『壹』 急求高中《华夏音乐之光》说课稿
《华夏音乐之光 》教学设计
（南京市第九中学 张 薇）
一、教学设计意图
1、指导思想：
我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。
以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。
2、教学内容选择
我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器 “八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。外，还建议补充介绍古琴曲《流水》，因为古琴演奏是中华文明的象征之一，在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分；为了更好的理解音乐，本课还准备欣赏《编钟乐舞》中《荆楚雄风》演奏录像，以及唐代著名的歌舞大曲《霓裳羽衣舞》。
3、学情分析
如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。在制定教学目标时，既要考虑到学生的认知过程，又要注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。
4、资源开发与运用
中国古代音乐文化是中华民族文明的象征，是古代劳动人民智慧的结晶，几千年的发展史要在一、两节课当中让学生有所了解比较困难。仅利用目前课本所提供的资源是不够的，为此还要去开发和运用更多的教学资源。
（1）充分利用教师的资源，如用埙做当场的吹奏或其他乐器的演奏，乃至教师的表演等等。
（2）开发学生的资源，让学生在课前通过网络与其他媒介去搜集有关中国古代人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，并做好在课堂上交流的准备，让学生带着相关资料和认识、思考或问题来上课。
（3）教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成多媒体课件使学生更直观的了解教学内容，并采用通过聆听、观看、模仿等多感官参与学习的方法，感受、体验古代音乐，提高教学效率。
5、教学评价说明
（1）通过参与性的活动设计，观察学生在实践活动中所表现出来的积极态度和对音乐形象准确的把握能力，评价情感目标的达标度。
（2）本课教学的知识技能达标度评价，将分课中和课后两个方面进行。课中评价贯穿在整个教学过程中，通过每个教学环节的活动设计，实时观察学生的学习实效，并通过反馈及时调整教学内容和方法。课后的评价以听辨答题的形式展开。（具体请见附录）
（3）评价将围绕本课教学目标进行。
二．教学目标
1．能积极参与本课的“听赏与体验” 、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。
2．通过听赏《荆楚雄风》、《流水》、《阳关三叠》等古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。
3．在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试试卷能基本掌握古代音乐的知识及古代乐器音色的分辨。
4．能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。
三．教学重点、难点
1、重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。
2、难点：古代乐器音色的辨别。
四、教学过程
过程
与
时间 教师活动
（T） 学生活动
（Ss） 设计意图
导入
（约3分钟） 课前播放古曲《春江花月夜》
简要介绍本课学习内容
播放埙独奏《苏武牧羊》
提问：1、是什么乐器演奏的？
2、哪个时代的音乐作品？
播放歌舞视频《华清宫》
提问：1、表现了中国哪个时代的景象和音乐？
2、你感受到了什么？
出示课题《华夏音乐之光》
介绍中国民族音乐的源远流长，引领学生理解“华夏”的含义 在古朴幽雅的音乐声中进教室，准备上课。
听音乐思考回答问题。
看视频思考回答问题。
参与讨论，理解课题。 课前播放古曲，意在营造优雅的课堂气氛。
导入一选用了埙独奏曲，意在通过这个最古老的吹奏乐器及其神秘、空灵，沧桑的音乐品质，引导学生感受古朴风格和产生强烈的返朴意识
导入二选用了录象《华清宫》意在直观的将学生的情感带入到古代音乐表演的场景之中去。）
认识和感受中国古代乐器的分类
（约10分钟） 1、展示“金”类乐器图并介绍
（编钟、方响等并感受其音色）
2、展示“石”类乐器图并介绍
（石磬、编磬等并感受其音色）
3、展示“丝”类乐器图并介绍
（古琴、瑟、筝等并感受其音色）
4、展示“竹”类乐器图并介绍
（笛、萧、骨笛等并感受其音色）
5、展示“匏”类乐器图并介绍
（笙、竽等并感受其音色）
6、展示“土”类乐器图并介绍
（埙等并感受其音色）
7、展示“革”类乐器图并介绍
（各种鼓等并感受其音色）
8、展示“木”类乐器图并介绍
（木鱼、柷等并感受其音色） 观看、了解各类古代乐器的形状、样式、结构及发声原理，感受其音色和音乐特点。 在中国古代音乐文化中，中国古代乐器占有很重要的地位，在本课教学内容中也体现了这一点，由于在欣赏时要接触到“八音”，所以，首先将“八音”的分类给同学们介绍。并重点介绍几个乐器，如：编钟、编馨、埙、骨笛、古琴，并通过观图、聆听音色来达到设计目标。
欣赏古乐（约27分钟） 1、欣赏钟磬古乐
播放编钟《梅花三弄》片段
观看编钟资料录像，介绍相关资料
介绍湖北省歌舞团运用编钟素材创作的“编钟乐舞”，观看欣赏其中的钟磬古乐《荆楚雄风》
2、欣赏古琴曲
听古琴《酒狂》片段
观看古琴介绍录像
引导学生回顾“知音”典故
听讲“流水遨游太空”的故事
播放古琴曲《流水》
介绍古琴结构，观看相关资料，了解古琴的演奏方法
分句、分段听赏古琴作品
3、欣赏《阳关三叠》
简介琴歌与《阳关三叠》
朗诵与体会唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》
欣赏琴歌《阳关三叠》
欣赏合唱《阳关三叠》
提问：歌曲在情感及音乐表达上有何特点？
欣赏和观看由埙、古琴和二胡分别演奏的《阳关三叠》片断
引导学生演唱与感受《阳关三叠》
4、欣赏《霓裳羽衣舞》
介绍古代的歌、舞、乐
观看录像《霓裳羽衣舞》
听辨乐器音色
进一步了解编钟
感受古代音乐文化和艺术成就。
感受歌、乐、鼓、舞相结合的艺术表演形式，聆听金、石、丝、竹、匏、土、革、木的八音和鸣，说说听到和看到的仿古乐器。
听辨乐器音色
了解作品的表现内容，了解古琴的历史，感受古琴与文化的关系
回顾“知音”的典故，了解古琴的基本演奏方法，感受作品的音乐形象和表现精神。
了解琴歌的表演方式和古人抒发情感的形式。
朗读诗歌《渭城曲》并结合音乐的听赏感受其意境情感。
听赏多种不同形式的演唱和演奏，讨论交流自己的感受，并作出自己的喜爱选择，说说为什么？
演唱《阳关三叠》歌曲，表现依依惜别之情和体验古韵。
感受古代歌、舞、乐综合艺术的魅力。 《荆楚雄风》主要演奏乐器是编钟，因此，首先给同学们看一段介绍编钟的录象 ，了解感受编钟的音色，以便于更好地欣赏《荆楚雄风》这首乐曲。由于《荆楚雄风》是《编钟乐舞》中的一个选段，所以，在欣赏之前要把《编钟乐舞》给学生介绍一下。
古琴是我国传统人文精神的化身。早在春秋时代，古琴就成为文人的必修乐器。古琴艺术又被联合国教科文组织列为世界非物质和口述文化遗产名录。通过聆听古琴曲，感受、体验古琴的音色，古琴音乐的情绪与风格，让学生在更加广泛的背景上了解古琴文化，了解“伯牙遇知音”和“流水遨游太空”的故事。
