眼中的世界美术教案

1. 如何利用美术教学培养幼儿的创新能力

心理学家研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术家本身就是想象家。”所以美术活动中充分发挥好孩子的想象力，培养孩子的创造思维能力，提高其艺术修养，是一件很重大的事。
幼儿天生有美术创作的欲望，他们有自己想要表达的东西。一个开放性的美术空间对幼儿里说就显得很重要，他们的美术表现得更轻松，更自在，更投入。因此，作为幼儿教师我们因力求做到为幼儿提供开放性美术活动空间，以满足幼儿的需要。幼儿不像成人，对物体的理解可深入体会，他们看到的只能是表象，也只能从表象上去理解。我们对幼儿的要求不能像成人一样去要求他们，这样反而会阻碍他们的发展。就好像一个框子框住了原本所有的可能，有了一个局限性。生搬硬套的教育方法对幼儿来说是很不利的。现在很多人将儿童美术教育简单的理解成为教孩子“画画”，由不会画到会画，由画不像到画得像，一味的模仿，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画的很累，美术活动成了一种照抄课程。
一、幼儿美术欣赏内容的选择性
幼儿美术欣赏教学是指：通过教师有目的、有计划的引导幼儿欣赏和感受美术作品的基础上了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富美感经验，培养审美情感和审美评价能力的教学活动。
在现阶段，各幼儿园并不十分重视对幼儿美术欣赏的重要性，常被忽略或打入冷宫。认为没有必要性和实在意义。所以到现在为止，有目的、有计划地对幼儿实施艺术熏陶，在目前还是一个空白期。幼儿美术欣赏内容的选择就“选材”有很多教师对幼儿欣赏水平的担心，常常会不知道如何选材，应该让幼儿欣赏什么样的作品。选得太深怕幼儿不理解，不懂得欣赏，选的太浅，又觉得没有说教意义，不敢轻易做尝试，在作品的取材上很难做抉择。
我认为幼儿美术欣赏教学中的选材他直接影响到幼儿对作品的兴趣，为幼儿绘画做了一个很好的铺垫，就像一把开启智慧之门的钥匙。欣赏作品它可以是多角度多范围的，它可以是雕塑、工艺品、自然景物等和周围环境等。但选材时要注意：
(一)选材来源于幼儿生活
幼儿的生活就是有的教育，幼儿教育就是幼儿的生活。幼儿教育只有扎根于幼儿生活经验，才能发挥其效果。所以幼儿美术欣赏的选材也应坚持浅显性的原则，从幼儿的生活、兴趣、探索、谈话和争论中选择，与幼儿生活紧密结合、融为一体。
(二)选材要有趣味性
我们在选择美术欣赏教材时，首先应该考虑童心和童趣，并且利用童心和童趣作为启发幼儿艺术情感，开启艺术大门的金钥匙。也就是说，作品的内容应该是孩子喜欢的、能理解的，内涵的艺术精神能引起幼儿共鸣的，是富有童心的、童趣的。如：西班牙著名画家米罗的《人投鸟一石子》，是一幅诙谐，有趣的作品，其变形、夸张的手法引起孩子的共鸣，调动其主动参与与欣赏的积极性。
(三)作品基调要明朗、轻快、夸张。运用夸张、变形、鲜明的形象和风格特征的绘画作品，有利于幼儿创造力想象力的发展
在幼儿的认知里，这个世界里的东西本来就是夸张的，丰富多彩的。他们眼里的世界与我们成人有截然不同的一面所以他们的画也别具一格，自成一派。他们的画像，是完全不成比例的，这就是一种天然的艺术，也是很多画家所追求的。幼儿，他天生就是一个艺术家，他们天真的童趣，独特的想法给予人们新的启迪。
二、萌发幼儿的想象意识
想象力是在你的头脑中创造出一个念头或者思想画面的能力。在创造性想象中，你运用你的想象力去创造你希望去实现的一件事物的清晰形象，接着，你继续不断的把注意力集中在这个思想或画面上，给予它以肯定性的能量，知道他最后成为客观的现实。想象力的伟大是我们人类比其他动物优秀的根本原因。因为想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。如果没有想象力我们人类将不会有任何发展于进步。幼儿作为我们人类发展的下一代，我们应该从最大的限度去寻找、开发他们的想象力、萌发他们的想象力的意识。丰富的想象力不是天生的，它需要培养和训练，体验越丰富，想象力就越丰富。现在有很多教师在教幼儿绘画的时候已经忽视了开发幼儿想象力这一部分，通常只是拿出范画，让幼儿看一看，说一说。你都看到了什么?画里面都有些什么?然后在示范一遍如何去画就让幼儿照着自己的方法去画，完全没有给幼儿想像发挥的空间。说起来是为了孩子好，怕让他们自己去理解和想象，画出来的不知道是些什么，但是，这显然严重扼杀了幼儿想象力以及创造能力，原本有更大的发挥空间，现在去只能走这么一小步。我们应该让幼儿自主性的去想象和发挥。
我们可以让幼儿听故事，创作故事画。幼儿都很喜欢听故事，能对故事的内容有大概的了解，并随着年龄的增长，对故事的理解也会增强。在听故事的同时，幼儿会跟着故事的情节不断的展开想象，去定位自己心目中的一些故事人物形象等，所以通过故事的描述，幼儿可以进行再造想象。选的故事情节不需要太复杂，最好角色形象生动鲜明，情节变化明显。比如“丁丁的双休日”。丁丁去了哪里，都做了些什么，内容分明，有连续性。我们也可以让幼儿通过亲身实践、看、摸、闻、尝、听，让幼儿的头脑中有一个鲜明的形象。尽可能丰富他们的知识和经验。在示范讲解中不是直接告诉幼儿怎么画，而是现场抓住重点和难点进行讲解示范。比如，在美国学生画苹果，教师摘来一筐苹果，由学生任拿一个去画，日本的学生也拿着去画，而在中国，教师要让学生学会画苹果，往往都是由教师在黑板上画一个标准的苹果，规定好先画左，后画右，这边涂红，那边涂绿…………这样在很大程度上其实是遏制住了幼儿自己发挥的空间，毕竟每个人眼中的东西是不一样的，表达出来的效果也就不一样了。就好像一个相同的故事里却有着不同的场景和摆设。所以不妨让幼儿自己先去观察和发现，而教师在一旁关注，必要时做一些讲解和小结。
三、培养幼儿的创造力
加登纳说过：“差不多每个孩子到4——7岁时，在有合适环境的鼓励下，都是极富创造性的。对幼儿来说，他们的创造力同样需要周围人们的陪养。要培养幼儿的创造力就需要培养幼儿的创造思维，美术教育活动作为培养幼儿创造思维的最佳手段之一，可以发展幼儿的观察力、想象力、感受力，认知能力，还可以发展他们的思维能力和描述能力等。心理研究认为，幼儿创造是自由发挥的结果，是良好的教育结果。如果教师压制其自由发挥，必然会扼除他的创造力。这就要求要教师必须有先进的教育思想。
(一)尊重幼儿的发展水平，肯定幼儿的创造水平
