天鹅音乐教案

㈠ 芭蕾舞天鹅湖的音乐分析

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。
《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。
《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。
《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲。
《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：他是善良的，你们走吧。伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含击脚跳和轻步行进的动作。所谓击脚跳，就是跳起后双脚互击数次。所谓轻步行进，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快
活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

㈡ 四小天鹅音乐 赏析

《四小天鹅舞曲》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意.

㈢ 小天鹅舞曲教案

一、教材分析《圣桑-天鹅》是《动物狂欢节》的其中一段，乐曲抒情优美，体现天鹅幽雅安静的美。《四小天鹅舞曲》是芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的一段舞曲，表现了四小天鹅刚健活泼的性格，八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象，显得十分有趣。乐曲欢快、活泼、跳跃，深得学生的喜爱，整首乐曲速度轻快，有管弦乐队来演奏，并且能较明显地听出管乐和弦乐分别演奏的乐句。二、教学目标1、 通过欣赏《四小天鹅舞曲》熟悉乐曲的主题音乐，感受管弦乐队的乐器音色，并了解乐曲的背景。2、 通过已有的知识进行乐曲《圣桑-天鹅》和《四小天鹅舞曲》的对比欣赏，感受速度、节奏、旋律与音乐形象的关系。3、 通过芭蕾舞欣赏，感受到芭蕾舞剧中天鹅的形象。三、重难点用不同的方法，从不同的角度和层面去理解乐曲，感受音乐美。四、教学过程教学环节教师活动学生活动教学设计意图一、播放课前音乐《圣桑-天鹅》二、听《四小天鹅舞曲》（第一遍）1、提问2、介绍乐曲的作者和曲名3、老师介绍作品4、欣赏芭蕾舞影片《四小天鹅舞曲》（第二遍）5、学学天鹅的动作。6、再欣赏芭蕾舞影片《四小天鹅舞曲》并律动（第三遍）7、用“啦”哼唱乐曲的主旋律三、欣赏管弦乐《四小天鹅舞曲》1、完整地听《四小天鹅舞曲》（第四遍）2、欣赏主题旋律引导学生关注小提琴音色，3、再次欣赏主题旋律，引导学生关注大提琴拨奏音色4、师生合作模拟演奏四、《圣桑-天鹅》和《四小天鹅舞曲》对比欣赏五、辅助教学六、小结带领学生做天鹅动作飞入教室“我们模仿的是谁的动作呀？”“是呀是天鹅。我们用动作来模仿天鹅，作曲家却用音乐来表现天鹅，我们一起来听一听这是什么样的天鹅？它们在干什么？”知道这首乐曲吗？谁创作的，叫什么？恩，这就是俄国著名音乐家柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的《四小天鹅舞曲》。