『壹』 关于蓝调音乐的问题,蓝色狂想曲为什么取名为蓝色狂想曲,蓝色体现在哪里 狂想体现在哪里
蓝色指的是忧伤,全曲弥漫着淡淡的忧伤。狂想曲是一种音乐体裁,即自由曲式。管弦乐的狂想曲,性格上通常明朗高调,铜管乐器常常作为主要乐器。这首音乐因为符合这些特点,所以叫做狂想曲,还是蓝色的。欢迎追问
『贰』 蓝色狂想曲的简介及资料
曲目简介《蓝色抄狂想曲》(Rhapsody in Blue)是作曲家乔治·格什温(George Gershwin)于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲,它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。此曲的首演一般是认为在一个标题为「现代音乐实验」的音乐会中,于1924年2月12日纽约风神音乐厅(Aeolian Hall),由保罗
『叁』 《蓝色狂想曲》表达了一种怎样的乐曲基调
格什温在谈到《蓝色狂想曲》主题时,他说这是他积蓄了整整10年的乐曲基回调:“这首乐曲是动荡的答20世纪20年代音乐的声音,一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代;青年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆,而不承担法律义务的年代。”
格什温在这部作品中,对那些情绪截然不同的段落的安排采用抒情性与戏剧性、舞蹈性与歇唱性对置的方式,颇具匠心。
伯恩斯坦曾说过:”《蓝色狂想曲》是如此的段落性和不连贯,以致可随意切断、变化乐段或抛弃一部分;可在钢琴、管风琴、班卓琴或kazoo(一种玩具小笛)上演奏。但不管怎么改变,它仍然是《蓝色狂想曲》。为什么呢?因为那些曲调如此伟大,用这些曲调创作的东西将永远不会陈旧。”
『肆』 请教一下蓝色狂想曲的音乐风格和特点
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中,对那些情绪全然不同的段落的安排,如抒情性与戏剧性,舞蹈性与歌唱性的对置,也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始,这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时,作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着,法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近,就象是这个主题的变形或延续,只是较前者更加强劲有力,而且显然带有舞曲风格。
钢琴又以另一个变奏加入,并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在,主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中,明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调,音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲,这是全曲的中心,也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤,有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声,是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后,就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫,他对配器没有把握,所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器,这也就是现在演出的版本。
『伍』 《蓝色狂想曲》的音乐风格是怎样的
在《蓝色狂想曲》中,格什温既借鉴了欧洲古典交响曲的传统技巧,又是美国的爵内士音乐在严肃音乐中开花容结果,创造了一种新颖别致的美国音乐风格。格什温在美国流行音乐与所谓“严肃音乐”之间架起了一座桥梁,创造出了一种“交响爵士乐”的新典范。《蓝色狂想曲》也被认为是“允许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一部成功的作品。
『陆』 《蓝色狂想曲》介绍
《蓝色狂想曲》创作于1924年,同年2乐12日在纽约的伊奥利亚音乐厅由保罗·怀特曼的管弦乐团首演,格什温担任独奏。
