『壹』 寻有关于奥尔夫教学方面的论文
李妲娜老师与奥尔夫教学法
感谢yangyi提供的信息，昨天下午去体验了李妲娜老师给“携手助学”整装待发的来自全国各地的研究生朋友们所进行的“奥尔夫教学”培训。对我来说，这是一种全新的学习体验，最让人感动的还是老师自身。如果仅仅从李妲娜老师个人网站所提供的信息来看，远远不足以表达她对教学过程的思考和投入。
那是怎样的一种体验感觉呢？很难用语言来表达......
同学们在音乐节奏伴奏下，握手、胳膊挽胳膊转圈蹦蹦跳跳，蹦蹦跳跳地进行肌肤触及程度的互相认识，每一个人的名字在大家呼唤中、在音乐的旋律中舞动飞扬......
原来用非常简单工具就可以进行类似交响乐队那样的演出。用纸盒作为打击乐中的皮质乐器、筷子作为木质乐器、吃完的酸奶杯中放上小黄豆上面再用一小片报纸封住就可作为散响乐器......用两个字、三个字、四个字的同学的名字就可以控制节拍......多么富有创造性的音乐教学设计！
奥尔夫教学让我感受到了教学的另一面。
李老师谈奥尔夫音乐教育：
奥尔夫音乐教育的核心是“元素性”音乐教育，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学的音乐教育；同时它也是“为孩子们的音乐”，是创造性的儿童音乐教育，唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养音乐感觉和情感的金钥匙 。
相关链接：
中国音乐家协会奥尔夫学会http://www.hongxiao.com/JXF/ao-index.htm
生命在歌唱（黎加厚）
http://www.hongxiao.com/xuesheng/S10.htm
奥尔夫音乐教学法专栏（洪啸音乐教育网站）
http://www.chinaorff.com/aboutorff/chinaorff/chinaorff.htm
『贰』 什么样的音乐课可以吸引学生
放眼看一下音乐教师的音乐课，在上公开课时，可以说各个都是很不错的、好样的，那都是精心准备了好久，花了好多时间和精力去反复修改、试教换来的，这样的课当然是好的。可是再看看音乐教师平时的音乐课，与公开课相比，真的是相形见拙，相差很远，不敢说别人，就说我自己，平时上课也不会像上公开课一样的引起重视而精心准备，于是就变成了学生所说的枯燥无味、无聊至极、令人痛恨的音乐课了。这样的音乐课学生怎么可能从中感受快乐，感受音乐带给他们的美感呢？也当然不会受学生们的喜欢。
可是学生又需要怎么样的音乐课呢？其实也简单，就是让学生不觉得无聊、让学生不觉得枯燥、在音乐课中能够自主的参与到教师的教学之中来，与同学愉快的合作，乐在其中，学在其中，我想这就是学生所想要的音乐课，也是我们教师努力的方向。
一，给孩子找回上好音乐课的自信
首先，我们要走进孩子们的世界，给孩子们多一点微笑，跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多的学生不是不喜欢音乐课，而是对音乐课没有信心而失去兴趣的，这就需要教师给予更多的爱心和关注！不管是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃的，整天板着脸孔的人。学生更是如此，老师的微笑不仅给学生留下良好的印象还能给学生信心和勇气。这是一个教师应该做到的，而要走进学生的世界，我们教师就要弯下腰来，与学生站在同一个世界里，体验他们的快乐，感受他们的需要，这样才可能知道学生喜欢什么样的音乐课。
二、改变陈旧的教学方式
所有的老师都希望能够让孩子快乐的上音乐课。要让孩子在快乐中学习，首先就需要教师摆脱灌输式的教学方式，学生不是鸭子，不是单纯的把知识填给了学生，学生就学会了、就掌握了。而是要想办法让学生主动的去学习知识掌握知识。这些就需要我们教师在课堂上要创设良好的情境及和谐的学习氛围。同时教师可以通过各种教学方式和手段来实现。1、利用语言来创设情境和氛围，如在学习《国歌》的时候，给学生声情并茂的 讲述《国歌》的背景、小故事以及当时的社会情况等等，这样学生自然进入到学习当中去了，学习的效果也非常的棒。2、利用直观的图片创设情境和氛围，如在学习歌曲《彝家娃娃多幸福》时，引导孩子们观看美丽的彝家风土人情的图片，通过图片让孩子们直观的感受彝家孩子幸福生活场景，学生学习起歌曲就快乐多了、简单多了。3、利用环境的改变创设情境和氛围，如上《静静的夜》时，把教室的环境改变一下，窗帘全部拉上，教室里立刻就有了夜晚的感觉，在配上音乐，学生很快能体会夜晚的感觉，并把这感觉溶入学习内容中去。
三、激发学生对音乐课的兴趣
