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晋祠彩陶美术教案

发布时间:2021-03-08 19:57:06

㈠ 什么时代最突出的美术作品是彩陶

彩陶:亦称陶瓷绘画,它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期,陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力,彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言,创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品,是我国不可多得的文化瑰宝。

彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窑烧制。在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型高度统一,达到装饰美化效果的陶器。
彩陶制作精美,以泥质陶为主,质地细腻,因之既是实用器皿,又具有很高的艺术价值。由于色彩绘于烧制前,故和陶器一起焙烧后,色彩和陶胎结合紧密,不易发生脱落。彩绘的形式总体上可分为图案和图画两大类。

㈡ 大班彩陶《毛毛虫》教案与反思

活动设计背景
孩子很喜欢美术和手工。手工活动很单一大多是用剪刀来完成作品,专于是我就根属据孩子的兴趣爱好尝试用美术与手工相结合的方法表现一些身边的小动物,是幼儿非常喜欢的活动。
活动目标
1、初步学习撕纸的技能,继续巩固基本的粘贴方法。
2、通过活动培养幼儿的观察力、动手操作能力。
3、感受尝试学习的快乐。
教学重点、难点
重点:学习撕纸的技能。
难点:利用撕好的图形粘贴成一幅有意义的画。
活动准备
两幅“毛毛虫“图片、勾线笔一支、白纸彩纸若干张、胶水等。
活动过程
一、激发学习兴趣
春天来了,小草扭动着身体慢慢地舒醒过来,它揉揉眼睛:两只可爱的毛毛虫从它身旁爬过(出示图片),于是它笑了。
问题1:小朋友,请你们仔细观察这两只毛毛虫有什么不同?(剪;撕)
问题2:毛毛虫的身体是由哪部分组成?
二、探索创作
1、教师用撕纸的方法示范“可爱的毛毛虫”。
2、提供材料,让幼儿练习撕纸的技能。(播放音乐)
3、教师请撕好的幼儿到前面来示范粘贴,并针对幼儿自由探索中存在的问题,分析比较。教师作正确的粘贴方法。

㈢ 去哪里找最新版的五年级美术教案2014-2015学年第一学期

人教版小学五年级美术教案上下全册
人教版五年级上册美术教案

课题:第1课 万绿丛中一点红 课时:2课时
教学目标:
1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点:
1、认识色彩的对比。2、如何运用对比色。
教具学具:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、欣赏:(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。(2)比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同。
2、发现: (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
(2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。
(3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
(4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践: 用对比色组织一幅画面。
三、学生作业,教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展:运用所学色彩知识设计一张贺卡,送给自己的好朋友。

课题:第2课 色彩的和谐 课时:2课时
教学目标:
1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。
教学重难点:
1、认识邻近色并掌握其调色方法。2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、引导欣赏:(1)欣赏生活中的邻近色画面 (2)出示课题——“色彩的和谐”。
(3)复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展:
(1)什么是邻近色?(出示色轮)
在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如:黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙
(2)寻找邻近色(师生互动)
A、 家居图片B、 生活图片C、建筑图片
(3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐
(4)师示范邻近色的调配方法
3、作业:用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业,教师辅导。
四、作业展评
五、课后拓展:寻找邻近色的彩纸,用剪贴的形式表现色彩的和谐。

课题:第3课 美丽的纹样 课时:2课时
教学目标:
1、了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点:
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具:适合纹样图片资料、作画工具
教学过程:
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课:欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题:刚刚欣赏的图案中,你们有没有发现什么规律?
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形,有的外形像桃子、有的像树叶,里面的图案类型有的是一个形象,有的是几个形象组合在一起,里面的图案跟外面的形状是一样的,也跟着是圆形、方形……
师:同学们说的都不错,观察的很仔细,说出了这些图案的特点
师总结学生的发言
揭示课题:适合纹样
2、了解知识,掌握方法
师:在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说,你在哪些地方见过它们?
师:那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢?
我们在来仔细的观察欣赏一下,同时思考以下的问题:(1) 什么是适合纹样? (2) 基本形有哪些?
(3) 我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结:
(1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合,就是说,在除去边框时,仍旧具有清晰的边框外形特征。(2)可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
(3)我们可以用点、线、面来装饰,也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师:在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法,这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师:我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢,我们每位同学就来设计一些适合纹样,要求先选好某种外形,在根据外形设计选择填充图案,去掉外形后,图案仍能保持其形状。
三、学生作业,教师辅导
四、小结:作业展评

课题:第4课 礼物的外套 课时:1课时
教学目标:
1、了解礼物包装的作用。2、通过折、剪、粘等技法,给礼物穿上美丽的外套。3、将废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。4、让学生感受美化生活用品的乐趣。
教学重难点:
1、礼物外包装的设计方法。2、不同包装材料的巧妙地设计。
教具学具:收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶
教学过程:
一、组织教学
教师出示图片对比:普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到:随着时代的发展,人们对日常礼包装越来越重视;让礼品穿上美丽的外套,能使人们更加喜爱。(导入课题)
二、讲授新课
1、教师讲解方行纸盒的包装。
(1)根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小,将盒子放在包装纸的正中央。(2)用双面胶或胶水接合两边。
(3)抓住包装纸,沿着礼盒边缘,将有打折的部分往下折。左右部分的纸,也是沿着礼盒边缘往中间折入。
(4)将底部的纸对折,再粘上双面胶或胶水固定,注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
(5)用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的,师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物,开拓学生的眼界。
4、学生练习:用废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。可以设计单独的包装,也可以设计一组包装。
三、学生作业,教师辅导。
四、作业讲评:
五、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装,然后再用带子、彩色纸等材料加以美化,利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。

