『壹』 大班艺术活动教案手工创作怎么写
活动目标：
1、通过运用各种工具进行扎、剪、贴、绘画、涂色等制作自己最喜欢的纸杯玩偶，培养幼儿大胆创新意识，提高幼儿手工制作能力，增强小肌肉的灵活性和协调性。
2、通过让幼儿讨论构思怎样制作装饰纸杯和介绍、评价自己和或他人制作的纸杯玩偶，培养幼儿自主、探索、合作、学习的习惯和口头表达能力。
3、通过活动体验变废为宝的乐趣和好朋友互相眷念的美好情感，培养幼儿环保意识。
经验准备：
对一次性纸杯有初步的了解，幼儿已掌握用别针在纸板上扎孔的经验。
物质准备：
1、相关课件、音乐磁带两盘。
2、班级小朋友收集的一次性纸杯、别针、剪刀、双面胶、彩笔、各种边角材料若干。
3、用冰箱包装箱做的不锈钢杯和玻璃杯套身大玩偶各一个。_第一幼儿教育 儿童网
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活动过程：
一、 播放课件，创设情境引入课题
1、播放课件：三个好朋友“玻璃杯”、“不锈钢杯”、“纸杯”在一起玩，“纸杯”主人喝完茶后即将把它仍进垃圾桶，“玻璃杯”和“不锈钢杯”流着眼泪不愿纸杯离去，“纸杯”拉着他们的手依依不舍地说：“我会想你们的。”“玻璃杯”和“不锈钢杯”向小朋友求助：“你们能帮助我们想想办法，把纸杯变成有用的、或好玩的东西吗？”
2、幼儿开阔思路，两两讨论出主意，教师巡视听讲，随机评价，请二至三个小朋友讲给全班小朋友听。
二、引导幼儿观察，学习制作方法，构思将要制作的玩偶
“老师也想出了一个好办法，用这些纸杯来个超级变变变，（出示一个范例）你们看！原来只要动动脑，动动手，纸杯还能变出这么漂亮、这么好玩的纸杯玩偶。真是太神奇了！我们一起看看是怎么做出来的吧。”
1、引导幼儿观察动物或人的头部的制作要做好关键的四步：
第一、用别针沿杯底边缘扎孔。
第二、留一小段不扎当脖子。
第三、然后手指沿扎孔线将杯底往下压。
第四、将杯底从下往上顶起即成头部。
2、启发幼儿制作不同的动物或人物，重点要在头上剪、贴、画体现的；表情要在脸体现的；姿态动作要在身体上装饰体现的。
①观察边角材料的利用，启发幼儿根据自己的喜好，创新地利用各种边角材料。
②鼓励幼儿大胆想象，思考如何体现自己最喜欢的动物的主要特征，构思自己将要制作的动物玩偶。
三、幼儿制作玩偶，教师巡视指导（播放背景音乐）
1、重点指导幼儿头部制作的方法，启发幼儿大胆创作，多利用边角材料，制作出自己最喜欢的动物或人物。
2、提醒幼儿要注意使用安全。
四、展示作品，体验关爱
1、幼儿两两对话介绍和评价自己和对方的作品，教师巡视指导。
关键提问：
①介绍自己做的是什么纸杯玩偶？用什么边角材料装饰制作的？好的地方在哪里？不足的地方在哪里？
②你认为结对子的小朋友制作的玩偶好在哪里？不足在哪里？第一幼儿教育儿童网站
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③纸杯玩偶做好了，你想对玻璃杯和不锈钢杯说什么？想对纸杯说什么？
2、请出“玻璃杯”、“不锈钢杯”大玩偶，由全班推荐二至三个小朋友向他们展示自己的作品，代表全班小朋友表达关爱。
3、教师小结
小朋友都很能干，将喝过水的纸杯变成了这么多漂亮、好玩的玩偶，还帮助“玻璃杯”，“不锈钢杯”解决了难题，使好朋友又能天天在一起了。其实，在我们身边还有很多被丢弃的东西，以后我们大家一起慢慢收集，动手做一做，把它们也变成好玩的“宝贝”，好吗？
五、表达感谢，共同舞蹈，分享快乐
大玩偶“玻璃杯”、“不锈钢杯”分别与小朋友拥抱在一起跳集体舞，分享制作与友情的快乐。握手道谢：“今天，小朋友动脑动手，把我们要被丢掉的好朋友变成了这么好看又好玩的玩偶，我们不会分开了，谢谢大家啦！让我们一起跳个舞吧！”幼儿手持自制的玩偶，以自己和纸杯玩偶两种身份，围着大玩偶在音乐《洋娃娃和小熊跳舞》表演中结束活动。
活动延伸
1、小朋友将自制的纸杯玩偶带回家，向父母等家人介绍评价。告诉家人通过进入幼儿园网站，可以看到这次活动情况并与父母一起收集家长可制作的废品，共同制作好玩的一件东西。
2、将做好的纸杯玩偶投放到表演区木偶表演台供大家故事表演时当木偶用。
教研组评析：
1、活动内容来自幼儿讨论的问题和幼儿喜爱的乡土民间艺术，贴近幼儿生活，关注幼儿兴趣点。整个活动由“情”和 “境”贯穿着，幼儿在激发制作欲望、好奇观察、热烈讨论、大胆构思、认真制作、体验关爱、积极表达、快乐表演等一系列活动中，自主、探索、合作创新地学习着，较有创意地完成作品。
2、整个活动综合运用多种教学手段和方法，活动前准备充分。教师能抓住重点，巧破难点，随机评价，适时启发指导，让每个孩子都体验到自制成功的快乐。同时在活动中，巧妙渗透“珍惜友情”，以情动人，在制作过程中配上轻松欢快的古典音乐，创设一个宽松美好的精神环境，激发幼儿根据自己的意愿，自由、愉快地投入到创作当中。
总之，本次活动能围绕我园园本教研问题，即“遵循《纲要》，关注幼儿，充分利用本地本园资源，有效地开展活动。”进行尝试反思，关注幼儿的兴趣爱好和已有经验，注重幼儿学习过程体验，适时点拨，突出幼儿在活动中的主体地位和教师的指导作用，尽可能让孩子玩得开心，教师教得有效，较好的完成活动目标。
『贰』 幼儿园美术课教案《点点星空》
活动目标：
．欣赏图片，观察星星、月亮的形状和色彩的变化，感受色彩强烈对比的美。
2、学习选择鲜艳的色彩表现星空的灿烂，感受色彩涂抹带来的快乐。
3、尝试与同伴共同使用绘画材料，共享操作空间。
活动准备：
1．图片"星空"
2．画纸每组一张，蜡笔每组一盒
活动过程：
一、引导幼儿观察、欣赏图片问题导入，师："小朋友们，你们观察过晚上的天空吗？晚上的天空上有什么呢？"
1、师："有个叫梵高的老爷爷喜欢看晚上的天空，还很喜欢画晚上的天空，我们一起来看看梵高老爷爷的画吧！""美吗？你觉得它美在哪儿？你看到了什么？"
2、师："那画上什么最亮呢？
二、引导幼儿从颜色、线条上欣赏作品
1、从颜色上观察作品
师："这幅画上有哪些颜色呢？什么颜色用的最多？你看到这些颜色有什么感觉？
小结：梵高老爷爷用了深蓝色、蓝色、黄色等，色彩很美，对比也很强烈，给人很不安、害怕的感觉。
2、从线条上观察作品师："这幅画里有哪些线条呢？哪儿用了波浪线呢？还有一圈一圈的像什么？"
三、引导幼儿整体感受作品
师："你看了这幅画，有什么感觉?"小结：星星和月亮好像被旋涡围住了，大树像火苗一样向上旋转着上升，表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。
四、合作完成作品，创作星空。
师："刚才我们欣赏了梵高老爷爷画的星空，接下来我也请小朋友们来画画你想象中的星空"
小组合作的方法
师："老师今天给每组小朋友准备了一张画纸，这么多小朋友怎么在一张纸上画画呢？人多怎么办呢？
师："对了，找空的地方画，一组的小朋友一起来完成这幅画，看看哪一组的星空最美。"
五、作品展示、交流分享
师带领幼儿展示每组小朋友的作品并请个别幼儿说说画中有什么。
『叁』 幼儿园绘画教案怎么写
（原文载自Art one 创意美术课 仅供参考）
§ 创意启发：和小朋友认识大嘴鱼。
§ 知识点：点与线结合的绘画，表现动物。
§ 艺术形式：平面造型艺术
§ 材料认知：油画棒的绘画工具。
艺 术 材 料 准 备
材料准备：A4素描纸（或普通白纸）、油画棒
教 师 课 前 准 备
1、教学视频除了可以作为上课的教学内容，也可以作为老师提前备课的课程教案，所以教师需要提前观看一遍教学视频，了解课程内容及创作方法！
2、老师按照课程预告准备好课程材料！
3、老师按照教学视频内容，把小朋友的画纸提前折叠好！
课 堂 教 学 流 程
1、课程主题：
先与小朋友进行互动，告诉孩子们，今天课程的主题和课程的名字，然后打开影片，开始课程学习！
2、课程教学视频第一次暂停互动
教学视频播放到专业老师画好轮廓线时，进行第一次暂停，这时小朋友可以看到老师创作的第一步，孩子们开始跟着专业老师开始创作！教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间！当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。
3、课程教学视频第二次暂停互动：