有一句话说——兴趣是最好的老师，能激发学生的学习积极性，那这个老师就成功了一半。不过要激起学生的兴趣就必须要关注学生的兴趣，这还是需要我们教师认真的备课！因为备课是一个教师上好音乐课的根本，只有备课了，才知道一节的重点难点进而去解决重难点；只有备课了才能找到能吸引学生兴趣的素材穿插到音乐教学和课堂里来，把枯燥的音乐课上得有趣生动！.学生的兴趣有时也很简单，激发学生兴趣还需要教师想尽一切办法去做，可以把难懂的节奏练习变成好听的儿歌；可以把枯燥乐理知识变成有趣的游戏；把难唱的歌曲在律动舞蹈中学会；把难以理解的管弦乐曲在动画片中得到体会……有了这些法宝，学生们的兴趣肯定会高起来。
四、让多媒体和网络成为教师教学的好帮手。
社会在变化在进步，我们的音乐教学也同样需要进步和更新，而多媒体在现在的教学中广泛的运用，给音乐课堂教学注入了生机活力，因为它不受时间空间的限制，又能以形象、生动、直观的方式表现出来，是一种现代的教学手段，顺应了学生的心理，使学生积极主动的投入到他感兴趣的学习中，并能在很短的时间了解和掌握更多的信息和知识。在教师的合理运用下，有了多媒体的课堂应该是会受到学生们所喜爱的课堂的。
五、做个热爱音乐的音乐老师
教师更要关注自己，教师自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！赵洪啸老师就是一个很好的例子，他对音乐真的是一种热爱，有的时候也在想，能做他的学生真的是一种幸福，因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。基于热爱的音乐课，学生能不喜欢吗！答案是肯定的。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才更有说服力，这样的音乐课堂才是美的，相信也是学生们喜欢的。路是人走出来的，经验是人找出来的，作为一个音乐老师就应该做好自己的本职工作，在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式，做到与时俱进，跟上时代的脉搏，上出学生们喜欢的音乐课.
『叁』 能否找到人教版小学音乐课件和flash动画免费下载的网站
到洪啸音乐网站去看看吧
『肆』 有关音乐艺术的资料
由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对应，所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中、或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。音乐之所以能作用于人类的生理、心理状态,其最底层的物质基础是声波对听觉器官的刺激会引起人体内的生理反应（如呼吸、脉搏、血液成分、内分泌、脑电波的变化）以及动作、情绪反应;在此基础上,按一定的结构组织起来的乐音则以其形态样式的整体对应于社会生活的情景、民族心理的特质、阶级意识的显现等等,因而能把这类反应导入意志行为和社会情感的轨道，并最终导入人格、情操的范畴。因此，音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号的、抽象的、精神性层次（如知识领域里的概念体系，道德领域里的律令训条）上，而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上，是一种充满热血激情的实践理性。原始氏族用于图腾祭祀、庆功禳灾的乐舞，就具有这类组织交流功能；在社会发展早期阶段渗透在社会生活各个角落的各种歌曲都有这类实用功能。在漫长的手工业时代，各种劳动号子都以自己特有的节奏、音调、句法协调集体的劳动动作，并起着消除疲劳、鼓舞意志的作用。进行曲和军歌统一步伐、鼓舞士气的功能是人所共知的；中国古代有“梁红玉击鼓助战”的故事。各类抒情性的歌曲则以音乐表达与交流情感，使社会成员的思想感情互相引起共鸣，达到一致。各种严肃的颂歌、赞歌和仪典音乐表达了社会成员共同的庆祝、歌颂、祝愿、憧憬；葬礼上的哀乐和悼歌则表达共同的悲痛哀思。