幼儿的绘画发展是有阶段性的。0——1岁，偶然的涂鸦;1——1.6岁，涂鸦有了改进，能画垂直线，平行线和多种线条，凭视觉而涂鸦;2——3岁能画多种环形、螺旋形、粗造的圆形;3岁能画出看过的物体外形;4岁较艰难的画方形，想画三角形但几乎不能成功;6——7岁画几何图形成熟了。而且幼儿眼中的世界多半是幼儿心中的世界。他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的结合。如果以成人惯用的透视、比例、配色等审美要求幼儿，这些是幼儿所不能及的，必然打击孩子的画兴。作为教师有必要蹲下来和孩子同视平线，从孩子的角度去看待事物的形象，看孩子的画是不是有道理，而不是武断的改这改那。又是成人看起来“不完善”，“不合理”的，却恰好是幼儿的天趣所在只有教师尊重孩子，爱护孩子的素养，他们培养的幼儿的美术创造性才能得到充分发挥。
(二)让幼儿自己选择喜欢的颜色，进行大胆涂色
在幼儿绘画涂色这一块，很多教师直接告诉幼儿这个物体是什么颜色的，所以你应该选择什么颜色去填充。比如，苹果是红的，太阳也是红的，所以你就要用红色去填充。主观地去引导幼儿认知世界。所以大家画出来的都是千篇一律，毫无新意，草是绿的，天是蓝的，花儿是红的。我们应该让幼儿自己去选择喜欢的颜色进行搭配，给他们跟多更充足的自我发挥空间。你会发现幼儿用色明快、大胆，并不是按常理去涂的。太阳和苹果可能都不是红色的，而是蓝色的、紫色的，所有你意想不到颜色。儿童色彩世界就是一个七彩世界。儿童对色彩的应用也能直接反映出他现在的一个心理状况，开心或者难过，所以让幼儿自己选择颜色，也是一个可以更好了解幼儿心理现状的有效途径。
(三)发散思维，不拘一格
在很大程度上，我们的教育方式都是过于生搬硬套和模仿的。我们强行给幼儿的创作想象上扣了一顶大帽子。我们告诉幼儿太阳是圆的，苹果是圆的，月亮总是像小船，这个样子还怎么教幼儿去进行二度创作?我个人认为，如果孩子的世界也像我们成人这般机械，这世界就不再有活力和新鲜感了。什么事情都直接去告诉幼儿，幼儿就失去了探索和求知的机会，就更没可能去自我创作了。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路，肯定幼儿的想象，以免形成一种僵化，固定不变的模式。我们应鼓励幼儿敢于把自己的想法表现出来，举个最简的例子，小班的美术课，画太阳。我们完全可以打破常规和传统观念，让幼儿自由发挥。教师可以提出疑问，太阳都是圆圆的吗?引导幼儿通过讨论，说出自己的想法，你心目中的太阳是什么样子的。对太阳的光线和形状有所改变，而不是一味的画个圆，然后几簇短线作为光，单调而死板。有一百个小朋友就应该有一百个不同的太阳。他们可以是方的，长的，三角的，多角的，总之会有意想不到的结果。与其不断重复克隆，为什么我们不去创新和寻找更多元化的新大陆。
(四)游戏中去完成
游戏对幼儿具有特殊的意义。这是因为他们在生理上发育还不成熟，表现在他们以游戏为生命，游戏是他们的生活方式，学习和工作的方法。幼儿就是在游戏中生活，在游戏中学习，在游戏中成长的。因而，有游戏生活的儿童才能称得上真正的儿童，也只有在游戏生活中成长的儿童才会是身心健康的。
教师在美术活动中与游戏很好的结合起来，更好的激发幼儿的学习兴趣和创造力。1、提供创设新颖的美术游戏材料，激发幼儿的创作兴趣。大自然是丰富多彩的的物质世界。一年四季各类瓜果蔬菜，植物种子不断。这些形态各异的自然物质成了我们们极好的美术创作材料内容。例如：秋天飘落的树叶进行印画游戏，我只是把印画方法交给了幼儿，而没有给与太多的规定要去画什么，留有更多的时间让幼儿自己去创作。在幼儿创作的同时，我鼓励幼儿可以多方位印画，给与提示。这样幼儿不仅能从中得到乐趣也能学到新技能。2、利用游戏的趣味性，因势利导。从幼儿的心理上来讲，你在教育的过程中需要给他们不断的新奇和自身参与才能调动东他们的积极性，一味得让他们听取你的命令，只会让他们索然无味，而且效果不明显。如果能运用趣味性的游戏就可使幼儿学起来毫无思想负担，在不知不觉中，很自然的接受了绘画的技能。例如：在大班的美术课中有一节需要让幼儿画下我们做的各种动作时的姿势。首先我采取了玩木头人的游戏，让幼儿一边念的时候一边做各种各样的动作，等到喊到123的售后，大家都不许动，保持原来的那个动作。然后教师做摄影师把它拍下来——现场记录(画)下来幼儿的动作。以此来让幼儿欣赏大家做的各种动作，然后又引导幼儿自己去画你刚才做的动作和看到的动作，自己也可以想几个动作出来画下来。整堂课完整有序，他们完全沉浸在游戏中，感觉轻松愉快。幼儿接受学习的内容的情绪明显高涨，在不知不觉中就已投入到学习过程中，产生学习的兴趣，并能在再度自我创作。3、利用幼儿的好奇心，引导幼儿创作思维。幼儿的好奇心非常强烈，对新鲜事物也容易感到有兴趣。教师可以在绘画前故意装一下神秘。在出示绘画教具前，可以把教具放在盒子里，然后让幼儿来摸一摸，说一说你摸到的东西是什么样的，再让幼儿会去画。这样幼儿可以最大程度的展开想象，放开胆子去画，从而充分地发挥了主动性和创造性。等幼儿画好后再给幼儿看实物，同时分析幼儿画的优缺点。
当然，游戏作为美术教育的辅助手段，还必须把握以下几点：1、游戏要短小精悍，一般只需要5、6分钟即可完成。内容必须与教学紧密相扣。2、在教学中，游戏不可喧宾夺主，在考虑趣味性和娱乐性的同时，应要保持游戏的辅助手段的特点，为真正美术教育的内容服务。这样，作为美术教育辅助手段的游戏，就能真正发挥增加活动气氛，调节情绪，促进学习的“润滑”功效。
四、学会互相欣赏和交流
幼儿的绘画作品是充满个性的，每件作品都有它自己的独到之处。其中许多值得相互学习和观摩的部分，从而可以激发幼儿另外的想象力、创造潜能。因此教师应有目的的引导幼儿相同班学习也是十分重要的。
把自己的作品拿出来与大家一起分享，引导幼儿乐于欣赏，并可让幼儿来说说你喜欢哪一幅，为什么?让幼儿能在别人的作品中寻找、发现优点，同时也提高了幼儿大胆的自我表述能力和语言组织能力，可谓一举多得。在幼儿作品展览欣赏的同时也极大满足了幼儿的成就感，觉得自己的劳动被大家得到了认可，为幼儿以后的学习兴趣慢下了很好的一笔。让幼儿彼此欣赏各自的作品，讨论和发现大家的不同，原来还可以这样画或那样画，开阔幼儿的视野。
幼儿是完整的人，有权享受与成人相等的尊重与权力。教师则是在一旁协助，帮助，然后才是指导者，毕竟幼儿才是学习的主体。通过这一段时间的学习，我深入体会到，一个好的引导和方法可以让幼儿为之兴奋，积极参与到学习当中去。不要一味的命令他们，这样只会适得其反。我相信，在以后的美术活动中我们能不断的更新，拜托一些传统教法的弊端，还有幼儿一个正真的学习环境，从一味模仿到不断自我创新。