《四小天鹅舞曲》是《天鹅湖》其中的一个故事，美丽的奥杰塔公主和女伴被魔鬼施法，变成了天鹅，只有在晚上才能变回人形，王子得知消息，要帮助和解救她们，小天鹅们就高兴地跳起舞来。“小天鹅是怎样跳舞的？”“你学到了哪个动作呀？”教师示范并教学生做两个不同的动作“同学们学的真不错，就让我们和小天鹅们一起跳舞吧！”“听了几遍音乐，你们熟悉了吗？谁会唱？”“让我们一起轻轻地用“啦”来唱唱《四小天鹅舞曲》的主题音乐。” 老师请你们来听听我们唱的这段主题音乐在整首乐曲中出现了几次？”“用什么乐器来演奏的？”“这首《四小天鹅舞曲》是一首管弦乐曲，那么你们知道哪些是管乐器？哪些是弦乐器呢？”“老师请你们来听听小提琴的声音是怎样的？”“那么这是什么乐器发出的声音？怎么演奏的呢？”老师当指挥1、表现天鹅的音乐有很多，老师请你们再来听一首，想一想，这首乐曲表现的是怎样的天鹅？2、“轻轻地讨论一下，两首乐曲有什么不同？”3、“那是什么让天鹅的形象发生了变化呀？”4、简单介绍乐曲是圣桑创作的《动物狂欢节》中的《天鹅》。“不论是活泼好动的天鹅还是安静幽雅的天鹅，它们都是人类的朋友，我们要保护天鹅。”老师轻读短文：天鹅是一种候鸟，它通体洁白，婷婷玉立，依水自照，水中流光溢彩，蓝的碧蓝，白的雪白，人们把它看作是美丽的天使，吉样的征兆，忠诚的象征。它喜欢集群，飞行时排成“人”字队形，爱吃水生植物和少量昆虫，小天鹅孵出即可下水觅食，属于国家二级重点保护鸟类。“今天我们欣赏了两首不同形象的天鹅乐曲，知道了小天鹅的一些知识，你们在老师心中就是一只洁白活泼的小天鹅，老师祝愿你们健康快乐的成长。”听乐曲飞入教室，并律动。“天鹅”“这是活泼快乐的天鹅，它们在做游戏，在跳舞。”“柴可夫斯基”“《四小天鹅舞曲》”学生听老师介绍学生听老师讲故事“手拉手、跳跃”学生做一做动作学生一起练习学生看影片一起舞蹈用学到的两个不同动作来分别表示两段不同节奏、旋律音乐个别学生来哼唱旋律大家跟着乐曲主题段一起来哼唱旋律出现了两次学生自由说管乐器：长笛、单簧管、双簧管、萨克斯。。。。弦乐器：小提琴、大提琴、中音提琴、低音提琴“柔和”“大提琴，拨弦”同学们仔细聆听乐曲分成两部分学生，分别演奏小提琴和大提琴的姿势安静、睡觉等等情绪、速度、形象、节奏、旋律、演奏乐器音乐中的速度、旋律、节奏的不同使天鹅形象也发生了变化。观看影片天鹅配上音乐，并听老师轻读介绍天鹅听完老师小结听音乐学生飞出教室以《圣桑-天鹅》优美舒缓的音乐带着学生入场，并做铺垫引出上课的主题是天鹅。欣赏乐曲《四小天鹅舞曲》感受音乐，并能体会这种高兴的心情和活跃的情绪。让学生了解作品的作者、曲名、背景。让学生亲眼感受芭蕾舞蹈《四小天鹅舞曲》通过自己的辨别、练习来对乐曲进一步的熟悉和理解区分主题音乐与另一段音乐节奏、旋律上的不同，用动作加以辨别加深理解通过自己的哼唱对音乐的旋律有了更深的印象，在今后能听到乐曲就能知道乐曲还能哼唱旋律对乐曲进一步欣赏，使学生对管弦乐队的初步了解，并能听辨小提琴拉奏和大提琴拨奏的方法及音色，并能通过自己和老师的配合，从直观上感受整个管弦乐队的演奏气势，从感性上升到理性的认识。通过两首乐曲《圣桑-天鹅》和《四小天鹅舞曲》的对比，注重知识的积累，让学生通过自己的听辨、比较和讨论感受乐曲，从中得知速度、节奏、旋律的变化使天鹅的形象也不相同。让学生在欣赏乐曲的同时还知道天鹅的一些知识，并且要保护天鹅。在音乐声中飞出教室，让学生有种回归大自然感受！