音乐的审美教育功能对社会的影响最为深远。由于音乐能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为明显直观、灵活多姿的感性形式，因此它在提高审美感受能力的同时就给人以教育，不仅对智力开发给予有力的促进（提高联想、幻想和创造性想象能力，提高抽象思维、敏慧推理的智能，提高对于外来信息的记忆、反馈能力），而且对各种非智力因素（如自制力、毅力、细心、 专注、 适度）的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。在原始公社时期形成而以后保存在奴隶主子弟教育项目中的“乐”，是音乐发挥其审美教育功能的古老而朴素的形态；它是古代乐教思想产生的土壤，在古希腊柏拉图和古中国儒家的政治理想中都包含这一成分。在欧洲，自从启蒙思想家卢梭提出审美教育主张以来，教育中的审美教育因素更广泛发展。中国近代教育家蔡元培和音乐学家王光祈也都提出过美育和乐教的主张。在当代生活中，高尚音乐的演出和传播，是以社会教育形式出现的审美教育活动，它可以对社会成员发生道德伦理的陶冶和教化作用；如果这些演出和传播不按照健康的审美理想加以规范，音乐对社会成员行为的塑造将发生反面的效果。萎靡、粗野、丑陋的音乐，只可能导至社会精神生活的贫乏、低级以至于混乱。
音乐还可以提供有教养的娱乐，有文化的休息，通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。从原始氏族的集体歌舞，后来的儿童唱游，到各民族现存的集体歌舞，群众聚会上表演的歌舞节目，都发挥这样的功能。通俗轻松的娱乐音乐，在古代社会中常作为宴饮音乐出现，在后工业文明的条件下，则常作为餐厅、茶座、商场、候车室等及其他休息场所的背景音乐来播放，以增强日常生活中的某种情趣。从这种社会功能的反面表现来讲，娱乐音乐中格调低下、趣味庸俗的部分可能对人类精神生活产生消极影响和腐蚀作用，这是有必要抵制和克服的。
音乐的另一种实用功能是用作保健和治疗的手段。无论在古中国或古希腊，还是在中世纪的阿拉伯，都曾有著名的学者医师用音乐治病，提倡音乐治疗。有些民族长期以来保持着用舞蹈、歌唱和演奏打击乐治疗精神抑郁症的风俗。在工业生产条件下，在一些噪声很大或过于寂静的劳动环境中，劳动者特别需要佩戴附有耳机的耳罩，边劳动边欣赏音乐，这种文明保健设施对劳动者的身心健康颇有裨益。随着工业文明走向成熟，音乐治疗在近几十年来已呈现出广阔的发展前景，音乐治疗的诊所、书刊、协会、专科学校纷纷成立
『伍』 《班主任之歌》 歌词
是小学音乐教材里的吧！这里写一个，你看看吧。
【在梦乡里我们携手徜专徉
我愿把属119班当家园
这儿难得见到名利与奢靡
心亮起在月夜星端
晨光熹微朝霞染红浮云
花儿在静静开放
我低吟高歌默默地思量
难道坚持比退缩艰难
我家在119班
所有老师同学都团结
这儿难得见到名利与奢靡
心亮起在月夜星端
绿叶低垂桃李多么芬芳
阵阵幽香随风飘散
前方的道路无论多么磕绊
岂能使我气馁孤单。】
【希望满意啊】
【如有问题请在hi上找我】
用草原我的家改的
『陆』 小班音乐优秀教案
洪啸音乐论来坛
http://www.hongxiao.com/asp/index.asp
各类音乐教案多得是自，很多全国优秀课例、教案、课件等等..注册一下，就可以看了，公益论坛，不收费的..
『柒』 新课标背景下音乐课堂如何有效运用现代信息技术辅助教学
摘 要针对在新课程标准实施背景下如何实现音乐教育与信息技术的整合，从3个方面进行探讨：软件的应用与音乐课程的整合；网络资源的获取、开发、利用、信息处理与音乐课程的整合；基于网络环境，凸现交互功能，及时传输功能，实现音乐教学方式的转变，从而实现信息技术与音乐课程的整合。
关键词新课标；信息技术；音乐教育
一、 方便直观地再现音乐瞬间，增强学习兴趣，提高教学效率
利用电脑音乐系统进行歌曲教学可以方便直观地再现音乐瞬间，增强学习兴趣，提高教学效率。如学习一首新歌可先将歌词谱输入电脑，在容易出错的地方做上记号（可以涂上颜色，或在该处设置某种打击乐器以提醒注意）。这样就可以在教学时有所侧重点，便于抓住难点、突破难点。另外，还可以在此基础上制作歌曲伴奏带，伴奏音乐的每个声部都能哑音、放音、独奏，可任意调节速度和移调，倒带也很快，只要用鼠标点击目标位置即可瞬间完成，而且准确方便，因此操作比较灵活，可以满足课堂教学中的不同需要，有利于提高教学效率。
二、有利于提高学生的鉴赏能力