2. 如何提高学生对美术课的兴趣和创造力

初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。 笔者对一些小学、初中的部分学生就他们对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了调查.总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的96%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到五年级下降到70%；到了初中出现严重的分化，有对美术有兴趣的只能达到50%；几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢？ 通过分析和总结,我认为造成以上这种情况主要有以下几种因素:一、校外因素。主要是家庭的误导，在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，不惜花钱进入兴趣班学画画。而一但入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，不但不支持孩子们学画画，还阻止、扼杀孩子们的兴趣，灌输画画是不务正业的观点。这使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的。于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，是“副业”；学习成绩是最重要的，这才是“主业”。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、校内因素。有很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变。上美术课时，因缺乏资料或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。 在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养学生的美术兴趣，提高学生创造能力？校外因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。 一、了解学生心理，培养兴趣 教师应该多了解学生，尊重学生。美术是学生认识世界过程中的一种表现。当对事物的认识想表达时就有画画描述的冲动。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当老师要求作业画女生头像时，总会有个别学生提出要画男生，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男生的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师搞一刀切，以不按老师要求做作业进行批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。 二．转变教学观念，提高审美意识 由于教学条件的限制和教师水平的差异，使各地的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。 三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力 过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，只在课堂教学中传授知识，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。他们教法简单化：教师讲，学生听，墨守常规，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣。这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。 然而如何发挥、扩大它的优势作用。关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，从而消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。 由于学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了。我们应该利用现有的条件尽量开展好课堂教学。比如初三的雕塑课，我们可以利用瓷都特有的条件，让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，由他们自己动手去挖来红泥，在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，使学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。 现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。

3. 如何进行小学美术教育

因此，做为一名小学美术教师，要想教好美术课，必须做好儿童的入门引导，引起他们学美术的兴趣。那么如何做好入门引导呢？根据小学生认识世界，观察世界学习知识的心理特点，结合我的教学实践，介绍一下在美术教学过程中，我是怎样引导儿童入门的。 一、美术欣赏，培养兴趣。 美术是一种视觉的艺术，它是以可视的形象来反映生活的，依靠形象的感染力打动观者的感情。因此，引导小学生学好美术，首先要让他们欣赏到美。这个美有两种内容：一是现实生活中客观存在的美，这种美生活中随处可见，如我们当地，松花江畔旖旎的风光，兴安岭中秀丽的景观，可这些往往并不能引起小学生的注意，他们常常忽视了美之所在，这就需要我们美术教师的事物，为此，我经常组织同学们去郊游，置身于大自然当中，指点他们欣赏到自然中和美景，予以美的陶冶。与此同时，我还利用一定的电化教学手段让同学欣赏到祖国各地的名山大川，并配以相应的古今美术作品，这不但使同学们感受到祖国河山的壮丽秀美，文化的悠久灿烂，而且又使同学们自然地把现实生活中的美和艺术化了的美联系起来。因此说，美的另一种内含是艺术作品的美。正是由于美术作品是通过可视的形象反映生活，让学生欣赏美术作品是让他们感受艺术化的客观存在的美，激发他们欣赏美的情趣，使他们对所见的对象有真实的感情和表现激情，认识到自己学美术是在创造美和表现美。由此，小学生学美术就有了一种自觉的内驱力，使他们对学美术产生了兴趣和热情，从而，兴奋地拿起画笔去描绘他们眼中的世界。 二、循序渐进，提高兴趣。 学习兴趣是小学生学习动机中最现实、最活跃、最强烈的心理因素。在第一步启蒙阶段，已经培养出了他们对美术的兴趣，所以，第二步的任务是保持和提高。俗话说：万事开头难。学画也是如此。假如我们在教小学生初学绘画时，就教他们如何构图，如何配色等复杂的绘画理论，他们一定会象听天书一样觉得画画失去兴趣。因此，我在教学画画的起始阶段，遵循着先简后繁、先易后难的教学原则，开始时，先让小学生感到画画容易，画画好玩，逐步提高他们画画的兴趣。如，我在教二年级画你喜爱的小动物一课时，我没有让他们去描画生活中小动物的原样，而且用简笔去画，我以画小巧玲珑鸡为例，先让同学们通过观看小鸡模型和凭借记忆，说出小鸡主要部位都是什么形状的，在我的启发和提示下，小学生们很快把小鸡各部位开头说出来。于是，我在黑板上，根据同学们提供的图形，即用大圆画身，小圆画鸡头，用小圆点画眼睛，鸡腿、鸡爪用几条线画，经过我这样简单几笔的勾画，一个形似而神象的小鸡出现在学生们的面前。同学们觉得非常有意思和简单，也学老师的样子在本子上小鸡。于是我趁机问同学们别的动物如小牛、小狗、小羊该怎么画呢？同学们由此受到启发，根据自己的记忆和想象把自己喜爱的小动物都画了出来，而且争先恐后地把画本交给我看。当然画得五花八门，有好有坏，我都一一做了适当的点评，并把部分画得好的画在同学们中传看，课堂气氛异常活跃。这时，我把做画中观察和想象的概念结合着本课所讲的内容渗透给同学们，他们没有感到生疏和无法理解，而且很快地理解了老师所讲的内容。这样，在愉悦中，同学们既体会到了画画的乐趣，又学到了绘画的点滴知识。这不但调动了他们做画的积极性，提高了他们的绘画水平。 三、正确指导，因材施教。 小学生看待世界的方法是不能用大人的眼光衡量的。因此，在我教美术时，我尽可能适应他们天性的要求，从不苛求统一的模式。无论是工艺品制作，我都是本着这一原则。只要他们自己看得懂，学得会，画、做起来有兴趣，有创造性就可以。但应明确一点，并不是上美术课我看堆，学生自由玩，而是我在上课时把做画要领和制作方示言简意明地讲给学生听，并结合理论亲笔做画，亲手制作。这一示范活动是师生在艺术与心灵上传递的重要媒介，对于激发学生的学习兴趣，帮助理解教学内容，提高教学效果都具有很大的意义。因此，要求我们美术教师必须具备极好专业素质，这样才能做到言传身教，真正发挥教师在教学中的指导作用，使学生们潜移默化地受到熏陶和影响。 由于小学生们的性格、年龄、家庭影响及社会因素的不同，对美的感受和追求就会不同，思维和想象力也会不同。为此，我特别注意了因材施教这一教学原则。对爱好不同的同学，我采取鼓励发展长处，精益求精的方法。对思维和想象力强的同学，以启发诱导为主，因人而异地教他们把不会的部分画出来，并帮助他们不断深化主题，就可以搞出有新意的作品。对那些想象力差，喜欢画现成的东西的同学，我以直观教学为主，让学生按我示范的方法和步骤去练习做画和制作，同时有意识地让他们观摹一些有新意的作品，并做以适当的点评，使他们受到一定的启发，提高想象的能力，引导他们逐步学会创作有新意的作品的方法。 四、抓好讲评，开展活动，搞好第二课堂。 小学生争强好胜的心理特别强，不甘落后是他们的共性。我抓住这一规律，常把同学们的作品放在一起展览，观摹，比较让同学们自己评选出优秀的作品，我再做以讲评。讲评时以表扬、肯定辅导为主，取长补短，启发思路，对学生们的帮助很大，好的同学会精益求精，再创新作，稍差的同学会暗下决心，争取下次不落后。通过讲评，把同学们的比劲儿调动起来，这对提高学美术瓣主动性有很大促进作用。 小学生的表现欲特别强，为此，我又开展了第二课堂活动，建立业余绘画，手工制作小组，引导学生积极地，有组织地参加一些活动，如为班级办墙报，为学校办板报，参加各种绘画表演，比赛、画展等。在这些活动中，使得部分同学崭露头角，显示了他们的艺术天赋。因此，这些活动增强了同学们竞争参与意识，拓宽了他们的视野，同时也肯定了他们的成绩，激发了他们做画的激情，促进他们不断地，自觉地发现美、欣赏美、创造美，逐步地步入艺术的圣堂，在艺术的领地里自由驰骋 在具体的教学过程中，我通过以上教学环节的尝试，取得了一定的成绩。因此说，做为我们美术教师，只有激发学生的绘画兴趣，懂得学生的心理要求，掌握恰当的教学方法，正确地传授美术知识，才能引导小学生们走上艺术之路，叩开艺术的大门，步入艺术的殿堂。

