江雪美术教案

1. 柳宗元的江雪有何艺术特色

此诗可能是诗人谪抄居永州期间的作品。他把自己的感情色彩著在独钓的渔翁身上，使之成为孤高自得的精神化身。全诗写的是江野雪景，一个“绝”字和一个“灭”字，把一切活动着的事物全从视野中排除了，余下的便是一望无际的皑皑白雪。在这辽阔、幽冷的画面中心，唯独一只孤零的小船上有一蓑衣笠帽的渔翁在雪峰的寒江边独钓。全诗都是写景，浑成一气，景中寓情，且“雪”在片尾点出尤觉奇峭。

2. 美术老师留了一个古诗词配画的作业，让我们画完后在班上演讲解说自己的画（1分钟）。我画的是《江雪》，

四周的山连绵起伏，没有了飞鸟的踪影，所有小路上都没有了人的行踪，只有在那宽广平静的江上，有一个披着蓑衣戴着斗笠的老渔翁坐在孤零零的船上独自垂钓。四周显得十分安静

3. 柳宗元的《江雪》与毛泽东的《沁园春 长沙》艺术手法比较

江雪 柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。 此诗大约作于谪居永州时期。这是一首押仄韵的五言绝句。粗看起来，这像是一幅一目了然的山水画：冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。但仔细品味，这洁、静、寒凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。 此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。 诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。 毛泽东的《沁园春·雪》 作者：不详 人气：1142 日期：2007-4-26 19:21:13 出处：会员转发 [大中小] 上一页 [1] [2] 下一页 一 毛泽东作诗词，常因袭古意，甚至直接袭用古人原句，如“天若有情天亦老”之类。公推为杰作的《沁园春雪》，其下阕的中间一段，如周泽雄指出的，命意颇似清人孙髯翁题云南大观楼长联中的一段：“想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。”比较一下毛的词句：“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。”句法语气用词，如出一辙。毛泽东很熟悉孙氏这副“古今第一长联”，曾亲口赞为“从古未有，别创一格”。孙联固然好，写法只是老套路，上联写景，下联怀古，没有什么创意。中国文学成熟早，年代久，名家高手众多，几乎每一寸田地，都被人千遍万遍地开垦耕耘过了，要想完全创新，谈何容易。 毛泽东在诗词上天分极高，立意好，胸襟开阔，但毛泽东特别不善于对对子，这可以说是毛诗逊于词的一个很重要的原因。毛的七律中，找不出一副完整的对联，更别提像杜甫那样严整精工的对联，常常是有了上句没下句，或先有下句再去凑上句。在词中，对句相对不那么重要，标准可宽松些，像在《沁园春》这样的词牌里，要对的句子字数少，就更加容易。“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”，毛一成不变的是“不对”，上下联同意重复，所以周泽雄说他文字非常不经济。类似的例子比比皆是，如“天连五岭银锄落，地动山河铁臂摇”，如“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”。《中国人民解放军占领南京》中的“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”，后三字完全不对。 有时候，似乎在凑句。“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”，这也是意思重复的不“对”之联，而且说山势如走泥丸，或者如某些评家解释的，是红军走在乌蒙山上只当脚踏在泥丸上，无论如何让人费解。《沁园春雪》中在“山舞银蛇”之后，对一句“原驰蜡象”，自幼读过诸大家的解说，感觉就是朱熹说的那样：“他自在僻处自说”，我们还是丈二和尚摸不着头脑。山势如蛇，形象生动，但经千百人用过，犹如“芙蓉如面柳如眉”，后人再沿袭，不成俗套也成了俗套。至于大雪覆盖下的平原，怎么能像一群奔跑的蜡做的大象？无论如何有点匪夷所思。以蛇象作为比喻写山写雪景，又恰好做成一副对子，《红楼梦》上倒有一个现成的例子。第五十回，芦雪庵即景联诗，宝琴黛玉有一联，道是“伏象千峰凸，盘蛇一径遥”。峰峦凸起，如伏卧的大象；山径逶迤，如盘绕的长蛇，形容得就十分贴切。 古诗作法的起承转合，知易行难，每一个步骤都做得好的，千百中无一个。