大学音乐教师教案

『壹』 如何在音乐欣赏教学中提高大学生的音乐素养

前 言
伟大民族的发展，不仅需要音乐文化的陶冶，也需要对广大民众的音乐素养进行培养，大学生作为我国未来发展的主力军，推进大学生音乐素养的培养是势在必行的。音乐与人类发展具有紧密的联系，对于人类的社会生活具有重要的影响，加强对于大学生音乐素养的培养，有助于培养出一支高素质的人才队伍。高校所进行的音乐通识课教育就是一种提升大学生音乐素养的有效手段，可以起到缓解学习气氛、完善学生人格的作用，是提升大学生音乐素养的原动力。
一、音乐素养的含义
对于音乐素养的理解，我们要将素养分开来解读，素是指音乐素养，养是指音乐修养，要求当代大学生不仅要具有基本的音乐知识功底，同时对于音乐还要具备一定的认知能力。音乐素养的培养对于大学生综合素质的培养具有重要的作用，通过音乐的陶冶可以使得人们感到轻松愉悦，缓解紧张心情，通过对于不同音乐作品的涉略，可以提高人的修养品味，有助于构建正确的人生观、价值观，要想实现民族的伟大复兴，就必须加强广大民众的音乐素养的培养。
二、音乐素养培养的重要地位
素质教育改革的大背景下，要求当代的社会教育以社会需求以及人的实际发展为主要目标，培养学生的综合素质能力，保障学生在课程教学中的主体地位，素质教育要求当代教育要面向社会面向未来。高校开展音乐教育不仅是对于学生音乐素养的培养，同时也是应试教育向素质教育过度的重要途径，对于培养当代大学生的审美能力、完善人格具有重要作用，可以有效的促进当代大学生的全面素质的培养。
三、高校音乐通识课教育的作用
1、通过高校音乐通识课教育可以激发学生的创造性思维。想象力是人类特有的天赋，指导者人们社会活动的进行，世界上每一件物品的创造都是人类想象力的体现，爱因斯坦曾经说过，想象力高于知识，对于人类发展的作用要远远大于知识的作用，音乐教育具有美育功能，高校通过开设音乐通识课让学生对于音乐节奏、旋律、曲式结构、表现手法等有一个基本的了解，音乐创造者通过音乐作品与听众达成共鸣，使得听众能够对于音乐作品的内容及画面进行想象，让学生通过对于音乐作品的感悟对其创造性思维进行开发，有助于其创造力的的培养。
2、通过音乐通识课可以使得学生人格得到完善。音乐与人之间存在一种微妙的关系，通过音乐可以对于人进行教育，所以音乐又具有一定的教育功能。音乐是音乐创造者对于实际生活的反应，表达了创造者对于生活的实际领悟，传达出积极向上的感情，通过音乐作品的传递于听众形成感情上的共鸣，使得人们可以形成一种积极健康的人生价值观，对于事物有一个正确的分辨能力，以积极向上的心态面对未来生活。当代大学生是一个特殊的群体，喜欢追求新奇事物，性格较为敏感浮躁，所以需要利用音乐对其教育，利用艺术的魅力对其进行熏陶，获得精神上的享受，完善其人格，使其成为促进社会发展的巨大动力。
3、利用音乐通识教育可以调节心态。当今社会是一个快节奏的社会，各行各业的快速发展形成了激烈的社会竞争，人们的压力逐步增大，大学生作为一个特殊的群体，对于社会适应能力较弱，社会竞争极易对其形成巨大的精神压力，从而对其心理发展造成影响。不同的学生由于成长环境、所受教育的不同，导致其心理成熟程度不一样，抗压能力也不一样。音乐通识教育可以利用音乐促进人脑半球的协调发展，激发学生的创造性思维，对于人的心理发展产生积极的影响，通过研究表明，受到过良好音乐教育的人的心理素质要优于没有受到过音乐教育的人，所以为了使得当代大学生得到健康发展，就必须开设音乐通识课，对其进行音乐熏陶，提升其音乐素养，形成健康的心理，有助于其健康成长。