4. 幼儿园美术活动互动的方式有哪些

幼儿园美术教学方法点滴谈 幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。 一、启发幼儿自愿接受学习 首先，要用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。其次，配合教学要有丰富多彩的认知活动。如春天来了，让幼儿观察迎春花、桃花是怎样由含苞到开放的，花丛中的蝴蝶长着几只翅膀，翅膀上有什么样的花纹等。另外，还要配合教学开展游戏活动，让幼儿在玩中增长知识。如把所画的人物、动物都做成活动教具，让孩子可以通过玩活动教具掌握其结构，自由变化出各种动态，增加对所画内容的体验。 二、鼓励幼儿自我发现、自我创造 利用幼儿的年龄和心理特点，让他们充分发挥想象力，给所画物体注入生命、感情，用拟人化、主观情趣化的手法去画一些人物、动物，使幼儿感觉就像在画自己。在作画过程中，要为他们画出的新颖有趣具有丰富想象力的作品加油，为他们感想、求异的精神鼓掌。 三、教学内容、方法要具有科学性和系统性 幼儿园阶段，美术教学内容要特别强调绘画基础知识、基本技能、创造意识的启迪和审美情趣的培养。从绘画造型能力来说，主要掌握线、形、色和简单的绘画工具、材料以及简单的组织画面的能力。根据幼儿年龄特点和难易顺序来说，线由涂鸦期的乱丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；形由圆形、方形、三角形到组合形；色由三原色（红、黄、蓝）到三间色（橙、紫、绿）；人物画由涂鸦期的蝌蚪人、火柴人到双勾人；要让幼儿逐步了解人物、动物的主要结构、简单动态，在画面中有主次、大小的进行构图。 绘画是一种智力活动，是一个完整的创造过程，既有思维，又有表达。强调先教幼儿会想再会画，是因为思维在先，表达在后，“意在笔先”，两者不能偏废。 四、客观、公平、合理评价幼儿作品 评价幼儿的作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极发表意见、看法。通过品评、交流，幼儿的自信心逐步增长，他们的创造性会更强，画画更有动力。 论文提要： 绘画活动是幼儿的游戏，他们画画首先是宣泄自己的情感体验。每一幅作品里都有他们要表达的含义，也是个性化的活动，不带任何的功利目的。儿童绘画能力的发展表现出其个性心理综合能力水平的发展，教师根据其发展线索，在幼儿绘画活动的过程中适机、适时地做好支持者、鼓励者、合作者和引导者，可使幼儿的兴趣、能力获得发展,促进幼儿富有个性的发展。 观察幼儿在绘画游戏中的行为表现，根据其发展线索，总结出“全程游戏教学法”、活动区材料的投放、教学游戏的8个环节、不同发展时期的指导、因人施教的指导等五个方面的应对策略。 一、问题的提出 经过“九五”幼儿园美术教育的课题研究，突破了“示范——模仿”呆板的美术教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的绘画活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”的精神，经过深入的对幼儿在美工区自发的绘画活动和教师组织的绘画活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在绘画过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把信息清晰的传达给老师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及绘画作品里，表明他们需要教师的关注和一些具体帮助与引导。 二、研究的方法 本研究主要采用观察法用于整个研究过程，包括对幼儿在绘画过程中各种表情、言语、行为的观察，和对施教者教育行为的观察。经验总结法：将教师已有的优秀经验总结上来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。还采用了个案研究法、文献研究和行动研究等方法。 三、研究的主要内容 我们认为幼儿从事绘画活动，是在表达自己看到的、知道的和想到的事情，孩子有创造符号的能力，有表现表达的愿望，而没有任何功利目的。通过绘画活动是培养幼儿的有益兴趣，丰富的幼儿情感、观察与认知的能力、对外界事物的敏觉性、表现表达的能力、想象与创造的能力、个性与习惯的养成的有效途径；幼儿通过绘画把他们对事物的观察、体验、认知、想象，用自己创造的符号进行表现与表达，其能力是与其心智能力同步发展起来的并不断建构性的发展过程。本课题就此进行了有关的研究。 （一） 对幼儿的研究 1、 对幼儿绘画行为的观察 幼儿在做各种事情时，由于其兴趣、知觉能力、个性特点等原因，在活动中会有各种行为表现。本研究从幼儿在绘画活动中观察其行为表现，为教师形成有效的教育策略提供依据。在对幼儿进行了细致的观察，收集了“孩子为什么乱涂乱画？”“画四条腿的公鸡是怎么回事？”“孩子总是画的很小怎么办？”“孩子的画面很凌乱怎么办？”“为什么有的孩子用色很单调？”“一涂色就破坏画面怎么办？”“爱磨蹭是因为性子慢吗？”等百余个问题。 2、 儿童绘画心理对我们的启示 幼儿进行绘画活动的心理因素包括智力与认知特征、情绪和情感的易激活性、兴趣、表达欲与创作欲、性格等心理活动因子，而影响幼儿绘画活动的观察感知、形象加工以及兴趣、经验…无不与这些心理因子的活动有关。通过绘画活动幼儿可以比较轻松的享受到自己的劳动成果，获得愉悦的心情。所以我们在重视给幼儿提供材料、提供支持、以游戏化的形式鼓励幼儿大胆创造表现，充分享受绘画活动带来的情感满足与精神愉快等心理上的满足。 （二）对教师教育策略的研究 策略一:创建“全程游戏教学法” 根据幼儿在绘画活动中表现出的种 种行为表现，在顺应幼儿心理发展特点， 探寻出一条幼儿喜爱的教与学的共同体， 创建了以幼儿为主体的“全程游戏教学 法”，形成的有效策略之一，这种方法将： 绘画材料玩具化——尽可能多的为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸，颜料、画笔，（有些工具可以是自制的，还可以让孩子在地上、可擦的墙壁上作画）有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生新感受的创作。 绘画题材儿童化——像“快乐的自主餐”“时装模特表演”“种子宝宝长大了”、“我是鱼王”、“太阳十兄弟”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，我们都支持、鼓励幼儿大胆的表现。 绘画活动的导引情景化——用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。如“外星人的故事”、“大鸟带我去旅行”、“快乐游乐场”。 绘画过程游戏化——幼儿在绘画过程中把自己想象成力大无比的蚂蚁、载着孩子的猫妈妈、乘着树叶去旅行的天使，画画是可以不断构建、发展情节的游戏活动。 绘画评价故事化——鼓励或帮助幼儿将作品编出有趣的故事，向同伴、老师、家长进行介绍。并在评价 的过程中，引导幼儿发现每一位小朋友作品中好的表现方法，学着接纳和欣赏同伴。 “全程游戏教学法”，突出游戏性和幼儿的体性，我们将这一策略贯穿于课题的始终。 策略二：美工区的材料投放 “全程游戏教学法”，体现教师的教法，更重视体现幼儿的学法，除了在有组织的教学活动外，活动区是另一个途径。在此，我们强如教师在美工区为幼儿提供欣赏的图片丰富的游戏材料，并提倡一些如“油水分离”、“碘酒喷画棉签淀粉”

