A. 如何进行小学美术创新教学
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现,设计应用,欣赏评述,综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中,让学生生动、活泼、主动地发展,提高美术课堂教学的魅力呢?笔者认为,只有不断创新的美术教育,才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要灵活,与生活并行,课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课,课堂表面的热闹非凡、花枝招展,难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗?教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以,我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞,对学习的态度是越来越积极还是越来越消极,对学习的信心是越来越强还是越来越弱,这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程,不能拘泥于教材。教学有法,亦无定法,贵在创造,妙在灵活。对于外来经验,教师应结合自己的实际情况,借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法,让学生对教师的教法常有一种新鲜感,以引起学生求知的兴趣,让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要多变
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式,具有明显的效用性,对学生创造能力的培养具有很重要的作用,为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一:图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果,让学生展开想象,说说纸上变出了什么?有的学生说变成岛屿,有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象:如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈,由此让学生展开联想:由这张画你会想到什么?有的学生说:天空上放飞热气球;有的学生认为,这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样,让学生展开联想的翅膀,尽情想象,去享受图形的变化带来的快乐。方式二:添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形,让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面,比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源,在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性,教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍,创造玩的条件,使其享受玩带来的快乐,将枯燥的知识转变为有趣的游戏,如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的:课前,教师在桌前放了一杯无色的水,调动了孩子们的好奇心,教师以魔术师刘谦的形象出现,搅动杯中的无色水,谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色,让学生初步体验色彩变化。像这样的导入,提高了学生的兴趣,丰富了他们的想象力,让他们感到无比快乐,从而使我们的教学目的得以实现。除此之外,在学生艺术创作的实践中,我们还可以换换环境来教美术,而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的,让他们自发地组织、设计、分工、讨论,可以在音乐室、实验室、操场上、校园里,有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边,让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动,让学生走进美术,以自己独特的方式享受美术的快乐,表达个人的情智,获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的多样化,
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差,如果提供的工具材料是单一的、固定的,久而久之,会使他们感到乏味,降低学习积极性。因此在美术教学中,教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性,引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料,引导孩子从多角度去联想和制作,逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课,有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石,有的带来了匾、贝壳,纽扣、啤酒瓶,有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作,一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学,提早让学生收集各种植物籽,包括小的饰品(纽扣、珠子等)。在教学中,学生就可以自由地去粘贴图片,获得学习的乐趣。
在平时的教学中,还要引导学生善于选用生活中的废弃材料,增强变废为新的创新意识,如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品;并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板,如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。
作为新课程下的美术教师,应该注重所学知识的滚动性,培养孩子把书本知识用活的意识,把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时,发给孩子不同的植物种子宝宝,让孩子们当一回农民伯伯,体验植物宝宝生长的乐趣,并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。
这就是生活中的美术,不仅锻炼了学生的能力,又让学生在活动中获得了体验和感悟,在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学,也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现,让我们的美术教学永远充满生机与活力,让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力,这还需要我们不断地去探索。
五、利用多媒体教学,培养学生的自主探究能力
通过教学实践,我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育,培养学生的创造性思维提供了良好的支持。
在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点,让学生直观地感觉教材,有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面,有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活,富有表现力和感染力,正符合学生的要求,能够很好地解决这一问题。在教学中,根据学生的认知结构和生活经验,发挥他们的主观能动性和想象力,在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生,大胆放手,让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生,让学生摆脱教师和课本的思维圈子,在美术的天地里展开联想的翅膀。
六、教师现场示范的时机选择
教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排,示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式,示范的时机不对,仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》,开始用动画导入,引出梦的话题,然后引导学生追忆梦中的我,最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘,学生的思维得到了极大的拓展,他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景,想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师:老师昨天做了一个有趣的梦,说给你们听听,好吗?(教师讲述自己的梦,同时出示描绘梦的范画,引导学生积极向上的人生观,要实现梦想必须持之以恒地努力。)教师引导学生评析范画,指导学生描绘梦中的我。很显然,这节课学生的作品全是教师的梦。
美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范:老师最喜欢多啦A梦了(在黑板上画出多啦A梦),你知道它有哪些本领吗?你还想赋予它一些更加神奇的本领吗?生1:成为大厨师。师:好,老师给它带上厨师帽。(教师示范:画上帽子)生2:成为歌手。师:不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢?(学生画,教师帮助修改)生3:成为超人。师:这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗?(学生画)这里的教师示范犹如一根导火索,点燃了学生技能与情感的火焰,起到抛砖引玉的作用。
教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时,对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等,教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导,学生目睹了作画的关键,则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题,教师均当场示范,其效果远远超过任何口头上的解答方法。
教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画,这就需要课前准备好恰当的范画作品,有效地启发、引导学生学习。如:教学命题画、想象画或设计创作时,为了打开学生的创作思路,可以事先准备相关的范画,并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生,从而引导学生由此及彼、触类旁通,逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画,还可展示几幅构图不恰当的范画,多幅相比,逐步淘汰,最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范,一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误,另一方面,在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识,提高学生艺术鉴赏水平。