四、当前高校音乐通识课教育存在的问题
1、教学课程单一。虽然当前大部分高校已经陆续开始了音乐通识课，但是在课程的设置上较为随意，没有注重课程设置的科学性，在所设置的课程中，以西方交响音乐的欣赏为主，这是一种单一的课程设置，缺乏对于我国具有民族特色以及世界范围内优秀音乐的关注，只是关注一种单一的音乐形式，不能够对于音乐有一个全面深入的了解，不利于培养学生对于音乐学习的兴趣。
2、人力资源配置不合理。当前从业与高校音乐通识教育的人员大多毕业于专业的音乐院校或来源于优秀的音乐表演团体，具有较为扎实的音乐专业功底，但是对于教育方面的知识却是尤为欠缺，由于没有接受过系统的现代教育理论的学习，在实际教学方面缺乏一定的实践能力，达不到应有的教学效果。大多数音乐教师毕业于专业的音乐院校，综合文化素质不高，不能够对于知识进行一个简单直接的传授，不利于学生对于音乐知识的学习与理解。
3、缺乏课外实践。课堂是对于理论知识的学习，理论知识只有在实践中才会得到升华与发展，当代音乐教育知识注重于课堂知识的教育，不注重课外的实践教育，教学体系不完善，学生没有展现特长的地方，打击了学生对于音乐学习的积极性。
五、如何通过音乐通识教育提高大学生音乐素养
1、引入新式教学手段。传统的音乐教学教学模式陈旧，打击了学生对于音乐学习的积极性，在新的发展时期，引入新的教学手段进行课堂教学，利用多媒体软件辅助教学，将原有的静态教学模式动态化，通过画面、声音的配合将教学内容生动鲜明的表现出来，有助于加深学生对于知识的理解程度，提升学生学习积极性，从而培养起对于音乐学习的兴趣，为后期的音乐学习提供原动力，提高音乐造诣，提升音乐修养。
2、大力推崇高雅音乐。通过对于高雅音乐的推广，可以使得当代大学生受到高雅艺术的熏陶，提升学生审美素质。社会经济的发展使得人们对于物质与精神的需求也在不断提升，原有的落后的音乐已经不能够满足人们对于音乐的需求了，所以要大力推广高雅音乐，培养学生高尚的生活追求，满足社会主义精神文明建设的需要。
3、大力发挥高校音乐教师的能动作用。当前的高校音乐教育中，由于部分教师缺乏责任感，不注重课堂教学质量，欣赏音乐作品是主要的课堂教学内容，一成不变的教学模式严重打击了学生的学习积极性，学生对于音乐通识课重视力度不够，阻碍了学生音乐素养的培养。这就要求教师要改革教学模式，不断完善自身专业能力，提高艺术修养，学会发现美，并将这种美传递给学生，对于学生发展进行引导，逐步提升学生对于音乐通识课的学习积极性，激发学生的创造性思维，提升学生的艺术修养，有助于学生综合素质的发展。
结 语
高校音乐通识课的开展对于提升学生艺术修养，培养学生综合素质具有重要的作用，所以要加大对于高校音乐通识课的重视力度，不断改革教学模式、提升教学质量，在优秀的艺术氛围的熏陶下，让当代大学生形成一个完整健全的人格，有助于促进大学生的个性发展，培养出一批优秀的大学人才，为我国经济发展提供优质的人才。