5. 怎样在绘画活动中发展幼儿的个性

幼儿园美术教学方法点滴谈
幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
一、启发幼儿自愿接受学习
首先，要用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。其次，配合教学要有丰富多彩的认知活动。如春天来了，让幼儿观察迎春花、桃花是怎样由含苞到开放的，花丛中的蝴蝶长着几只翅膀，翅膀上有什么样的花纹等。另外，还要配合教学开展游戏活动，让幼儿在玩中增长知识。如把所画的人物、动物都做成活动教具，让孩子可以通过玩活动教具掌握其结构，自由变化出各种动态，增加对所画内容的体验。
二、鼓励幼儿自我发现、自我创造
利用幼儿的年龄和心理特点，让他们充分发挥想象力，给所画物体注入生命、感情，用拟人化、主观情趣化的手法去画一些人物、动物，使幼儿感觉就像在画自己。在作画过程中，要为他们画出的新颖有趣具有丰富想象力的作品加油，为他们感想、求异的精神鼓掌。
三、教学内容、方法要具有科学性和系统性
幼儿园阶段，美术教学内容要特别强调绘画基础知识、基本技能、创造意识的启迪和审美情趣的培养。从绘画造型能力来说，主要掌握线、形、色和简单的绘画工具、材料以及简单的组织画面的能力。根据幼儿年龄特点和难易顺序来说，线由涂鸦期的乱丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；形由圆形、方形、三角形到组合形；色由三原色（红、黄、蓝）到三间色（橙、紫、绿）；人物画由涂鸦期的蝌蚪人、火柴人到双勾人；要让幼儿逐步了解人物、动物的主要结构、简单动态，在画面中有主次、大小的进行构图。
绘画是一种智力活动，是一个完整的创造过程，既有思维，又有表达。强调先教幼儿会想再会画，是因为思维在先，表达在后，“意在笔先”，两者不能偏废。
四、客观、公平、合理评价幼儿作品
评价幼儿的作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人与，积极发表意见、看法。通过品评、交流，幼儿的自信心逐步增长，他们的创造性会更强，画画更有动力。
论文提要：
绘画活动是幼儿的游戏，他们画画首先是宣泄自己的情感体验。每一幅作品里都有他们要表达的含义，也是个性化的活动，不带任何的功利目的。儿童绘画能力的发展表现出其个性心理综合能力水平的发展，教师根据其发展线索，在幼儿绘画活动的过程中适机、适时地做好支持者、鼓励者、合作者和引导者，可使幼儿的兴趣、能力获得发展,促进幼儿富有个性的发展。
观察幼儿在绘画游戏中的行为表现，根据其发展线索，总结出“全程游戏教学法”、活动区材料的投放、教学游戏的8个环节、不同发展时期的指导、因人施教的指导等五个方面的应对策略。
一、问题的提出
经过“九五”幼儿园美术教育的课题研究，突破了“示范——模仿”呆板的美术教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的绘画活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”的精神，经过深入的对幼儿在美工区自发的绘画活动和教师组织的绘画活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在绘画过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把信息清晰的传达给老师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及绘画作品里，表明他们需要教师的关注和一些具体帮助与引导。
二、研究的方法
本研究主要采用观察法用于整个研究过程，包括对幼儿在绘画过程中各种表情、言语、行为的观察，和对施教者教育行为的观察。经验总结法：将教师已有的优秀经验总结上来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。还采用了个案研究法、文献研究和行动研究等方法。
三、研究的主要内容
我们认为幼儿从事绘画活动，是在表达自己看到的、知道的和想到的事情，孩子有创造符号的能力，有表现表达的愿望，而没有任何功利目的。通过绘画活动是培养幼儿的有益兴趣，丰富的幼儿情感、观察与认知的能力、对外界事物的敏觉性、表现表达的能力、想象与创造的能力、个性与习惯的养成的有效途径；幼儿通过绘画把他们对事物的观察、体验、认知、想象，用自己创造的符号进行表现与表达，其能力是与其心智能力同步发展起来的并不断建构性的发展过程。本课题就此进行了有关的研究。
（一） 对幼儿的研究
1、 对幼儿绘画行为的观察
幼儿在做各种事情时，由于其兴趣、知觉能力、个性特点等原因，在活动中会有各种行为表现。本研究从幼儿在绘画活动中观察其行为表现，为教师形成有效的教育策略提供依据。在对幼儿进行了细致的观察，收集了“孩子为什么乱涂乱画？”“画四条腿的公鸡是怎么回事？”“孩子总是画的很小怎么办？”“孩子的画面很凌乱怎么办？”“为什么有的孩子用色很单调？”“一涂色就破坏画面怎么办？”“爱磨蹭是因为性子慢吗？”等百余个问题。
2、 儿童绘画心理对我们的启示
幼儿进行绘画活动的心理因素包括智力与认知特征、情绪和情感的易激活性、兴趣、表达欲与创作欲、性格等心理活动因子，而影响幼儿绘画活动的观察感知、形象加工以及兴趣、经验…无不与这些心理因子的活动有关。通过绘画活动幼儿可以比较轻松的享受到自己的劳动成果，获得愉悦的心情。所以我们在重视给幼儿提供材料、提供支持、以游戏化的形式鼓励幼儿大胆创造表现，充分享受绘画活动带来的情感满足与精神愉快等心理上的满足。
（二）对教师教育策略的研究
策略一:创建“全程游戏教学法”
根据幼儿在绘画活动中表现出的种
种行为表现，在顺应幼儿心理发展特点，
探寻出一条幼儿喜爱的教与学的共同体，
创建了以幼儿为主体的“全程游戏教学
法”，形成的有效策略之一，这种方法将：
绘画材料玩具化——尽可能多的为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸，颜料、画笔，（有些工具可以是自制的，还可以让孩子在地上、可擦的墙壁上作画）有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生新感受的创作。
绘画题材儿童化——像“快乐的自主餐”“时装模特表演”“种子宝宝长大了”、“我是鱼王”、“太阳十兄弟”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，我们都支持、鼓励幼儿大胆的表现。
绘画活动的导引情景化——用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。如“外星人的故事”、“大鸟带我去旅行”、“快乐游乐场”。
绘画过程游戏化——幼儿在绘画过程中把自己想象成力大无比的蚂蚁、载着孩子的猫妈妈、乘着树叶去旅行的天使，画画是可以不断构建、发展情节的游戏活动。
绘画评价故事化——鼓励或帮助幼儿将作品编出有趣的故事，向同伴、老师、家长进行介绍。并在评价 的过程中，引导幼儿发现每一位小朋友作品中好的表现方法，学着接纳和欣赏同伴。
“全程游戏教学法”，突出游戏性和幼儿的体性，我们将这一策略贯穿于课题的始终。
策略二：美工区的材料投放
“全程游戏教学法”，体现教师的教法，更重视体现幼儿的学法，除了在有组织的教学活动外，活动区是另一个途径。在此，我们强如教师在美工区为幼儿提供欣赏的图片丰富的游戏材料，并提倡一些如“油水分离”、“碘酒喷画棉签淀粉”、“泥刻版画”等多种易于幼儿发挥想象和创造的绘画材料，通过幼儿自选材料、自由表达、自由张贴，和向全班幼儿讲述自己想法的时空，使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬自己的个性。

