工艺美术史教案

A. 工艺美术史课程对所学专业的指导意义

课程性质与目标
（一）课程性质
《工 艺基础》是普通高等学校美术学（教内师教育）本科专容业的一门必修课程。本课程融知识、技能、艺术和应用为一体，对培养学生的工艺美术才能、理解中国传统工艺美术的精华及现代工艺美术的价值，通过实际动手制作体悟工艺的独特魅力，具有重要价值，对培养适应中小学美术教学需要的合格师资，具有重要作用。
（二）课程目标
1．了解所选学工艺的简况和基本知识、基本技能，了解所选用工艺材料的基本特性。 2．初步掌握所选学工艺的基本原理、工艺流程、技术方法和技能规范，能够正确地进行工艺操作，独立完成与技能水平相当的工艺作品。 3．具备鉴赏、分析普通工艺品审美特点和工艺特点的能力。 4．掌握所选学工艺的基本教学方法，具备课程设计、作品分析能力。能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。
[编辑本段]二、课程内容与教学
（一）课程内容
1．课程内容选编的基本原则 （1）选择与学生的实际水平、学习条件相适应的工艺技术、材料。 （2）精选在中小学美术教学及社会生活中有应用价值的工艺技术。

B. 中央工艺美术学院的历史沿革

1956 5月21日
中华人民共和国国务院正式批准成立中央工艺美术学院。学院的师资队伍由中央美术学院华东分院实用美术系、中央美术学院实用美术系、清华大学营建系等单位的专业教师及若干名海外归来的专家共同组成。11月1日，中央工艺美术学院在北京马神庙白堆子正式举行建院典礼（此日被定为院庆日）。当时，学院下设染织美术、陶瓷美术和装潢设计三个系；同时成立中央工艺美术学院研究所，下设美术委员会和科学委员会；另有理论研究室、刺绣研究室、服装研究室、家具研究室、张景祜泥塑工作室和汤子博面塑工作室。
1957 经由轻工业部调配
中央工艺美术学院迁入朝阳区东三环中路34号。同年，学院归属文化部领导。增设室内装饰系。
1958 9月
创办当时唯一的一本工艺美术类综合性学术刊物《装饰》杂志。
1960 5月26日
经中央宣传部、中央文教小组批准，中央工艺美术学院等12所艺术院校被文化部定为重点学校。
1977恢复高考
招收“文革”后第一批本科生、专科生和研究生。
1980
成立“中央工艺美术学院设计中心”（1985年改为“环境艺术研究设计中心”），结合教学、科研，对社会展开艺术设计和创作的有偿服务。同年6月，《装饰》杂志复刊，并出版丛刊《工艺美术论丛》。创办服装设计专业，招收服装设计专科生。
1982招收服装设计本科生。
1983成立工艺美术史系，该专业成为国内唯一的博士点。
1984建立工业设计系和服装设计系。
1986中央工艺美术学院工艺楼落成，建立实验室管理处，设木工、印染、服装、漆艺、陶瓷、印刷、摄影、装裱、电脑、电教等工艺实验室。相继设立“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张光宇艺术奖”和“王已千创作设计研究奖”等奖励基金，激励全院师生勇攀艺术高峰。
1989学院先后与日本东京艺术大学、日本多摩美术大学、美国芝加哥艺术学院、美国华盛顿大学美术学院、美国麻省艺术学院、美国乔治亚州立大学、美国纽约视觉艺术学院、芬兰赫尔辛基艺术设计大学、法国巴黎国立装饰艺术学院、德国斯图加特造型艺术学院、韩国东亚大学等20余所大学建立了校际友好交流关系，聘请著名美籍华人科学家李政道、日本著名画家平山郁夫、德国著名工业设计家雷曼、美籍华裔著名画家丁绍光和日本著名工业设计家平野拓夫为学院名誉教授，同时还聘请国际和国内艺术设计领域的数十位著名专家和学者为客座教授。
19989月，根据国务院部委撤并所属院校划转的精神，学院划归北京市。
1999 根据国家高等教育管理体制改革和布局结构的调整精神，经教育部批准，1999年11月20日学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院。中央工艺美术学院并入清华大学，在我国高等教育管理体制改革的进程中产生了重要的影响，它体现了科学与艺术相结合在21世纪高等教育的发展趋势。并入清华大学之后，在学校建设一流大学战略思想指导下，依托综合学科优势，加大教学改革的力度，在学科建设、人才培养、科学研究、队伍建设、设施环境等方面取得了明显改善，学科结构更趋合理，优势进一步加强，特色更加突出，取得了显著的成绩。
2000 10月学院组织召开了为期三天的学科建设讨论会。确立了学院在今后发展中要“保持设计艺术学科优势，加速发展美术学科”的方向。同年，学院获美术学硕士学位授予权。2003年获美术学博士学位授予权。
2002 “设计艺术学”被教育部评为全国高等学校重点学科。2008年，“艺术学”一级学科被评为北京市重点学科。
2003 学院设立艺术学博士后科研流动站。
2004 在全国高等学校一级学科整体水平评估中，综合得分排名列艺术学第一位。
2005 开始招收艺术硕士专业学位研究生。2005年9月28日美术学院迁入位于清华大学校内的新教学楼，新楼的建筑面积达62000平方米，使学院的教学、科研条件得到极大改善，生均教学资源在国内同类院校中占有优势，为学院培养高素质拔尖人才提供了重要保证。与此同时，学院的迁入也为清华园增添了浓厚的人文氛围和艺术气息，对提升学生的艺术素养起到很大的推动作用。
2006 首批增列艺术学一级学科博士学位授予权。
2008 “艺术学”一级学科被北京市教育委员会评为北京市重点学科，“艺术与设计实验教学中心”被评为北京市实验教学示范中心。

