曲，汉滩丝弦，外江小制曲。由明清俚歌俗曲衍变而来，光绪年间已盛行于长江沿岸的汉口、武昌、黄石、沙市、江陵、宜昌、九江等地。 汉滩小曲又叫“外江小曲”，与明、清俗曲有一定渊源关系。清末民国年间在荆沙十分流行。汉滩小曲以坐唱为主，主要伴奏乐器为四胡有时也加三弦或琵琶。演唱者以女声为主，边击檀板或敲碟子边演唱，操琴者也兼唱。以坐唱折子戏为主，也唱民间小调。小曲曲牌十分丰富，还存一百个左右。
一是板腔性曲牌，如“南曲正板”、“南曲三句半和七句半”等。
二是一曲多用的曲牌，可单独演唱完一个完整的曲目，又可套用其他唱词；可以独立出现，又可几个曲牌相连；还可以与板腔性曲牌套用，如“慢四平”、“凤阳调”、“银纽丝”等。
三是单曲独词，如“调兵调”、“孟姜女调”等。汉滩小曲在荆沙已流传了100多年，曾盛极一时。沙市仅存数名老艺人。

❼ 湖北小调的引子和音乐主题出现过几次，，，，，，，，，，，，，，，

选D，一枝花是二胡曲1.春到沂河：柳琴曲，王惠然作于1975年。乐曲通过具有浓郁的山东风味的旋律，描绘了沂河两岸的优美风光，歌颂了幸福美好的生活。 引子（散板）和第一部分（快板）取材于山东民歌《沂蒙山小调》，描绘了沂河两岸的明媚春光。 第二部分（慢板）旋律以山东琴书和山东柳琴戏的音调为基础，通过调式调性的变化，以及演奏上推、挽、吟、揉的技巧润饰，与前后两段形成了鲜明的对比，富有韵味。 第三部分（快板）是一个变化再现段落，快速强烈。柳琴在乐曲尾部充分发挥了"夹扫"技巧，使旋律在强而有力的和音衬托下，渲染了异常强烈的气氛。 2.包楞调是流行在山东 成武的民间歌曲。1962年10月，成武县文化馆干部魏传经在田集镇小程楼村采访民间歌手周金英时，收集并记录了歌词，后由成武县第一中学教师孙啸天谱曲。3.二胡独奏曲一枝花;原是山东民间乐曲.在八十年代山东电视台拍摄的电视连续剧武松;曾用来作主题音乐。乐曲音调具有浓郁的山东地方音乐色彩。高亢嘹亮.悲壮激越。随着电视剧在全国播放。这段动人的音乐主题也得到大家的喜爱。在人们的心中留下了深刻的印象。;;; 每当听到它，就自然地联想起这位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。当这首乐曲被改编成二胡曲时.就不仅仅把它当做一首纯民间乐曲来对待.而是赋予了它特定的人物形象和意境。这能使人们在欣赏这首作品时.产生更丰富的联想和体会,使得作品获得更为理想的艺术效果。;;; 乐曲由散板.慢板.快板三部分组成.旋律层层向上发展既有变化又高度统一。乐曲一开始由低沉的中音区滑揉略带伤感.表现了英雄"虎落平阳被犬欺"的压抑心情。随着散板的发展音调提高八度突然休止，表现出人物内心的激愤不平的情绪。散板最后落在同一个音上采用连续不断的滑揉手法忖托出一中伤感的心情。乐曲进入主题慢板部分表现出一种苍劲。悲壮的情绪，已无哀怨.忧伤之感,武松他毕竟是个勇猛壮士,虽枷锁在身然豪气不减!;; 在慢板里也表现了武松柔的.深情的一面.他想到从小将自己抚育成人被毒害致死的大哥寄托着无限的哀思和深情的悼念。慢板到结束前演奏出一种厚实.圆润.底气很足的音色加上激昂有力的八度大跳.表现出武松豪爽和决不屈服的叛逆性格。乐曲进入快板部分音乐具有一种“开打场面”节奏强劲.铿锵有力!在头目宋江.吴用的带领下水泊梁山众好汉齐心协力直打得朝廷江山摇摇摇欲坠.显现出梁山好汉的英雄本质。乐曲最后将梁山好汉定格在最辉煌的时期结束全曲。

❽ 湖北小曲的介绍

湖北小曲是湖北省的汉族戏曲剧种之一。由“汉滩小曲”和“天沔小曲”组成。回汉滩答小曲又称“汉口滩小曲”、“外江小曲”，主要流行于湖北境内的汉口、沙市、宜昌等大中城市，以坐唱折子戏为主。天沔小曲也叫“内河小曲”，主要流行于汉水沿岸湖北境内的天门、潜江、沔阳、汉阳、汉川等县镇及农村，以敲碟子演唱汉族民间小调著称。2008年6月7日，湖北小曲经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