利用电脑音乐进行音乐欣赏教学，可以使看不见、摸不着的音乐变得更加具体形象，为学生深刻地理解音乐形象提供方便，有利于提高学生的鉴赏能力。众所周知，感受美、鉴赏美是音乐教学的一项重要任务。在音乐欣赏教学以及歌曲教学中，电脑音乐系统也有其用武之地。有些音乐作品的内容较深沉，如《国旗歌》这首歌，不仅要从国旗的色彩布局使学生体会国旗的鲜红美丽，而且要让学生从国旗的来历等内容深刻领会国旗的历史意义。为此，笔者在课堂上利用多媒体让学生观看庄严的升旗仪式，创设情境，激发学生对国旗的尊敬与对祖国的热爱的思想感情，通过强烈的形象感染，使学生的感情完全融入歌曲中，在共鸣中潜移默化，在情境中得到陶冶，学生的思想也就得到进一步升华。歌曲《赶圩归来阿里里》有段前奏：3565 6︱3565 6 ︱ 26 56 542 212 ︱ 323 535 60 3217︱63 66 63 66 ︱。这段前奏速度较快，表现的是一种欢快热情的音乐情绪。把它输入电脑后，用不同的速度进行播放（这在电脑上十分方便），会发现速度变慢后，音乐情绪就会变得优雅、庄重；速度变快后，音乐情绪就会变得明快、热烈。通过对比，可以让学生直观、真切地感受到速度在音乐表现中的作用。还可以在此基础上从电脑提供的音色库中，选择不同乐器音色，来引导学生进行听辨，让学生感受不同音色对音乐情绪、音乐形象的影响。这样一来，音乐欣赏不再是空洞的说教和满堂灌，而是一种富于启迪、富有情趣的艺术欣赏活动。音乐课堂从此生机盎然，这是传统教学手段无可比拟的。
三、 继承、弘扬传统音乐
利用多媒体进行课堂戏曲音乐教法，现在音乐课本中放入传统的戏曲、曲艺等传统音乐的目的，是让学生通过学唱一些片断了解我国传统戏曲、曲艺的美的所在，继承、弘扬传统音乐。但是现在的音乐教师在戏曲方面知识技能就很欠缺，不能很好地进行讲授，学生对这一块也不是很感兴趣。以前笔者在教授戏曲音乐时，采用常规的视唱法，学生普遍没有兴趣。笔者了解了一下原因，有些说听不懂；有的说一个字唱上半天太慢了；有的说与平时听到的歌曲不同，不习惯听；有的说太难学了。为了能够使学生在课堂能学到所要掌握的知识，后来在欣赏越剧时，笔者特意在课前提出问题：你们为什么觉得越剧难听？学生回答：太拖、太难了，有的又很快。听到这些以后，笔者便从网上搜索有关越剧的视频，让学生通过观演员的外部表情、动作、眼神，就能充分让学生体会戏曲韵味美的所在。上完课笔者又问了一个问题：越剧到底好听还是难听？好听！好听在哪里？咬字吐字很有特点，吐字快的时候很灵动，展现了江南女子的秀美，拖腔的地方唱起来特别有韵味。
四、音乐课上有效挖掘、充分利用网络资源，实现与其他学科的综合
1）巧用地理、旅游资源，扩展学生视野，增加感性经验，让学生从多个视角理解音乐作品内涵，使课堂内容更加充实、丰富，从而有利于发展想象力。教师应实现音乐课程与其他学科的综合，音乐与相关文化的综合。网上的旅游网站很多，一般来说，这些网站在宣传中都会介绍当地的风景名胜，风土人情。教师在向学生介绍地方民歌时可以加以利用。例如，笔者讲授《金孔雀轻轻跳》这首歌时，利用网络搜索引擎，查云南的风土人情，通过文字和图片介绍进一步增加学生的感性经验，丰富其知识，拓展其视野，发展其想象能力。
2）利用丰富的人文资源，可为音乐教学提供丰富翔实的背景资料，运用这些资料可使学生更为准确地把握音乐内涵。例如，笔者在介绍小提琴《思乡曲》时，利用新浪网搜索引擎搜索功能查找马思聪，结果找到多个相关主题，有的介绍其生平，有的介绍《思乡曲》创作的特殊时代背景，有的介绍乐曲的理解和感受。所有这些资料都为学生从多个方面去理解把握这首作品的内涵起到很好的辅助作用，既拓宽学生视野，又开拓了思维，而且培养了学生爱国爱家乡的深厚情感。
3）丰富的音乐资源（如mp3、midi音乐等）为教师解决了找资料难的烦恼，活用这些资源有利于学生增长见识，提高音乐修养和鉴赏能力，更好地感受音乐之美，有利于身心健康发展。在网上可以随心所欲地找到各种各样的音响资料。如要找民族器乐方面的资料，可去中国民族音乐在线，这里汇聚大量的民乐音响资料；要找音乐课件、教案、优质课等，都可以登陆洪啸音乐网站，也可以加入音乐教学群，如全国中小学音乐教师群、舞蹈世界、演出交流群等，在这里可以向全国各地的教师学习，搜索自己想要找的资料。
新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是要充分利用各种手段激起学生的兴趣，让学生主动地参与学习，在知识情感价值观等方面有所发展。信息技术的介入打破时空的限制，给学生以畅想的空间。作为一名教育工作者，要想使自己的课堂丰富多彩，就得赶紧行动起来，很好地利用好多媒体网络资源。
『捌』 地方音乐研究课程对学习有何意义
一、 课题的现实背景和研究的意义：
新课程基本理念提出：音乐课要以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；要面向全体学生；要注重个性发展；要重视音乐实践；要鼓励音乐创造；要提倡学科综合；弘扬民族音乐；要理解多元文化；要完善评价机制。
在新课程的教学里，重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素。让学生多参与、多创造、多想象、学生自主学习的机会多了，充分发挥学生的合作学习。注重学生学习音乐的兴趣；注重学生个性的发展；注重学生学习音乐的愉快过程；……。