新课标下的高中音乐鉴赏课，学生不光是感受欣赏音乐，还要学会对音乐作品进行适当的评价，发表自己独特的见解，因此，在这一环节中，我采用欣赏由多种形式来表现的《阳关三叠》，由于学生对王维的原诗《渭城曲》较熟悉，通过欣赏各种形式的《阳关三叠》，让学生说说你最喜爱哪一种。从而进一步加深对古代音乐的感受与体验。
长期以来，音乐与舞蹈是不可分的，称为“乐舞”，《霓裳羽衣舞》是再现了盛唐时期的一部优秀的舞蹈作品，如果时间允许，建议让学生欣赏。
讨论与小结
（约5分钟） 1．讨论：欣赏了古代的歌、乐、舞，你有什么感受呢？与同学们交流一下。
2．小结：我国古代的音乐文化灿烂辉煌，他不仅奠定了中国音乐文化的优秀传统，而且为世界的音乐文化作出了杰出的贡献，让我们更加热爱中国古老的音乐文化吧！
小组讨论并交流发表自己的意见 回顾，复习和梳理本节课的学习内容。
五、教学反思：
这节课通过教师的精心设计与学生的积极参与，达到了预期的效果，并得到了学生的喜爱。由此，我想到了一个问题：同一个主题，同样的合作学习，由于老师实施方式不同，同学们的学习态度不同，学习情感不同，其效果也截然不同。这使我对如何在音乐教学过程中组织好学生合作学习，提高音乐课堂合作学习的质量和效果有如下感悟：
首先，要创设和谐的合作氛围，鼓励全员参与，学生能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，参加交流，讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作学习，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。其次，教师要为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地合作交流。如在欣赏多种形式的《阳关三叠》时，让学生大胆的讨论并发表自己的见解，也可采取分组辩论的形式，让学生真正成为课堂的学习主人。
其次，有效引导，指导和帮助，提升合作效果。把教师的主导作用真正放在指导学生的能力提高上，要给学生充分的时间、空间，鼓励积极参与，尊重信任他们，摆正学生在课堂教学中的主体地位。比如，在介绍古琴与《流水》时，首先，要让学生喜爱这个乐器，再启发学生说说“伯牙遇知音”和“流水遨游太空”的故事，这时再欣赏，就会有意想不到的效果了，总之，教师在课堂教学中要起到“穿针引线”的作用。
六、教学相关资源
《华夏音乐之光 》评价试卷
一、填空题：
1．我国古代乐器按制作材料可以分为 、 、 、 、 、
、 、 八类。
2． 是中国最古老的弹拨乐器，有 多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。
3．埙是我国最早的吹奏乐器之一，具有一种独特的音乐品质，它的音色
。
4．钟磬古乐——《荆楚雄风》再现八音和鸣，反映了盛楚风貌。由
等仿古乐器演奏。
5．琴歌是指在 弹奏下吟唱的歌曲。演唱者随琴声 ，曲调多吟诵性。
二、 听辨题：（将听到的正确答案的序号填入相应括号内）
1．此曲是由什么乐器演奏 。
A．编钟 B． 编磬 C．骨笛
2．此曲的音色 。
A．清脆、明亮 B．悲凄、哀婉 C．优美、抒情
3．你所听到的乐曲主奏乐器有 。
A．笛子、琵琶、扬琴 B．古筝、编钟、二胡 C．编钟、编磬、埙
4．请写出演奏乐器的名称与曲名 。
A．古琴《流水》 B．古琴《酒狂》 C．古筝《高山流水》
5．你所听到的《阳关三叠》是什么演唱或演奏形式 。
A．古筝独奏 B．古琴独奏 C．琴歌
《华夏音乐之光 》评价试卷（答卷）
一、填空题：
1．我国古代乐器按制作材料可以分为 金 、 石 、 丝 、 竹 、
匏 、 土 、 革 、 木 八类。
2． 古琴 是中国最古老的弹拨乐器，有 三千 多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。
3．埙是我国最早的吹奏乐器之一，具有一种独特的音乐品质，它的音色
幽深、 悲凄、 哀碗、 绵绵不绝 。
4．钟磬古乐——《荆楚雄风》再现八音和鸣，反映了盛楚风貌。由 编钟、编磬、 古琴、 埙、 笛子、 柷 等仿古乐器演奏。
5．琴歌是指在 古琴 弹奏下吟唱的歌曲。演唱者随琴声 轻吟低唱 ，曲调多吟诵性。
二、 听辨题：（将听到的正确答案的序号填入相应括号内）
1．你所听到的乐曲是由什么乐器演奏的 B 。（《流水》——编磬）
A．编钟 B． 编磬 C．骨笛
2．你所听到的乐曲音色为 A 。 （《原始守猎图》骨笛）
A．清脆、明亮 B．悲凄、哀婉 C．优美、抒情
3．你所听到的乐曲主奏乐器有 C 。（《荆楚雄风》）
A．笛子、琵琶、扬琴 B．古筝、编钟、二胡 C．编钟、编磬、埙
4．请写出演奏乐器的名称与曲名 A 。（古琴《流水》）
A．古琴《流水》 B．古琴《酒狂》 C．古筝《高山流水》
5．你所听到的《阳关三叠》是什么演唱或演奏形式 C 。
A．古筝独奏 B．古琴独奏 C．琴歌
教 学 资 料
1、中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。中国民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成，中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。 “华夏“，原为族名，它由黄炎联盟扩大繁衍而来。华夏族是汉族的前身。后来，华夏又成了中国的别称。华夏二字的含义，主要有两种说法：一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华山和夏水的合称。
2、古代的乐器品种繁多，早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
（1）金类：指用金属制成的乐器。如：编钟、方响等。
（2）石类：指用石或玉制成的的乐器。如：石磬、编磬等。
编馨：编馨是用特殊石头（如玉石）制成的具有若干固定音列的组合馨。它可以发出动听的鸣响，音色浑厚如铜；
编钟：编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。古代的编钟多用于宫廷的演奏。1979年在湖北隋县的战国曾侯乙墓出土了公元前443年的编钟，一套共65件，总重2500余斤，总音域跨五个八度， 12个半音齐全，每个钟敲击的音高各不相同，音色优美，音域宽广，演奏的视听效果极佳，充分显示了我国古代音乐、冶金和乐器制造水平之高超。80年代初，《东方红》一号卫星，带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空，响彻环宇。
（3）丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。如：古琴、瑟、筝等。
古琴：中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首，是我国传统人文精神的化身，在古代是地位最崇高的乐器。从三千年前的西周晚期开始，古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的蔡邕、蔡文姬等。古琴就成为文人的必修乐器，弹奏古琴成为中国古代文人的时尚，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。古琴艺术已被联合国教科文组织列为世界非物质和口述文化遗产名录。古琴的演奏形式主要有独奏和琴歌两种。琴歌——是指在古琴弹奏下吟唱的歌曲。演唱者随琴声轻吟低唱，曲调多吟诵性。古琴曲《流水》充分发挥了古琴滚、拂、绰、注的手法，以生动的音乐形象，通过对山泉、小溪、江河湖海的描绘，抒发了热爱大自然的情感，表现了开阔的胸襟和不屈不饶、百折不回的精神。