『贰』 苏州科技学院音乐学院的教学科研

音乐学院在教学、科研上均硕果累累。每年都有数十篇学术论文在各类刊物和国家核心刊物上发表，并出版多部专著和音像资料；教师的音乐作品在国家专业比赛中获得金奖；在中央电台、中国国际广播电台、省市电视台和外国电视台相继播出。在专业学术交流方面，音乐学院分别组织、承担了“吴中会琴——中华琴学国际打谱交流研讨会”和“全国音乐理论作曲学术研讨会”等高规格学术会议；组织、参加了与德国、法国、日本、俄罗斯等国专业团体的艺术交流；数十次接待来苏旅游的世界各国的朋友和友好人士。同时参加了省、市组织的大型文艺比赛活动，并多次获得最高奖项。

『叁』 大学音乐教育专业学什么

主要课程

乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐版史与音乐欣赏、权合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。

实践与考察

主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践(展演)、就业指导、毕业设计(论文、音乐会)。

1、教育实习

教育实习是五年制师范艺术专业的重要课程，是小学教师职前教育的必要环节，对学生了解小学，印证理论知识，巩固专业思想，学习与掌握教育规律，培养教育教学、教学研究的能力具有重要意义。

2、艺术实践

艺术实践是五年制师范艺术专业主干课程的重要内容，是小学教师职前艺术素质教育的重要环节。对学生了解艺术与生活的关系，综合运用艺术技巧表达自己审美情趣，培养形象思维和创造精神具有意义。艺术实践以参观考察、外出写生，完成艺术实践考察报告和艺术作品创造的形式进行。分别安排在第六、第七两个学期，总时间为四周。

『肆』 求两篇3000字的音乐论文，大学教师评职称用的

论文关键词】高师音乐微格教学必要性徽格教学堵训
【论文摘要】嵌格教学是训练师范生掌握课堂教学技能的有效方法，是一个可控制的实践系统。本文主要论述了徽格教学在高师音乐教育中进行培训的必要性及与微格教学培训密切相关的几个方面。
高师音乐教育是向基础教育输送师资力里的动力源，这里培养的人才将直接活跃在基础音乐教育中。对于微格教学这一教学技能的推行，瓜根源上是从高师音乐教育起步的，如何能使高师音乐教育在基础音乐教育中积极推动微格教学这一技能，主动引领，是一个事关今后相当长一段时间的基拙音乐教育成效高低的重要问题。
一、微格教学的概述
微格教学的英文为“Miomteaching’，在我国被译为‘微观教学’或.微型教学”等。目前我国应用较多的是“微格教学’。微格教学是一种利用现代化教学技术手段来训练师范生和在职教师教学技能的系统方法。微格教学的创始人之一、美国教育学博士的德瓦埃特爱伦认为微格教学:‘是一个缩小了的、可控制的教学环境，它使准备成为戴已经成为教师的人有可能集中掌握某一特定的教学技能和教学内容.。
微格教学是一种分解简化了的课堂教学，主要体现在: (约授i}时间短，这样可减经师范生0}青任教师的压力和负担，也厦于指导教师集中精力观察评佑教学;(2)教学内容单一，便于练习者掌握，能在较疙时间内完成教学任务;(3)训练目标单一，只注怠一种技能，使钊}}练者容易掌握、指导者容易评档;(4)学生人数少(4-5人)，便于师范生可青任教炳控制，减少了怕失败的心理压力。
二、高师音乐教育中进行微格教学的必要性
基于对基础音乐教育发展趋势的认识，我们必须将现代化的音乐教师技能列入教学的重要位置，强谁微格教学在高师音乐教育中的必要性，一方面是强调学生的教学实践;另一方面便是计算机技术在教学工作中的学习和运用，使学生尽早掌握现代化教育的技术和手段。师范类音乐院校是倍养基层音乐教师的摇篮，应该把微格教学的技能高低作为衡量一位音乐师范生是否能胜任一名合格音乐教师的标准。
三、如何在高师音乐教育中进行微格教学
1.微格教学应该与高师的音乐教育体制相吻合，教育队伍也要不断提高水平。从长远来看，音乐师范教育走向开放，是我国高等师范音乐教育发展的必然趋势，特别是在加入wTo后这种趋势更加明显。这种发展趋势必然使师范类音乐院校暴留在日益厂泛的竞争对手面前，从而迫使高师音乐院校加大改革和教育力度加快创新步伐.提高自己的竞争力，进而争取更大的生存发展空间。微格教学作为高师音乐教育一项必要的技能培训，也应该与高师音乐教育体制相统一。