小学一年级学生刚从幼儿园里上来，上课好动，没有养成良好的音乐课堂学习习惯。有些老师在新课程实践的过程中，没有很好的音乐课堂常规管理方法，学生课堂纪律的收放程度把握不好，导致课堂一片混乱，不能保证教学质量。如：欣赏时不能安静地听音乐；歌唱表演时不会唱歌词或大声喊叫等；创编活动时，学生自顾自，不会与其他小朋友密切合作；……这些现象的存在，急待于我们研究小学一年级音乐课堂良好学习习惯养成的研究，提高音乐课堂的教学质量，更好地进行新课程的实践，让孩子能更好地学习音乐。在教学过程中不断地帮助学生发现美感，不断地启迪、激励、唤醒、感染和净化学生，让学生的人格得到更完善的发展。
二、 国内外关于同类内容研究的综述
国内外很多专家对于“良好的学习习惯”等内容做了很多研究。研究的的内容包括一下几个方面：
1、 陶行知先生对良好学习习惯的论述。他在《民主教育》一文中谈到“启发觉悟性。教人民进行自觉的学习，遵守自觉的纪律，从事自觉的工作与奋斗。”他在《创造的儿童教育》谈到：“培养创造力 ， 把小孩子的头脑、双手、嘴、空间、时间都解放出来，我们就要对小孩子的创造力予以适当之培养。需要建立下层的良好习惯，以解放上层的性能，不能从事于高级的思虑追求。否则必定要困于日用破碎，而不能够向上飞跃。”
2、叶圣陶先生特别强调习惯的重要性，他说：“什么是教育？简单一句话，就是要养成习惯”。他曾语重心长地说：“好习惯养成了，一辈子受用；坏习惯养成了，一辈子吃亏，想改也不容易了。” 他还说：“中小学的根本任务就是培养学生的习惯。”
3、奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、卡巴列夫斯基教学法（俄罗斯）、铃木教学法（日）以及DBME教学法（美国）关于良好音乐学习习惯的论述。它们都重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等等。
4、日本心理学家调查过从小学四年级到高中三年级学生的学习习惯，结果表明，学生随着年龄的增长，其学习习惯的得分并不增加。据此认为，学习习惯是在小学低年级就形成了，以后如果不给予特别的教育，形成的习惯难有多大改进。那种认为树大自然直的观点是不可取的。一棵带有枝枝叉叉又弯弯曲曲的小树，长大能直吗？因此，尽早培养孩子良好的学习习惯是非常重要的。孩子年龄越小，越容易养成良好的学习习惯，形成的良好习惯也越容易巩固住。不良的学习习惯发现得越早，也越容易纠正。我们正是基于这种认识，从小就注意培养卞迁的学习习惯。
三、一年级新生在音乐课堂上不良的音乐学习习惯的情况
（一）欣赏音乐存在不良的习惯和特点：
实验班共36人，32人不能静听音乐，32人的表演情绪与音乐情绪不相符和。23人欣赏音乐时做一些与音乐无关的事或自己顾自己玩。孩子进音乐教室时，经常会大声讲话，或奔跑进教室。教师请孩子听音乐表演进教室，有的孩子乘机玩耍、打闹等，乱哄哄一团。原因是教师请孩子进教室时没讲要求，致使孩子不知道怎么做，怎么进教室，孩子理所当然挑选认为自己最喜欢的方式进教室，也就造成课堂混乱。
（二）演唱歌曲存在不良的习惯和特点：
实验班共36人，其中33人歌唱没有情感，34人歌唱时不会合作，大声喊叫，认为谁的声音得最响，谁就是唱得最好。30人唱歌跑调35人的演唱姿势和状态不正确。在小学一年级音乐课堂歌唱教学中，孩子歌表演时存在不会唱歌词、大声喊叫、胆子小、歌唱表情不够等情况。歌唱时往往不听音乐伴奏，容易唱跑调等情况。
（三）创编活动存在不良的习惯和特点：
一年级音乐新教才跟旧教材有很多不同的地方，其中有一项就是每一课都有创编活动。音乐课堂创编活动时，学生自顾自，不会与其他小朋友密切合作，有的孩子乘机玩，乱哄哄的一片，达不到教学效果，反而浪费时间。有很多孩子不会创编，也不知道怎么编，很多创编活动需要合作学习，而大部分学生不知道合作。这些都需要教师积极的引导，努力培养孩子创编活动的学习方式。实验班共36人，35人不知到怎么展开创编活动，缺少学习经验。35人不知道怎样与同伴合作创编活动。30人思维不够灵活，想象力不够丰富。
四、课题研究的内容及预期目标
课题研究的目标的界定。
本课题的研究，是让学生更自觉自主地学习音乐，提高音乐课堂效率，提高学生对音乐的审美水平。
（一）养成良好地欣赏音乐习惯
在小学一年级音乐课堂欣赏教学中后，孩子往往很难静下心来或安静地欣赏音乐，让孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，孩子更难做到耳朵听音乐，比较吵杂，纪律混乱。经过本课题实践和研究，让孩子学会静下心来欣赏音乐。在孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，让孩子能做到耳朵听音乐，结合音乐表演。