策略三：对教学环节的研究
幼儿绘画活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望。以《大家来跳舞》为例，分析教师在组织教与学的活动过程中，要把握好以下8个环节：
1、准备——包括经验和物质材料的准备。特别是幼儿的前期经验，如同教师的备课同样重要，不能教师个人准备是充分的，而幼儿毫无思想准备。因此选择与主题活动相关的教学内容比较好。如《大家来跳舞》就是在班级开展“我们爱运动”的主题活动中的一次绘画活动。
2、导入——要导入活动要生动、简明，起到引发幼儿的兴趣，明确活动的目的。可通过看图片、观察实物、讲故事、玩游戏、猜谜语等活动形式。
3、观察认知——通过观察、回忆、想象要表达的事物，在幼儿的脑海里创建物象。如在《大家来跳舞》的活动中，幼儿通过观察、模仿来分析各种舞蹈的动作、服装、表情的特点。
4、幼儿的想法——在观察认知之后，引发幼儿对事物的认识和独到的见解。在《大家来跳舞》的活动中，幼儿根据以前的和新获得的经验，想出要表现“千手观音、孔雀舞、王子和公主跳的双人舞、街舞”等等，每个人都有自己的想法。
5、表现表达的方法——探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，包括如何构思、构图、造型等。
6、重点指导——教师根据本次活动的目标结合幼儿的具体需要，有重点的进行指导。克服在幼儿绘画过程中，教师不理解幼儿的发展需要，无所适从的现象。如在本次活动中，教师根据目标，支持、帮助幼儿“想的出来并要画的出来”如小朋友在画“千手观音”时，画不出来手了，老师通过引导她观察、模仿这个舞蹈中手的动作，细致体会手的物象造型特点，幼儿画出了第一只手，之后，教师及时的鼓励，幼儿画出一只又一只的手。还有一名幼儿想表现街舞旋转的样子，教师引导他在亲自旋转的过程中体会旋转的动态 ，幼儿在产生体验之后，表现出跳街舞的动态效果。
7、经验分享——每次活动孩子们都会获得不同的经验，可通过采访、讲述、记录、张贴等多种方式分享幼儿的有益经验。本次活动教师通过在活动后张贴、展示幼儿的作品，让幼儿介绍和发表自己见解的过程等，分享大家的经验。
8、延伸活动——幼儿通过新经验的启发或一些想法，不能在一次活动中全部实现，可通过其它途径如活动区或其它活动继续完成。比如在《大家来跳舞》的活动中，就引发了幼儿在表演区和美工区的一些活动。

策略四：针对不同发展阶段的行为进行指导
1、兴趣——入门的第一把钥匙
绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……如果背离了幼儿的年龄特点小班的幼儿会因为画不出来而失去兴趣；中班、大班幼儿则会因为画着没趣而失去兴趣。
2、观察与认知——步入智慧之门
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和幼儿玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让小朋友体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗？引导幼儿观察，同时也要注意观察孩子。对观察能力较弱的幼儿引导语要游戏化、贴近幼儿生活，便于幼儿理解；对于观察力较强的幼儿要提出更具体更详细的观察要求。
3、表现与表达——童心童趣的流“路”
这是教师根据幼儿在不同的发展阶段、绘画能力发展的线索和绘画活动中展现出的常见问题，总结出来多种有效的教育经验、教学方案和指导策略。
（1）涂鸦期：尊重并引导幼儿从乱涂乱画到不乱涂乱画，教师在这个过程中，要注意培养他们正确握笔，锻炼小肌肉动作灵活性，并注意培养他们的习惯。
（2）象征期：“一形多义”是这一时期的幼儿绘画的主要特点，这时，成人在注意倾听幼儿的想法的同时，可引导并帮助他们实现自己的想法和意愿，并可安排一些可填画的题材。
（3）形象期是本策略重点突破的内容，揭示了

形象期幼儿学习美术的特点，重点研究的内容有：
A造型——教师首先要主动理解、接纳幼儿夸张
的造型表达的手法，并向家长其他幼儿做介绍。
并引导幼儿通过造型符号表达自己心中的“故事”，还可以通过手工活动、填画、写生等方法帮助造型困难的孩子，学会用造型符号进行表达。
B设色——幼儿运用色彩的表现是很有个性的，在玩色、认色的基础上，应鼓励和引导幼儿用色彩表达和渲染自己独特的情感体验。为幼儿提供多种美术颜料，他们有时会用对比强烈的色彩、或黑与白的色彩反差、或用强烈的色彩、跳跃的色彩、夸张的色彩大胆而巧妙地表达自己的情感、认知和心情。
C构思——通过观察、谈话等活动，鼓励幼儿从先画后想，到先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，如：过新年、自助餐；在游戏中学习构思，如：游乐场、我爱游泳；在想象中学习构思，如：瓦罐火车、蚂蚁的王国；在故事中学构思，如：美人鱼、小老鼠；在观察中学构思，如：我和动物是朋友、大树模特等。
D构图——让幼儿感受并运用多种构图的方法，使画面更加的生动、有趣。如：突出主题式的构图“淘气的小猫”；满天星式的构图“丰盛的晚餐”；遮挡式的构图“太阳十兄弟”；并列式构图“手拉手”；突出造型的构图“原始人的脸”；大小对比的构图“八条腿的章鱼”、夸张式的构图“闪亮的星
星”；均衡式的构图“七色花”；线路式的构图
“十字路口”等多种构图方法，教师可根据幼
儿的表达需要，引导他们选择或创造新的构图
方法。
（4）想象与创造——神奇的天使
绘画活动是释放和开发儿童创造性最有
效途径之一。教师创设有关的环境、设计有关的题材、运用有效的引导方法，放飞幼儿想象和创造的翅膀。实践对幼儿创造意识、创造思维、创造人格的培养过程。
策略五：体现因人施教的指导过程
在绘画活动中孩子们的性格和能力是千差万别的，有的幼儿画起画来夸张大胆；有的却畏手畏尾；有的幼儿画起画来兴致勃勃，画面越添越丰富，有的则草草几笔了事；还有的幼儿用色鲜艳大胆给人以清新明朗的感觉，有的却偏偏喜欢使用黑色和棕色……幼儿在绘画活动中的种种表现，都与幼儿自身的性格、认知水平、情感变化、兴趣需要等心理因素密不可分。
例如，情感是极其丰富与敏感的幼儿，为什么却画不出自己的情感体验呢？因为幼儿的记忆以无意记忆为主，比我们成人要短暂的多。当时发生的事如果不及时表达，他就会记不起来了。比如，上个星期吃的自助餐，这个星期孩子无论如何也画不出当时满嘴嚼着大虾的开心和满足。如果第二天就画效果会好许多，但仍需要老师激发幼儿回忆当时的情景，放一放当时的录像，给吃得最香的孩子几个放大的特写……只有引发幼儿回忆起当时的场面，调动起幼儿激动的情绪，才能令幼儿在画面中表现出生动而夸张的情趣。
对个性太强的幼儿怎么指导？我们看到每个孩子都是不同的，有的孩子胆小不敢动笔；有的孩子自尊心很强，画画总用手捂着；还有的孩子总想在别人的画上画几笔…不管孩子的性格如何，他们和我们成人一样都希望能把事情做好。教师要正确理解幼儿这些表现，并有针对的进行指导，找到具体施教的方法策略。