C. 求全套高中美术教案课件

、教材分析
本课从整体上对中国工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，主要论述了丝绸、陶器、瓷器、青铜器、玉器几个重要的古代工艺美术品种。课本通过丝绸之路、陶瓷之路的简单介绍，使学生们欣赏了中国丝绸的精美，了解了陶瓷在中国的产生和发展。中国先民发明的丝绸、瓷器通过丝绸之路、陶瓷之路销往世界其他国家，赢得了赞誉，并使得东西文化和贸易得到交流与往来。本课以君子比德于玉来说明玉与中国传统文化的联系，让学生进一步理解中国玉文化的深刻内涵。与前三种古代工艺美术的柔美华丽相对比的是有着狞厉之美的中国古代青铜艺术。本课从青铜器的种类、纹样、用途等方面向大家介绍了不同时期的青铜器，使学生能够掌握中国古代青铜器的发展简况。在教学过程中，教师使用书中图片和补充的图片，会使学生有直观感受。展现在学生眼前的会是品种众多，表现形式不拘一格的中国古代工艺美术品种。这些凝结着历代能工巧匠的聪明才智和艺术创造力的工艺品，鲜明地体现了各个历史时期生产力的发展水平、民族的审美观念和思想情感。通过本课的学习，学生应该对丝绸、陶瓷、青铜器、玉器等工艺品种有所了解，更重要的是认识到其独特的审美意蕴及其与中国传统文化的内在联系；认识到中国古代工艺美术在中国古代文化生活中发挥的不可低估的作用。中国古代工艺美术涉及到人们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。通过教师对于本课的讲解，和学生的学习，最终使学生进一步加深对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
本课只选择了几种具有代表性的部分品种，教师可以补充一些其它品种，如景泰蓝、象牙雕、漆器等，来充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。

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D. 高中美术第二册《工艺美术与现代设计艺术》教案或说课稿