课题:第5课 趣味文字 课时:2课时
教学目标:
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上,了解笔画、笔顺与书写方法。2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力,提高学生学习美术字的兴趣。
教学重难点:
1、了解美术字基础知识,掌握变体美术字的书写方法与美化方法。2、提高学生想象能力和表现能力,感受趣味美术字的乐趣。
教具学具:记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字
教学过程:
一、组织教学
①认识基本美术字体及其特点:
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体:端庄大方,笔画横细直粗,点上尖下圆,横画收笔有顿角,笔画转折时顿角明显。
黑体:笔画横竖一样粗,方头方尾,醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味?为什么?
二、讲授新课
①认识趣味文字的特点:
趣味美术字是根据文字的内容和含义,运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的,使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化,所以其特点是:具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类
a、笔画变化:改变笔画的形状或粗细,使之更有装饰性。
b、字形变化:改变字的外形,使之更有造型感。
c、结构变化:将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
d、形象性:根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感,感受它的趣味性。
欣赏课本范字,学生进行分析。
④演示美术字书写的步骤和特点:
a、首先用尺子定文字的大小和形状。
b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如:波浪的设计和书写,为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果,具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字,很有说服力,具有特殊的意义。
d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变?
4、学生起稿设计文字,突出趣味性。
三、学生制作,教师辅导
四、小结:下节课继续作业

第二课时
一、组织教学
二、讲授新课
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌,作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花,还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌?
先设计提示牌的立体造型,用彩色卡纸剪裁成长方形,在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形,展开在半圆形上设计所需要趣味文字如:“音乐会”(也可根据提示牌的造型来设计字型)配上色彩并装饰上合适的纹样,最后把三角形连接起来。
三、学生练习制作,教师辅导
四、作品展示评比

课题:第6课 地球的新生
课时:2课时
课堂类型:造型 表现 设计 应用
教学目标:
1、认知目标:了解和感受地球生态环境日益恶化的现象,理解世界地球日的起源和目的。
2、能力目标:掌握各种绘画形式的创作方法(环保海报宣传画、手抄报),利用画面表达希望和建议的方法。
3、情感目标:增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。
教学重难点:
1、应用各种绘画形式,如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。
2、构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。
教具学具:收集、分析环境情况及资料,制作手抄报工具
教学过程:
一、组织教学:
导入新课,体会地球与我们的生活和健康息息相关。
(1)引导学生欣赏教师作品,感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”,鼓励学生说说地球和人类的关系。
A、 语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?
B、 你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象,那么要怎样保护环境呢?
(2)以游戏的形式调动学生学习的兴趣。
教师将一个大地球贴在黑板上,请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象,使地球更美丽。
二、讲授新课:
通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。
1、出示教师设计的宣传海报,引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。
2、观察了解宣传海报的组成部分。A、 文字 B、 图案C、 色彩
3、教师点评,引出招贴画设计的基本要素:A、画面 B、标题 (主要构成) C、文字(辅助说明)
教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格:1、写实 2、装饰 3、抽象4、漫画
4、组织学生讨论交流。
以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式,如手抄报、海报来表达自己的想法,表达希望和建议等方面进行讨论交流。
5、教师小结
A、 设计要素:主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、 制作步骤:确定主题、构思构图、充实完善。
6、引导学生发现其他表现手法(手抄报、剪贴画、宣传画等 )
运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识,设计制作,共同创意,主题、内容、形式统一,纹样、文字美观协调,内容情调健康。
7、小组合作讨论制作形式及方法,教师指导。
8、小组汇报。“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法,或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说?”
9、学生设计与制作过程:A、鼓励学生发挥想象力,大胆表达自己的想法,扣紧主题设计制作。B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作,发挥个人的优势取长补短。
三、展示学生作品,引导学生欣赏评价
以小组为单位,评选出有创意作品。“大家都做得差不多了,哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品,其他同学注意听,吸取别人的优点,有更好的建议也可以提出来。”
四、课堂小结:
“地球是我们人类美丽的家园,保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关,为了自己和子孙后代的幸福,我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系,这节课就先上到这里,刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发,有新的想法,下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些,下节课表演。”