教学视频播放到专业老师给鱼上色完成时，进行第二次暂停，小朋友跟着专业老师的引导方向持续创作！教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间！当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。
4、课程教学视频第三次暂停互动：
教学视频播放到专业老师把鱼张开嘴的状态上色完成时，进行第三次暂停，小朋友跟着专业老师的引导方向持续创作！教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间！当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。
5、课程教学视频第四次暂停互动：
教学视频播放到专业老师把作品全部完成时，进行第四次暂停，小朋友跟着专业老师的引导方向持续创作！教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间！当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。
6、课程结束，老师总结，小朋友分享作品：
所有孩子完成作品创作后，老师进行总结表扬鼓励小朋友创作的都很好，然后邀请3个小朋友上台将自己的创作作品和大家进行分享！
注意事项：
1、孩子创作时，老师的引导互动，要鼓励并且尊重孩子的自由创作和发挥，不可以要求孩子按照视频里专业老师的样式完成！
2、视频里专业老师的科学示范只是代表主题的表达方式，对孩子是创意启发的引导和表达方式的引导，而不是为了让孩子和老师画的一模一样！
3、对于孩子根据自己的理解表达的与众不同，老师要及时的进行表扬，并给大家展示，鼓励小朋友画出属于自己的创作！
『肆』 中班美术创作教案《不一样的秋天》
教案一般书写分为四个步骤：第一部分；开始部分，也就是导入；第二部分基本部分（也就是授课的过程）；第三部分结束部分（教师小结活动）；第四部分延伸部分。别忘了最后还有课程评析。
『伍』 怎样写小学美术教案
第1课 未来的中学生活
教学目标：
情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。
认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。
操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。
学习内容：
教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。
教学难点：想象画的表现内容与方法。
教学过程：
课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。
教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗？有什么新鲜的事想对同学们说的吗？这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧？你所了解的中学是怎样的？
到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的？你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。我们现在应该怎么做？说说自己的努力方向。
欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。中学的学习生活和小学会有哪些不同？你准备选择什么内容来表现？
课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。
课堂评价：向同学介绍自己的作品。
教学后记：
中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。同时在教学中要指导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。
第2课 亲近大师——素描欣赏
教学目标：
1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。
2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，尝试临摹。
3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。
学习内容：
教学重点：比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。
教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受大师素描作品的优秀之处。
教学过程：
课前准备：（1）教师准备各种素描工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗？能用自己的语言解释一下吗？ 你画过或见过素描作品吗？（学生回答）
师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。
3、欣赏：师展示大师素描作品，学生谈感受。最后由学生自己来对“素描”定义。
4、尝试练习：临摹大师的素描作品，体会各种用线和造型手段。
5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。
教学后记：
学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。
第3课 亲近大师——色彩画欣赏
教学目标：
1、了解一些世界著名的画家及其代表作。
2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。
3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。
学习内容：
教学重点：了解一些绘画大师的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。
教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。
教学过程：
1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
2、教学导入：
（1）师问：你知道的著名的绘画大师有哪些，你能举出一些他们的作品吗？
（2）学生讨论。（激发学生进一步了解大师作品的兴趣。）
欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。师问：
你能看懂这些画面吗？谈一下自己的感受。
比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么？
你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗？
你知道这些作品的“画种”吗？
4、全班交流讨论。
5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。
6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。
教学后记：
在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。
第4课 水墨画创作（一）
教学目标：
（1）、引导学生欣赏、了解水墨画作品，体会作品中的内涵与情感。
（2）、能用水墨的视觉语言，描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。
（3）、对水墨画创作产生兴趣，能充分表达自己内心的感受。
学习内容：
教学重点：用水墨的视觉语言进行创作，并能在作业中充分表达自己内心的感受。
教学难点：对水墨画创作产生兴趣，能体会作品中的内涵与情感。
教学过程：
1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入：