㈣ 关于天鹅和音乐的动画电影

片名<天鹅与小号>

推荐介绍
这不只是一部卡通片，还是一部经典的教育片，讲述了一回只不会发答音说话的小天鹅成长的故事。影片情节温馨浪漫，“情”到深处极为感人。同时，影片中所折射出的道理也给现在的家长提了一个不该忽视的“醒”：学会生存，懂得生存！

配音: 国语
字幕: 无
详细内容：在优美的天鹅湖畔，一对天鹅夫妇生了三只小壬鹅，两个美丽的天鹅姐姐和一个天鹅弟弟。令拥有美丽歌喉的天鹅爸爸伤心的是天鹅弟弟竟然不能发出声音。天鹅弟弟从小就受到歧视，只有一只美丽的天鹅姑娘一直鼓励他，并和他产生了真挚的爱情。一次三个天鹅兄妹正在潮边玩耍，猎人袭击了他们，由于天鹅弟北不会发声，他们差一点就被猎人捕获。一个来湖边游玩的小男孩救了他们，并和天鹅交了朋友，他把天鹅弟弟带到学校并让小天鹅学会了写字。高兴的天鹅弟弟以为可以在天鹅朋友中用写字进行交流，可没有一只天鹅认字，伤心的天鹅爸爸在一个卖小号的乐器店里为小天鹅拿回一只小号，并训练他练习吹号。最终小天鹅吹出了动听的音乐并和一个流浪的艺人到处卖艺。当小天鹅赚了许多钱时候，突然一只松鼠来报信，说美丽的天鹅姑娘将嫁给别人…

㈤ 关于天鹅 的所有音乐

周笔畅的天鹅

《不能说的秘密》中的《天鹅》

圣桑---《天鹅》

超舞‘天鹅圆舞曲’

劲舞团中有天鹅曲

㈥ 天鹅 柴可夫斯基 古典音乐

你问的大约是圣桑的《动物狂欢节》中的《天鹅》吧。

㈦ 天鹅歌曲

-- 圣桑---《天鹅》
圣桑的作品长久以来都被苛刻的乐评家批评为技巧有余，内涵不足，听上去高雅，但流于肤浅圣桑,虽然被冠以法国的门德尔松的名号，但恐怕人们对门德尔松的评价却是“宽容”多了，因为门德尔松的“名气”显然比他要高得多，这可能要归功于门德尔松发掘了人类最伟大的音乐家巴赫的音乐作品这个不可磨灭的贡献。

但时间是衡量艺术作品的存在价值的唯一标准。圣桑的很多作品都百听不厌，这也使得音乐除了海顿,莫扎特,贝多芬,除了\\"维也那之音\\"之外变得更加丰富,更加多元化了。

《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

该曲是由大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。
乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。
中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。
第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。
在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。

圣桑生于1835年，1921年客死于阿尔及利亚。他生下来才十个月父亲就去世了。年幼的圣桑对声音异常敏感，爱听时钟报时的滴答声和水开时茶壶的“歌唱”。他13岁便进入巴黎音乐院，并获得管风琴和作曲的奖金，成为一家巴黎小教堂的管风琴师。22岁时被任命为巴黎最著名教堂之一的马德莱纳教堂管风琴师 。他在那里待了20多年，46岁时被选入学院，又活了许多年，获得多种荣誉，创作乐曲，受到人们尊重，喜爱和赞扬。他教书，编撰其他大师的乐曲，作为音乐会的钢琴演奏者到各地巡回演出。除音乐外，他还研究过天文学和物理；他写诗，写过一个剧本；他贪婪的阅读文学著作；他能说好几种语言。圣桑有第一流的头脑。

他曾历经悲剧，一周内失去两个孩子，以及婚姻破裂。他的性格也不理想，但却是个才华洋溢的音乐家。他曾写道：“无法因优雅的线条，和谐的色彩和一系列美丽的和弦而感到完全满意的艺术家，就不能了解音乐的艺术。”这话在今天已不适用。他被称为法国的门德尔松，一个从未发挥出他的天才的作曲家，巧妙但并不热情，优雅而不激烈，机智但不富于灵气，一个完美主义者，但却不是激性的完美主义者。

圣桑曾说：“我生活在音乐中，就象鱼生活在水里一样。”他感到自己写音乐，就象是苹果树结果，是十分自然的事。圣桑写了5首交响曲，4首管弦乐交响诗，12部歌剧，5首钢琴，3首小提琴和2首小提琴协奏曲，神剧，钢琴幻想曲，许多室内乐，100多首评价不太高的歌曲。其中最著名的有两架钢琴和管弦乐团演奏的著名的管弦乐曲《动物狂欢节》，其中演出的有大象，袋鼠，布古鸟，它包括了也许是为大提琴独奏写的著名的旋律《天鹅》以及交响诗《骷髅之舞》。