总之, 教学是一门科学,也是一门艺术,美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会,让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣,培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学,提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现,让我们的美术教学永远充满生机与活力,让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣,这还需要我们不断地去探索。
B. 小学美术课内容
美术是一门综合性科目,一堂好的美术课,应该是既传授应掌握的美术知识,同时又培养学生一些良好品德,生活习惯。它与许多学科有着密切联系。
美术课教学与其他学科教学一样,要以提高学生总体素质为目标,不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画,教学生依葫芦画瓢,具体地说,美术课上,也要教书育人,既要注重基础知识,基本技巧的训练,也要培养小学生的创造能力与思维能力。
儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础从学生的根本出发,让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展,下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法:
一、备好学生、备好课
上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解,他们是什么样的学生,年龄、生理、心理各有什么特点,有所了解,你才能上好这节课,低年级学生有他们的年龄和心理特征,他们活泼好学,注意持久性差,具体形象思维占优势,概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段,儿童早期的绘画是天真烂漫的,在他们的想象中,我们既看不到细节,也看不到透视变形,只看到一种原始的大概的外部形状,画出的东西飘忽不定,不能准确地到达应有的位置,但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来,因此,在低年级课堂教学上,不要刻意去叫学生什么,怎么画,而是让他们发挥想象力随便画。
要备好课,教师要教什么,在这节美术课上要教学生什么,要达到什么样的目的,教者心中要有底,要培养学生什么方面的技能,这就要备好课,例如:一年级的《春天的色彩》一课的教学,这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感,然后,让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩,为了让学生更好了解春天大自然的美丽,通过让学生自己观察,发现春天的美,我就把学生带到校园的小树林,花圃旁,让学生去观察草、花、树的色彩,再到公园里了解,蓝天、白云、小河、小路、绿树等,去找春天的色彩,加深对春天的认识,同时激起绘画的兴趣,调动积极性,再通过对一些优秀作品的欣赏,让学生体会春天的美。
二、激发兴趣,兴趣是动力
兴趣是最好的老师,快乐、轻松的课堂,能使学生处于最佳状态,激发学生的学习兴趣,发挥其主体作用,如何吸引学生的学习兴趣,始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此,在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性,使用多种手段激发兴趣,给学生一种新奇有趣的感觉,激发学生的学习积极性,取得良好的教学效果。
美术这门学科不同于其他学科,因此,在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下,不防课前活跃课堂气氛,如课前小律活动,利用学生优秀作品展,教师讲点小故事吸引学生的注意力,再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐,使学生有兴趣学习这门课,将听课视为一种“乐趣”,就会主动去学习这门课。例如:在《办年货》这节课的教学中,由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力,我在课中就问,你们家过年需要哪些年货?这下课堂气氛就活跃起来了,因为低年级小学生就喜欢过年了,说什么的都有:“新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联”,结果学生的热情使我惊奇万分,在学生的思维充分活跃的情况下,我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货,学生兴趣高涨,积极性很高,不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上,不少学生还不停地向同学介绍自己的作品,相互在介绍自己作品的如何如何好,可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。
三、培养情感,调动学生的主动性
一堂小小的美术课,渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱,美术教师在课上既教书又育人,他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程,不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程,充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂,而且感情是双方面的,要求学生有情感,教师首先要有丰富的情感,对学生充满深厚的爱,理解学生,尊重学生,关爱学生。
情感也是学生学习的强烈驱动力,它能使人思维积极而活跃,使人执著进取,学生课堂积极情绪调动,有利于学习的积极性,主动性和创造性,有利于开发学生的潜能促进智力的发展。
要主动去学习,前苏联教育家巴班斯基指出:只有在师生积极的相互作用下,才能产生一个完整现象的教学过程。
四、培养创造力和想象力
低年级学生在绘画创作时,开始不知该画什么,好似斗大的馒头无从下口,这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画,而是告诉他们所有的东西都是美的,让他们尽情的画,小学阶段不需要画出多好的素描、速写,而是培养好他们的想象力和创造力。
在美术教学过程是,创作画对小学生来说是很重要的,它能培养学生的想象创造能力,发展智力开拓思维。
在低年级美术教学中,小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面,这是他们长期模仿而产生的结果,下笔程式化,思维过程化,不是自己观察想象加工主动创造出来的画,而是不动脑筋的记忆结果,因此,针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象,例如:通过投影录像示范画,出外写生,还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性,使他们自觉主动地去表现所想反映的内容,使学生心情抒畅,激发创作欲望,并对他们的作品及时予以表扬,使他们增强创作信心。例如:在《古代城堡》的教学中,主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡,我不仅出示我示范的作品,而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏,活跃学生的思维,拓宽思维让学生展开想象,然后让学生完成自己的作品,完成可以放在展台上让大家观赏,这样学生制作认真、积极,作品形式多样,内容新颖,极富创造性。
五、多元评价,使学生更好发展
在小学美术课堂,你可千万不要吝啬你的赞美,因为你的赞美,你的一句话,可塑造一个画家,一个天才。赞美我们可以用语言,也可以用一个眼神,一个小小的动作来表示,给学生鼓励,不仅限于物质的,精神上的肯定和奖赏也是有力的。
在评价学生的美术作品时,要讲究方式,随着教学观念的不断更新和课程改革的实施,教师的评价也要进行改革,评价要及时,虽然不吝啬,但也勿滥,否则效果适得其反。
首先,评价要多方面,教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处,教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点,加以肯定,鼓励、激发学生的学习兴趣。其次,评价语言要丰富,由于学生有丰富的想象力,在评价学生作品时要做好合适评价,小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬,因此教师评价要合理,切记使用打击学生积极性的语言,教师要肯定作品优点,加强信心,然后以商量的语气征求学生意见,不好的地方应该怎样去改正,将会更好更完美。因为每幅作品各有不同,各有长处,所以老师评价语言要有机智性,随机性,使用有激励性的语言,比如::“如果涂上底色,你的画会更好”、“如果物体画大一点,那这幅画就更漂亮了”、“颜色鲜艳一点会更好”、“继续努力,老师知道你行”、这样的话有助学生增强信心,相信自己,学好这门课。
另外,美术与音乐,美术与人文景观也有着密切的联系,可见上好一堂美术课有多重要。
美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视,但只要美术教师用心去关爱,用心去感悟,小学美术课的课堂教学千变万化,教法灵活多样,只有教师全身心投入到教学过程中,做教师乐教,学生乐学,用心去耕耘,去绘画,仍然会有自己一片湛蓝的天空,也一定会为培养出一大批合格人才
C. 写生是绘画教学的基本手段,它需要画者具备一定的造型技能技巧,但是,为什么还要在小学中低年级九开设写
实际上具有基础造型能力起码要到10岁之后,也就是小学四年级左右。写生不仅是锻炼基础造型技巧,还可以达到敏锐艺术感觉、陶冶艺术情操、表现艺术感受的目的。所以小学中低年级开设写生,可以为以后的艺术学习的进一步开展铺设良好的基础。
D. 山东版小学美术教案
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第一课 形的魅力
课 时:课时
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2.通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手, 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重点:
认识形状的概念和形式
教学难点:
学会运用各种造型组成画面
教学过程:
一. 导入阶段:
1. 欣赏各种平面形状
师问:看了这些形状,你们能给他们归类吗?为什么?