课题:第7课 古朴精美的华表 课时:1课时
教学目标:
1.认识华表的造型特征,了解华表的象征意义。2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象,提高造型能力。
3、增强民族自豪感,培养民族精神。
教学重难点:
1、认识华表的造型特征,探究表现方法。2、刻画华表的细部特征,造型完整美观。
教具学具:华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、引导阶段
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。(华表奖奖杯是一座小雕塑,它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么?)
2、发展阶段
(1)学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料,用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
(2)教师播放课件组织学生欣赏各式华表,从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表天安门前的汉白玉华表柱,它是中华民族的象征,也可以说是象征中华民族的图腾柱)。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
(3)组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
(4)学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。
三、展示评价阶段
分组展示,组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得,教师点评,学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段:回收可利用的材料,清理垃圾。
五、拓展与延伸:欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱,了解图腾柱文化。
天安门前的华表是干什么用的
北京天安门前有一对汉白玉雕刻的华表,十几米高的大石柱上,从下到上雕刻着精美的蟠龙流云纹饰,形态逼真,栩栩如生。柱的上部横插着一块云彩长石片,一头大,一头小,远远望去,似柱身直插云间,显示着我国古代雕刻艺术领域中技艺精良巧夺天工的本领。
“华表”究竟是什么东西呢?说起来有着十分悠久的历史,远在中国文字还未健全的时候,华表的前身就已经出现了。相传在原始社会的尧舜时代,就有了类似的标志。尧曾把刮去皮一根的大木柱立在自己住处的外面,让人们在木柱上刻写意见,指责他的过失,让他引以为鉴,因此该木柱又叫“诽谤木”,其作用类似今天的“意见箱”。后来在大路口上也设了诽谤木,并在木柱上端加一横木,作为指明路站、识别道路的标志,因此又叫“华表木”或“恒表”。随着原始社会的瓦解,奴隶制度、封建制度的解立,广大人民群众议论政治是非的权利被剥夺了,“诽谤木”上不能再刻写“意见”了,而被刻上云龙纹,既当作宫殿前面的装饰物,更作为皇权的象征。
天安门前的一对华表的顶上,都有一个石头蹲兽,头向宫外;天安门后面还有一对华表,上面的蹲兽是头朝宫内。据说这种石兽名叫“犼”,性好望。犼头向内的,名叫“望君出”,是希望皇帝不要深居宫廷,沉湎于纸醉金迷的生活,而要经常出来看看自己的臣民;犼头向外的,名叫“望帝归”,是希望皇帝外出巡视完毕就马上回宫,不要耽恋山水,快些回来治理朝政。当然,这只是古人对君王的一种虚幻的期望,另一方面,又是封建统治者欺骗、收买人心的伎俩。
总之,华表是我国特有的古代文化遗产之一,是中华民族悠久的历史产物,它随着历史的发展而产生,也是随着朝代的更替,逐渐改变着它的历史作用。今天,它已经成为中华民族的标志之一,巍然屹立在天安门前。

课题:第8课 鸟语花香 课时:2课时
教学目标:
1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。3、增强民族自豪感。
教学重难点:
1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具学具:国画用具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、引导阶段:
(1)课件演示:观看欣赏自然美景,师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解,交流自己对画面的想象。
(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫:要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画:荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
(3)运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习,然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段:
(1)师生共同作画,探索水墨画的表现手法:请学生在板上的宣纸上随意点个点,师即兴添画成花或鸟。
(2)归纳表现手法:勾画添画方法、色彩写意法。
(3)指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、学生作业,教师辅导
四、展示交流
把学生作业进行展示,一方面让学生体验成功,同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
五、课后拓展:鼓励学生运用中国画的表现方法,课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习,使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

课题:第9课 陶泥的世界 课时:2课时
教学目标:了解用泥或陶土制作生活用品的方法。
教学重难点:指导学生在表现过程中运用揉、搓、粘等技法及点、线、面的组合。
教具学具:橡皮泥、牙签、垫板等
教学过程:
第一课时
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)说陶
1、了解我国有关陶文化的知识。2、学生讲述知道的陶文化。
(二)赏 陶 (媒体展示陶文化 )
1、欣赏彩陶文化:
(1)半坡型(2)庙底沟型 (3)马家窑型 (4)半山型、马厂型
2、欣赏黑陶文化特点:黑、薄、光。3、彩陶文化运用的艺术法则。4、欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片,介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片 媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品
三、玩 陶
1、提问:这些作品分别运用了什么方法? 2、这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3、A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?
4、搓泥条应该怎样才能搓得基本一致? 5、怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?
6、拍泥板应该注意什么? 7、以下作品分别运用了哪些装饰的手法,你能说说吗?
8、欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字
四、 老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时
一、对比导入
1、出示陶艺作品,仔细观察比较,说说它们各是用什么方法做成的?
2、制作方法归纳:泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。
用各种方法做成的陶艺作品
二、探究方法
1、将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送,看一看,摸一摸,感知作品制作特点。
2、思考:泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3、同桌或小组间交流。用泥板拼接法做成的陶艺作品
三、教材赏析
1、观察教材步骤图例,进一步了解陶艺制作的整个流程。
2、欣赏教材范品,开阔思维,感知作品造型的多样性。
四、作业要求:运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
五、学生制作,教师指导。
六、作业展评

