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教案-小学美术课《菊花》教案
课题:菊花(中国画)
课型:中国画临摹
年级:五年级
课时:1课时
教学目的:
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练。
教具:
1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具:绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程:
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃、西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花。(板书解题:菊花中国画)
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗?(指名回答)(——它是深秋时独自开放)
(——深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢?)因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一:“飒飒西风满院裁,香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝,报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放,嗟叹生不逢时,流露出自己怀才不遇的愤慨,抒发要干一番大事的雄心壮志。其二:“待到秋来九月八,我花开时百花杀。阵阵香气透长安,满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情,表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看,一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2、读画
菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态、异彩纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。(出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的?(——菊叶、菊枝、菊花)。再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?(——菊叶有大有小,有淡、有浓、花有全开的花、半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的、朝左、朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的。
(2)再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣、后填色,先侧锋画出菊叶,未全干时勾出叶脉)。
(3)写意花卉的技巧特点:
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
3、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸),首先我们必须了解:菊花的花和叶,均需枝干支撑,花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头,后穿枝条。而后添叶,也可先画花头,次画叶,最后穿枝。以自已的习惯为准,没有定法。下面介绍一般画法:
①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝:用笔可曲可直、要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书](出示分步步骤图)
师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位:也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大慨,以便掌握整体。
画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨、干后填上藤黄色。花蕊用绿色填上。
画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色。
画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活)。
(巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正)
四、巡回指导
1、突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等,培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品,思考画家是怎样表现菊花的,怎样通过菊花表达作者思想感想的?如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
⑵ 请问写意花鸟画谁的教材好些有哪些名家写意画可以初学临摹的么谢谢
这个问题不好回答,我建议:先随意了解一下,买任何人的教材都可以。再看下中国美术史,对国画有所了解再确定自己的方向。花鸟可以先买一套芥子园的梅兰竹菊,肯定没错。
⑶ 试对吴昌硕的写意花卉画艺术风格进行分析.
吴昌硕擅长大写意花卉,取材梅、兰、菊、竹、松树、荷花、水仙、牡丹、紫专藤和其它杂属卉、瓜果等。他画藤本植物,如紫藤、葡萄、葫芦等,更能显示他“试演草作画”的主张。在他的作品中,巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映,画面有机和谐。其用墨浓淡干湿,各得其宜,表现出物体的内在气质和生命力,并传达出超乎形似的神韵,给人以出神入化的艺术享受。在色彩上,他善于大胆使用强烈、鲜艳的重色如西洋红,在强烈对比中生意盎然,浑厚古拙而不乏书卷气,发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪一来的大写意绘画传统,形成了个人独具的新风格。
⑷ 写意花鸟画造型对中国画造型的影响