生答:略
2.导入课题:《形的魅力》
二. 发展阶段:
1.《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)
展示各种形状。
师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论)
生答:略
师小结:形是构成 美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)
2.形的分类(知识窗内容)
几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)
3.形的特点(外形和骨式的变化):
有规则--
无规则—
三. 拓展阶段:
1. 怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
师小结:首先要创造出各种形状(剪出形状)
2.制作步骤(教师 示范)
四. 学生作业:
1. 作业要求:设计、制作一幅画。
2. 学生练习,
3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示:
1. 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2. 学生代表向全班同
3. 学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思:学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。能掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面用各种形状。本课还可以引导学生多去思考创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课 形体的组合
课 时:1课时
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2.通过学习活动,学生初步在学习中体会形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。
教学重点:
认识形体的基本特点
教学难点:
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程:
一. 导入阶段:
1. 欣赏几何石膏形体
师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么?
生答:是立体的
2.导入课题:《形体的组合》
二. 发展阶段:
1.形体的特点:是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律)
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问:请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论)
生答:略
师小结:形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容)
几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
自由形体(自然界存在的)
三. 拓展阶段:
1. 怎样运用各种形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。
3.制作步骤(教师 示范)
四. 学生作业:
1. 作业要求:设计、制作一件立体作品。
2. 学生练习,
3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示:
1. 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2. 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思:学生初步在学习中体会了形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。还应拓展思考:用立体形状还可以创造什么作品。
第三课 抽象雕塑
课 时:1课时
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解无论各种材料,经过巧妙的构思,能创造书抽象的雕塑。
2.通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。
教学重点:
认识抽象的基本特点
教学难点:
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学过程:
一. 导入阶段:
1. 欣赏抽象雕塑
师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么?
生答:略
2.导入课题:《抽象雕塑》
二. 发展阶段:
1.抽象的特点:几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
师问:请欣赏找一找它们有什么特点,艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)
生答:略
师小结:想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
三. 拓展阶段:
1. 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。
3.制作步骤(教师 示范)
四. 学生作业:
1. 作业要求:设计、制作一件抽象雕塑作品。
2. 学生练习,
3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示:
1. 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2. 学生代表向全班同学展示作品
3. 展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思:
通过学习活动,学生初步学会了运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到了乐趣。抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。应让学生观察、收集厦门市有哪些抽象的城市雕塑作品。
第四课 多样与统一
课 时:2课时
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律,画一组静物。
2.通过学习活动,学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用,尝试自己动手做一个取景框,进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时
教学重点:
了解多样与统一的基本规律
教学难点:
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时
教学重点:
运用多样与统一的基本规律进行静物写生
教学难点:
对不同静物的观察
教学过程:
一. 导入阶段:
1. 欣赏一组静物的变化
师问:看了这些变化,有什么想法吗?为什么?
生答:
2.导入课题:《多样与统一》
二. 发展阶段:
1.学习知识窗内容:
三个苹果的例子
2、学生活动:
把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)
讨论:怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三. 拓展阶段:
1. 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框,把要写生的对象观察下来。
3.绘画步骤(教师 示范)
(1)、摆好静物
(2)、用取景框观察静物
(3)、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
(4)、用水笔从前至后逐个描画
四. 学生作业:
1. 作业要求:完成一组静物写生
2. 学生练习,
3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示:
1. 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2. 学生代表向全班同
3. 学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思:学生在构图上还欠缺的多。应多进行观察和静物写生,锻炼认真观察事物的习惯。或者还可以进行风景写生。
第五课 静物写生
课时:2课时
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。
2.通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能 力。体会写生的乐趣。
第一课时
教学重点:写生的基本方法 教学难点:学会用线描的方法表现静物
第二课时
教学重点:写生的构图知识 教学难点:用线描的表现方法
教学过程:
一. 导入阶段:
1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问:哪一张好看的,为什么?生答:略
2.导入课题:《静物写生》
二. 发展阶段:
1.什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画
师问:哪一幅好看,为什么?生答:略
3、学生实践:派学生代表(小组组长)选择静物
4、观察静物的组成结构:高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论)三. 拓展阶段:
1. 写生要注意什么?(学生讨论)师小结:写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)
3.制作步骤:
(1)、用取景框构图 (2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)、按从前到后的顺序描绘 (4)、仔细描绘,做到统一有序
四. 学生作业:
1. 作业要求:完成一幅静物写生 2. 学生练习 3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时:继续进行静物写生,并巩固静物写生知识
教学反思:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼学生仔细观察生活的能力。
E. 怎么讲美术写生课不无聊
美术写生课,是让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美的教育课程。美术写生课不但可以激发学生的兴趣,开拓视野,增长知识,还可以在潜移默化的教育过程中,提高学生的人文素养。为开拓学生视野,拓展思维,组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。
写生在中、小学美术教学起着重要内容,它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用,对发展学生感觉器官,训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质,发展学生的智能更有突出重要的教育作用。
写生画的教学内容科学性强,其教学过程 是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。
一、感性阶段
写生观察与表现的内容,是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍,虽然能起到参照和借鉴作用,但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿,构图、角度、造型、线条,甚至表现形式都十分相同,学生没有感性阶段,仅仅复制了别人的理性表现,因此是不科学的,所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式,让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。
二、理性阶段
学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了,可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学,为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势,在写生教学训练与发展写实表现能力的同时,需要注意保护和发展创造性的表现才能,保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合,以创造性表现为目标的美术教学指导思想,从而奠定学生更好的进入理性阶段。