『伍』 如何上好大学音乐鉴赏课

音乐鉴赏是音乐艺术院校的音乐专业必修课， 也是普通高等教育学府的常设艺术课程，其学习内容包含器 乐、声乐、舞蹈、历史、文学等。音乐鉴赏课程作为重要的基 础音乐艺术教育，是创造性教育的源泉，如何上好音乐鉴赏 课，是一门值得探讨的问题。 关键词：音乐 鉴赏 曲式 一、遵循音乐教学规律 任何学生的个人发展或知识的学习，必然经历一个由简 到繁、由单一到复合、由低级到高级的过程，音乐鉴赏课程的 教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。在进行教学时， 应将知识内容串联，实现“线性知识结构”的建立。要遵循这 样的教学规律，需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分 类法则。通俗的讲，音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块 分类展开教学，例如：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、 浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行 教学。例如：民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。除 此之外，还有一种更为科学、合理的分类法，即按照曲式结构 进行知识模块的分类。 首先，以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础， 为学生建立曲式结构的概念;其次，进行复三部曲式、回旋曲 式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习，展开教学;再次， 进行较高难度的大型曲式结构教学，如奏鸣曲式结构、回旋奏 鸣曲式结构;最后，通过复习进行系统的知识整合。其科学性 体现在由“最简单”到“最复杂”，不仅利于学生知识结构的 建立和情感体验，也有助于和声、曲式分析等相关课程的学 二、教学内容的四个环节针对音乐鉴赏课程的教学内容，可以将其分为四个环 节，从第一到第四阶梯式进行。 （一）曲式结构概念。由于整体教学知识模块按曲式结 构进行分类，因此放在教学首位，例如，单三部曲式 “A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+�6�7�6�7”以及该曲式结构的 特征。为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题，明确教学 目标，为整体知识结构建立基础。 （二）代表曲目的作曲家和创作背景。在学习曲式结构 概念之后，选择最具代表性的乐曲展开教学，讲解该曲目的作 曲及创作背景。在这一环节中，最关键的是鉴赏曲目的选择。 在曲目选择上，教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典 曲目。如复三部曲式结构，可以选择：《拉德斯基进行曲》 《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学，可以选择： 《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。除此之外， 还可适当插入一些具典型音乐形象、特征，且与课程内容主题 相近的曲目，如：《野蜂飞舞》《荒山之夜》等，用这样具有 鲜明形象的音乐吸引学生的注意，激发学生对音乐学习的热 （三）乐曲体裁。当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品，不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。通过乐曲体 裁的学习，进一步扩充课堂教学，拓展学生的专业学习内容。 学生需要了解的主要乐曲体裁包括：交响曲、进行曲、室内 乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。如体裁室 内乐的教学，可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面 进行展开。 （四）乐曲结构及内容分析。此环节为整体教学过程中 的最关键环节，学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理 解和音乐情感的体验，在这一环节集中进行。如在进行“变奏 曲式结构――《鳟鱼钢琴五重奏》（第四乐章）”教学时，将 乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解，逐个进行分 析。其中，第一变奏A1 乐段，由钢琴主奏旋律，小提琴声部 演奏一连串的6 连音，整段音乐充满欢快、无忧的情感，描绘 了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2 乐段，中提琴演 奏主旋律，欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬 托，预示接下来的故事有不详的事情即将发生。依次类推，完 成整个曲目的欣赏教学。 三、教学策略的灵活应用 音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种 形式出现。音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技 能，针对这样的学生群体进行教学，在PPT 课件、音频文件及 少量视频文件的支持下，辅以讲解就能获得一定的教学效果。 然而，作为一门高校公共选修课程，学生缺乏必要的基础知 识、艺术素质良莠不齐，运用相同的教学方式处理就会显得被 动。这时应调整教学策略，在课件中少放置音频，多放置视频 文件，用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信 息。除聆听音乐之外，在视频中还可观察到整体乐队配置、民 族西洋乐器、乐队指挥风格等，以获得良好的教学效果。 四、结语 综上所述，在“循序渐进”教学规律的基础上，进行四 个环节的教学内容，灵活运用多媒体教学设备，针对不同的教 学群体调整教学策略，才能上好大学音乐鉴赏课。