写意花鸟画是我国民族绘画中具有特殊性的一个画种,它有着悠久的历史和丰富的传统。它的笔墨、造型、构图等,都具有鲜明的艺术特点。早在唐代,花鸟画已独立成科。当时边鸾画的花鸟已有“穷羽毛之变态,夺花卉之芳研”的称誉,直至宋元之际花鸟画的发展虽日趋简率,但并未脱写实之风。到了明清两代,花鸟画中“文入画”风气达到高峰。写意花鸟画已经非常成熟,其写“意”之风完全确立。如徐青藤、白阳山人、清湘老人、八:大山人、赵之谦、虚谷、任伯年等在表现手法上强调“神似”和“超物象外”,主张“似与不似之间”。他们不守绳墨、打破成法,放笔纵墨,如意挥写,形成豪放奇肆、苍劲高古等风格对后世影响很大,至今仍为许多花鸟画家所推崇。近代吴昌硕、齐白石、李苦禅等人更使花鸟画之意象达到前所未有的高峰。写意花鸟画不同于工笔花鸟画,它不求工整,且重在“意象”的表现和情感的表达,花鸟画的意象造型“以意领气,以气领神,以神写意。”讲究以气韵通贯全局,讲虚实相应,讲意象统领具象。花鸟画始终贯穿追求“神韵”的意旨。开始是指对客观物象的“神似”,逐渐发展为包括主观认识和自我表露。一幅好的写意花鸟画,并非以形象逼真、准确为唯一标准,而是要求寓意深刻,形象生动、构图新颖,做到笔情墨趣、形神兼备,并以此去感染观众,使其产生感情上的共鸣。因此,作为一个写意花鸟画家,在绘画技巧上应具备三方面的基本功,即笔墨基本功,造型基本功,构图基本功。笔墨基本功,是指怎样用笔用墨。中国画以线和笔墨为主要表现手段,这也是中国画与西洋画的根本区别。尤其是写意花鸟画,更讲究运用笔墨技巧。花鸟画的表现形态,主要笔与墨的运用,线条更是其中之胫股。水墨画之线条,不仅有长短、粗细、方圆、曲折等不同,还有浓淡、干湿、轻重、刚柔、虚实的变化。因此,笔墨表现力极为丰富。笔墨形态,大致泼墨小到皴点,甚至喧染都得讲究作者的笔墨技巧。历代画家都非常重视笔墨的表现。清代沈宗骞说:“笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联,骨立则血肉可附……故古人作画专尚用笔。”王维曾有“夫画道之中,水墨为最上”的论述。所谓“力透纸背”、“力能扛鼎”、“入木三分”等都是对用笔力度形象化的比喻,也是对用笔的基本要求。人们常况在欣赏和鉴定一幅作品时,首先观察这幅作品主要内容,表达的气氛如何,也就是看六法中第一法“气韵生动”怎样。进一步就是要看这幅画“笔墨’’如何如何,再看其他题跋、款识、印章等……这就是说“笔墨”是中国画的基本技法。笔墨的运用是中国画表现技法的基础,一幅作品没有“笔墨”,很难说它是中国画。由此可见,笔墨的表现力,历来是衡量作品艺术水平高低的重要标志。造型基本功,是指如何塑造花鸟形象的功力。绘画是造型艺术,离开形的塑造,也就不可能有“意”或“神”的表达。中国画之所以不同于西洋画,因为它是一种“意象”艺术,以形写神,形神兼备。特别是写意花鸟画,它不是在制作标本,而是借物言志,依鸟抒情。以八大山人的作品为例,《荷花小鸟轴》,观众首先看到的是似乎漫不经心,随心所欲的线条和深厚润滋的泼墨色块。这些不为所重的外部形态构成的水鸟、荷叶、石块传达出来的苍凉、哀怨、孤寂、冷傲之情造成的神韵,通过意念的充分渲泄,摄人魂魄,跃然纸上。再如齐白石的贝叶、草虫何等的工细,“形”似致极,几乎与真实物体毫无二致。在那极其工细的草虫落脚之处,却又泼墨大写,“形”迹全无,意气盎然。这是活的“神韵”,决不可看作形的酷似。无怪乎白石老人有“妙在似与不似之间”的高论。因此,:写意花鸟画的造型,只能是作者依据平时对物象的观察与感受,积累起来的深刻印象,即兴挥毫,随感而发,充分发挥作者的主观随意性来进行艺术加工,创造出意象中的花鸟形象。构图基本功,是指画家如何整体地构思并通过画面安排去表现对象的一项基本功。在绘画这—种造型艺术中,构图是创作成功与否的重要关键。历代画论都着重提出章法、布局来研究讨论。所谓章法、布局,也就是构图,也就是南齐谢赫在“六法”中提出“经营位置”一法。写意花鸟画的构图,要力求宾主分明、疏密错落,前后贯穿,变化掩映,还要注意全局的严整、疏朗、新颖、活散、空薄等等。画面构图,首先要符合主题思想的要求,突出主题,也就是把主题景物布胃在重要的适当位置,摆好主宾揖让的关系,这是构图的关键。释道济说:“处处通情,处处醒透,脱尘而生,自脱牢笼之手,归于自然矣。”画家要根据现实生活,在构图中创新立意,跳出前人窠臼,避去平板、散漫、庸俗的毫无趣意,进一步从生活中观察自然,从而掌握现实的一切规律,为主题思想服务。唐代张彦远在《历代名画记》里把构图称为“画之总要”, 由此可见构图在绘画中的重要地位。写意花鸟画的三大基本功相互联系,相互生发,相得益彰。笔墨为造型服务:造型靠笔墨来表现;而生动的花鸟造型,必须依赖“苦心经营”、“布局得势”的构图形式,才能得以体现。只有这样,才能创作出优秀的艺术作品来。
⑸ 无任何基书法、绘画基础可以学写意花鸟吗
可以啊。不过就是毫无基础,进步比较慢而已。只要爱好书画,完全可以自学入门。可版以先从比较简单的儿权童书画教材看起,很多基础性的图案或者知识,或者对笔墨的教学这些简单的书里都有,可以慢慢学,不要一下子买比较专业的书籍,因为没基础会比较头痛不宜理解。等简单掌握一定知识,会画简单图案了,再买比较专业的书来看。没基础不可怕,最关键的是不能放松对知识的学习,一幅画,有书法有绘画,还有美学,等等书画方面的知识很多,不是只要会画就可以的。
⑹ 试析齐白石写意花鸟的艺术特色
哥们,别浅谈了,要写论文,浅谈二字就出问题了,除非你是高中生专。。。
题目应该改为属——论齐白石大写意花鸟的艺术特点/齐白石大写意花鸟艺术特点研究
另外要想写齐白石的艺术特点,参考书目有很多,但必须研究他的来龙去脉也就是溯源,因此,建议先看徐渭、八大、吴昌硕(画)、赵之谦(印)的传记,另外了解下陈师曾也是有好处的,剩下的就是关于他自己的一些传记了。
至于大写意的技法方面的书,那多了去了,随便翻翻一堆,关键就是方向:扣住金石味的艺术如画和诗书画印一体就对了。
⑺ 求新岭南第11册美术教案全集。。。第一课是,美术从远古走来.......第二课是,美术走向新时代......
第一课是,美术从远古走来.......第二课是,美术走向新时代......
第三课版.生肖邮票,第四课.精美的小礼卡权,第五课.创意龙,第六课.富有情趣的小礼盒,第七课.我的艺术收藏,第八课.写意蔬菜瓜果。第九课.写意花卉,第十课.写意动物,第十一课.写意动物(2)第十二课.电脑绘画真有趣,第十三课.重复与变形游戏,第十四课.变色的游戏,第十五课.多姿多彩的民族服饰,第十六课.形形色色的民族乐器,第十七课.有声电影的鼻祖——皮影戏,第十八课.走近传统戏曲人物
⑻ 什么是中国写意花卉的技法
何水法的书。
何水法, 字何雁,斋号燕庐、桃园居、流霞斋。浙江绍兴人。擅专长花属鸟画。何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究,因此,他的工笔花鸟结构严谨,用笔圆润自如,设色典雅秀逸,写意则受青藤、八大之影响,因而所作写意花鸟 气旺神畅,笔墨华滋,浑然天成,厚实灵动,相映成趣。 何水法作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。出版有《何水法花鸟画集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法画花》、《当代艺术家画库——何水法》、《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》、《工笔荷花技法》、《流霞斋谈艺录》、《何水法——跨世纪杰出中国画家作品集》、《走进画家——何水法》、《何水法国画解析》、《中国写意花鸟画技法》(含CD—ROM光盘)、《何水法——四季花语》、《中国画精品系列丛书——何水法工笔花鸟画》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。