写生基础知识,包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等,这些基础知识虽然较枯燥,但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法,反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的,经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如:透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考,让学生在写生过程中遇见问题,给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间,然后教师再进行理论讲解和指导,在观察与发现中找到答案。作业 讲评可以采用观察范画、展示学生作业 展示、小组评比等形式,教师采用鼓励与暗示的教学方法,引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。
三、再感性阶段
写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因,绝大多学生会进入一个被称之为"高原期"的阶段,在这个阶段,学生对自己的绘画自惭形秽,不断产生抑制情绪,进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业 不满意,更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业 的手段来改变或者改善这样的局面,其结果总是收效甚微。究其原因,就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律,就是不以人的主观意志为转移。违背规律,一定要初中学生完成相当数量的美术作业 ,非但不能达到目的,相反,只会增加教师和学生彼此的痛苦,得不偿失。顺应规律,才是明智的选择。
在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程 和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心,解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣,带领学生到户外观察或看一些风光片,利用休息日搞几次郊游或看一些美展等,重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后,描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。
四、再理性阶段
写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插,尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面,尤其在选择课题内容时,要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术语言”表达方法。学生在此阶段学习时,不仅仅是凭借感觉作画,而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现,还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。
美术写生教学不仅用眼睛观察作画,还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识,在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力,引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择,发展学生的智能,丰富学生的审美感情。
F. 去哪里找最新版的五年级美术教案2014-2015学年第一学期
人教版小学五年级美术教案上下全册
人教版五年级上册美术教案
课题:第1课 万绿丛中一点红 课时:2课时
教学目标:
1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点:
1、认识色彩的对比。2、如何运用对比色。
教具学具:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、欣赏:(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。(2)比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同。
2、发现: (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
(2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。
(3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
(4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践: 用对比色组织一幅画面。
三、学生作业,教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展:运用所学色彩知识设计一张贺卡,送给自己的好朋友。
课题:第2课 色彩的和谐 课时:2课时
教学目标:
1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。
教学重难点:
1、认识邻近色并掌握其调色方法。2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、引导欣赏:(1)欣赏生活中的邻近色画面 (2)出示课题——“色彩的和谐”。
(3)复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展:
(1)什么是邻近色?(出示色轮)
在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如:黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙
(2)寻找邻近色(师生互动)
A、 家居图片B、 生活图片C、建筑图片
(3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐
(4)师示范邻近色的调配方法
3、作业:用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业,教师辅导。
四、作业展评
五、课后拓展:寻找邻近色的彩纸,用剪贴的形式表现色彩的和谐。
课题:第3课 美丽的纹样 课时:2课时
教学目标:
1、了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点:
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具:适合纹样图片资料、作画工具
教学过程:
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课:欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题:刚刚欣赏的图案中,你们有没有发现什么规律?
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形,有的外形像桃子、有的像树叶,里面的图案类型有的是一个形象,有的是几个形象组合在一起,里面的图案跟外面的形状是一样的,也跟着是圆形、方形……
师:同学们说的都不错,观察的很仔细,说出了这些图案的特点
师总结学生的发言
揭示课题:适合纹样
2、了解知识,掌握方法
师:在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说,你在哪些地方见过它们?
师:那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢?
我们在来仔细的观察欣赏一下,同时思考以下的问题:(1) 什么是适合纹样? (2) 基本形有哪些?
(3) 我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结:
(1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合,就是说,在除去边框时,仍旧具有清晰的边框外形特征。(2)可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
(3)我们可以用点、线、面来装饰,也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师:在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法,这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师:我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢,我们每位同学就来设计一些适合纹样,要求先选好某种外形,在根据外形设计选择填充图案,去掉外形后,图案仍能保持其形状。
三、学生作业,教师辅导
四、小结:作业展评
课题:第4课 礼物的外套 课时:1课时
教学目标:
1、了解礼物包装的作用。2、通过折、剪、粘等技法,给礼物穿上美丽的外套。3、将废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。4、让学生感受美化生活用品的乐趣。
教学重难点:
1、礼物外包装的设计方法。2、不同包装材料的巧妙地设计。
教具学具:收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶
教学过程:
一、组织教学
教师出示图片对比:普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到:随着时代的发展,人们对日常礼包装越来越重视;让礼品穿上美丽的外套,能使人们更加喜爱。(导入课题)
二、讲授新课
1、教师讲解方行纸盒的包装。
(1)根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小,将盒子放在包装纸的正中央。(2)用双面胶或胶水接合两边。
(3)抓住包装纸,沿着礼盒边缘,将有打折的部分往下折。左右部分的纸,也是沿着礼盒边缘往中间折入。
(4)将底部的纸对折,再粘上双面胶或胶水固定,注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
(5)用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的,师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物,开拓学生的眼界。
4、学生练习:用废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。可以设计单独的包装,也可以设计一组包装。
三、学生作业,教师辅导。
四、作业讲评:
五、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装,然后再用带子、彩色纸等材料加以美化,利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
课题:第5课 趣味文字 课时:2课时
教学目标:
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上,了解笔画、笔顺与书写方法。2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力,提高学生学习美术字的兴趣。
教学重难点:
1、了解美术字基础知识,掌握变体美术字的书写方法与美化方法。2、提高学生想象能力和表现能力,感受趣味美术字的乐趣。
教具学具:记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字
教学过程:
一、组织教学
①认识基本美术字体及其特点:
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体:端庄大方,笔画横细直粗,点上尖下圆,横画收笔有顿角,笔画转折时顿角明显。
黑体:笔画横竖一样粗,方头方尾,醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味?为什么?