（二）养成良好地表演唱习惯
在小学一年级音乐课堂歌唱教学中后，孩子歌表演时不会唱歌词、大声喊叫、胆子小、歌唱表情不够等情况。歌唱时往往不听音乐伴奏，容易唱跑调。经过本课题实践和研究，让孩子学会规范地歌唱。
（三）养成良好创编活动习惯
在小学一年级音乐课堂创编活动时，学生自顾自，不会与其他小朋友密切合作，有的孩子乘机玩，乱哄哄的一片，达不到教学效果，反而浪费时间。经过本课题实践和研究，让孩子学会有组织有纪律地进行合作创编活动。
五、研究的操作措施及做法
方法：运用实验法、教学实践和经验总结等方法进行研究。研究课：适度。
操作措施：
1、对课题的内容进行深入地剖析和挖掘，和学生一起研究和收集资料。
2、对课堂教学实践进行现象和理论的分析，积累资料。
3、进行阶段性用实验成果的发布与运用，进行新一轮的实验和资料的积累。
六、研究总结（培养学生良好的音乐学习习惯的方法）
养成良好地欣赏音乐习惯
（一）进教室训练
我请孩子进教室时，要求学生进教室的脚步跟牢音乐的节拍和速度，用自己的身体语言来表达音乐的内容、情绪，强调孩子听音乐。对表现到位的组及时给予整组奖励，对没合牢音乐表演的孩子，教师要及时指出，告诉他不够的地方在哪里。比如有的孩子讲废话，不听音乐表演；有的孩子顾自己玩耍；或做一些跟音乐无关的事情等情况，教师都应及时指出。如果有四分之一的孩子没按要求进教室，教师有必要请孩子重新进教室，把规矩做到位为止。久而久之孩子就养成了进音乐教室的好习惯。告诉孩子进会场和音乐厅一样要做到安静。
（二）课堂音乐欣赏训练
1、提一些跟欣赏乐曲相关的要求和问题
在音乐课堂欣赏教学中后，孩子往往很难静下心来或安静地欣赏音乐，让孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，孩子更难做到耳朵听音乐，比较吵杂，纪律混乱。每欣赏一首乐曲教师都要针对乐曲的特点，教师给学生要求和提问，让学生有目的地欣赏。一切欣赏活动都要围绕音乐展开。例如：在欣赏摇篮曲时，教师要求学生模仿妈妈抱着小宝宝摇晃、妈妈摇摇篮等动作，或两人合作表演摇篮摇晃；所有这些动作都要合牢音乐的节拍和速度。要求学生在脸上和动作中表现出音乐的情绪。听完后结合音乐艺术形象。请学生讲出音乐的速度、情绪和感受。
2、有组织地情景教学
在欣赏课中，教师很有必要进行有组织地情景教学，精心研究教材，设计一定的教学情景，让孩子更好地欣赏音乐。例如：有一位教师在上音乐欣赏《星光恰恰恰》，乐曲欢快活泼，节奏清晰，乐句方整。教师跟着音乐跳起了示范舞，学生看了很激动，大声笑了起来。放第二遍音乐时，教师要求学生一起跳，学生激动地合着音乐跳舞，一边跳舞一边发出吵杂的声音（笑声，喊叫声）。接着老师又是动作讲解。最后老师放音乐，请学生手拉手一起跳，学生更是兴奋，声音更加吵杂，基本上听不到音乐声。像这节课老师就没有很好地分析教材，也没有设计一定的情景，更没有提一些有利于学生欣赏音乐的要求和问题，所以课堂混乱，学生不能很好地跟着音乐活动。教师再精心研究教材，重新进行教学设计。“小朋友们，星星们要开始跳舞了。让我们一起来帮星星们来拍出音乐的句子吧！”教师带领孩子听，并拍出音乐的句子。“小星星想知道哪些小朋友的感情最丰富，耳朵最灵，它请小朋友分别用动作表现出活泼欢快的音乐和优美柔和的音乐，并在节奏×××的地方给它配上相同节奏的动作，看哪些小朋友最有创造力，小星星将邀请他们一起扮演小星星跳舞。”学生用动作表现出音乐中出现的两种不同情绪的音乐，并创编节奏×××的动作。教师用动作启发学生，引导学生仔细听音乐。“小朋友们那么能干，小星星邀请小朋友们一起来扮演小星星跳舞，但记住小星星是不会说话的，哪位小朋友如果发出了声音，小星星就会把你罚出，你就当不成小星星了。”教师和学生一起表演，及时用大拇指表扬想象力丰富和情感到位的小朋友。“天亮了，小星星要回家了”。在另一个班级上下来，孩子能竖起耳朵，积极跟着音乐活动。活动有次序，孩子对音乐体会也比较到位。
3、及时给予富有童趣的评价
由于小孩子天真、可爱，喜欢童话故事，讲话、做事都充满童趣。所以在评价时，教师应用符合孩子的语气和富有童趣的方法来评价孩子的学习。当孩子合作欣赏完的时候，教师要及时组织富有童趣的评价。例如欣赏《三只小猪》后的评价。对孩子在表情、表演技能、合作默契、富有想象地表演等方面给予有情感地评价，对小组进行集体奖励，在小组里画上小猪的房子。及时到位而富有童趣的评价有利于孩子积极地参与和欣赏水平的提高。经过一段时间的学习，大部分的孩子都能静听音乐，积极按要求跟音乐展开欣赏活动。