课题:第10课 诗情画意 课时:2课时
教学目标:
1、指导学生选择熟悉的古诗,运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱,陶冶审美情操。
教学重难点:
1、运用已有的绘画知识表现古诗的意境。2、恰当地表现古诗的意境。
教具学具:绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入
课件出现童声朗诵《咏鹅》,激发学生回忆学过的古诗,并描绘诗的含义,出示图片,引导学生进一步理解诗中的情景。
小结:我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画,画中有诗”。揭题:诗情画意
(二)新授
课件出现故事一首《静夜思》
1、师:每逢佳节倍思亲,我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。
(1)师:读了这首诗能让你产生怎样的联想。(2)教师出示几幅画作,引导学生观察比较。
2、欣赏课本中的图片,引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片,以听一听,找一找,启发学生根据诗意找出相配对的图片,帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结:要画出诗中的情景,除表现出诗中的主体,还要表现与它相适宜的景物……
(三)发展阶段
1、组织学生交流:你最喜欢那一首古诗,你想怎样表现它?引导学生展示准备的资料,介绍解释诗意,提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法,表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求:给自己喜欢的古诗配上图画。
第一课时:完成基本构图。
第二课时:完善构图,上色。
4、学生操作,教师加强个别指导。
2) 引导个别后进生的造型创作。
三、学生绘画,教师辅导
1、提醒应用所学的色彩知识上色。2、 指导有困难的学生,提出合理建议,使其完善作品。
四、、评价交流,展示学生作品
1、自评,请学生介绍自己的作品。2、你喜欢哪一张作品?为什么?3、你觉得哪一张作品最符合诗意?
五、课后拓展:
可以尝试用电脑绘画的方式表现,可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。

课题:第十一课 为解放军叔叔画张像 课时:2课时
教学目标:
1、进一步了解解放军叔叔,喜欢解放军叔叔。2、完成一幅解放军肖像写生作品或者创作一幅有关解放军题材的作品。
教学重难点:肖像画的画法。
教具学具:绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、请学生来讲讲解放军叔叔的故事。2、了解军队中对战士军风纪的要求。
3、因以前对人物进行过写生,所以要求学生进行一幅人物创作画。
三、学生创作,教师辅导
四、作业展评

课题:第12课 会跳的玩具
课时:1课时
课堂类型:设计 应用
教学目标:
1、了解物体会跳的原理,学习设计会跳的玩具。2、发展学生动手动脑能力。3、培养学生废物再利用的良好品质。
教学重难点:
1、培养学生废物再利用的良好品质。2、做出玩具会跳的功能。
教具学具:废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、 导入
谈话:(1)你知道哪些动物会跳?它们为什么会跳?(2)你知道哪些动物会跳?它们为什么会跳?
2、引入课题:《会跳的玩具》(板书)
3、 讨论会跳的玩具的制作方法,点拨技法难点。
(1)讨论会跳的玩具的制作方法
A、你带了什么材料,准备怎样制作?B、你觉得自己在制作时,哪一部分比较难?
(2)老师点拨技法难点:
A、依靠弹簧的弹力,做出玩具会跳的功能。B、运用卡纸进行折叠产生弹性,做出玩具会跳的功能。
4、提出制作要求:
A、玩具会跳的功能要体现出来。B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰,使会跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整洁卫生。
三、学生设计制作,老师巡回指导。
重点指导:A、依靠材料的材质,巧妙设计做出玩具会跳的功能。B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
四、展示作品,引导学生互相观赏、评价。
五、课后拓展:游戏“会跳的玩具大比拼”,让学生通过游戏体验成功的乐趣,激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。