二、讲授新课
①认识趣味文字的特点:
趣味美术字是根据文字的内容和含义,运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的,使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化,所以其特点是:具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类
a、笔画变化:改变笔画的形状或粗细,使之更有装饰性。
b、字形变化:改变字的外形,使之更有造型感。
c、结构变化:将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
d、形象性:根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感,感受它的趣味性。
欣赏课本范字,学生进行分析。
④演示美术字书写的步骤和特点:
a、首先用尺子定文字的大小和形状。
b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如:波浪的设计和书写,为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果,具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字,很有说服力,具有特殊的意义。
d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变?
4、学生起稿设计文字,突出趣味性。
三、学生制作,教师辅导
四、小结:下节课继续作业
第二课时
一、组织教学
二、讲授新课
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌,作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花,还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌?
先设计提示牌的立体造型,用彩色卡纸剪裁成长方形,在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形,展开在半圆形上设计所需要趣味文字如:“音乐会”(也可根据提示牌的造型来设计字型)配上色彩并装饰上合适的纹样,最后把三角形连接起来。
三、学生练习制作,教师辅导
四、作品展示评比
课题:第6课 地球的新生
课时:2课时
课堂类型:造型 表现 设计 应用
教学目标:
1、认知目标:了解和感受地球生态环境日益恶化的现象,理解世界地球日的起源和目的。
2、能力目标:掌握各种绘画形式的创作方法(环保海报宣传画、手抄报),利用画面表达希望和建议的方法。
3、情感目标:增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。
教学重难点:
1、应用各种绘画形式,如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。
2、构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。
教具学具:收集、分析环境情况及资料,制作手抄报工具
教学过程:
一、组织教学:
导入新课,体会地球与我们的生活和健康息息相关。
(1)引导学生欣赏教师作品,感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”,鼓励学生说说地球和人类的关系。
A、 语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?
B、 你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象,那么要怎样保护环境呢?
(2)以游戏的形式调动学生学习的兴趣。
教师将一个大地球贴在黑板上,请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象,使地球更美丽。
二、讲授新课:
通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。
1、出示教师设计的宣传海报,引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。
2、观察了解宣传海报的组成部分。A、 文字 B、 图案C、 色彩
3、教师点评,引出招贴画设计的基本要素:A、画面 B、标题 (主要构成) C、文字(辅助说明)
教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格:1、写实 2、装饰 3、抽象4、漫画
4、组织学生讨论交流。
以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式,如手抄报、海报来表达自己的想法,表达希望和建议等方面进行讨论交流。
5、教师小结
A、 设计要素:主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、 制作步骤:确定主题、构思构图、充实完善。
6、引导学生发现其他表现手法(手抄报、剪贴画、宣传画等 )
运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识,设计制作,共同创意,主题、内容、形式统一,纹样、文字美观协调,内容情调健康。
7、小组合作讨论制作形式及方法,教师指导。
8、小组汇报。“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法,或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说?”
9、学生设计与制作过程:A、鼓励学生发挥想象力,大胆表达自己的想法,扣紧主题设计制作。B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作,发挥个人的优势取长补短。
三、展示学生作品,引导学生欣赏评价
以小组为单位,评选出有创意作品。“大家都做得差不多了,哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品,其他同学注意听,吸取别人的优点,有更好的建议也可以提出来。”
四、课堂小结:
“地球是我们人类美丽的家园,保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关,为了自己和子孙后代的幸福,我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系,这节课就先上到这里,刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发,有新的想法,下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些,下节课表演。”
课题:第7课 古朴精美的华表 课时:1课时
教学目标:
1.认识华表的造型特征,了解华表的象征意义。2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象,提高造型能力。
3、增强民族自豪感,培养民族精神。
教学重难点:
1、认识华表的造型特征,探究表现方法。2、刻画华表的细部特征,造型完整美观。
教具学具:华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、引导阶段
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。(华表奖奖杯是一座小雕塑,它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么?)