《蓝色狂想曲》的前半部由两个主题所主导:第一个是由单簧管向上滑音的布鲁斯主题,第二个主题为节奏上富于活力的曲调,机敏地与开篇的辉煌主题相对应。格什温认为第一主题为他积蓄了整整十年的乐曲奠定了基调:“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声
音,一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代;轻年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆,不承担法律义务的同居和多萝茜·帕克的俏皮话的年代。”
格什温在两个主题中给予钢琴很大的发挥空间,而管弦乐队时常以其华丽的声音穿插进入。最后,他引入了另一支爵士乐曲调,它作为通向我们更熟悉和更缓慢的第二部分。
钢琴和弦以宁静的半音进程以及富有神秘色彩和充满期望的步步上升,将我们带到广为人知的那一大段浪漫旋律的开始。弦乐开始缓慢而费力地演奏出个性化独特的旋律,它源自开始时有感染力的带切分的附加乐句。这个可爱的旋律相继变得敏感、辉煌、反复无常且具有金属的音色。然后乐曲转向了基于前面主题的快速再现,钢琴此时向着第二个节奏轻快的旋律挺进,管弦乐队奏出了开头那段由单簧管演奏的主题。整个乐曲在简洁而富有戏剧性辉煌的旋律中结束。
『柒』 蓝色狂想曲动画版讲的什么内容
《蓝色狂想曲》的动画版是迪士尼制作的动画,讲了现代社会十分繁忙的情景。里版面有几个主要的人物权:一个工人,从早上起床一直到晚上,一直忙忙碌碌;小女孩被母亲拉到各种各样的补习班,但是她的兴趣并不在那上面;男人的妻子爱狗,无限的购物等等,都反映的是现代社会的各种现象,缺陷、阴暗的一面展现在了人们眼前。
『捌』 管弦乐曲《蓝色狂想曲》欣赏
管弦乐曲《蓝色狂想曲》(钢琴与乐队)
管弦乐曲《蓝色狂想曲》是格什温应保罗·怀特曼之邀作于1924年,格罗菲配器,同年由作者亲自演奏钢琴,与保罗·怀特曼乐队首演于纽约,获巨大成功,成为美国音乐史上具有美国特色的第一部交响音乐作品,格什温也因此成为把爵士乐和交响乐作曲技法相结合的第一人。作品素材以爵士乐布鲁斯(Blues蓝调)等为基础,全曲结构非常自由,具有爵士乐即兴演奏的特色。后被改编为钢琴曲、管乐合奏曲等。
这首作品采用了类似钢琴协奏曲的形式,在结构上,它一气呵成,由四个比较突出的主题串连起来,构成了一首自由曲式的单乐章乐曲。
乐曲开始由爵士乐队常用的乐器~黑管(单簧管)吹出快速上行十七连音音阶。
这段音乐使用了黑管滑奏的方法及被称为“布鲁斯音”的降第三音、降第七音的音阶特点,又有三连音和切分音节奏的更替出现,因而呈现出浓厚的爵士音乐的风格和色彩。当这首作品第一次演出时,吹奏黑管的演奏员兴致一来,在吹那上行的十七连音音阶时,突然把一个个地吹出的音,改为连续上行的滑奏,使在场的听众大为惊叹。当时亲自弹奏钢琴部分的格什温非常满意。事后,他将这个奏法写进了乐谱。
乐曲中第二个常出现的主题最初由钢琴奏出,而后主要由萨克斯管演奏。
这是由爵士乐中常见一个音型演变来的。格什温将它搬过来,当作管弦乐作品的“主题”加以使用,凡是熟悉爵士音乐的人一听就能会意。这个主题多次由各种乐器(加弱音器的小号、钢琴、全乐队、铜管等)重复演奏。在加弱音器的小号吹奏时,还特意弄出“哇哇”的声音效果,这也是爵士乐所特有的。
第三个主题是以半音环绕进行的音型为特点的。
同其它主题一样,它在乐曲中也多次重复,却从未加以变化或展开。
乐曲的这三个主题及动机在通过钢琴和乐队不断地交替演奏,将音乐推向高潮。在这过程中,有时乐队为钢琴伴奏,有时钢琴为乐队作陪衬和装饰,有时两者混在一起,它们相辅相成,如同爵士音乐中钢琴和乐队的关系一样。
与前面三个主题形成对比的是第四个主题。
这个主题宽广、抒情,具有欧洲传统音调的色彩,呈现出另外一种风格。
同西欧传统协奏曲一样,这首作品也有一个华彩乐段,由钢琴独自运用前面的主题材料奏出技巧性的音乐。然后乐队一齐再次重复乐曲的主题。全曲便在热烈的气氛中结束。
整个乐曲通过丰富多彩和经常变化的节奏,给人以生机勃勃、乐观热情的感受。正是这种热情,使得这首作品经久不衰。
《蓝色狂想曲》是格什温创作专业音乐的第一部大型作品。我们从这里可以看出他创作上的某些特征。其中最突出的是旋律:他的旋律非常动听,富有吸引力;其次,在对主题、动机、短句等材料的处理方面,格什温基本上没有进行发展或展开,而是较多地进行重复,在重复中又常使音乐带有即兴的性质;在曲式结构方面,格什温运用了爵士音乐常用的自由分段的方式,各段之间,界线分明。
《蓝色狂想曲》反映了格什温的音乐同美国民间音乐、爵士音乐的血肉联系,表现出格什温的巨大才华和热情。随着时间的推移,这首作品经受了历史的考验,成为美国专业音乐的代表作品之一。
还缺点什么??