一、 教学案例
教学背景：翻开艺术史，我们可以清晰的看到艺术作品在不同材料的作用下体现出时代的文明和发展轨迹。在中国，原始时代的利用泥土制作的彩陶，商代利用铜和木材的制作的青铜器、漆器等；在西方，天然的石才成为希腊雕刻艺术家们取之不尽的原材料。这一切都说明了材质与艺术的密切关系。
现成物体被当着艺术表现的材料运用于现代艺术，可从绘画大师毕加索谈起。毕加索将废弃的自行车车座、车把组合成公牛头。之后，材料被艺术家当作表现思想的媒介，在现代艺术设计中的应用越来越广泛。在自然界，纤维、竹木、石子、贝壳、金属、塑料等都向我们提供了关于颜色、图案、形状、肌理、质感等方面的素材。同时，各种材质又具有软与硬、轻与重、粗与细、冷与暖等属性。因此，材料具有触觉和视觉的双重功能。材料的选择与应用为学生提供了宽泛的实践与探索空间。美术教师就抓住这个契机，以材质与肌理为突破点尝试采用实践式教学模式进行现代工艺美术设计与应用的课堂教学。
基本过程：
课前教师要求每个学生根据自己的喜好广泛收集不同质地材料，并带到课堂上。在发挥材质与肌理的效果前提下，构思作品。之后进行制作和实验。最后，在学生完成作品之后发表自己的感想与体验，与老师和同学交流经验。以下是教学过程中的几个片段：

片段一：试验课题《山水》
薛夼同学想做一个具有水墨韵味的壁挂。
实验一：选择通常用的黑色、白色垃圾袋，进行裁切、粘合。结果因为粘合技术不过关，效果不理想。
实验二：选择黑白布，灰色毛线等进行粘贴组合，效果较为理想，有亲切感。
实验三：选择模板做底材，然后用沙浆、纸浆做肌理，之后涂色，效果接近真实。但沙浆牢固度、纸浆牢固度不够。

最终，薛况同学选择了麻布片作底，用布和毛线完成形象的设计与制作。

骆小华同学想做具有现代感的画面效果。
实验一： 选用塑胶板做底材，塑料管拼接，以方向的转换表现山水的走势，结果发现塑料管不能自由弯曲，局限大。
实验二： 选用金属丝和金属片制作则很灵活。最终完成设计与制作；

何采纯同学选用卫生纸、宣纸、纤维板等材料成形象的设计与制作，使作品水墨味达到及至；

苏燕玲同学选用黑白灰三色塑料管进行连接组合，作品具有马赛克味道；

苑晶同学选用立德粉与纸浆------

实验与讨论

师：通过实验相信大家都有感触。实验的成功对我们来说如同享受美味，请大家谈谈自己的感受
薛况： 通过多种实验，发现运用不同的材质，效果不同。塑料给人以冷漠感，毛线类纤维给人以亲切感，纸浆或沙浆给人以朴拙感，厚重感。
骆小华：在实验中，我发现金属丝所呈现出来的感觉是缠绕、坚硬、酷的感觉。
何采纯：老师，在您的启发下，我的思路已打开。宣纸，卫生纸是我们身边的随处可见的材料，我选择它感觉具有环保意义。
苏燕玲：塑料管很容易找到，按构成的形式去制作就产生了节奏感和错位感。
苑 晶：我选择的材料很普通，但这种材料却有一种神秘感。
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师：是啊，我们这样的学习与探讨，既锻炼了我们的动手能力又丰富了想象力。综合材料在工艺美术与设计中应用的越来越广泛。关于材质的应用与研究将是一个永恒的课题。我们只有善于学习，善于研究并结合时代精神才能发现无限创造的可能性。

片 段 二：实验课题《秋》

老师引导学生多方位、多角度地实践的同时，还配合二胡、排箫、钢琴等背景音乐。在这种情景氛围中，进行实践与制作。
实验一：邓苗同学选择树皮、纸浆、干草和树叶做成浮雕效果，借以表现具有真实感的秋天的萧杀景象。
实验二：马续强同学干脆选用多种纤维做成多层悬垂状的软雕塑，借以表现秋水伊人的景象---
实验与讨论：
大多数同学认为情景音乐能够帮助引发联想，容易进入忘我之境。极小部分人同学认为没有用，甚至有些干扰不利于静思、深思。

片 段 三：实验课题《环境与我》

老师利用教学媒体播放自然风光片，阐述人与自然的关系。然后，让学生引发联想，设计体现环境与人共存关系的艺术作品。

实验一 陈玉琴同学用一个废弃的篮球代表地球，在其表面附上新鲜的树叶片，并有规则的排列。之后用沙浆进行粘贴覆盖，绿色逐渐减少。同时，绿叶的水份也在逐渐丧失。地球变得越来越没有生气------
实验二 李聪同学想设计动物与人的共存关系，结果出现想象力匮乏。这时，他借用电脑进行设计制作。灵感因此产生。最终，李聪用铁丝网、羽毛、麻绳、布等材料做成鸟与人被困铁丝网中的画面------