2、发展阶段
(1)学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料,用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
(2)教师播放课件组织学生欣赏各式华表,从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表天安门前的汉白玉华表柱,它是中华民族的象征,也可以说是象征中华民族的图腾柱)。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
(3)组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
(4)学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。
三、展示评价阶段
分组展示,组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得,教师点评,学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段:回收可利用的材料,清理垃圾。
五、拓展与延伸:欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱,了解图腾柱文化。
天安门前的华表是干什么用的
北京天安门前有一对汉白玉雕刻的华表,十几米高的大石柱上,从下到上雕刻着精美的蟠龙流云纹饰,形态逼真,栩栩如生。柱的上部横插着一块云彩长石片,一头大,一头小,远远望去,似柱身直插云间,显示着我国古代雕刻艺术领域中技艺精良巧夺天工的本领。
“华表”究竟是什么东西呢?说起来有着十分悠久的历史,远在中国文字还未健全的时候,华表的前身就已经出现了。相传在原始社会的尧舜时代,就有了类似的标志。尧曾把刮去皮一根的大木柱立在自己住处的外面,让人们在木柱上刻写意见,指责他的过失,让他引以为鉴,因此该木柱又叫“诽谤木”,其作用类似今天的“意见箱”。后来在大路口上也设了诽谤木,并在木柱上端加一横木,作为指明路站、识别道路的标志,因此又叫“华表木”或“恒表”。随着原始社会的瓦解,奴隶制度、封建制度的解立,广大人民群众议论政治是非的权利被剥夺了,“诽谤木”上不能再刻写“意见”了,而被刻上云龙纹,既当作宫殿前面的装饰物,更作为皇权的象征。
天安门前的一对华表的顶上,都有一个石头蹲兽,头向宫外;天安门后面还有一对华表,上面的蹲兽是头朝宫内。据说这种石兽名叫“犼”,性好望。犼头向内的,名叫“望君出”,是希望皇帝不要深居宫廷,沉湎于纸醉金迷的生活,而要经常出来看看自己的臣民;犼头向外的,名叫“望帝归”,是希望皇帝外出巡视完毕就马上回宫,不要耽恋山水,快些回来治理朝政。当然,这只是古人对君王的一种虚幻的期望,另一方面,又是封建统治者欺骗、收买人心的伎俩。
总之,华表是我国特有的古代文化遗产之一,是中华民族悠久的历史产物,它随着历史的发展而产生,也是随着朝代的更替,逐渐改变着它的历史作用。今天,它已经成为中华民族的标志之一,巍然屹立在天安门前。
课题:第8课 鸟语花香 课时:2课时
教学目标:
1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。3、增强民族自豪感。
教学重难点:
1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具学具:国画用具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、引导阶段:
(1)课件演示:观看欣赏自然美景,师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解,交流自己对画面的想象。
(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫:要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画:荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
(3)运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习,然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段:
(1)师生共同作画,探索水墨画的表现手法:请学生在板上的宣纸上随意点个点,师即兴添画成花或鸟。
(2)归纳表现手法:勾画添画方法、色彩写意法。
(3)指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、学生作业,教师辅导
四、展示交流
把学生作业进行展示,一方面让学生体验成功,同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
五、课后拓展:鼓励学生运用中国画的表现方法,课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习,使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
课题:第9课 陶泥的世界 课时:2课时
教学目标:了解用泥或陶土制作生活用品的方法。
教学重难点:指导学生在表现过程中运用揉、搓、粘等技法及点、线、面的组合。
教具学具:橡皮泥、牙签、垫板等
教学过程:
第一课时
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)说陶
1、了解我国有关陶文化的知识。2、学生讲述知道的陶文化。
(二)赏 陶 (媒体展示陶文化 )
1、欣赏彩陶文化:
(1)半坡型(2)庙底沟型 (3)马家窑型 (4)半山型、马厂型
2、欣赏黑陶文化特点:黑、薄、光。3、彩陶文化运用的艺术法则。4、欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片,介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片 媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品
三、玩 陶
1、提问:这些作品分别运用了什么方法? 2、这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3、A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?
4、搓泥条应该怎样才能搓得基本一致? 5、怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?
6、拍泥板应该注意什么? 7、以下作品分别运用了哪些装饰的手法,你能说说吗?
8、欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字
四、 老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时
一、对比导入
1、出示陶艺作品,仔细观察比较,说说它们各是用什么方法做成的?
2、制作方法归纳:泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。
用各种方法做成的陶艺作品
二、探究方法
1、将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送,看一看,摸一摸,感知作品制作特点。
2、思考:泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3、同桌或小组间交流。用泥板拼接法做成的陶艺作品
三、教材赏析
1、观察教材步骤图例,进一步了解陶艺制作的整个流程。
2、欣赏教材范品,开阔思维,感知作品造型的多样性。
四、作业要求:运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
五、学生制作,教师指导。
六、作业展评
课题:第10课 诗情画意 课时:2课时
教学目标:
1、指导学生选择熟悉的古诗,运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱,陶冶审美情操。
教学重难点:
1、运用已有的绘画知识表现古诗的意境。2、恰当地表现古诗的意境。
教具学具:绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入
课件出现童声朗诵《咏鹅》,激发学生回忆学过的古诗,并描绘诗的含义,出示图片,引导学生进一步理解诗中的情景。
小结:我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画,画中有诗”。揭题:诗情画意
(二)新授
课件出现故事一首《静夜思》
1、师:每逢佳节倍思亲,我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。
(1)师:读了这首诗能让你产生怎样的联想。(2)教师出示几幅画作,引导学生观察比较。
2、欣赏课本中的图片,引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片,以听一听,找一找,启发学生根据诗意找出相配对的图片,帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结:要画出诗中的情景,除表现出诗中的主体,还要表现与它相适宜的景物……
(三)发展阶段
1、组织学生交流:你最喜欢那一首古诗,你想怎样表现它?引导学生展示准备的资料,介绍解释诗意,提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法,表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求:给自己喜欢的古诗配上图画。
第一课时:完成基本构图。
第二课时:完善构图,上色。
4、学生操作,教师加强个别指导。
2) 引导个别后进生的造型创作。
三、学生绘画,教师辅导
1、提醒应用所学的色彩知识上色。2、 指导有困难的学生,提出合理建议,使其完善作品。
四、、评价交流,展示学生作品
1、自评,请学生介绍自己的作品。2、你喜欢哪一张作品?为什么?3、你觉得哪一张作品最符合诗意?