（4）竹类：指用竹管制成的各种乐器。如：笛、萧等。
骨笛：距今8700年的骨笛，是用鹤鸟肢骨所制，骨笛是迄今为止最为久远的乐器，音色清脆明亮。
（5）匏类：指用葫芦作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。
（6）土类：指用陶器制成的乐器。如：埙等。
埙：是我国最早的吹奏乐器之一，埙是除骨笛之外，已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器。埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。它那神秘、空灵，沧桑的特点尤如天籁之音。
（7）革类：指用各种皮革制成的乐器。如：各种鼓等。特别是虎座凤鸟悬鼓，做功精细，表明我国古代劳动人民的聪明才智。
（8）木类：指用木质制成的各种乐器。如：木鱼、柷等。柷是古代打击乐器，方形，以木棒击奏，用于宫廷雅乐，表示乐曲开始。
3、王维中唐时期的诗人、画家和音乐家。他从小精通音律，善弹琵琶。《渭城曲》是他送友人到安西任职而作，后被配上音乐，广为传唱。因唱中有“阳关”与“渭城”这两个地名，所以得名《阳关曲》或“渭城曲”演唱时又往往将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。这首歌的音调纯朴而富于激情。歌曲前半部是原诗，音乐节奏平稳，速度徐缓，旋律委婉质朴、柔美抒情。后半部是后人加的长短句歌词，旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音程的大跳，使音乐起伏跌宕、富于变化，情感表达更为丰富，情绪更为激动，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、深情留恋的真挚情感。
4、古代音乐的歌、乐、舞是紧密相连的。唐代著名的歌舞大曲《霓裳羽衣舞》，是唐玄宗李隆基部分地吸取了西凉节度使杨敬述所献印度《婆罗门曲》编创的。它是一部具有较高艺术水平的宫廷乐舞，是唐代的保留节目，也是中国古代舞蹈中有相当影响的一部作品。
详细表格请下载http://njsjys.njenet.net.cn/Images/2007111674319936.doc
『贰』 革族歌曲
《华夏音乐之光 》教学设计 （南京市第九中学 张 薇） 一、教学设计意图 1、指导思想： 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。 以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。 2、教学内容选择 我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器 “八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。外，还建议补充介绍古琴曲《流水》，因为古琴演奏是中华文明的象征之一，在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分；为了更好的理解音乐，本课还准备欣赏《编钟乐舞》中《荆楚雄风》演奏录像，以及唐代著名的歌舞大曲《霓裳羽衣舞》。 3、学情分析 如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。在制定教学目标时，既要考虑到学生的认知过程，又要注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。 4、资源开发与运用 中国古代音乐文化是中华民族文明的象征，是古代劳动人民智慧的结晶，几千年的发展史要在一、两节课当中让学生有所了解比较困难。仅利用目前课本所提供的资源是不够的，为此还要去开发和运用更多的教学资源。 （1）充分利用教师的资源，如用埙做当场的吹奏或其他乐器的演奏，乃至教师的表演等等。 （2）开发学生的资源，让学生在课前通过网络与其他媒介去搜集有关中国古代人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，并做好在课堂上交流的准备，让学生带着相关资料和认识、思考或问题来上课。 （3）教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成多媒体课件使学生更直观的了解教学内容，并采用通过聆听、观看、模仿等多感官参与学习的方法，感受、体验古代音乐，提高教学效率。 5、教学评价说明 （1）通过参与性的活动设计，观察学生在实践活动中所表现出来的积极态度和对音乐形象准确的把握能力，评价情感目标的达标度。 （2）本课教学的知识技能达标度评价，将分课中和课后两个方面进行。课中评价贯穿在整个教学过程中，通过每个教学环节的活动设计，实时观察学生的学习实效，并通过反馈及时调整教学内容和方法。课后的评价以听辨答题的形式展开。（具体请见附录） （3）评价将围绕本课教学目标进行。 二．教学目标 1．能积极参与本课的“听赏与体验” 、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。 2．通过听赏《荆楚雄风》、《流水》、《阳关三叠》等古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。 3．在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试试卷能基本掌握古代音乐的知识及古代乐器音色的分辨。 4．能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。 三．教学重点、难点 1、重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。 2、难点：古代乐器音色的辨别。 四、教学过程 过程 与 时间 教师活动 （T） 学生活动 （Ss） 设计意图 导入 （约3分钟） 课前播放古曲《春江花月夜》 简要介绍本课学习内容 播放埙独奏《苏武牧羊》 提问：1、是什么乐器演奏的？ 2、哪个时代的音乐作品？ 播放歌舞视频《华清宫》 提问：1、表现了中国哪个时代的景象和音乐？ 2、你感受到了什么？ 出示课题《华夏音乐之光》 介绍中国民族音乐的源远流长，引领学生理解“华夏”的含义 在古朴幽雅的音乐声中进教室，准备上课。 听音乐思考回答问题。 看视频思考回答问题。 参与讨论，理解课题。 课前播放古曲，意在营造优雅的课堂气氛。 导入一选用了埙独奏曲，意在通过这个最古老的吹奏乐器及其神秘、空灵，沧桑的音乐品质，引导学生感受古朴风格和产生强烈的返朴意识 导入二选用了录象《华清宫》意在直观的将学生的情感带入到古代音乐表演的场景之中去。） 认识和感受中国古代乐器的分类 （约10分钟） 1、展示“金”类乐器图并介绍 （编钟、方响等并感受其音色） 2、展示“石”类乐器图并介绍 （石磬、编磬等并感受其音色） 3、展示“丝”类乐器图并介绍 （古琴、瑟、筝等并感受其音色） 4、展示“竹”类乐器图并介绍 （笛、萧、骨笛等并感受其音色） 5、展示“匏”类乐器图并介绍 （笙、竽等并感受其音色） 6、展示“土”类乐器图并介绍 （埙等并感受其音色） 7、展示“革”类乐器图并介绍 （各种鼓等并感受其音色） 8、展示“木”类乐器图并介绍 （木鱼、柷等并感受其音色） 观看、了解各类古代乐器的形状、样式、结构及发声原理，感受其音色和音乐特点。 