养成良好地表演唱习惯
有组织的情景教学，结合歌曲艺术形象训练孩子的歌唱习惯
在学习歌曲时，教师一味强调孩子用正确歌唱的状态，比如：站姿优美，重心要稳；有感情地歌唱，抬眉毛，让眼睛说话；齐唱时做到轻声歌唱，耳听音乐伴奏，听自己的音高是否和伴奏一样，声音有没有和其他同学融合在一起；歌曲会唱后可以边唱边表演等等要求。低年级学生活泼、好动，没有任何情景设置或游戏等教学手段，孩子对歌唱感到枯燥乏味，对老师说得歌唱要求理解不透，以造成有些学生对歌唱不感兴趣或歌唱习惯难以养成。新课程强调音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
案例片段：《小宝宝睡着了》
教师温柔地说：“静静地夜，小宝宝睡在摇篮里，妈妈轻轻地摇着摇篮，哼着温柔的歌曲哄宝宝睡觉。现在请小朋友表演宝宝和摇篮摇晃，老师来表演妈妈。”教师弹琴演唱，学生表演。在学生学会歌曲后，进行歌曲的艺术处理。“小朋友，妈妈哄你睡觉唱摇篮曲的声音是怎么样的？表情是怎么样的？歌曲的速度是怎么样的？”学生说妈妈唱摇篮曲的声音是轻轻地，很温柔，速度是慢慢地。眼睛温柔地慈祥地看着我，脸上带着微笑，边唱边拍着我的背，慢慢地我就睡着了等等话语。接着教师请学生反串角色表演。“现在老师来当宝宝，请你们来表演妈妈来哄我睡觉。看哪些小朋友表情最丰富，声音最温柔，眼睛里流露出对宝宝的关爱。”学生演唱时的表情、音色、速度、力度等音乐要素都掌握地非常好，歌唱状态都非常到位（抬眉毛等）。
孩子在情景表演唱中不知不觉地掌握了歌曲的力度、速度、音色等音乐要素。充分表现出了妈妈哄孩子睡觉演唱歌曲温柔的表情，充满爱意的眼神等神态。也掌握了优美、抒情、温和地摇篮曲音乐艺术形象。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。所以教师应结合歌曲的艺术形象，在一定地情景教学中训练孩子的歌唱方法和习惯。紧密结合音乐艺术形象，正确运用音色,准确掌握音乐速度、力度, 学习拍子等内容。
经过一年的教学实践，一年级的歌唱水平有了很大提高，学生对歌唱的兴趣也很浓厚。孩子歌唱时基本上能做到站姿正确，抬眉毛，眼睛说话等，歌唱的状态比较到位。能准确把握音乐的情绪、速度、音色、力度等音乐要素，对音乐的艺术形象表达地比较到位。
养成良好创编活动习惯
音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
明确创编活动内容和要求，结合音乐艺术形象，有组织地展开活动
在创编活动时，要给学生明确的要求和合作内容，充分保证每个孩子积极参与，有事可做，小组成员分工明确。教师自己要有很强的创新意识，学生不知道如何展开创编活动时，教师做示范给予充分的启发。例如：在上《动物说话》这一课时，我请学生模仿动物叫声，几个小朋友合作创编表演各种动物对话的故事情节，每个小朋友都必须参与，只要有一个小朋友不参与的合作小组就没有成绩。教师示范教师用手拍节奏，嘴巴模仿小鸡小鸭的叫声，分别配上高兴、
2/4×·×| ×·×‖
2/4叽 叽 呷 呷
甜美、忧伤的表情，请学生猜猜小鸡小鸭在干什么。学生结合艺术形象进行想象小鸡小鸭在干什么。（有的学生说小鸡被小鸭欺负了，小鸡伤心地哭了；有的学生说小鸡在撒娇；有的学生说小鸡小鸭在亲嘴；有的学生说小鸡在邀请小鸭跳舞；有的学生说小鸡和小鸭在谈恋爱；还有的说小鸡和小鸭在跳舞等等。）学生创编了节奏 “××××”这个节奏，有的学生说小鸡小鸭在吵架；有的学生说小鸡小鸭在讨论问题等等。“×××”这个节奏，有的学生说小鸡小鸭在唱歌；有的学生说小鸡小鸭在找虫子吃等等。接下去请学生合作创编，教师巡回辅导，了解学生的创编情况。有的学生创编了小鸭、鸭妈妈、鸭爸爸的对话。小鸭子犯错了，鸭爸爸：嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎| 嘎嘎嘎嘎 嘎嘎嘎嘎……地叫着，批评小鸭子。小鸭：嘎•嘎|嘎•嘎|嘎•嘎|嘎•嘎……伤心地哭了，鸭妈妈：嘎—|嘎—|嘎—|嘎—……地叫着，用翅膀抚摩小鸭子的肩膀，安慰他。还有的学生创编了小猫、小狗、小鸡、小鸭一起玩爽的游戏。