五、课后拓展:
可以尝试用电脑绘画的方式表现,可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。
课题:第十一课 为解放军叔叔画张像 课时:2课时
教学目标:
1、进一步了解解放军叔叔,喜欢解放军叔叔。2、完成一幅解放军肖像写生作品或者创作一幅有关解放军题材的作品。
教学重难点:肖像画的画法。
教具学具:绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、请学生来讲讲解放军叔叔的故事。2、了解军队中对战士军风纪的要求。
3、因以前对人物进行过写生,所以要求学生进行一幅人物创作画。
三、学生创作,教师辅导
四、作业展评
课题:第12课 会跳的玩具
课时:1课时
课堂类型:设计 应用
教学目标:
1、了解物体会跳的原理,学习设计会跳的玩具。2、发展学生动手动脑能力。3、培养学生废物再利用的良好品质。
教学重难点:
1、培养学生废物再利用的良好品质。2、做出玩具会跳的功能。
教具学具:废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、 导入
谈话:(1)你知道哪些动物会跳?它们为什么会跳?(2)你知道哪些动物会跳?它们为什么会跳?
2、引入课题:《会跳的玩具》(板书)
3、 讨论会跳的玩具的制作方法,点拨技法难点。
(1)讨论会跳的玩具的制作方法
A、你带了什么材料,准备怎样制作?B、你觉得自己在制作时,哪一部分比较难?
(2)老师点拨技法难点:
A、依靠弹簧的弹力,做出玩具会跳的功能。B、运用卡纸进行折叠产生弹性,做出玩具会跳的功能。
4、提出制作要求:
A、玩具会跳的功能要体现出来。B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰,使会跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整洁卫生。
三、学生设计制作,老师巡回指导。
重点指导:A、依靠材料的材质,巧妙设计做出玩具会跳的功能。B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
四、展示作品,引导学生互相观赏、评价。
五、课后拓展:游戏“会跳的玩具大比拼”,让学生通过游戏体验成功的乐趣,激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
G. 如何上好小学美术写生课
艺术创作的源泉来自于自然,是人类对自然进行观察、了解探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源,就是写生。小学阶段的写生画教学,一般是从中、高年级才开始进行的。其目的已经不是为了丰富学生的创作源泉,培养学生的观察力和创造力,而是以培养技法为目的。在小学低年级,甚至从幼儿阶段开始,多以记忆画为主。
传统的教学方法往往是老师带着画,或用临摹的方法,引导学生如何把所学的物体画像。久而久之,形成了一定之规。房子怎么画,树怎么画,花怎么画,鸟怎么画„„,长此以往,学生的独立创造能
力就会被束缚住,依赖性也变得很强,最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师,画一个新的东西,自己就不会动笔了。 幼儿时期美术教学的目的,不在于学生学会几种动物像概念,而在于通过艺术创作,把儿童整个身心的潜能发挥出来,促进智力的发展,受到美的陶冶。儿童天生就喜欢涂画,到了小学低年级,他们那种艺术天性依然保存很好,有着极强的想象力,大胆而夸张的表现力。教师必须充分了解低年级儿童的特点,并以此作为进一步发展儿童艺术素质的重要基础,使找到的美术教育更好的适合儿童的发展。比如说画花,学生在老师的带领下去画,那么所画的都是老师的复制品,如果让学生用自己的眼光去认识、去观察,那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中,充分发挥小学生富于幻想的个性,用儿童的语言,天真烂漫的表现他们的内心世界。尽管最后得出的结果不同,作品表现的风格不同,表现手法也不同,教师要给予充分的肯定,以提高学生的自信心。
小学低年级儿童由于其视觉正处在发展阶段,所看到的事物也是不断变化着的,这时他们急切地想让别人分享他们的发现,并得到别人的承认。所以,这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓,作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况,其中的原因在于:低年级儿童画得最多的是记忆画,画平时记住的印象,或对外界刺激的感应,对形的要求不高。而高年级作画重点逐步转向写生。而惯于记忆画的学生,却往往缺少观察能力和写生技巧,出现绘画能力断层的现象,于是产生儿童绘画的抑制期。事实上,小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力,尽管开始时他们仍是受老师的影响,习惯地画他们记住的印象,但他们面对实物而受到感应,所表现的画面是有了实
物的特点,经过不断训练,他们早期具备的空间知觉能力得到发展,就能根据物象特征画速写,
写实能力随年龄迅速提高,从而有效地减弱“抑制期”顺利进入高年级写生画阶段。
在低年级美术教学中,并不是需要给孩子们灌输多少美术知识,而是让孩子们对美术产生更浓厚的兴趣。地质学家李四光说:“观察是取得知识的重要步骤。”而低年级儿童的观察往往很不细致,东瞧瞧,西望望,走马观花。而绘画本身来源于生活,这就要求孩子要学会观察生活。在教学活动中,通过引导学生从不同的方面、角度,找出相同点和不同点来进行发散思维,联想造型。比如在观察教学楼的时候,让学生从正面、侧面、背面不同的角度去观察,然后让他们说说,教学楼从不同角度看都有什么不同?这样,既培养了学生的观察力,又发展了语言表达能力。因此写生画的创作,应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓,其作品质量很高。对于个性胆怯的儿童,在写生过程中鼓励他们大胆表现;对于好动的儿童,写生绘画会使他们变得安静些;对于粗心的儿童,写生可以培养他们的细心。坚持写生的习惯从对人性的培养上来说,可以培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说,使学生的观察能力得到了培养。同时,也使儿童的创造能力得到锻炼。同样,儿童写生画教学过程重在训练观察方法,写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程,是对绘画对象的体会和研究,手、眼、脑的并用,使儿童智力得到发展。另外,儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力,以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得太难或太限制,因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。
美是从生活中提炼的,那么又如何把美在生活中表现出来呢?作为教师,应该鼓励学生大胆表现,有自己独特的视点,将事物放在别人想不到但又合理的环境里。要训练儿童的表现力,应画之前带给学生学生开放的、与之有关的自然图画,从而形成学生的想象力和表现力,然后让学生用图画表现生活,就会有独特的见解。孩子的才能是最初表现为对于某些事物的兴趣,兴趣的培养来源于成功,成功了才能产生美。
儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学进程中得一个重要组成部分,
但不是全部,在教学中也要协调好写生画与其他绘画形成的关系。对于低年级教学,必须注意儿的身心特点,决不能以成人的要求来规范,对他们只能要求尽其所能地通过观察,凭借感觉和自身独特的视觉角度,抓住事物特征,大体比例和固有色彩,允许他们的感觉方式和能力自由地去表达此外,在题材上,要注意选适合低年级学生的特点,才能够吸引他们。在许多情况中,视觉形象更容易使学生表达自己的想法,并为语言的交流提供基础。在这个过程中,教师不仅要给予信息,还应接受来自学生方面的信息,只有当学生开始明白自己的表达得到重视时,他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质,特别是创造能力,从儿童时期得到良好的培养,其意义是深远的。
H. 在小学美术教学中如何运用写生
观察能力的培来养是基础。美术活自动是一门视觉艺术,是以观察为基础的。在写生教学中,观察主要是指把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素上。观察力不仅是写生的必要前提,同时也是儿童认识能力的重要组成部分。在写生教学中,我们可以从以下六个方面引导学生学会观察。①让儿童认识到观察的重要性,慢慢消除“以自我为中心”的盲目性自我表现。②先从远处感知事物的整体,让儿童获得整体印象;再到近处感知、比较事物的局部特征以及构成;最后再回到整体的感知上。③观察不仅可以通过眼睛来体验事物的特征,还可以通过摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。④明确观察目的,对形象特征、物体空间关系、比例关系、明暗关系、色彩关系、主次关系能有一个简单的认识。⑤审美的观察——观察物体或景物时会联想、能想象,对形式美的因素如点、线、面、色彩构成、构图形式等会观察,并能进行初步的审美判断。
I. 急需一份小学或者初中美术素描的教学计划
《素 描》教案
第一部分:石膏几何体、静物素描教案
课程名称: 石膏几何体、静物素描
适用专业: 电脑艺术设计
教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。
教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。
教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。
教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0
参考书目:
《素描静物教学对话》宫六朝 编 河北美术出版社ISBN 7-5310 -1463 -7
《素描石膏几何体》宫六朝,张新凯 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973
《素描静物》张路光 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970
教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学 时:6╳10
课时分配:
一 理论部分6课时。
1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。
2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5 写生中的角度选择及构图。
6 写实素描的观察方法与表现。
7 素描造型的基本要素。
8 长短期素描作业的表现方法。
二 实践部分54课时
作业1:立方体、白衬布
要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。
要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)
作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。
要求:全因素描,画出物体的质感量感。
作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。
写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义
一 概述
(一)素描的基本概念:
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。
(二) 素描的基本分类和学习的意义
1 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
(二) 素描的工具材料
铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母H、B来区分,H硬,B软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。
炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。
炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。
木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。
钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。
橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。
纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三 基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。
四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮 色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五 写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。
六 写实素描的观察方法
1、 整体观察 将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。
2、 相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。
3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4 、特征意识和节律意识。
七 素描造型的基本要素
1、形与体---星既物体的平面形状,体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。
3 、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。
2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。
九、实践课部分
(一)、石膏几何写生(27课时)
石膏几何体写生应把握的要点及作业检查:
1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查:(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?(2)构图设计是否饱满而有节奏?(3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰 ,脏。(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?
(二)、静物素描写生、(27课时)
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中,学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识,静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上,增加固有色与质感变化的新课程,物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性,因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
(1)色感与明度
素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达,因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律,以黑白色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此,画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得准确的色调依据。
(2)质感的表现
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一个重要的表达内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
(3)量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
3、作业设置
(1)以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律,以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂
的静物对象的形体结构关系。
(2)明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上,用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感,进一步提高深入的写实能力。
4、作业布置
景物的布置主要注意几点:
(1)选择静物主题明确,内容搭配符合逻辑状态。
(2)物体大小形状搭配得当,富于变化而又和谐。
(3)物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。
(4)物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。
(5)以顶侧自然光为宜。
5、作业检查
(1)构图是否得当?
(2)物体的结构及其透视是否准确?
(3)画面整体色调明暗关系是否符合光影规律?
(4)画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感?
第二部分:石膏像素描教案
课程名称:石膏像素描
适用专业:电脑艺术设计
目的要求:
通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。
教学重点:
如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。
教学难点:
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。
教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0
参考书目:
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7-80526-149-0
《素描·构成·表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7-5340-1125-6
《现代素描技法》 斯图瓦特·帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7-5356-0395-5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7-5310 -1464 -5
石膏像素描
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,
一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描(全因素素描、调子素描)
全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。
2、结构素描(体面结构分析式素描)
运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。
缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1. 形准(轮廓正确)
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2. 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
(1)光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
(2)明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。
(3)物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3. 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:
(1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)
1.画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本
结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2.构图、比例、基本形
(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。
用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
(1)、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。
(2)、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
(基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六.结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。
七.作业设置与要求
1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。
要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。
形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。
2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。
要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。
3.石膏头像写生:一张作业 10课时
要求:比例、透视正确,神态动态准确,结构贯通,方圆得当,体积感强。
(侧重体面结构分析)
4.石膏胸像写生:一张作业 20课时
要求:造型准确、严谨;形体结构、透视正确;
整体与局部关系处理恰当,色调层次丰富;
边缘线处理虚实有变化,有空间感。
(全因素素描表现)
第三部分:素描头像教案
课程名称:人物头像素描
适用专业:电脑艺术设计
教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。
教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点:对人物头部解剖结构的表现。
教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。
教材:《