在中国古代音乐文化中，中国古代乐器占有很重要的地位，在本课教学内容中也体现了这一点，由于在欣赏时要接触到“八音”，所以，首先将“八音”的分类给同学们介绍。并重点介绍几个乐器，如：编钟、编馨、埙、骨笛、古琴，并通过观图、聆听音色来达到设计目标。 欣赏古乐（约27分钟） 1、欣赏钟磬古乐 播放编钟《梅花三弄》片段 观看编钟资料录像，介绍相关资料 介绍湖北省歌舞团运用编钟素材创作的“编钟乐舞”，观看欣赏其中的钟磬古乐《荆楚雄风》 2、欣赏古琴曲 听古琴《酒狂》片段 观看古琴介绍录像 引导学生回顾“知音”典故 听讲“流水遨游太空”的故事 播放古琴曲《流水》 介绍古琴结构，观看相关资料，了解古琴的演奏方法 分句、分段听赏古琴作品 3、欣赏《阳关三叠》 简介琴歌与《阳关三叠》 朗诵与体会唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》 欣赏琴歌《阳关三叠》 欣赏合唱《阳关三叠》 提问：歌曲在情感及音乐表达上有何特点？ 欣赏和观看由埙、古琴和二胡分别演奏的《阳关三叠》片断 引导学生演唱与感受《阳关三叠》 4、欣赏《霓裳羽衣舞》 介绍古代的歌、舞、乐 观看录像《霓裳羽衣舞》 听辨乐器音色 进一步了解编钟 感受古代音乐文化和艺术成就。 感受歌、乐、鼓、舞相结合的艺术表演形式，聆听金、石、丝、竹、匏、土、革、木的八音和鸣，说说听到和看到的仿古乐器。 听辨乐器音色 了解作品的表现内容，了解古琴的历史，感受古琴与文化的关系 回顾“知音”的典故，了解古琴的基本演奏方法，感受作品的音乐形象和表现精神。 了解琴歌的表演方式和古人抒发情感的形式。 朗读诗歌《渭城曲》并结合音乐的听赏感受其意境情感。 听赏多种不同形式的演唱和演奏，讨论交流自己的感受，并作出自己的喜爱选择，说说为什么？ 演唱《阳关三叠》歌曲，表现依依惜别之情和体验古韵。 感受古代歌、舞、乐综合艺术的魅力。 《荆楚雄风》主要演奏乐器是编钟，因此，首先给同学们看一段介绍编钟的录象 ，了解感受编钟的音色，以便于更好地欣赏《荆楚雄风》这首乐曲。由于《荆楚雄风》是《编钟乐舞》中的一个选段，所以，在欣赏之前要把《编钟乐舞》给学生介绍一下。 古琴是我国传统人文精神的化身。早在春秋时代，古琴就成为文人的必修乐器。古琴艺术又被联合国教科文组织列为世界非物质和口述文化遗产名录。通过聆听古琴曲，感受、体验古琴的音色，古琴音乐的情绪与风格，让学生在更加广泛的背景上了解古琴文化，了解“伯牙遇知音”和“流水遨游太空”的故事。 新课标下的高中音乐鉴赏课，学生不光是感受欣赏音乐，还要学会对音乐作品进行适当的评价，发表自己独特的见解，因此，在这一环节中，我采用欣赏由多种形式来表现的《阳关三叠》，由于学生对王维的原诗《渭城曲》较熟悉，通过欣赏各种形式的《阳关三叠》，让学生说说你最喜爱哪一种。从而进一步加深对古代音乐的感受与体验。 长期以来，音乐与舞蹈是不可分的，称为“乐舞”，《霓裳羽衣舞》是再现了盛唐时期的一部优秀的舞蹈作品，如果时间允许，建议让学生欣赏。 讨论与小结 （约5分钟） 1．讨论：欣赏了古代的歌、乐、舞，你有什么感受呢？与同学们交流一下。 2．小结：我国古代的音乐文化灿烂辉煌，他不仅奠定了中国音乐文化的优秀传统，而且为世界的音乐文化作出了杰出的贡献，让我们更加热爱中国古老的音乐文化吧！ 小组讨论并交流发表自己的意见 回顾，复习和梳理本节课的学习内容。 五、教学反思： 这节课通过教师的精心设计与学生的积极参与，达到了预期的效果，并得到了学生的喜爱。由此，我想到了一个问题：同一个主题，同样的合作学习，由于老师实施方式不同，同学们的学习态度不同，学习情感不同，其效果也截然不同。这使我对如何在音乐教学过程中组织好学生合作学习，提高音乐课堂合作学习的质量和效果有如下感悟： 首先，要创设和谐的合作氛围，鼓励全员参与，学生能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，参加交流，讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作学习，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。其次，教师要为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地合作交流。如在欣赏多种形式的《阳关三叠》时，让学生大胆的讨论并发表自己的见解，也可采取分组辩论的形式，让学生真正成为课堂的学习主人。 其次，有效引导，指导和帮助，提升合作效果。把教师的主导作用真正放在指导学生的能力提高上，要给学生充分的时间、空间，鼓励积极参与，尊重信任他们，摆正学生在课堂教学中的主体地位。比如，在介绍古琴与《流水》时，首先，要让学生喜爱这个乐器，再启发学生说说“伯牙遇知音”和“流水遨游太空”的故事，这时再欣赏，就会有意想不到的效果了，总之，教师在课堂教学中要起到“穿针引线”的作用。 六、教学相关资源 《华夏音乐之光 》评价试卷 一、填空题： 1．我国古代乐器按制作材料可以分为 、 、 、 、 、 、 、 八类。 2． 是中国最古老的弹拨乐器，有 多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。 3．埙是我国最早的吹奏乐器之一，具有一种独特的音乐品质，它的音色 。 4．钟磬古乐——《荆楚雄风》再现八音和鸣，反映了盛楚风貌。由 等仿古乐器演奏。 5．琴歌是指在 弹奏下吟唱的歌曲。演唱者随琴声 ，曲调多吟诵性。 二、 听辨题：（将听到的正确答案的序号填入相应括号内） 1．此曲是由什么乐器演奏 。 A．编钟 B． 编磬 C．骨笛 2．此曲的音色 。 A．清脆、明亮 B．悲凄、哀婉 C．优美、抒情 3．你所听到的乐曲主奏乐器有 。 A．笛子、琵琶、扬琴 B．古筝、编钟、二胡 C．编钟、编磬、埙 4．请写出演奏乐器的名称与曲名 。 A．古琴《流水》 B．古琴《酒狂》 C．古筝《高山流水》 5．你所听到的《阳关三叠》是什么演唱或演奏形式 。 A．古筝独奏 B．古琴独奏 C．琴歌 《华夏音乐之光 》评价试卷（答卷） 一、填空题： 1．我国古代乐器按制作材料可以分为 金 、 石 、 丝 、 竹 、 匏 、 土 、 革 、 木 八类。 2． 古琴 是中国最古老的弹拨乐器，有 三千 多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。 3．埙是我国最早的吹奏乐器之一，具有一种独特的音乐品质，它的音色 幽深、 悲凄、 哀碗、 绵绵不绝 。 4．钟磬古乐——《荆楚雄风》再现八音和鸣，反映了盛楚风貌。由 编钟、编磬、 古琴、 埙、 笛子、 柷 等仿古乐器演奏。 5．琴歌是指在 古琴 弹奏下吟唱的歌曲。演唱者随琴声 轻吟低唱 ，曲调多吟诵性。 二、 听辨题：（将听到的正确答案的序号填入相应括号内） 1．你所听到的乐曲是由什么乐器演奏的 B 。（《流水》——编磬） A．编钟 B． 编磬 C．骨笛 2．你所听到的乐曲音色为 A 。 （《原始守猎图》骨笛） A．清脆、明亮 B．悲凄、哀婉 C．优美、抒情 3．你所听到的乐曲主奏乐器有 C 。（《荆楚雄风》） A．笛子、琵琶、扬琴 B．古筝、编钟、二胡 C．编钟、编磬、埙 4．请写出演奏乐器的名称与曲名 A 。（古琴《流水》） A．古琴《流水》 B．古琴《酒狂》 C．古筝《高山流水》 5．你所听到的《阳关三叠》是什么演唱或演奏形式 C 。 A．古筝独奏 B．古琴独奏 C．琴歌 教 学 资 料 1、中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。