个案一：大班的李晨曦每次画画，他每画一笔就拉着老师的手说：“老师我不会。”老师让他先看看别的小朋友是怎么开始的，告诉他怎么开始画，甚至帮他点一个点、画一个圆、划一条直线……渐渐的李晨曦越来越少说“我不会”这样的话，画面上却出现了不少点、线、面的奇特组合。在画“我爱我家” 的主题意愿画时他的画了一个线条简单的桌子，桌子正中把他最爱吃的年糕画成了一个的大绿点，依稀是一块粘着绿果脯的大年糕。这种简练概括的表现手法得到了老师的表扬：“真想吃一口，能把咱俩吃年糕的样子画下来吗？”每次他的画老师总能找出有趣的地方并不断鼓励他。现在他依然来拉老师的手，说的却是：“老师看看我的画。”对这样的孩子耐心和鼓励是很有效的策略。
个案二：客人老师来了，小朋友们都很高兴。拿起画笔快速的画了起来。张墨蝶却怎么也不肯动笔。是她不会画吗？不，平时她画的小兔子、小精灵可有趣了。可任凭老师怎么鼓励她也不肯动笔。客人老师要走了张墨蝶却拿起了画笔认真的画了起来……这种孩子自尊心很强见到生人总担心自己画不好，于是不肯动笔。我们应该把这种情况区别于其他不会画的幼儿。不要唠唠叨叨的催促，而是尽量的给她以宽松的环境、自我的空间。面对自尊心强怕画不好的幼儿要从尊重其自尊心入手，让她画自己平时最擅长画的或最喜欢画的内容，还可以在旁边和别的老师不经意的谈论她的平时种种优点，鼓励她树立起自信心。

个案三：中班的牛牛、王子豪思维活跃。每个话题都能激起他俩争先恐后的回答。什么草地上的蚂蚁王国、宇宙中的流星陨石、强大威猛的机器怪兽……他们简直无所不知。开始作画了，小朋友们都安静的画自己刚才想好的内容。活跃的牛牛、王子豪却在座位上大喊：“老师怎么画呀？我不会。”刚才说的那么热闹，这会怎么会不会画呢？原来这些幼儿对情节感兴趣而并没有掌握观察事物的方法。当问到蚂蚁有几条腿？身体分几节？眼睛长在哪？一问三不知。头脑里没有蚂蚁具体的形象。这就需要老师在活动中多帮助幼儿进行物象分析并教会幼儿正确的观察方法。如画“淘气的小猫”时，要引导幼儿分析：猫的身体有哪几部分？都是什么样的？当幼儿观察到小猫的尾巴长长的，再进一步提问他：猫尾巴像什么呢？只有一步一步把幼儿头脑中的形象、语言调动出来使之转化为具体的物象再回到大脑中才能使幼儿逐步做到说的出来画的出来。
通过“全程游戏教学法”的绘画活动，幼儿在绘画活动过程中有效的师幼互动，我们看到孩子放飞自己想象和创造的翅膀，大胆的把各种奇思妙想落在了纸上。孩子们的行为也发生了凸现的变化：如有的孩子从老师不示范自己就不敢画到用自己的眼睛看世界、画世界；有的孩子从坚持画不了一会儿，到着迷的一次次向老师要纸画第二张、第三张；有的孩子从开始不敢画、画的很小到能够放开笔大胆作画；有的孩子从画乱线来代表自己的想象，到“自己想的出来就画的出来”。 画纸记录下他们童心流露出的善良和美丽------孩子们从画出“眼中的世界”到画出“心中的世界”。使每个孩子从敢画、爱画，到初步的会用画画的形式表达自己的心声，并使其审美与创造的能力得到了发展。我们并将对幼儿进一步认识的观念和其中的经验扩展到幼儿园的课程之中，影响教师的教育行为有所变化。

6. 求一份美术学习心得，急急急!!!! 1000字左右，希望各位人士帮帮忙，图文并茂更好!!!! 尽量是自己的感悟.

美术影响人的一生
我不知道你是如何想我的题目，但是我觉得我是对的。我老爸经常说：“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家，而是培养你的耐心。”我的耐心往往是少得可怜，因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。
于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开始我依然是那么毛躁，毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理，但是他很啰嗦，反反复复地讲，一开始我很反感，但是等我六年级时，老爸和我促膝长谈了一场。老爸告诉我，他会这样反反复复地讲不是因为他愿意，是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。没有耐心使他在职场上吃了很多的亏，突然我觉得老爸苍老了好多，老爸他已经不再年轻了。老爸说，学会有耐心并不是一件坏事，有耐心你会不骄不躁。只有你有耐心了，你才会有出息。如果你没有耐心，无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧，因为我既不是满腹经纶也没有耐心。我决定好好的去学习美术，不让我爸失望。
假如你没有耐心，试想一下，那该有多恐怖。没有耐心你会做不成一件事，你会烦躁，会因为一点小事而斤斤计较 。何必弄得自己不开心呢？而且没有人会安慰你，因为什么呢？因为你是自寻烦恼，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再说了，如果你没有耐心，你如何持之以恒，没有耐心，什么持之以恒都是空话，所以学会有耐心会让你受益无穷。
美术的好处并不止这一点。假如你想表达一下你的心情的话，你可以画一幅画来自娱自乐一下，亮丽的画作挂在墙上，你不会感觉生活充满了动力嘛？并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。
美术中，线条要连贯，这是我们的美术老师教我的。线条要连贯，我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯，不能半途而废。还有美术非常注重细节，你的精致度会让你的画作更高一筹。细节，就是微小的情节，无论它多微小你都要能考虑的到，为别人想得周到一点，心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间，如果你心细一点，在天寒地冻的冬天递上一杯热茶，这需要心细。假若在考试中，你如果马大哈，不细心检查，那完了，勉勉强强的80分试卷发下来，我相信你一定会悔不当初，那么细心一点不就可以避免问题了吗？
你在绘画的同时，其实也在梳理着自己的内心，并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上，甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候，拿起画笔，随意画两笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间，也能得到一种异样的满足。那么何乐而不为呢？
你总有失望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候，你可以用画来宣泄感情，把你自身的感情宣泄在画纸上，会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢？而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情，更是一种艺术，你拿过去的画跟现在比，无论是超越了还是改变了，它都是你那一瞬间的思维，包含着你的心血。一幅画，是需要自己尽心去画，努力去画，无论你画的好看与否，你都尽力了。你不必感到脸红和羞愧。因为每一个人都有自己的审美角度，也许他觉得你的画难看，但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以，画画不需要达到人人说好的境界，只要自己满意，别人怎么说和你完全没关系。
看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上，看到绚丽、璀璨的画作，你会不会感到惊艳？那是一种视觉上的享受，看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨，赞叹这画面是如何的美好。你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术氛围包围，你会慢慢发现自己能沉得住气了。学会稳重，会让你的人生变得不那么坎坷。
当你领悟到其中的乐趣时，你会发现你变得宁静，能多宽容别人了，宽容是一种美德。拥有它你会快乐很多，不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些，耐心比别人多一些，业余生活比别人丰富一些，内心比别人宁静一些，这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺，可它们会让你少走很多荆棘路，让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣，你会发现一些更有意义的事情，你可以避免一些没有必要的纷争。因为你知道虽然天空不会总是晴朗的，但是最起码你会拥有一份自己的专属天地，你会感觉到满足和喜悦。
我之所以取《美术影响人的一生》这个题目是因为美术与我们的生活息息相关，我们的人生旅途会因为你学习绘画而变得平坦许多，所以学一学美术吧，无论你的绘画能力如何，学学总是好的。