❾ 湖北小曲的润腔技法

湖北小曲，特别注重在唱腔骨架上加花，运用倚音颤音、滑音等技巧增强小曲细腻委婉的风格特点，刻画不同人物丰富的内心情感和形象，几乎无音不饰，无腔不润。
1.连音，表示弧线以内不同音高的音要唱奏的连贯。
2.气口断腔，它的感情依据是吃惊、愤怒、仇恨、暗示等而产生的一种唱法。它往往利用气口的停顿并延续时值，造成此时无声胜有声的紧张空气来抒发感情，也有连续断腔并结合节奏的变化造成的一种气势表达某种感情。
3.抽气，表现悲哀唱段的一种特殊手段。抽声即倒吸气时声带振动。我们可观察悲痛欲绝的人在哭的时候常常会产生抽噎声。
4.哈哈音，是湖北小曲借鉴四川清音哈哈腔的一种弹跳型的唱法，要求气息控制灵活，唱时舌根靠近软腭，阻住从隔膜处弹出的“颗粒”状气息，并与声门恰当的开闭相配合而产生断音。断音中带有“哈”“飘”或“海”等字的尾音， 常用来表现清快活泼的唱腔特色。
5.弹跳音， 主要是启动横膈膜的弹跳发出的断腔声音。发声时呼气与吸气两大肌肉群产生强烈而短暂的对抗，使气柱对声门冲击，使发出的声音迅速射向上部共鸣位置， 产生颗粒效果的音团弹跳出去。
6.顿音，这种唱法是弹跳音唱法在低声区的表现。弹跳音多用上部共鸣，而顿音则多用胸声共鸣或整体共鸣。呼吸的对抗力比弹跳音小，但对抗的时值比较长。顿音稳健有力，从下部共鸣开始向上收缩， 给人韧劲。
7.泣音，它是边哭边唱的一种戏剧性很强的特殊技巧，必须善于控制气息，顿胸，造成抽噎之态伴随着歌唱。
8.颤音，多用来修饰风格，加深感情。有长颤音、短颤音、快颤音、慢颤音、先直后颤等多种，是大脑神经有意识地支配一切有关发音的肌肉，在作发声动作的同时，又作有规律的颤动。声音中有波浪式摇动，音高略有改变。
9.顺波音，正音与其上方邻音( 包括大小二度及小三度) 急速交替。顺波音有短有长， 两音交替一次，叫单顺波音，两次以上者叫复顺波音，也有先慢后快等等。
10.逆波音，正音与其下方邻音，包括大、小二度或小三度，急速交替。逆波音亦分单、复逆波音。
11.舌颤音，利用均匀持续的气流冲击舌尖，让它打嘟噜。 湖北小曲在音色上根据人物角色的不同灵活的调整声音位置和共鸣腔造型，吐字也有快吐、慢吐、喷口等方法。
1.提音，多发生在从低音向高音大跳时的高音上。这个高音突然变暗向脑后方移动。声音似假非假， 含蓄集中。
2.沉音， 音色低沉、深情。多表现内心独白的爱憎之情， 往往由口腔共鸣转到胸腔共鸣，上部加重鼻韵或鼻共鸣。这一刹那的音色变化，如同浮在水面之物沉入水底一般。
3.砸音，从高音到低音自上而下运行。共鸣要求从头声到胸声迅速转换，声音结实有力。它的特点是∶共鸣从窄到宽，音色从淡到浓，音量从弱到强， 音高从高到低，声音从行到定，称为砸音。多用来表现刚毅果断或激烈愤慨之情。
4.大嗓，指运用本嗓真声演唱塑造人物。
5.小嗓，指运用假声演唱。
6.喷口，唱曲或话白中，每在字的开头 发音较重，使字音有力地喷放，称为喷口。喷口有力是戏曲曲艺演员的基本技巧之一，主要依靠锻炼唇、齿、鄂、舌等器官的劲头，并结合中气的恰当运用，其功效能使字音远播， 刚劲有力。 1.慢速有慢、稍慢、不太慢、演唱要领是慢而不拖、慢而不散。
2.中速有中速、慢中速、较快中速，演唱要领为不急不缓。
3.快速有快、稍快、中速、更快，演唱要领为快而不赶、急而不乱。
4.速度自由或称散板。
5.上板指自由板结束后进入正常速度， 从无板转为有板，节奏清楚明显。也指说唱段中当故事发展到高潮时，由原来一板三眼的慢板成一板一眼的流水板转变为有板无眼的紧板，使在节奏上，情绪上和前面的唱腔形成对比。
6.渐快，表示乐曲速度逐渐加快，又叫催板。
7.渐慢， 表示乐曲速度逐渐放慢， 又叫撤板。
8.延长音， 表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。
9.保持音，表示该音要充分保持时值， 并从头到尾强奏。 1.最弱、很弱、弱、中弱，表示作品演奏力度较弱。
2.中强、强、很强、特强，表示作品演奏( 唱) 力度较强。
3.强后弱， 表示作品演奏( 唱) 到此处由强突然转弱，达到一种戏剧性效果。
4.强音，表示作品演奏( 唱) 至此处加重语气和力度。
5.渐强，表示作品演奏( 唱) 的力度逐渐加强。
6.渐弱，表示作品演奏( 唱) 的力度逐渐减弱。 湖北小曲运用汉口语言与天沔语言行腔报字，具有鲜明的湖北地方特色。以上五大类三十五种润腔技法在湖北小曲中的运用，极大地丰富了这一地方说唱曲种的表现力，使故事中的人物鲜活生动，情感表现细腻动人。