㈣ 美术作品可以什么都不像吗走进抽象艺术 教案

课 题《美术作品可以什么都不像吗?——走进抽象艺术》 教材版本:普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》(人民美术出版社) 模 块:美术鉴赏 教学对象:高一学生 课 时 :1课时教学用具:多媒体电脑、课件 教材分析 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。本课的内容有: 1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。 2、两位抽象艺术家,两种抽象艺术。 3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美。 4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。 教学对象分析 学生在第二课的学习中已经接触过抽象艺术,大部分学生不大喜欢抽象艺术,有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。吸引学生兴趣点,使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。学生具有自我学习的能力,但重点的把握还是不准,特别对抽象艺术的特点的理解感到困难,仍需要老师加以引导;学生有发言的欲望,但自信心不足,教师应该给学生表达意见的机会。 教学目标 知识·技能:让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解,不必求全。 过程·方法:1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法 2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。 情感·态度·价值观: 1.通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操,提高艺术鉴赏的能力。 2.以美的角度在生活中寻找美,创造美,使学生热爱生活热爱艺术。 教学重点:抽象艺术的特点,什么是冷抽象和热抽象。. 教学难点:如何结合实例讲清抽象艺术的两种基本形态、抽象艺术的特点 解决方法 1、通过欣赏姐妹艺术——音乐,进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。 2、从现实生活中选取抽象艺术的元素,尝试创作抽象艺术作品;或临摹抽象艺术作品. : 教学方法:利用对比法,通过大量的抽象艺术作品帮助学生加深对抽象艺术的理解。 活动方式 采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式 教学模式:情景引入——感受分析——语言叙述——评价交流 教学程序 对比引入新课 比较具象、意象抽象艺术作品 学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题(板书) 三幅作品 初步认识抽象艺术--抽象艺术是被发现的 1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然,其实它的出现是必然的。 2、了解抽象艺术产生的背景(摄影、摄像技术的发明) 3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 学生答:红树比较像树,灰树有些像又有些不像,而开花的苹果树则非常不像树。 4、教师归纳:具像发展到意象,最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。 《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 两种抽象艺术(深入认识抽象艺术) 一、冷抽象 1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》 2、什么是冷抽象 一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容] 学生1:我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。 学生2:我觉得蒙得里安像一位预言家,作品是二十世纪40年代的画,却像我们这个时代 四通八达的交通网络,电子网络一样。 学生3:纵横交错的线条像美国发达的交通网,小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。 学生4:直线与方块的构成,画面不拘一格,就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。 学生5:我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。 学生6:我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗;直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直;其中的大小方块象街道上跑的汽车,鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。 二、提问;这幅画的语言元素有什么特点,(引导学生从点、线、面方面分析) 学生;全是由直线构成,形成直角关系,并由方块构成,互相平行且垂直。 老师归纳;凡是由直线、几何形构成,看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。(板书) 1、《百老汇的爵士乐》 2、蒙德里安简介 二、热抽象 1、康定斯基和抽象艺术 2、什么是热抽象 欣赏康定斯基的作品《即兴之31》 提问:从即兴二字,我们可以看出画家当时是怎样的心态? 学生:充满激情, 这幅画的结构又是怎样的?是不是还是由直线,几何形构成的比较冷静、理性的呢? 学生:不是,它是由曲线,比较乱的形构成,一点也不理性,相反比较随意。 老师:很好,大家分析的非常不错,康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品,我们只要记住像这种由曲线,自由形构成,感受性较强,笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。(板书) 1、《即兴之31》 2、康定斯基简介 学生练习 辨别冷抽象和 热抽象作品 让学生辨别一些作品,哪些是冷抽象,哪些是热抽象。(通过提问,回答并说出为什么,来巩固理解两种抽象风格) 若干作品 理解抽象艺术的艺术美 抽象艺术的 艺术美: 1形式与色彩、 2构图与笔触、 3材料与肌理、 4空间与透视、 5光影与运动 刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术,并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢?下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动:由四个组分别分析前四个艺术美,最后一个由老师来补充。 A组选择作品《白上白》 冷抽象,该作品由直线,正方形构成画面感受非常严谨,冷的白和暖的白让人感到理性。 B组选择作品《作品36号》 无上无下、无前无后的满构图,笔触随意,姿势笔触绘画, C组选择综合材料《隐现3X》 银灰色的金属材料给人一种理性的感觉,流畅的曲线线条带给人自然的美感,一点红色若隐若现。 D组选择作品《红窗》 菱形所形成的方向既像里转又像外转,产生视觉错觉感,从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感 E老师总结 选择作品《26-4-94》 色彩上前黄后绿,产生明暗空间的视觉感受,方向一致笔触强烈,有运动感。 学生有说不到位的地方老师予以补充,学生初步有个了解即可 课堂引申 中国抽象艺术 1、 原始彩陶 2、 草书 3、 赵无极 彩陶图片、作品图片 尝试练习画抽象画 谁都能创作抽象艺术吗? 大师能创作抽象艺术,我们能不能创作抽象作品呢?尝试结合背景音乐进行即兴创作(可以用冷抽象也可以用热抽象的风格) 巡回播放音乐及大师的作品 展示评价-自评、点评 结束语 抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术,是经验之外的生命感受,它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画,抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。 欣赏抽象艺术,懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力,这是绝对的。 感谢抽象艺术带给我们新的思考! 板书设计 美术作品可以什么都不像吗? ― 走进抽象艺术 抽象艺术 -→ 艺术美 形式与色彩 ↙ ↘ 构图与笔触 半抽象 → 纯抽象 材料与肌理 具象 → 意象→抽象 冷抽象(蒙德里安) 空间与透视 热抽象(康定斯基) 光影与运动 课后反思 这节课选取的内容是学生比较难掌握的,上课过程中需要调动各种感官,激发学生的想像,运用通感,让学生获得立体的感受,建构起对抽象绘画的初步认识,应该说对学生的发展是有帮助的。 转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术(美术)文化课程的认识层面。因此,美术欣赏教学就应该像教学生“诗、词一样,目的不是去学习如何创作诗、词,其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念。本课的教学目的不是让学生成为创作抽象绘画的画家,而是学生通过名画赏析,开阔眼界、增长知识、陶冶情操,提高艺术鉴赏的能力。继而能以美的角度在生活中寻找美,创造美,使学生热爱生活热爱艺术

㈤ 美术彩陶课,孩子完成作品后,老师拿烤箱烧制彩陶,整个校区都有烤制气味,气味有毒吗对孕妇有伤害吗

为了您的健康,还是尽量远离

㈥ 古代彩陶艺术特点鉴赏(美术作业来的,需要文字)