7. 色盲眼中的世界是什么样子对比普通人看到的有什么不一样

世界五彩缤纷，各种色彩装饰着我们的生活。但有一种特殊的人群，他们眼睛里的世界却只有非黑即白。色盲症到底是怎么被发现的呢？色盲症眼里的世界和普通人看到的又有什么不同呢？接下来就给大家一一介绍。

色盲症最先由英国著名化学家、物理学家道尔顿发现。在圣诞节前夕，道尔顿买了一双袜子送给妈妈当圣诞礼物。妈妈收到袜子很开心，但觉得袜子的颜色过于鲜艳，就对道尔顿说："我亲爱的宝贝，我知道你送我圣诞节礼物是因为爱我，但你买的这双樱桃红的袜子太过鲜艳，不太适合我这个年纪的人，让我怎么穿呢？"道尔顿听了妈妈的话，感到非常奇怪，自己买的袜子明明是深蓝色的，为什么妈妈说是樱桃红色的呢？疑惑不解的道尔顿又拿着袜子去问弟弟和周围的人，结果除了弟弟与自己的看法相同以外，被问的其他人都说袜子是樱桃红色的。道尔顿没有轻易地放过这件小事，而是认真地分析比较，最终发现他和弟弟的色觉与别人不同，原来自己和弟弟都是色盲。道尔顿虽然不是生物学家和医学家，却成了第一个发现色盲症的人，也是第一个被发现的色盲症患者。为此他写了篇论文《论色盲》，成为世界上第一个提出色盲问题的人。后来，人们为了纪念他，又把色盲症称为道尔顿症。

在日常生活中，我们遇到色盲患者时，也要多一些耐心，多给他们一些帮助，提高他们的生活质量。可以在家中安装良好的照明设备，提供合适的光线帮助患者分辨色彩。还可以协助色盲患者过马路，帮他们标记好衣物、生活用品的颜色。患有先天性色盲的儿童患者的家长应该告诉老师，让老师把患儿的座位安排在没有眩光的位置，并尽量使用患儿可识别的颜色的粉笔进行板书。没有先天性色盲的人也要注意保护好眼睛，避免出现一些眼部疾病引发色盲，影响正常生活。

8. 幼儿绘画五指树活动反思

活动目标：1、尝试用手掌的外形描画树干并添加树枝、树叶，表现树的基本特征。
2、感受描画手掌、添画的乐趣。
活动重点：尝试用手掌的外形描画树干并添加树枝、树叶，表现树的基本特征。
活动难点：添加树枝、树叶，表现树的基本特征。
活动准备：油画棒，范画一幅
活动过程：
一、 开始部分
变魔术，激发幼儿兴趣，初步了解树的基本特征。
教师在纸的中心描画出张开的五指的轮廓。你们猜，老师能把手印变成什么呢？
幼儿猜想。在手印上添画树枝、树叶，引导幼儿观察并不断猜想“变成什么了”（添画花朵，开花的树。）
二、 基本部分
1.欣赏范例并讨论，进一步了解树的基本特征。
你觉得这棵树的画法和其它树的画法有什么不同吗？（这棵树是用手掌当树干画出来的。）
根据幼儿的回答，请个别幼儿张开五指再次画树干，并和幼儿一起在树干上添画美丽的花纹。
树除了树干，树上还有什么？（引导幼儿知道树由树干、树枝、树叶组成。）
要使树长得好，树枝、树叶应该画得多还是少呢？
2.幼儿在美术画册上绘画，教师指导。
边画边提醒幼儿:印画时左手尽量分开，不移动，不要遗漏某个部分树枝要渐渐变细，还要添画花或果子，画面丰富。
三、 结束部分
作品展示，互评。
延伸活动：继续进行手掌印画活动“百变的手”，增加绘画的趣味性。
四、 反思

在幼儿的眼中，每一根线条都充满了生命。如他们看到一根直线，会说那是一条爬动的蚯蚓，看到一条弯线，会说那是妈妈笑眯眯的眼睛。线条是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔都是由线条来表现的。线描画不但可以培养幼儿的绘画兴趣，还可以培养幼儿的观察力、表现力、想象力和创造力。
在活动中，教师先让幼儿欣赏冬天树叶飘零的树木，然后引出为“树妈妈”设计服装。接着用拟人化的口吻请出直线、波浪线、锯齿线、螺旋线、弧线等线条宝宝和部分图形宝宝，然后欣赏黑白画《树》。在教学中，教师寻找了大量的作品欣赏，让孩子通过多媒体，进行生动、有趣的图片资料欣赏，在欣赏中让幼儿感受线描画的独特魅力，让幼儿体会到：没有其他颜色，黑白画也可以这么美，从而了解与以往截然不同的色彩感受，并产生画一画、创作一幅的兴趣。
而树的形态，我们通过散步、欣赏等活动就能了解树所呈现的结构、树的不同形态特征等，因此幼儿对树基本特征有清晰具体的认识，为创作打下基础。
为了使能力弱的幼儿能够看清楚如何起笔落笔画出树的基本结构，教师可以示范画树干，也可以请能力强的幼儿示范画出不同形态的树。
活动的重难点是请幼儿用点、线及简单图案有规则地装饰树，教师给幼儿欣赏的图片要有代表性：可以有规律的排列，也可以随意排列，只要自己觉得给大树穿上一件漂亮的衣服，是和别人不一样的最美的衣服。不要求画逼真的树，要求表现富有装饰意味、抽象化形态的树，避免概念化，启发幼儿用各种变化的形和线生动有趣地进行表现，画面添加与树生长环境相关的内容，如草、云、太阳等，以使画面构图完整。
从幼儿的操作过程中，我可以看出幼儿是喜欢这个活动的，孩子的线描画基础很好，有的幼儿造型能力强；有的幼儿色彩感强，黑白画面给人强烈的视觉冲击；有的动作大胆泼辣，大刀阔斧；有的动作精细、优美、流畅。老师为幼儿创设了一个宽松、自主的美术活动的环境，允许幼儿有自主选择自己偏爱的表现方法的机会，鼓励幼儿展现自己眼中的世界，体现自身的价值。

9. 怎样提高美术课的学习兴趣

如何来培养学生的美术兴趣，提高学生创造能力?
学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。
一、了解学生心理，培养兴趣
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
二、转变教学观念，提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力
1.改革教学方法
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。 然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
2.充分利用现有设备，直观教学
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。 “兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。 有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
3.课堂教学内容适中，训练有层次
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。