创编活动还有很多是涉及到组与组的合作。例如，上《劳动最光荣》这一课时，请每个组选择一种劳动来表演，小组长负责指挥练习，要求每个组员都积极参与，教师巡回了解情况，给每个组的参与情况进行富有童趣的评价，给积极认真参与的组画一把扫把、拖把等。有的组扫地，2/4唰—∣唰—∣唰—∣……；有的组擦玻璃，2/4嚓嚓∣嚓嚓∣嚓嚓∣……；有的组拖地，2/4嗨哟∣嗨哟∣嗨哟∣……；有的组修理桌子，2/4叮叮∣叮叮∣叮叮∣……等，最后几个组看教师的指挥合作，组成一个劳动大合唱。再如，上《小雨沙沙》这一课时，让孩子创编春天下雨的场面。有的组表演风吹动树叶的声音，2/4哗啦 哗啦∣哗啦 哗啦∣……；有的组表演下雨，2/4沙沙 沙∣沙沙 沙∣……；有的组表演雨滴声，2/4滴答 滴答∣滴答 滴答∣……等等，最后几个组看教师指挥合作表演，组成春天下雨的大自然景象。
当每次小组在创编活动时，教师要巡回做积极地指导，了解学生情况。当小组展示完后，教师给每个组进行准确地评价和富有童趣的奖励，如创编春天下雨的场面，教师给创编较好合作到位的组画报春鸟等，以促进孩子合作学习积极兴。学生从合作的创编活动中，不仅学到了知识，还得到了创编成功的喜悦，更加从中体会到了学习的快乐。
七、研究结果
实验一年后，对实验班35人调查的数据显示，孩子音乐的学习习惯有了很大提高。演唱习惯和特点：其中29人歌唱富有情感，34人歌唱时能轻声地与他人合作演唱，26人清唱不跑调，6人跟伴奏唱不跑调，清唱偶尔跑调，3人跟伴奏唱偶尔跑调。32人的演唱姿势和状态比较到位，3人歌唱状态不到位，没抬眉毛。欣赏音乐习惯和特点：所有学生都能静听音乐，表演情绪与音乐情绪相符和，能和牢音乐节拍走路表演，想象力丰富，能积极与同伴合作欣赏表演。创编活动的习惯和特点：在教师的启发下，所有学生都能展开创编活动。33人能积极与同伴合作创编活动，想象力丰富，2位学生经常自己顾自己玩，不与同伴合作活动。根据以上数据的显示，展开“新课程小学一年级音乐课堂良好学习习惯养成的研究”是对的，一年下来基本每个孩子都养成了学习音乐的好习惯，提高了音乐课堂的效率，对以后孩子在音乐方面可持续发展起了决定性的因素。
本课题所取得的突破：
（一）经过本课题实践和研究，孩子学会静下心来欣赏音乐。孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，让能做到耳朵听音乐，结合音乐表演。
（二）经过本课题实践和研究，学生学会了自信、大胆、富有情感地歌唱。歌唱时注意听音乐伴奏，不再大声喊叫，改善歌唱跑调现象等，学生学会规范地歌唱。
（三）经过本课题实践和研究，音乐课堂创编活动时，学生学会了与其他小朋友密切合作学习。每个孩子都积极参与，养成了有组织有纪律地进行合作创编活动。
本课题研究表明：小学音乐“新课程小学一年级音乐课堂良好学习习惯养成的研究”在实践过程中是有效的、成功的。有利于小学一年级音乐课堂良好学习习惯的养成，提高了音乐课堂的教学质量，为更好地进行音乐新课程的实践做下了铺垫，让孩子能更好地学习音乐，提高孩子学习音乐的兴趣，并终生享有音乐乐趣。
八、本课题的延伸
本课题实践虽然取得了一定的成果，但还有很多地方存在着不足。特别是一少部分的孩子在一个人歌曲演唱时或考试等情况下还不够自信，怎样能让这些孩子更自信地一个人演唱呢？值得进一步研究。还有在创编活动时，就有个别的学生不肯与其他小朋友合作。怎样能让这个别的学生学会很愿意地与其他小朋友合作学习呢？学生的个案研究有待于进行。本课题还可以延伸到器乐课堂良好学习习惯的研究，本人在平时已经展开，有待于进一步深入研究。
参考文献：
1、《吴斌与金亚文先生解读新音乐课程标准专栏》洪啸音乐工作网站。
2、《陶行知文库》中国陶行知网站。
『玖』 洪啸陶笛和风雅陶笛有什么细致的差别，比如音质。
差不多，但风雅的音质好一点，洪啸的高音更容易上。
洪啸版陶笛权和风雅陶笛都是生产陶笛的品牌名称，这两种陶笛都不错，相同价位的质量差不多，差别不大。
【陶笛】
陶笛（英语：Ocarina，也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛、鼓浪笛等），目前国际上比较流行的陶笛多数是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、通常用陶土烧制的吹管乐器。
陶笛，便携式的吹管乐器。陶笛的形状各异，大小各异，因外形、大小、材料的不同，陶笛的音色也不同。这种乐器的音色优美，小的陶笛的声音清脆嘹亮；大的陶笛的声音低沉婉转。陶笛可以吹半音，转调十分方便，12孔中音C调能轻易演奏7调的乐曲。
这种乐器属于大众普及型乐器，价格低，简单易学，成手快，即使没有音乐基础的人，依照相应的陶笛曲谱，经过短时间练习，也能吹出令人满意的曲子。这种乐器的学习费用很低，完全可以自学。
尽管陶笛属于大众普及型乐器，但它有极强的音乐表现力，爱尔兰哨笛的优美飘逸、二胡的低沉凄凉，相应的专业演奏陶笛同样可以模拟演奏，它的音乐渲染力与前者相比毫不逊色。