——《古代彩陶艺术特点鉴赏》

在原始艺术神秘而又极具魅力的领域中,彩陶艺术闪耀着夺目的光彩。其简洁流畅的造型、多姿多彩的纹样,向人们传递着原始陶艺工匠们赞美生命、追求美感的炽热情感。新石器时代陶器装饰可分为单色装饰和彩绘装饰。彩绘装饰也以其艺术性强和表现内容丰富而引起众多学者和收藏者的关注。作为新石器时代制陶工艺中最为成功的装饰手法,彩绘装饰比较集中的反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就。

追溯绘画的渊源,首先会想到史前时期那些画在陶器上的纹饰。正是由于器表绘有精美的纹饰,考古学家把这些陶器叫作彩陶。这些彩陶制作的年代在大约距今3000年至5000年间。它们主要分布在黄河流域,最集中的地区是青海、甘肃,陕西南部和河南北部。彩陶大多是红色陶质的盆、瓶、盘、豆一类盛器,原始艺术家用一种刷笔,醮了黑色、白色以及红色画在器表上。彩陶纹有两大类,一类是抽象的图案,一类是具象的人、动物或昆虫一类的形象。

中国古代彩陶图案类的纹饰数量很大,种类也非常多。常见的有水波纹、旋转纹、圈纹、锯齿纹、网纹等十几种。线条画得规整流畅,图案的组织讲究对称、匀衡、变化,疏密得体,并有一定的程式和规则。

甘肃省马家窑一带发现的被称之为马家窑类型的彩陶上,大都描绘水波纹、旋转纹图案。这些图案匀称、流畅,十分精彩,看上去真有行云流水之感,使人觉得轻松活泼,平和而亲切。面对这些五千年前的历史遗存,我们很容易想象到历史中讲述的原始氏族社会的情景:男人耕作,狩猎,捕鱼,女人从事家务或采集。没有剥削,没有奴役,一幅平等和谐的社会景象。

稍晚于此的半山类型和马场类型彩陶的纹饰则发生了变化,那些锯齿纹、四大圈纹以及蛙纹等显得大起大落,粗犷狞厉,甚至怪诞神秘。当时原始社会行将解体,社会发生变革,战乱、动荡等不安的情绪也在图案中流露出来。由彩陶纹图案所引发的联想并不是浪漫主义的主观臆想,在历代图案和图画中,都或隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精神。这一点,在以后不同时代的美术中我们还会看到。
那些具象的古代彩陶纹饰更令人瞩目。在西安半坡村遗址发掘出的彩陶上的动物纹虽然非常简练,但表现得很生动:自由自在游动着的鱼,奔跑的鹿,站立吠叫的狗,好象受到惊吓。从中显示了远古艺术家捕捉动物瞬间特点的才能。在青海大通县上孙家寨的一个陶盆上,画着五个跳舞的人,手牵手连成一排,既是一幅描绘舞蹈的图画,又是一个适应纹样的图案。

随着时间的延续,古代彩陶艺术日趋进步成熟。半坡村的原始艺术家已经开始把具体的物象变形成装饰性的图案,并在其中注入某种观念。他们把一条鱼的侧面分割为鱼头、鱼身、鱼鳍几部分,用直线、孤线、三角形和圆圈等来表现,这是一种很了不起的创造。半坡的彩陶盆上还有一种人面鱼纹图形,把人面和鱼形纹样结合在一起,并且组织成很有规则的图案,旁边有一条鱼在游动。这幅构成严谨又略带神秘感的图形,颇使考古学家费解。他们猜测,这不仅仅是美化器物而已,很可能与庆贺春天到来,祈祷丰收的祭祀活动有关。如果真是这样,那么,这就是艺术史上最早带有原始宗教意义的艺术作品了。

㈦ 中国古代彩陶彩瓷特点 【包括兵马俑晋祠敦煌彩瓷陶瓷】

中国彩陶瓷文化艺术历史悠久,精深博大。众所周知,中华文明早在七千多年以前即已形成,与此同时也产生了具有中华民族特色的彩陶文化。在历史的长河中,彩陶瓷的文化艺术、烧制工艺历经了几千年的持续传承与发展,印证着中华文明的历史沧桑。
金代红绿彩瓷开创了五彩瓷烧造历史的先河,它与宋代磁州窑系的黑白艺术的辉煌发展有着密切联系。红绿彩瓷的创烧,极大地推动了我国彩瓷文化艺术发展的进程,它是多民族文化艺术的融合,孕育了元、明、清釉上彩绘瓷艺术的萌芽。尤其元代以后,对景德镇釉上彩绘瓷艺术产生了重要影响,金代红绿彩瓷是中国彩瓷艺术中的一朵奇葩。
自早期道家文化思想形成到宋明理学,中国早期彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和金代红绿彩瓷与中国的历史文化有着密切的联系,有着在不同的历史时期,不同的文化背景,不同的自然环境,不同的民族地区,不同的政教制度,不同的市场和社会需求,其彩陶瓷的器形、色釉、纹饰,都有着自身的明显特征。在各个历史时期,彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和红绿彩瓷所具有的精深博大的文化内涵,超凡的艺术魅力,给我们留下了极其珍贵的历史文化遗产。
本文以下着重探讨中国早期文化与彩陶和红绿彩瓷的关系、艺术风格,红绿彩瓷的烧制工艺。
一、中国早期彩陶文化