中国民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成，中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。 “华夏“，原为族名，它由黄炎联盟扩大繁衍而来。华夏族是汉族的前身。后来，华夏又成了中国的别称。华夏二字的含义，主要有两种说法：一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华山和夏水的合称。 2、古代的乐器品种繁多，早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。 （1）金类：指用金属制成的乐器。如：编钟、方响等。 （2）石类：指用石或玉制成的的乐器。如：石磬、编磬等。 编馨：编馨是用特殊石头（如玉石）制成的具有若干固定音列的组合馨。它可以发出动听的鸣响，音色浑厚如铜； 编钟：编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。古代的编钟多用于宫廷的演奏。1979年在湖北隋县的战国曾侯乙墓出土了公元前443年的编钟，一套共65件，总重2500余斤，总音域跨五个八度， 12个半音齐全，每个钟敲击的音高各不相同，音色优美，音域宽广，演奏的视听效果极佳，充分显示了我国古代音乐、冶金和乐器制造水平之高超。80年代初，《东方红》一号卫星，带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空，响彻环宇。 （3）丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。如：古琴、瑟、筝等。 古琴：中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首，是我国传统人文精神的化身，在古代是地位最崇高的乐器。从三千年前的西周晚期开始，古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的蔡邕、蔡文姬等。古琴就成为文人的必修乐器，弹奏古琴成为中国古代文人的时尚，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。古琴艺术已被联合国教科文组织列为世界非物质和口述文化遗产名录。古琴的演奏形式主要有独奏和琴歌两种。琴歌——是指在古琴弹奏下吟唱的歌曲。演唱者随琴声轻吟低唱，曲调多吟诵性。古琴曲《流水》充分发挥了古琴滚、拂、绰、注的手法，以生动的音乐形象，通过对山泉、小溪、江河湖海的描绘，抒发了热爱大自然的情感，表现了开阔的胸襟和不屈不饶、百折不回的精神。 （4）竹类：指用竹管制成的各种乐器。如：笛、萧等。 骨笛：距今8700年的骨笛，是用鹤鸟肢骨所制，骨笛是迄今为止最为久远的乐器，音色清脆明亮。 （5）匏类：指用葫芦作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。 （6）土类：指用陶器制成的乐器。如：埙等。 埙：是我国最早的吹奏乐器之一，埙是除骨笛之外，已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器。埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。它那神秘、空灵，沧桑的特点尤如天籁之音。 （7）革类：指用各种皮革制成的乐器。如：各种鼓等。特别是虎座凤鸟悬鼓，做功精细，表明我国古代劳动人民的聪明才智。 （8）木类：指用木质制成的各种乐器。如：木鱼、柷等。柷是古代打击乐器，方形，以木棒击奏，用于宫廷雅乐，表示乐曲开始。 3、王维中唐时期的诗人、画家和音乐家。他从小精通音律，善弹琵琶。《渭城曲》是他送友人到安西任职而作，后被配上音乐，广为传唱。因唱中有“阳关”与“渭城”这两个地名，所以得名《阳关曲》或“渭城曲”演唱时又往往将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。这首歌的音调纯朴而富于激情。歌曲前半部是原诗，音乐节奏平稳，速度徐缓，旋律委婉质朴、柔美抒情。后半部是后人加的长短句歌词，旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音程的大跳，使音乐起伏跌宕、富于变化，情感表达更为丰富，情绪更为激动，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、深情留恋的真挚情感。 4、古代音乐的歌、乐、舞是紧密相连的。唐代著名的歌舞大曲《霓裳羽衣舞》，是唐玄宗李隆基部分地吸取了西凉节度使杨敬述所献印度《婆罗门曲》编创的。它是一部具有较高艺术水平的宫廷乐舞，是唐代的保留节目，也是中国古代舞蹈中有相当影响的一部作品。 详细表格请下载http://njsjys.njenet.net.cn/Images/2007111674319936.doc
『叁』 《八音和鸣》的八音
八音”来则是我国古代各类乐自器的总称，《国语·周语下》对八音记载是：“金石以动之，丝竹以行之，诗以道之，歌以咏之，匏以宣之，瓦以赞之，革木以节之。”金即钟（青铜制），石即磬，丝即琴、瑟，竹即箫、管，匏即笙、竽，瓦即埙（土烧制），革即鼓，木即柷、敔（“雅乐”所用的打击乐器）。这是西周时期乐队的组合及各种乐器在“乐舞”中作用的概要描述，也是王侯所享用的“宫廷音乐”的具体写照。 自http://www.gmw.cn/content/2005-02/16/content_180608.htm
例：
吹管乐器：梆笛，曲笛，萧，笙，唢呐，管子
弹拨乐器：柳琴，琵琶，三弦，中阮，筝，扬琴
拉弦乐器：板胡，高胡，二胡，中胡，革胡
打击乐器：大鼓，堂鼓，板鼓，排鼓，大锣，小锣，云锣，大钹，小钹，碰铃，木鱼，拍板，梆子
『肆』 跪求《八音和鸣-楚调》歌曲文件！！真的非常急需！急求各位大神帮忙！！吾辈万分感谢！！
《八音和来鸣》
曲：田世昌。所谓自八音是指： 金、石、丝、竹、匏、土、革、木。 湖北省歌舞团以历史文献为依据，创 作排演了《编钟乐舞》。《八音和鸣 ——楚调》为其中一首。
音乐要素：【旋律】古朴、优雅； 【节奏】平稳、流畅；【节拍】4/4；【力 度】较弱；【速度】中速，稍慢。
体裁与形式：以民间的变奏形式 创作而成。
风格与流派：民族音乐楚调，乐 曲古朴典雅。
『伍』 八音和鸣弹奏音乐有哪些
由金、石、丝、竹、匏、土、革、木制作 吹管乐器：梆笛，曲笛，萧，笙，唢呐，管子回 弹拨乐器：柳琴，琵答琶，三弦，中阮，筝，扬琴 拉弦乐器：板胡，高胡，二胡，中胡，革胡 打击乐器：大鼓，堂鼓，板鼓，排鼓，大锣，小锣，云锣，大钹，小钹，碰铃，木鱼，拍板，梆子
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『陆』 初中音乐课本目录
歌唱祖国教案
音乐教案: 歌唱祖国教案 课题: [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 2、《海》教学设计
一、备课 (一)教学目标 充分利用农远资源,通过律动、音乐欣赏、动作创编等形式引导学生理解 [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 3、戏曲撷英教学设计
学习目标 1、欣赏部分戏曲片段,了解传统的艺术,能对戏曲音乐产生兴趣。 2、学会演唱《 [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 4、大海啊故乡教学设计