实验与讨论

师：这节课同学们会更有想法，陈玉琴同学的设计让人触目惊心-----

陈玉琴：老师,您在课中播放这样的片子，让我认识到我们人类的发展是以破坏生态环境为代价的，地球对人类生存的承载力正变得越来越脆弱。我做这件作品要表达的是：当地球的树木、水、土地资源日益枯竭时，我们人类的生存将变得越来越困难------
李 聪：现代社会的高速发展却使一些珍贵的动物种群濒临灭绝的境地。人类的疯狂捕杀等行为必将受到生态平衡的惩罚。我的作品想要告诉人们：人类的自由是受大自然限制的------
从上面的片段中，可以看出学生在课堂学习与实践中的积极性、主动性和创造性。他们善于发现，勤于思考，动手能力极强，解决问题的能力得到提高。同时，在具体的实践中，培养了热爱大自然、热爱和平的美好情操，美术课真正成为培养学生寻找美、发现美、创造美的课堂。

二、案例的几点启示
（一）先进的教学思想
本案例采用的教学模式摒弃以往的“灌输式”教学而代之以多元性实践教学。注重学生能力的培养，以培养学生善于发现，勇于实践、勇于创新的品质为重。通过丰富多彩的实践活动充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识。在感觉和知觉的体验认识基础上进一步调动思维和情感体验，不断升华认识思维，获得创造与成功愉悦的体验。其教学理念和教学实践过程体现新课程改革标准的精神，值得借鉴和研究。
（二）科学的教学方法
本案例的创设，运用自然界中的材料与肌理进行设计制作，引导学生运用综合知识，自主发现和探索实践。在教学实践过程中，教师把学生分成几个小组进行实验。实验材料和实验手段充分自由。整个过程里，学生充分发挥自身的主体作用，自己动手、自己构思、去实践去创新，挖掘自己的潜能。学生在成功完成一件作品后，互相交流实验体会，不断总结知识经验。实践过程体现出学生学习的积极性、灵活性和探究性。学生个性得到张扬。同时，教学情景的创设；工作室的构建；多媒体的教学辅助等都为学生创设了良好的教学氛围，实现了教学形式与教学内容的和谐统一。体现了多元性、科学性的现代化的教学策略。为美术教学活动提供了成功的案例。

（三）教学内容的灵活性
本案例采用实践式教学模式，其内容具有很强的灵活性，根据学生的心理特征和时代环境的需求，选择适当的方法和切入点.。以一个选题的发放，同时选用不同的材质和肌理进行设计，体现不同的设计风格。然后师生进行讨论、交流创作体会。使教学内容丰富而充实，并且外延得到扩大。

（四）学生学习方式
学生的学习方式，是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的工艺美术教学形式多采用单元制教学，是“师承式”的。教师一味地教，学生被动地模仿或被灌注。学生的主体性、创造性被扼杀。老师在教学过程中强调的是技能和基础知识，学生的积极性主动性被忽略。学生实践少或者根本缺失实践，动手能力差。本案例的创设以实践为主、以多媒体设计为辅，在学生的学习方式上做出了重大突破。学生在具体的实践过程中，是一个不断发现问题、研究问题、解决问题的过程。同时，也是一个发现美、寻找美、创造美的过程。因此，本案例的实践性、研究性和创造性的学习方式是案例的重要亮点。这种学习方式充分提高了学生学习美术的积极性，有效提高了课堂教学质量。
（五）教学评价的综合性。
教学评价是教学者思想的延伸。传统的美术教学评价，往往是根据学生的美术作业好坏来评定学生艺术修养的优劣。教学评价过于简单化。而本案例的创设则体现了教学评价的综合性。不再是仅仅关注作业的好坏，而是偏重关注教学过程中学生求知、探索、研究、发现、创新的努力过程。这种教学评价是师生互动的，探讨式的。这种评价方式确切的说是一种经验总结，有效地促进学生的不断提高和发展自身能力，使教学评价的功能得到充分发挥。