图一 仰韶文化彩陶 图二 甘肃黄河彩陶

图三 马家窑文化彩陶

中华民族的祖先早在七千多年前仰韶文化时期,就从宇宙和大自然的变化中,掌握了宏观整体意识和形象思维模式,总结出了天人合一的宇宙观,开创了中华文明,确立了中华文化所独有的艺术表现形式和艺术表现风格。(图一)仰韶文化时期人面鱼纹盆,中国七千多年前的半坡遗址出土,在盆的内壁描绘出一个半阴阳圆,圆顶绘有似茂密的山林,用两根短线画出两条近似于眼睛,圆的两侧部位都画着两只小鱼,圆的下部形似草原,盆的内壁中部位置也画着稍大的两条鱼。两鱼与似人面纹相对称,盆口有八个描黑留白的星点对称图形,这种艺术表现形式,让现在的人们不尽可以联想到山川、河流、草原,日月星辰,期盼人和生物与大自然永远和谐共存。整体图案具有三维空间感和穿越时空的震撼,画风自然、大气磅礴、形象写意,纹饰简单明快、寓意深远,充分体现了形而上的艺术境界和天人合一的主题意境。
在原始社会时期,彩陶创作者的高超技艺,是后期彩绘陶器、彩釉陶器和红绿彩瓷大量生产的一般工匠的技艺是无法可比的,其一,早期彩陶艺术创作是没有阶级压迫、政教制度等逐多不良因素的影响,其二,是由极少数精通天文地理,掌握本部落人文、图腾的高深彩陶艺术大师所创,其三、彩陶艺术大师们虔诚地置身于原始状态的大自然环境中,在特定优越的历史时期,清心自然、激情愉悦、倾其毕生的精力进行彩陶艺术创作,因此,其烧制的彩陶艺术品,具有超凡的艺术表现力和精深的文化艺术内涵。

图四
山东龙山文化人体白陶人形鬶

图四是四千五百年前的山东龙山文化人体白陶人形鬶,正面绘有女性人体全裸纹,头部贴塑在壶颈上,五官齐全,招风耳和张着的嘴特别突出;躯体上有突出的肚脐和双乳,乳头特意用黑彩描绘;女性生殖器官用雕塑完成,被夸张地放在躯体正中央,是储种丰产的象征,也是出于对母神的崇拜。
彩绘陶器始于新石器时代晚期,在中原一带的夏部族,通过联合其他部族出现了由夏王朝统治的奴隶制社会,在战国诸子百家,世界文化的轴心时代,汇集成为我国较为系统的道家、儒家、墨家等思想文化体系,形成了秦汉时期,出现的彩绘陶器的鼎盛期,例如:举世瞩目,彰显秦人豪放的彩陶兵马俑(图五)。唐宋时期彩釉陶器,在继承早期彩陶、彩绘文化艺术过程中,由于自汉代开始,中华文化也走出了国门,汉代张骞出使西域,唐宋海陆丝绸之路通商,在经济贸易的交往过程中,促进了东西亚文化艺术的相互交流,由此产生了影响世界的彩釉陶器—唐三彩,也使彩陶釉器形、用色、纹饰发生了较大变化。中国古代的道家文化是崇尚单色调的,老子总结的一句“五色使人盲”,似乎为中国传统文化定下了一个色彩基调,从彩陶至宋代的青瓷,主要是单色调的;夏商周三代青铜器是单色调,从彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和金代红绿彩瓷表面的颜色,我们就可以看到:原始社会时期彩陶绝大多数都是以黑为主色,另有白色和红色,汉唐以后受佛教、西亚文化的影响,儒、道、释三家互相消长隆替,彩釉陶器的釉面颜色融入了黄、蓝、绿等色,彩釉陶器的用色得到了丰富。如:多数汉代彩绘陶器继续继承红、黑、白色(图六),盛唐时代,受佛教盛行以崇尚黄色、蓝色、绿色的影响,大量生产彩釉陶器典型代表器物(图七)唐三彩彩釉陶器。
中国早期彩陶所体现的天人合一道家文化思想,在经历了几千年的继承和发展,到了夏王朝统治的奴隶制社会和春秋战国时期以后,彩陶艺术的表现形式明显发生了重大变 化。即由朝气彩陶演变为夏商以后的彩绘陶器,由彩绘陶器演变为唐代的彩釉陶器,且持续传承影响至今。