师出示水墨画图片，介绍有关文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表现欲望。（出示课题）
欣赏：欣赏课本上的范图，让学生说说对画面的理解。
师问：（1）你最喜欢哪一张画？说说你喜欢的理由。
（2）你能理解画面表达了什么意思吗？
课堂练习：
确定一个主题（如风景、人物、动物、植物等），选择自己熟悉的生活或感兴趣的事情创作一幅水墨画作品，要能充分表达自己内心的感受。表达方法要巧妙，主题要明确。
5、课堂评价：让学生介绍自己的作品，并推选出你最喜欢的作品，并能对作品提出改进意见。
教学后记：
大量的大师作品为学生提供了丰富的感性认识，同时学生的作品激发了他们的创作热情，通过本节课的学习，学生基本上理解了水墨画“借物寄情”的内涵，掌握了基本的创作表现方法。
第5课 水墨画创作（二）
教学目标：
（1）、了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。
（2）、培养学生创新意识与时代感。
（3）、学会在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的探索创新。
学习内容：
教学重点：能在水墨艺术手法和绘画风格上作一些新的尝试与创新。
教学难点：能了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。。
教学过程：
1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入：
石涛：本姓朱，名“若极”。他“寄情山林”，以书画为寄托，抒发丰富的情感。笔墨纵横潇洒，开创了山水画的新天地。“笔墨当随时代”是石涛的一句名言，他提出“笔墨当随时代”的主张存在三方面的内涵。其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化；其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌；其三，笔墨也是物质、也是工具，就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。
3、欣赏：欣赏课本上的《游泳》范图，体会独特的风格。师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品，探讨作品的时代特征。
4、课堂练习：自由创作：自定一个主题，鼓励学生在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的创新。
5、 课堂评价：小组互评，并把学生的作品进行展览。
6、 课堂小结：你从这些作品中受到什么启发？（学生讨论后回答）
教学后记：
应当引导学生从理性上去认识“笔墨当随时代”的内涵，不能单从表面与形式上去理解，只有做到这一点，学生的水墨画创作才是具有现实感的艺术作品。
第6课 诗配画
教学目标：
（1）、通过欣赏，让学生感受诗配画的意境美。
（2）、了解诗配画的有关知识。
（3）用所学知识为诗歌配画，体验诗配画的创作过程。
学习内容：
教学重点：用“水墨画形式”进行诗歌配画。
教学难点：诗配画画面意境的独特表达。
教学过程：
1、课前准备：水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等），水墨画图片欣赏资料、示范画。
2、教学导入：
教师出示欣赏图片，提出问题：
（1） 这些画与平常的画有什么不同？
（2） 画面和诗句有何联系？
（3） 画面是如何表达诗的意境的？
学生分小组讨论后，用自己的语言表述。
3、教师示范：以元朝王冕的《墨梅图》为例，边画边讲解诗配画的过程。
4、课堂练习： 用水墨画形式，表达自己喜欢的一首诗。教师适当给予学生水墨画技法指导。
5、课堂评价：学生自评、学生互评和“教师点评”相结合的方法，并对学生的作品进行展览。
教学后记：
学生画画时，可以通过创造发挥，自发地找到表达自己情感的方法。在他们遇到困难时，教师给予必要的指点和提示，对学生出现的问题和错误，不必忙于纠正，要相信孩子们的出人意料的创造力！
第7课 看新闻，画新闻（二教时）
教学目标
情感领域：开阔学生视野，培养学生看新闻的习惯，关注社会、关注世界。
认知领域：根据所看新闻，学会用画面表达事件，传达见解。
操作领域：对重大新闻的场面进行有主题的绘画，画面表面别具一格。
学习内容：
教学重点：组织画面，抓住新闻关键，以精彩的画面表现新闻场景。
教学难点：构图形式要让人对新闻事件一目了然。
教学过程：
第一课时：
1、课前准备：绘画工具，国内外重大新闻的图片、图像资料。
2、教学导入：
观看图片资料，师生共同探讨最近国内外重大新闻，确定绘画主题。
（1） 最近有什么新闻？哪些你认为比较重大？
（2） 你喜欢哪类新闻？怎么表现？
（3） 学生讲述所选新闻的大致内容，讨论后发表自己的观点和感受。
3、欣赏：欣赏课本上的范图，共同分析画面为何如此生动？并说说你对画面的理解。
4、 课堂练习：
（1） 构思创作，初步绘制；
（2） 交流创意，互相促进。
学生展示自己的草图，讲述意图。
第二课时：
1、 组织教学。
2、 交流：学生介绍上节课作业构思，并设想最后的表达效果。教师介绍一些小技法。如：水彩笔“点彩法”、彩色铅笔“明暗法”等。
3、 学生作业。
教师巡回指导学生作业，使学生作业更丰富生动。
4、 小结：
展评学生作业，学生互评（可评出“画面生动”奖、“印象深刻”奖等）、教师点评。
教学后记：
教学过程中，教师应因势利导，拓宽学生思维的广度和深度。使学生能对身边发生的事关心和思考，有自我独特的见解。
第8课 作文插图
教学目标：
情感领域：培养学生创造精神，形成综合学习的能力。
认知领域：使学生学会合作，体验探究、发现、创作的愉悦与成就感，激发学习美术的兴趣。
操作领域：了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。
学习内容：
教学重点：要求在作文的关键段落画插图，可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。
教学难点：怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。
教学过程：
1、课前准备：师生共同收集带有图文的书籍，准备绘画工具等。
2、教学导入：
（一） 学生展示收集的图文资料（杂志、学生读物等）。
师：这些图文资料的特点是什么？（图文相配合）
师：你们觉得文字中配上图画美吗？为什么？
（二） 教师展示文学作品。
（1） 放一段文学作品录音，让学生感受文学之美。（要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方）
（2） 欣赏文学作品中配的插图。
3、欣赏：欣赏课本上的范图，使学生了解作文插图的拓展性。
4、课堂练习：
（1） 学生选择作文，可以是自己的也可以是其他人的，选出自己感兴趣的部分。
（2） 学生构思插图，鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
5、拓展：除了给作文插图外，也可先画图再构思作文，锻炼学生的逆向思维。
6、课堂评价：形式不拘，自评、师评等。
教学后记：
纯粹让学生作文插图，他们觉得枯燥，可改变教学模式，让学生换一种方式来学习，写写画画、画画写写，会增加学生的好奇心和求知欲 希望对你有帮助
『陆』 山东版小学美术教案
http://blog.sina.com.cn/xuejieqingqing
第一课 形的魅力
课 时：课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手， 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重点：
认识形状的概念和形式
教学难点：
学会运用各种造型组成画面
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？
生答：略
2．导入课题：《形的魅力》
二． 发展阶段：
1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）