『陆』 如何提升大学音乐教学水平分析

教学质量很高。西南师范大学音乐系于1950年10月建立，它的前身是原国立女子师范学院音乐系（1940年成立于四川江津县）。1952年10月再纳入重庆艺术专科学校音乐科一部及华西协和大学音乐系一部，于是奠定了西南师范大学音乐系坚实的基础。1996年12月成立音乐学院。音乐学院从建系至今已走过50年的历程，50年里，学校为适应个时期经济建设和教育发展需要，先后实行了多种学层次：全日制本（四年制、二年制续本）、专科（五年制、二年制）、成人教育本、专科（夜大、函授、自学考试）、硕士研究生、助教进修班、单课进修以及硕士学位研究生班。目前，音乐学院实行弹性学分制教学计划，开设有专业必修课、专业任选修课、专限选修课等；为国家培养了大批合格的音乐教育师资及其它音乐人才，为我国音乐教育事业做出了贡献；50年里，学院在教学、科学研究、艺术实践等各方面也取得了可喜的成就，在全国、省、市各级表演、理论、创作比赛中获奖者大60余人，编写各类教材50余种，出版专著30余部，发表论文近300篇，教学、科研、管理的总体水平都上了新台阶，为音乐学院今后进一步的发展创造了良好的条件，打下了坚实的基础。50年里，音乐系（学院）主任（院长）先后由：许可经（教授）、李滨荪（教授）、冯鄂生（教授）、薛世明（教授）、李方元（副教授）及戴雄（副教授）担任。音乐系（学院）党总支部（总支）先后由：张伯华、张竞华、张聪、刘远智、赵令庄、汪兴高、席德莉、谯述琼及冉光彪同志担任。音乐学院师资力量雄厚，现有4200平方米新综合教学楼一幢，（另外，还有4000平方米的教学楼现以立项，预计近几年内可以投入使用。）有教室、琴房、小型排练厅、演奏厅、录音室、形体室等等。学院分设：理论、声乐（含嗓音研究室）、钢琴、器乐四个教研室、成人教育中心和公室、图书音像资料室、电教室、乐器修理室、保管室、电脑音乐制作室、多媒体电脑微机房以及多媒体数码录音棚。院藏图书资料13000余册，音像资料4000余盒（盘），钢琴100余台，中西乐器300余件以及价值100余万的录音器材和音响、电教设备。现有教职工68人，其中教授5人，副教授22人，讲师17人，助教13人，行政工作人员11人。在目前改革、开放深化教育的大好形势下，音乐学院正跃马奋进，不断进行教学改革，提高教学质量和科研水平，努力为国家培养的合格音乐人才，为音乐教育事业的发展在创辉煌。

『柒』 星海音乐学院声乐系的教学特色

声乐系教学科研实力雄厚，专业教学实行“双选制”，教师对教学工作认真负责，主要培养具有一定政治理论素养，并具备较强音乐表演能力，能在专业文艺团体和艺术院校等相关部门，从事声乐演唱及声乐教学和研究的专门人才，以及适应社会需要的合格人才。学制为本科四年，下设声乐和钢琴两个教研室。课程设置上除声乐专业主课外的相关课程有：美声演唱、歌剧重唱、合唱、意大利语语音、德语语音、法语语音、形体训练、键盘编配、正音与台词等。专业基础课有：钢琴、视唱练耳、乐理、和声、曲式、中国音乐史、西方音乐史等以及公共基础课和选修课程。在教学上，有针对性地全面培养学生，不断提高学生的综合素质。

『捌』 重庆师范大学音乐学院的教学设施

现有400座音乐厅1个、1200座综合演出厅1个，7个排练厅和375间琴房；拥有15台三角钢琴、300台立式钢琴、42套电脑音乐制作设备、42台数码钢琴和视听资料室、录音室、双管编制交响乐团等设施设备。设有音乐教育系、音乐表演系和声乐、钢琴、理论、器乐、舞蹈、艺术实践、音乐教育技能教研室；拥有教育部艺术师资培养培训基地和重庆市音乐师资培训基地。