“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，一句收上阕的写景，一句引下阕的感怀，比大多数人利用上下阕之分时省力气的轻轻一转高明得多。后面更高明的是“俱往矣”三个字的总收，说是收，却能临去秋波再一转，于无余地中翻出“数风流人物，还看今朝”的意思，这正是我说毛泽东天分高的地方。其实“江山”那两句，还是从苏轼的“江山如画，一时多少豪杰”来的；“俱往矣”三个字，历来备受称赞，说是“大笔如椽”。这种句法，在词中差不多已成定式，远的不说，《儒林外史》收尾的那首词，恰好也是一首《沁园春》，其中的一句作“今已矣”。 二 毛泽东读书广博而杂，史书上下的功夫尤其深厚。古文古诗词虽然喜爱，涉猎的范围并不广泛，基本上停留在名作名篇的层次。惟其如此，在毛传世的几十首诗词中，一些意象反复出现。 毛自称喜欢“三李” 李白、李商隐、李贺 的作品，应当说，这是一个很有个性但也十分奇特的组合。“三李”共同的特点是爱做白日梦，富于幻想，且有绮艳的一面，风格上彼此相差太远。 李白本身是不可学的，要学他也无从下手。李白纯以才气发为诗歌，艺术天资之高，古今罕有人能望其项背。历代不乏立志学李的，其结果，说刻薄点，差不多都落了马援所说的画虎不成的窠臼。不提别的，读读号称明代第一人的高启的七言歌行，你就明白其中的奥秘。辛弃疾有政治和军事的才能，有野心，气度大，不似李白一辈子神仙似的飘逸或曰糊涂。辛词也是“和尚打伞，无法无天”那一路的，但他既有才学，又有一腔豪气，有这两棵大柱子撑着，大多时候不致于塌台，能做到东坡说的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。不过，过度自信常会使人玩火玩过头，衣服包不住身子，从前看不出的毛病一下子全部暴露出来，辛词成就固然伟大，集中总有十之一二可以归为胡扯。毛泽东《念奴娇鸟儿问答》中的“不须放屁”常为评家诟病或惋惜，实是少见多怪。 再说李商隐。李的特点是纤柔娇弱，深沉隐晦。李商隐最拿手的是律诗，毛的作品中丝毫看不出玉溪生诗的任何影响。《七律答友人》（“九嶷山上白云飞”）是毛泽东放下领袖身段所作的最平易近人的一首诗，虽然有硬伤，却是毛诗中难得的甚有韵致的作品，但就是此诗，风格偏于明净华丽，也与李诗迥然不同，倒和与李商隐齐名的小杜更接近。 毛的情感中其实有很缠绵悱恻的一面，读其一九二三年的那首《贺新郎》可知，该篇文辞虽然稍嫌浅俗，意思还是表达出来了。由于毛泽东的特殊身份，男女方面的情感被刻意压制，此后更在残酷的政治斗争岁月中被消磨。毛读李商隐，像是午夜梦回时的感情自赎，一种非常个人的私行为，又似恶战后的舔伤自疗，不无痛悔，同时为将来的回合积蓄勇气。喜欢李贺几乎找不出很强的理由，然而毛的喜欢是实实在在的，他两次完整引用古人成句，引的全是昌谷诗。值得注意的是，这两次的引用，命意和李贺原诗几乎相反，更一变李贺的哀婉绝望为欢快豪迈，气魄境界胜李百倍。 我想，毛从李贺那里找到共鸣的，也许是对时间的敏感，这可能是他喜欢李贺的一部分理由吧。李贺多病早逝，他对时间的变迁敏感到了病态的程度。伤春悲秋，早已是文学中的母题，其中的感叹，是以季节，或者说，以年为单位的。李贺则不然：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”，从日到夜，自夜至天明，都能让他触目惊心。毛所借用的另一句诗，“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”，所写不过一夜之间，所谓“夜闻马嘶晓无迹”，便感觉天都可老，何况凡人？ 毛活到八十多岁，比起感叹人生七十古来稀，只享龄五十余的杜甫，算是很高寿了，然而他总觉得自己的事业一直没完，革命是个无穷无尽的过程，与革命的过程相比，人的一生未免太短暂。记得安德列马尔罗的《反回忆录》中对此有生动的描写。毛的时间紧迫感，自始至终是他诗词中的一个主导动机，最典型的就是那句“一万年太久，只争朝夕”。 三 提到《沁园春雪》，还得提到另一个著名的历史人物：大金国的第四任皇帝，后被贬称海陵王的完颜亮。 中国历代帝王，雄才大略而同时又能文采风流的，按照毛泽东自己的认定，大概只有魏武帝曹操一人。这个意思，他在《沁园春雪》的下阕表达得一清二楚。汉武帝刘彻和唐太宗李世民文才都不错，尤其是汉武帝，即使与专业文人比，也算得上当时的优秀作家，但毛泽东显然觉得这还不够。 曹操是一流的政治家、军事家，也是一流诗人，毛泽东是颇以这位曹孟德自许的。曹操是成功者，成功的人，他所有的一切都会被放大，正像失败者原有的一切都会被缩小一样。完颜亮很不幸，他以谋杀篡位起家，以被谋杀篡位告终，死后再遭贬封，做了十三年皇帝，连个帝号都没有。

4. “江雪”艺术签名

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