展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
生答：略
师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2．形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3．形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则--
无规则—
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2．制作步骤（教师 示范）
四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一幅画。
2． 学生练习，
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同
3． 学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。能掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面用各种形状。本课还可以引导学生多去思考创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课 形体的组合
课 时：1课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特点
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：是立体的
2．导入课题：《形体的组合》
二． 发展阶段：
1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
生答：略
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师 示范）
四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一件立体作品。
2． 学生练习，
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：学生初步在学习中体会了形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。还应拓展思考：用立体形状还可以创造什么作品。
第三课 抽象雕塑
课 时：1课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
2．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：略
2．导入课题：《抽象雕塑》
二． 发展阶段：
1．抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
生答：略
师小结：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师 示范）
四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。
2． 学生练习，
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同学展示作品
3． 展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：
通过学习活动，学生初步学会了运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到了乐趣。抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。应让学生观察、收集厦门市有哪些抽象的城市雕塑作品。
第四课 多样与统一
课 时：2课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时
教学重点：
了解多样与统一的基本规律
教学难点：
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时
教学重点：
运用多样与统一的基本规律进行静物写生
教学难点：
对不同静物的观察
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？
生答：
2．导入课题：《多样与统一》
二． 发展阶段：
1．学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3．绘画步骤（教师 示范）
（1）、摆好静物
（2）、用取景框观察静物
（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）、用水笔从前至后逐个描画
四． 学生作业：
1． 作业要求：完成一组静物写生
2． 学生练习，
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同
3． 学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：学生在构图上还欠缺的多。应多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。或者还可以进行风景写生。
第五课 静物写生
课时：2课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。
2．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能 力。体会写生的乐趣。
第一课时
教学重点：写生的基本方法 教学难点：学会用线描的方法表现静物
第二课时
教学重点：写生的构图知识 教学难点：用线描的表现方法
教学过程：
一． 导入阶段：
1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略
2．导入课题：《静物写生》
二． 发展阶段：
1．什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2．欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么？生答：略
3、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物
4、观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：
1． 写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）
3．制作步骤：
（1）、用取景框构图 （2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）、按从前到后的顺序描绘 （4）、仔细描绘，做到统一有序
四． 学生作业：
1． 作业要求：完成一幅静物写生 2． 学生练习 3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生知识
教学反思：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼学生仔细观察生活的能力。
『柒』 江西美术出版社五年级美术10教案
第8课 拼贴添画（2课时）
教学目标
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。
教学难点：纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备：废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
播放教学课件
1、示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容
3、拼贴方法。
二、讲授新课
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