㈧ 幼儿园大班音乐教案

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㈨ 音乐天鹅

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个人简介：

国 籍：法国

出生日期：一八三五年十月九日

代表作品：『动物狂欢节』、钢琴协奏曲五首等

音乐家评号或分类：法国音乐家

音乐家轶事：

圣桑出生在巴黎，小时候的生活平凡无奇，除了音乐，还是音乐。他父亲虽是内政部的官员，但是圣桑落地后两个月，父亲便与世长辞。
他在母亲与祖母的照顾下，顺利成长。祖母是他的音乐启蒙老师，他跟著祖母学钢琴，小时候他最喜欢的音乐家是乐圣贝多芬，作品也很明显的受他影响。
可怜的圣桑一辈子都受结核病折磨，奇迹的是他竟然还活到八十六岁！他博学多闻，热爱旅行，一八八六年他从布拉格到维也纳做一趟音乐之旅，在奥地利一个小镇克尔蒂姆度过狂欢节，在节庆最后他发表了「动物狂欢节」，组曲在他死后才出版。他有法国人的幽默，不过他不是在祖国去世，而是在温热的阿尔及利亚。

圣桑是技巧最圆熟的作曲家。他有许多作品目前还活跃在乐坛上,但是在法国以外的地方,其声誉却不见上扬。一般对圣桑音乐的批评是:处处都是技巧,却不见乐念,徒具形式;虽说高雅,却流于肤浅。他在某方面真可说是法国的孟德尔颂。
圣桑也像当时稍具野心的法国作曲家一样,著手撰写歌剧。他在经过两度尝试后,终于在1877年目睹『参孙和达丽拉』的成功。圣桑的其馀十二出歌剧在受人欢迎的程度上都未能超越它。虽然有些学者专家仍坚持『阿士加尼奥』(1890)品质更佳,但是至今仍然活跃于剧场的却是『参孙』。实际上尽管世人对他的音乐口碑不佳,但是其至今仍为人所津津乐道的乐曲数量令人讶然。世人百听不厌的有G小调钢琴协奏曲、c小调钢琴协奏曲、第五号F大调也时获青睐,其他还有C小调第三号交响曲『管风琴』、B小调小提琴协奏曲。A大调大提琴协奏曲,以及『天鹅』原始出处『动物狂欢节』。供小提琴与管弦乐团演奏的『序奏与回旋奇想曲』也是世人耳熟能详的作品。交响诗中以『骷髅之舞』最为著名,『温花儿的纺车』也偶尔东山再起。
成绩的确不恶,显示圣桑的乐名未能充份反映其为最优秀作曲家的事实。他的音乐必定带有某种活力,才能在乐坛上立于不败之地。其音乐中的逻辑,井然的顺序,精炼、明晰的梗概,纯而不杂的专业风格,都在美学上达到了自成一家的境界。他的音乐跟植于古典传统,不论是否违异于正统形式,总是能够万变不离其宗,可称为有史以来第一位新古典主义者。他的音乐以「古典高雅」是尚。在当时所有法国作曲家中,以圣桑的音乐最为纯净,全然摒弃法朗克及其乐派甘美甜腻的弊端。或许G小调钢琴协奏曲或是『管风琴交响曲』的内涵并不是十分深刻,但是它们至少一扫当时陈腐俚俗与品味低落的通病。
他那些甚少为人演奏的钢琴曲虽然近似沙龙式的轻音乐,但是却能以其特质与客观性而不至流为窠臼,反而颇具效果,尤以C小调触技曲(第五号钢琴协奏曲最后乐章的独奏版)为最。此曲的光芒可视为衔接李斯特与拉威尔乐风的一座桥梁。或许圣桑在今日乐坛的地位值得我们重新评价。
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