一 课题研究:“感受歌曲情感,培养创新能力” 二 教材分析; 本课是〈人音版〉16册三 [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 5、让世界充满爱教学设计
教学 目标 1、让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受:爱------人 [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 6、西南情韵教学设计
教学内容:人民音乐出版社16册第2单元《西南情韵》 课时:第一课时 课型:综合课 [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 7、《蓝色的多瑙河》教学设计
教学目标 1、通过欣赏乐曲,体会音乐表现要素在塑造音乐形象、表现音乐情绪中的作用。 2 [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 8、白杨和小河教学设计
【教学内容】:1、白杨和小河的合唱教学 2、和声的基本练习 3、欣赏保卫黄河 &nbs [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 9、《银屏之歌》教学设计
教学内容: 1.学唱歌曲《送别》。 2.欣赏根据四大古典名着之一改编的电视连续剧主题歌《敢 [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 10、青春舞曲说课稿
第一课时 教学课题:《青春舞曲》 课时:第一课时 教具 [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 11、《茉莉芬芳》教学设计
教 材:人音版 14册 第三单元 器乐(直笛)合奏《茉莉花》 课 型:器乐(合奏)综合教学课 &nb [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 12、《春节序曲》教学设计
节日欢歌——音乐欣赏《春节序曲》教学设计 执教:上海浦东新区进才中学北校 龚裕玲 班级 [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 13、《八音和鸣》教学设计
教学目标: l 情感态度与价值观: 通过对民族器乐曲的欣赏和了解,让学生能够真正喜欢中国民 [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 14、《音乐巨人贝多芬》教案
【教学理念】 一提到外国音乐家,我们就会想到贝多芬,因为贝多芬是世界音乐史上最伟大的音乐家之一,作家何为的《音乐巨人贝多芬》一 [初中音乐教案 更新：2009-9-21] 15、《青春舞曲》教学设计
教学内容:桂教版七年级音乐上册第10页 指导思想:全面贯彻和落实新课标的指示精神,充分利用现代化教学手段,提高课堂教学效果,使 [初中音乐教案 更新：2009-4-19] 16、《红旗颂》音乐欣赏课教案
教学内容:欣赏管弦乐曲《红旗颂》 教学课时:一课时 教学目的: &n [初中音乐教案 更新：2009-4-19] 17、《红旗飘飘》教案
要求: 本单元从《国歌》的学唱,引入“红旗”主题,通过欣赏歌曲和乐曲,体会他们的不同的表现意义,激起学生的爱国主义情感。&nb [初中音乐教案 更新：2009-4-19] 18、国旗颂教案
一、教学计划建议表 感受与鉴赏 表 现 创 造 音乐与相关文化 演 唱 演 奏 &nb [初中音乐教案 更新：2009-4-19] 19、春节序曲教案
教学目标: 1、通过欣赏,让学生感受不同节拍、节奏、速度、力度在乐曲中的不同表现。 2、通过学生的参与欣赏,用多种方式表现音 [初中音乐教案 更新：2009-4-19] 20、渴望春天教案2
『柒』 湖南文艺出版社，义务教育教科书，八年级下册音乐教案
元，第一单元
『捌』 2011音乐课程演唱教学应注意哪些问题
音乐课教学目标设计的问题与策略
“教学目标制约教学过程、方法和师生的课堂活动方式” 。①它既是所有规范性教学活动的起始点，左右着教学活动的性质和方向，也是一切教学活动的指向性终点，规定了各种教学活动的有效功能。但在听课等教研活动中发现，有的音乐课虽有教学目标，但目标归目标，操作归操作，教学目标成了应付教学检查的摆设；有的则生搬硬套教学参考书上的教学要求、教学建议为课时的教学目标，造成教学目标空、大、全；有的索性没有教学目标，使得音乐课教学内容杂乱、知识无序；音乐教师的教学研究，也常侧重教学方法和手段的研究，对教学形式考虑较多，对教学目标的设计与陈述缺乏研究。由于教学活动缺乏教学目标统领的目的性与指向性，影响了音乐课堂教学的质量。重视教学目标的设计与陈述，是音乐课程改革新阶段不容忽视和必须解决的问题。以下从音乐课教学目标设计存在的问题入手，通过探寻音乐课教学目标设计的技术路径和教学目标陈述方法，以及良好的教学目标实例评析等，谈一点粗浅的看法和做法。
一、音乐课教学目标设计存在的问题
1.概念混淆不清的问题
音乐教师概念混淆不清的问题主要表现在，将国家教育方针或目的、音乐课程目标、音乐课教学目标混为一谈；将音乐课程的三维目标生搬硬套；将教学参考书上的“教学要点”照搬到教案上视为教学目标。由于国家的教育方针和课程目标相对宏观以及教学参考书“教学要点”的不具体性，导致课堂教学目标“高、大、全、空” 的现象，成了不具体的、没有针对性的教学目标了，这样的教学目标难以检测和评价，影响了课堂教学质量。如有的音乐教师在教学目标中说：“通过教学培养学生的音乐审美能力，提高其音乐文化素养。”这是国家教育目的指引下的高中音乐课程的课程总目标之一，对于课时教学目标而言，这是高、大、全、空了。单凭一节课来培养学生的音乐审美能力，显然是不能达成目标的。由于教学目标含糊，教学结束后不利于测量与评价。用课程宏观目标代替具体的课堂教学目标是不科学的。
另外，还有老生常谈的三维目标的问题。音乐课程的三维目标“情感·态度·价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”，它们是不可分割的有机体，过分突出哪一维度或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。将“知识与技能”目标放在第三位，是针对在课改初期，以知识为中心、知识统一支配着课程建构设计与实施的，以提醒我们重视学生的学习兴趣，强调人文关怀和以人为本的教育理念，并不是说“知识与技能”就不重要。“情感·态度·价值观”目标放在三维目标的第一位，也不是说不要知识与技能，不重视学习的过程与方法。“无知识要求的情感态度，或无目标达成的过程方法， 都是不良的音乐教学状态，要引起关注。” ②
2. 教学主体错位的问题
教学主体错位现象在现实中最普遍、最突出。教学的主体是学生，教学目标在设计和陈述时，要关注学生的学，而不是教师的教。
例如，在教学目标的陈述中常常出现“引导学生……”、“让学生……”等表述语言，使得教学目标陈述语言站在教师的立场，活动设计多围绕教师的“教”而非学生的“学”，导致主体错位。造成主体错位的原因有二：一是“以人为本”的主体意识还不够到位；再者是行为动词的表述技巧存在问题，关于这一点，将在以后的“对应策略”中详述。
3.目标指向性不具体的问题
即在陈述目标时，教师没有陈述清楚教学后学生获得什么新知识或新能力，通过什么具体的音乐活动完成什么具体目标。如果学生没有在一节课的学习中获得新的知识或信息，那么这节课充其量只能算是一节复习课。在音乐教学现实中，教学目标设计的随意性很大，教学目标失去了应有的价值和意义。教学目标没有具体化，就会目标指向不具体，表明教师的备课不到位。
二、对应策略
1.厘清概念