（2）学生优秀作品。
（3）分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品
六、小结
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
第9课 我的牙刷 （2课时）
教学目标：
显性目标：
1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。
2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。
隐性目标：
1、感受设计中“以人为本”的理念。
2、养成良好的护齿习惯。
教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。
教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。
教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。
教学过程：
一、导入：
牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。
（学生发言）
教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。
二、新授：
1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧！
2、（课件出示，欣赏分析）
小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？
比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？
这里的设计起了什么作用？
它的把儿为什么是弯弯曲曲的？
它的颈部为什么是弯的呢
（教师根据学生回答进行小结）
A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。
B、 多个刷头，更全面的清理牙齿。
C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。
D、刷颈，弯曲而有弹性……
三、学生活动：
我的牙刷我做主
设计要求：
1、以人为本，突出创意，
2、美观大方，材料环保。
四、展示：
学生自评互评，可以根据设计要求来评价。
第10课 便笺盒的设计
教学目标
1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。
2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。
3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。
教学重点：纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。
教学难点：作品的实用、美观、新颖、牢固。
教学准备：各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。
二、讲授新课
1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）
小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。
2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？
3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。
三、布置作业
1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。
2、要求：实用、新颖、美观、耐用。
3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。
4、教师巡视辅导。
四、展示作品
同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。
五、小结
废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？
第11课 在快乐的节日里（2课时）
教学目标
1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。
教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。
教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
教学准备：油画棒、牙签
教学过程
一、导入新课
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？
（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？
（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？
（3）有哪些有趣的事情发生？
（4）你们小组能为同学们表演一下吗？
（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？
2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？
3、绘画时应注意什么？
4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。
三、布置作业
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
四、展示作品
五、小结
新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？
第14课 山水画
一、教学目标：
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
二、教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
三、教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
四、教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
五、教学过程：
1、引入：
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同？
2、讲授新课：
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？
（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。
（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？
说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
3、实践：
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流
八、小结
第15课 花鸟画
一、教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
二、教学重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
五、教学过程：
1、引入：
（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
2、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹
中锋画翅、尾——短线
4、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结