图六 汉代彩陶

图五
秦兵马俑

图七
唐三彩

图八
宋汝窑天青釉盏故宫博物院藏品

二、宋金时期的中国彩瓷
因受禅宗文化的影响,宋代中国理学文化思想发展到空前成熟期的时期,彩陶、彩绘陶器、彩陶釉器(唐三彩)到了逐渐被大量迅猛发展的瓷器生产所替代,在宋代文化、科技快速发展的影响下,瓷器的烧造工艺达到了颠峰,宋代人转变为崇尚天青色和黑色(图八)。在金代,二期儒家思想继续统治人民的基本思想,此外,老庄之学、佛学,特别是法家刑名之学亦较广泛流传和应用,由此诞生了红绿彩瓷(五彩瓷
图九—图二十九)
宋代磁州窑系是我国北方民间瓷窑中首先烧制釉下、釉上彩的重要瓷窑之一。据考古调查,河北以观台和彭城为中心窑区,河南的鹤壁窑、禹县扒村窑和登封窑、修武的当阳峪窑,山西介休窑等,都生产釉下黑彩瓷器。金代磁州窑系烧制釉上彩,以红绿彩瓷为佳,红绿彩瓷发现最早有年款的是大定二十四年,部分流传国外的珍品红绿彩瓷落记年款的还有:长谷部乐尔先生《磁州窑》、《宋代的陶瓷》和蓑丰先生《中国磁州窑系展览》图录中,介绍有金“泰和元年”(公元1201年)款红绿彩碗、金“正大七年”(公元1230年)款红绿彩碗。
三、金代红绿彩瓷
金代北方女真族的姓氏,分为白号之姓和黑号之姓。女真族崇尚白色,以白为贵,黑色次之。自这一时期开始,我国北方地区的陶瓷造型艺术、用色、艺术风格出现了丰富多彩的局面。大定年间,金迁都燕京后,红绿彩瓷的生产也进入成熟期,现在存世的大部分红绿彩瓷精品,几乎全是这一时期的产品。
1.金代磁州窑系红绿彩瓷与京杭大运河
唐宋时期,已经开通的隋唐京杭古运河北线永济渠、南线通济渠,其繁荣发达的漕运为金人建都北京创造了条件。从磁州等地博物馆的窑址分布图片中我们还可以看到:漳卫南运河由漳河、卫河、卫运河、南运河和漳卫新河组成。它发源于太行山,流经晋、豫、冀、鲁、津的13个地(市)、70多个县(市),流域面积达37000km2,河系上游的冀、晋、为山区,中下游的豫、鲁、津为平原。北线永济渠南引沁水通黄河,北通涿郡(治蓟城,今北京)。并向南延伸,今德州以下与南运河大致相合,永济渠经黄河、通济渠、淮河、邗沟,过江经江南运河至杭州,构成了南北大运河。北宋时,又称御河,金代仍利用它漕运。元代开京杭运河,御河(永济渠)的德州至天津段,成为京杭运河中南运河的一段。宋金时期烧制的红绿彩瓷的大部分窑口,就多分布在晋、豫、冀、鲁古运河、漳河、卫河的两岸地区以及黄河流域。目前已知的有:河南省扒村窑、当阳峪窑、鹤壁窑,河北省磁州窑、山东省淄博窑和德州窑,山西省长治窑等十几个窑场。所制作的红绿彩瓷器,在造型、胎土、釉色、纹饰、制作等各方面,既有很多相似之处,也有着明显的差别。据史料记载,金代大定年间,北方地区磁州窑系瓷器产品需求量激增,各地瓷窑规摸迅速扩大,至此,金代北方地区的制瓷中心开始转向磁州窑系。而宋代的五大官窑自金代开始,在历史的发展过程中逐渐衰退。根据现有窑址考证和出土资料分析,红绿彩瓷到了金代,磁州观台、彭城窑也已不再是烧制釉上红绿彩瓷大件精品彩瓷的中心窑场。现存邯郸博物馆的三件大件人物红绿彩精品,从造型、釉色、纹饰上进行分析对比,其年代应该晚于金大定年间。
2.金代早期彩瓷
公元1115-1234年,女真人完颜旻(阿骨打)及世系十帝在东北建立了金朝。大定以后,金朝文化在发展中已达到很高水平,金代前期的陶瓷,多利用宋、辽瓷旧窑烧造。因战乱,其工艺水平较低,制品多粗糙,民族风格和地域色彩较明显。考古发掘资料表明,辽宁抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑是金前期日用陶瓷产地,品种以黑、白、酱釉和茶绿色釉等为主,从黑龙江双城县出土的白釉黑花四系瓶上的黑色草叶纹。这一特征上可以证实,女真人宋代在东北地区烧造的瓷器,与同期北宋磁州窑系的瓷器相比,除器形以外,在用色、画风、艺术风格方面有着极为相似之处。
3.红绿彩瓷的烧制工艺
宋代磁州窑系属民间瓷窑,烧制工艺自由多于规矩,创新多于守成,也正和金人品格,这也是金代在北方地区,确定磁州窑系成为瓷器生产主窑场的又一重要原因,所烧制的拉坯工艺也基本继承了磁州窑系的特点,红绿彩瓷的制坯,除盘、碗等采用拉坯之外,人物、动物等摆件多采用在模坯上,经过工艺师压坯、出模、粘合、晾干后,施以化妆土,上好透明白釉,在1100-1300度的高温下,烧成白釉或白地黑花瓷,再在白釉上用红、绿、黑等釉色料,勾画出各种不同的纹饰,再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也有称其为“金加彩”。

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