“ 教育方针（guiding principle for ecation），是国家根据政治、经济的要求，为实现教育目的所规定的教育工作总方向，是教育政策的总概括。内容包括教育指导思想，培养人才的规格及实现教育目的的基本途径等”；③教育目的（aims of ecation）是“培养人的总目标。它规定着把受教育者培养成为什么样人的根本性质问题。”是“根据一定社会的生产力和生产关系的需要和人自身发展的需要来确定的”； “教育目标（ecational goals；goals of ecation），是教育目的的下位概念，它体现的是不同性质的教育和不同阶级的教育价值。”④国家的教育目的或方针是国家意志的体现，是对教育目标进行超越学科的、抽象的、概括性的表述。
课程目标是学校课程价值的具体体现，是课程特殊性的结果显示。每一门课程目标都体现了“情感·态度·价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”等三个维度的有机整合。⑤音乐课程目标具有以下四个功能：即明确音乐教育发展方向、提示音乐教育计划要点、提供运用学习经验方法、确定音乐教育评价基础。⑥音乐课程目标体现在音乐教学目标上，音乐教学目标则具体地体现在学段、学年、学期和学时等目标上。音乐课程目标，需在某一领域、某一方面和具体的每节音乐课中完成，这就是音乐教学目标。
音乐教学目标是音乐学科课程标准的派生物，是课程目标的具体化，因此是可观察、测量、评价的。教学目标的设计，关系到教学方法的选择、教学活动的组织、教学内容的取舍、教学环节的过渡等一系列的具体操作环节。
教育目的与教育目标、课程与教学目标的关系如下图所示：
国家制定的教育目的或方针政策、专家制定的课程目标、教师制定的教学目标，能让教师清楚地知道自己的教学活动从何而来、将去何方。音乐教学目标，主导音乐教学过程、提出音乐学习方法、调控教学操作、检测教学效果，没有合适的教学目标就没有好的教学效果。
2.认识教学目标的三个功能⑦
当代教育专家们把教学目标在教学和教学设计中的作用概括为导教、导学、导测评三种功能。认识了教学目标的三种功能就从思想上解决了教学主体错位、目标指向性不具体的问题。 （1）导教
导教，即指导教学过程、学习方法、内容取舍、技术和媒体的选择和运用。音乐教师要重视教学目标的设计与实施，一旦教学目标确定后，教师就可以根据教学目标选用和整合适当的教学内容、设计教学流程。离开了目标，就很难比较教学方法的优劣。教学目标是实施课程目标、教育目标的具体途径，是音乐课程有效教学的行动指南。在日常教学工作中，面对教材丰富的教学内容，教师总是喊叫“内容太多，时间太紧”，为了完成 “教学任务”， 上课时，总是面面俱到，每个音乐作品都涉及，蜻蜓点水、走马观花式的教学屡见不鲜。在进行教学设计时，不敢或不会取舍。不敢取舍说明我们的教师还在“教教材”中打转，关于不会取舍，要学会或敢于在众多的教学资料中发现、整合为我所用的东西，这就是教学立意。试想，如果让我们音乐教师在几十分钟里听几首歌曲，每首歌曲前后再讲一大堆背景，末了我们能知道多少？我们是不是也像学生一样，由于无法深入体验，听过便忘记了呢？备课时，资料尽量的丰富、翔实，要学会根据学情制定教学目标，并对教学内容进行取舍。
（2）导学
导学，即指导学生学习。告诉学生学习目标，目标能引起学生的注意，尤其对于中学生，可以直接明确告之学习目标。上课一开始，教师就可以清晰地向学生宣布，当学完这个课题之后，应当会获得哪些新知识和新感受，会唱什么、会判断什么、分析什么。久而久之，就会逐步提高学生对音乐学习的主动性和积极性，养成音乐学习的自觉性和完成学习任务的习惯，达到学习音乐、享受音乐，提高音乐文化素养的目的。
（3）导评
评价一节课的教学效果如何有许多标准，如学生参与的程度如何，音乐教师的音乐技能如何，课堂调控能力怎样，重点、难点、内容取舍是否合理，现代化教学技术的应用是否得当等等，但唯一客观的标准是这节课的教学目标是否达成。教学结果的测量必须是针对教学目标的测量，否则测量就缺乏效度。
三、良好教学目标设计的技术途径
1.规范教学目标设计的陈述方法
（1）行为目标设计的理论依据
为了克服传统教学目标表述的模糊性，1962年马杰（R.E.Maser）出版的《准备教学目标》发起了陈述教学目标的革命。他根据行为主义心理学提出了“行为目标”制订的理论与技术。⑧后经学者们逐步完善，认为教学目标陈述需要四个要素：行为主体、行为动词、行为条件、行为标准。⑨行为目标是对具体可操作的行为以规定的形式加以陈述的教学目标，即指明经过教学后学生身上所发生的行为变化及其程度。它具有精确性、明晰性、具体性和可操作性的基本特征。
有时，人的认识和情感变化并不是参加一两次教育活动就能立竿见影的。教师也很难预期一定的教育活动后学生就会出现内在心理过程的变化。为了弥补陈述目标的不足，艾斯纳（E.W.Eisner）提出了表现性目标。表现性目标要求明确规定学生应参加的活动，但不明确规定每个学生应从这些活动中习得什么。音乐是表现的艺术，表现活动是音乐教学实施目标的载体，表现目标是常用教学目标。
（2）教学目标设计的技术路径
行为主体：应该写明教学的主体。学生是行为主体，是目标表述中的主语。行为动词都应写成学生的学习行为而不是教师的教学行为。如不妥的表述“使学生……”、“让学生……”、“提高学生……”、“培养学生……”等，描述的是教师的教学程序或活动的安排。要清楚地表述达成目标的行为主体是学生，如“能判断……”“愿意参与……”、“能唱出……”、“对……做出评价”或“根据……讨论……”等。
行为动词：应写明学习完之后学生能干什么。行为动词仍指向学生，而非教师。如聆听《流水》主题音乐，记住古琴音色；欣赏陕西鼓乐《老虎磨牙》，知道鼓乐是以吹、打乐器为主的民间器乐合奏的概称，鼓乐除了鼓，还有其他的打击乐器和吹奏乐器等。行为动词用以描述学生达到教学目标的可观察、可测量的具体学习行为。行为动词必须是可测量、可评价、具体而明确的，不能是模糊、笼统、抽象、不可测的。例如，“了解”、“掌握”、“知道”、“熟悉”等行为动词都是笼统、含糊的，难以观察、测量也无法检验，而“认出”、“说出”、“描述”、“解释”、“说明”、“分析”、“评价”、“模仿”、“参与”、“讨论”、“交流”等词则是意义明确、易于观察、便于检验的行为动词。
行为条件：应写明所述行为是在什么样的条件下产生的。在演绎压缩版《滚核桃》合奏的实践中，深度体验节奏、力度、速度、音色等音乐形式要素在表现音乐情绪中的作用、通过观察古琴形制，了解古琴与大自然的密切关系，感悟古代文人崇尚自然和对音乐的重视。
行为标准：应写明学生对目标所达成的最低表现水平。如熟悉古琴《流水》的音乐主题，在课桌上模仿视频击鼓动作，感受音色、力度、速度等音乐要素在表达音乐情绪中的作用等。
在实际应用中，有时为了表述方便可省去行为条件和行为主体，但前提是不会引起误解或多重理解。
2. 教学目标设计的主要呈现形式⑩
教学目标设计主要有提纲式和要点式两种呈现形式。
（1）提纲式，即以三维目标作为小标题，以每项目标的具体内容为要点进行描述：从“知识与技能”、“过程和方法”、“情感·态度·价值观”三个角度分别表述，其优点是层次清楚，一目了然。但操作时，由于没有将三维目标三个方面融合，容易使教学过程显得呆板或累赘，影响教学流程的连贯性。
（2）要点式，即将三维目标体系的三方面融会贯通地表述。即“把音乐知识与技能的学习，放在丰富的、生动的、具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式来得以完成”。 也就是将“知识与技能”、“过程与方法”、“情感·态度·价值观”融会贯通地表述。要点式表述的三个维度虽然不是那么一目了然，但其更符合音乐教学实际，容易表达教学目标的三个维度的交融渗透。 教学目标的陈述顺序应该基本按照教学过程的生效顺序排列，可根据具体的教学内容和实际情况分为两个至五个呈现。