第16课 雕塑之美
一、教学目标：
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
二、教学重点：分析雕塑作品的艺术成就
三、教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点
四、教学准备：图片、雕塑作品、课件
五、教学过程：
1、引入：
出示课题——雕塑之美
2、讲授新课：
（1）看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？
分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。
你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？
（3）整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。
（4）提出问题：
怎样欣赏一件雕塑作品？
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？
雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？
（5）欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
（6）欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。
引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
4、小结。
第18课 昨天、今天和明天
一、教学目标：
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解 与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
二、教学重点：通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
三、教学难点：充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。
四、教学准备：课件、图片、文字材料及绘画工具。
五、 教学过程：
1、引入：
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
2、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。
唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？
4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。
6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。
7、小结
第19课 科学创造新生活
一、教学目标：
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
二、教学重点：探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。
三、教学难点：思考与体会科学对人类发展的影响。
四、教学准备：绘画材料或制作材料、资料
五、教学过程：
1引入：
（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？
（3）是什么力量改变了我们的生活？
学生讨论并回答。
3、讲授新课：
（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
4、启发创作：
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
5、作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
7、小结。
『捌』 幼儿园名人绘画鉴赏教案
编导语：美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。 活动背景： 新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。 而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。 活动目标： 1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。 2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。 活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐 活动过程： 一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。 引导语：你从天空中都看到了什么呢？ 二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品 引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件） 1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。 2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。 3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。 4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。 引导语：你能给作品起个名字吗？ 师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，（轻音乐）在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢！ 三、合作完成作品，创作星空。 引导语：刚才我们欣赏了大师米罗的星空，那我们再来看一看，米罗在画这幅画时，用了很多的什么呢（点和线）？在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢（黑色和红色）？ 四、作品展示、交流分享。 引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？ 五、结束活动。 课后反思： 整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。 过去的评价作品往往是以“谁画的像范画？”“谁画的好？”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。 美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。
『玖』 美术作品可以什么都不像吗走进抽象艺术 教案
课 题《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》（人民美术出版社） 模 块：美术鉴赏 教学对象：高一学生 课 时 ：1课时教学用具：多媒体电脑、课件 教材分析 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。本课的内容有： 1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。 2、两位抽象艺术家，两种抽象艺术。 3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美。 4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。 教学对象分析 学生在第二课的学习中已经接触过抽象艺术，大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对抽象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导；学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该给学生表达意见的机会。 教学目标 知识·技能：让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 过程·方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法 2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。 情感·态度·价值观： 1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。 教学重点：抽象艺术的特点，什么是冷抽象和热抽象。. 教学难点：如何结合实例讲清抽象艺术的两种基本形态、抽象艺术的特点 解决方法 1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。 2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品;或临摹抽象艺术作品. ： 教学方法：利用对比法，通过大量的抽象艺术作品帮助学生加深对抽象艺术的理解。 活动方式 采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式 教学模式：情景引入——感受分析——语言叙述——评价交流 教学程序 对比引入新课 比较具象、意象抽象艺术作品 学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书） 三幅作品 初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的 1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。 2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明） 3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。 4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。 《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 两种抽象艺术（深入认识抽象艺术） 一、冷抽象 1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》 2、什么是冷抽象 一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容] 学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。 学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代 四通八达的交通网络，电子网络一样。 学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。 学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。 学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。 学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。 二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析） 学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。 老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书） 1、《百老汇的爵士乐》 2、蒙德里安简介 二、热抽象 1、康定斯基和抽象艺术 2、什么是热抽象 欣赏康定斯基的作品《即兴之31》 提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？ 学生：充满激情， 这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？ 学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。 老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书） 1、《即兴之31》 2、康定斯基简介 学生练习 辨别冷抽象和 热抽象作品 让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格） 若干作品 理解抽象艺术的艺术美 抽象艺术的 艺术美： 1形式与色彩、 2构图与笔触、 3材料与肌理、 4空间与透视、 5光影与运动 刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。 A组选择作品《白上白》 冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。 B组选择作品《作品36号》 无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画， C组选择综合材料《隐现3X》 银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。 D组选择作品《红窗》 菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感 E老师总结 选择作品《26-4-94》 色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。 学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可 课堂引申 中国抽象艺术 1、 原始彩陶 2、 草书 3、 赵无极 彩陶图片、作品图片 尝试练习画抽象画 谁都能创作抽象艺术吗？ 大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格） 巡回播放音乐及大师的作品 展示评价－自评、点评 结束语 抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。 欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。 感谢抽象艺术带给我们新的思考！ 板书设计 美术作品可以什么都不像吗？ ― 走进抽象艺术 抽象艺术 -→ 艺术美 形式与色彩 ↙ ↘ 构图与笔触 半抽象 → 纯抽象 材料与肌理 具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空间与透视 热抽象（康定斯基） 光影与运动 课后反思 这节课选取的内容是学生比较难掌握的，上课过程中需要调动各种感官，激发学生的想像，运用通感，让学生获得立体的感受，建构起对抽象绘画的初步认识，应该说对学生的发展是有帮助的。 转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“诗、词一样，目的不是去学习如何创作诗、词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念。本课的教学目的不是让学生成为创作抽象绘画的画家，而是学生通过名画赏析，开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。继而能以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术