3.明确良好陈述教学目标的标准
良好陈述教学目标的标准有三个方面：
（1）教学目标陈述的是学生的学习结果，教学目标不应该陈述教师做什么，应陈述通过教学后学生会做什么。
（2）教学目标的陈述应力求清晰、具体、可观察和测量，用行为动词将“会做什么”具体化，避免用空洞含糊的语言陈述目标。
（3）教学目标的陈述反映学习结果的层次。认知领域的目标一般应反映记忆、理解、运用三个层次。在情感态度领域的目标应尽可能反映接受、反应、评价三个层次。例如，情感·态度·价值观目标包括三个层次的要求：经历（从事相关音乐活动，建立感性）→认识（在经历基础上表达感受）→反应（表现或做出相应反应）。过程与方法目标包括两个层次的要求：模仿（在原型示范和具体指导下完成操作）→独立操作（与已有技能建立联系）。知识与能力目标包括三个层次的要求：了解→理解→应用等。
四、良好教学目标设计实例评析
实例1
教学课题：高中音乐鉴赏《华韵流芳》
教学内容：古乐合奏《八音和鸣》
古曲《阳关三叠》
教学目标：
（1）通过实物认识古琴、竹笛、埙等古代乐器的形制和音色。
（2）聆听古乐合奏《八音和鸣》，感受古代乐曲的韵味，能用打击乐器为乐曲片段伴奏。
（3）教师领唱、学生哼唱古曲《阳关三叠》，体验古曲中送别友人的情感。
（4）能用简单的语言陈述中国古代音乐的特点，讨论怎样把中国古代音乐文化发扬光大。
评析
该教学目标，通过实物便捷地认识了几件古代乐器的形制和音色；又在聆听古乐合奏《八音和鸣》的过程中进一步认知古代乐器，并在合适的内容和时间中加进学生的打击乐器演奏为音响伴奏，表明了学生不仅能听辨出古代乐器的音色，也听懂了古代器乐曲所表达的音乐情绪和音乐形象。学生在有层次的音乐实践活动中达到了体验和感受音乐的目的；在听懂的基础上，学生又与老师一起演唱了古曲《阳关三叠》，学生的哼鸣唱法营造了古代友人惜别之情景，能达到体验古曲中送别友人的情感。本目标设计始终以学生的实践为主线，乐器实物能提高学生学习古代音乐的兴趣。“怎样把中国古代音乐文化发扬光大”的讨论活动，对民族音乐文化的传承具有积极意义，适合高中生的学习心理。该教学目标设计生动、具体、可测量，行为动词描述的是学生的学，主体指向明确，是良好的教学目标设计。
实例2
教学课题：高中音乐鉴赏《高亢的西北腔——让信天游“游”起来》
教学内容：《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》
教学目标：
（1）欣赏视听音像《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》，问：“谁在唱”？答：“脚夫；问：“在哪唱”？答：“黄土高坡”问：“怎样唱”？答：“吼着、甩着唱。”如此来感受信天游的地理和人文环境。
（2）唱会《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》，在各种“唱”中理解信天游重词叠字的语言特点，信天游表达的内容特点以及双四度的旋律特点和上下句的结构特点。
（3）为《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的旋律进行填词创作，通过演唱师生版的信天游，掌握信天游的高亢之美。
评析
2011年版的《义务教育音乐课程标准》将“音乐课程性质”重新规范为“人文性、审美性、实践性” 三种属性，首次把“实践性”与“人文性、审美性”并列，强调了音乐教学的各领域，应该在丰富多彩的音乐实践活动中进行。该教学目标设计，对教学内容进行了大胆的整合与取舍，只选用了教材中“拓展与思考”中的一首有黄土高坡实景、脚夫及脚夫运送货物等画面的信天游歌曲《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的音像。整个教学过程以《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》为主线，在欣赏、学唱、创作、再唱等具体的音乐活动中熟悉《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的旋律、语言、结构，并为唱会的《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》旋律填词，创作师生版的信天游。其中，“唱” 成了学生感受和体验信天游音乐风格的重要途径。正是学生都参与到“唱”这样一个简单的音乐实践活动当中，使得吼着唱、甩着唱的“土”变成了“趣”， 信天游在高中音乐鉴赏课上“游”了起来。课题中的“游”字，体现出教师对信天游音乐文化内涵与音乐课程性质实践性的深刻理解和把握，教师对音乐文化理解的越深刻，课就会上得越生动自如。该目标的主体始终指向学生，每一个知识点都在具体的音乐活动中获得，指向性明确，好测量、好评价，是有效的教学目标设计。
实例3
教学课题：八年级（下）第四单元——《你是这样的人》
教学内容：学唱《你是这样的人》
欣赏《沁园春·雪》
教学目标：
（1）熟悉旋律，唱会歌曲
（2）掌握技术，唱好歌曲
（3）艺术处理，唱美歌曲
评析
该教学目标设计具有清晰、简练、有层次，且教学主体指向学生等亮点，美中不足有二：首先，本课有两首歌曲，一首是学唱歌曲《你是这样的人》，一首是欣赏歌曲《沁园春·雪》，目标陈述中的“唱会”、“唱好”、“唱美”歌曲，显然不是指向两首，应该是指向学唱歌曲《你是这样的人》。如果只唱会、唱好、唱美要学会的歌曲《你是这样的人》，那欣赏歌曲《沁园春·雪》又将如何完成？没有交代清楚。其次，掌握什么样的技术，才能唱好歌曲？通过哪些“艺术处理”才能“唱美歌曲”？若能将这些问题都具体化了，教学目标的设计和陈述就更完善了，教学效果就更好测量了。
音乐课教学设计和陈述，适合将三维目标体系的三方面融会贯通地表述和要点式的陈述方式。以上三个良好教学目标设计实例，有的分三个陈述，有的分四个陈述（实际教学中，也可根据实情分为二个或五个陈述），都运用了要点式的陈述方式将音乐课程的三维目标统一融合在聆听、欣赏、学唱、分析、讨论等具体的音乐实践活动当中。教学目标陈述的都是学生的学习结果，且具有逻辑层次。 大多数研究表明，细化教学目标促进了教学的有效性，主张使用具体、精确的目标，至今尚未发现精确陈述教学目标有不利于学生学习的实例，我们提倡，应在精确具体的基础上精练陈述语言。
总 结
完整的教育教学活动至少要回答4个核心问题：为什么教，教什么，怎么教，教到什么程度。只有这4个问题有逻辑上和行动上的一致时，才能说该教育教学活动是完整的、专业的。其中“为什么教”、“教到什么程度”涉及目的问题，而“教什么”、“怎么教”涉及手段问题。如果只有“教什么”和“怎么教”，而没有“为什么教”及“教到什么程度”，那么“教什么”和“怎么教”是没有方向的。“在教学中，形式服从于目标，方法取决于内容。不管采用什么教学方式与手段，都必须要有明确的针对性和目的性。高水准的音乐教学不仅仅体现为教学形式的丰富，而更在于教学形式所隐含的鲜明意图，既在意料之外，又在情理之中。”制定教学目标，就是要求教师找准课堂的目标定位，在熟悉教材知识结构的基础上，善于对教材进行分析处理和提炼，每个知识点的教学、每个问题的预设要达到什么样的目标，都应该在教师的掌握之中。教师在制定教学目标时，怎样把教学内容转化为学生的东西，如何让学生通过知识构建、能力培养，形成正确的价值判断和情感导向，教学目标既要符合社会发展的实际，又要满足学生发展的需求，既要预设学习目标和结果，又要关注课堂的生成与创造，教学目标的陈述语言既要精确具体，又要简练生动、有层次，使音乐课堂教学成为教学目标统领下的高质量的有效教学，我们任重道远。