花灯美术教案

A. 花灯阅读中,花灯是真正的艺术品,文章是从【】,【　】,【　】等方面来体现的

形状 材料 外貌

B. 花灯是哪个地方的民间艺术

花灯，又名复“彩灯”，是我制国传统农业时代的文化产物，兼具生活功能与艺术特色，一直兴盛不衰，延续至今。

花灯并不是我国某个地方的民间艺术，它是全国性的，在春节（尤其是元宵节）期间最为繁多。张灯结彩已经成为遍及全国的重要活动之一。

C. 幼儿园小班美术给花灯涂色教案怎么写

你可以从以下方面入手 介绍一下花灯 主要是什么颜色 最后总结一下上课的意义

D. 云南花灯戏的艺术风格哪些特色之处

云南花灯戏作为花灯戏的一个分支，有着许多自己的艺术特色，尤其是它的表演形式、花灯的歌舞、花灯的音乐都有着独特的艺术特点和魅力。

云南花灯戏的艺术特色主要体现在以下几个方面：

一是演出方式遍地撒，也就是演出不择地方。早期的花灯演出曾被称为过街灯、院坝灯、坝坝灯，非常自由随便，演出的班子也容易凑，所以花灯戏班在开始时，被称之为逗凑班。

二是贴近生活。花灯观察与表现生活的角度比起许多大型剧种与生活的距离也要近得多，因此它的内容男女老幼都懂，演唱的技艺也容易学会。在民间有俗语和顺口溜说：

头上梳鬏的会听，脚上糊牛屎的会唱。说我们的事，打我们的卦，唱我们的歌，用我们的帕。

云南花灯戏这种采取近距离对待生活的表现手法，使花灯的生活气息比较浓厚，它所反映的农村生活和市民生活古朴天真，关注农村及市民生活，体现了花灯观察生活别具慧眼的特点。这一特点适应了人们直率真情的表达。

三是花灯的音乐兼收并蓄了许多民歌小调，形成了许多支派。花灯有史以来就在云南广大汉族及少数民族杂居区广为流行，由于受到各地方言土语、风俗民情、音乐曲调的影响，形成了昆明花灯、玉溪花灯、楚雄花灯、建水花灯等许多支派。

昆明花灯较多地保留了明清小曲，玉溪花灯的本子戏比较多，楚雄花灯吸收了许多民歌小调，建水花灯的音乐和唱词、道白，他们都与当地彝族的民间语言及艺术有关系。另外，花灯的音乐多半是小调，音节规整、轻快、跳跃，有很强的动感，这与花灯剧载歌载舞的特点是一致的。

四是花灯音乐曲调的来源相当广泛。从搜集到的上千首曲调中可以看到，花灯的音乐曲调一部分源于明清小曲，大量的是源于民歌小调，还有的是从云南扬琴、宗教音乐及民族音乐中吸收的。

此外，还有一些是从兄弟省市的剧种中移植的。由于花灯吸收了多种来源的曲调，加上自己特有的演唱习惯、润腔方法，再结合花灯舞蹈、戏剧节奏及云南的方言土语，使花灯音乐具有了多样性与统一性相结合的特征。

五是云南花灯歌舞表演多。首先是载歌载舞，无论大戏小戏，花灯舞在剧中都占有较大比重，并形成了自己特有的一套表演方式。同时，为了很好地表现情节、人物，舞蹈中还有许多从生活中提炼的舞蹈动作。比如《夫妻打鱼》剧中的玉花扇划步、鲤鱼穿江，《乡城亲家》剧中人物何大发的跺蹲乌龙伸腿等。

在云南花灯表演中，歌舞占了很大比重。花灯的“歌”包括唱和打岔两部分，很少说白。“打岔”就是有韵的说白。老灯中很少有不押韵的道白，因此歌和舞就很容易在节奏上统一起来。

除了上述这些特点外，云南花灯的音乐是它区别于其他剧种的主要标志之一。

云南花灯音乐的结构短小，多为上下句或四个乐句组成的单乐段。音乐的节奏鲜明，流动性较强，乐句之间很少有较大的停顿，多从板上起句，在眼上落句。速度一般为中速或小快板，情绪明快、活泼、潇洒，旋律优美。云南花灯音乐的调式多为徵调式和羽调式，其次是宫调式和商调式，以五声的乐曲为主。

云南花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子等，后来又增加了琵琶、扬琴等民族乐器，有的地方还使用了某些少数民族乐器。

云南花灯的剧目也有自己的特点。其剧目大约有200多个，分为花灯歌舞、花灯小戏与花灯大戏3类。较有影响的剧目有《探干妹》、《游春》、《刘成看菜》、《闹渡》等。云南花灯戏演出的许多剧目，都具有朴素单纯、健康明朗的民间艺术特色，充满着劳动人民的生活气息。

花灯戏的传统剧目不多，除去灯夹戏时期移植过来的滇剧剧目，共有两百出左右。其中，花灯歌舞剧目有《十大姐》、《大头宝宝戏柳翠》、《踩连厢》等，花灯小戏剧目如《三星贺寿》、《红回门》等。新中国建立以后，在大力整理传统剧目的同时，还新编了大型花灯戏《依莱汗》等近百个剧目。

云南花灯戏比较有名的代表剧目有《芦花记》、《小二黑结婚》、《金碧坊》、《依莱汗》、《梭椤寨》等，很具有代表性。

《芦花记》又名《鞭打芦花》，是云南花灯戏较早演唱的一个传统剧种，讲述的是孝子闵子骞的故事。闵子骞8岁丧母，后父亲续娶后妻姚氏，并又生下了闵革、闵蒙两个孩子。继母疼爱自己亲生的儿子，对幼小的闵子骞横加虐待，但闵子骞诚实敦厚，毫无怨言。

有一年临近年底，父亲驱牛车外出访友，让3个孩子跟着。闵子骞赶着车，当走到一村庄时，天气骤变，寒风刺骨，子骞战栗不已，手指冻僵，将牛缰绳和牛鞭滑落于地，牛车翻倒在路边的沟地里。

闵子骞的父亲特别生气，以为闵子骞真的像继母所说的那样懒惰，非常生气，拾起牛鞭怒抽闵子骞。不料鞭落处绽露出芦花，芦英纷飞。其父见状，惊奇不已。

这时，饥寒交迫的闵子骞已经晕倒在雪地里，其父撕开子骞的棉衣，见尽是丝絮，这才恍然大悟，知道是后妻虐待闵子骞，忙脱下自己的衣服裹住子骞。返回家中后，其父举鞭抽打后妻，并当场写下休书。

苏醒过来的小子骞却苦苦哀求父亲不要赶走后母，他诚恳地对父亲说：“母在一子寒，母去三子单。”

意思是休了后母，自己和两个弟弟有可能落入另一个后母的手里，两个弟弟将来也会像自己一样受苦。父亲听了子骞的话，觉得非常有道理，放弃了休妻之事。继母深受感动，她痛改前非，从此对三个孩子一样看待。

《小二黑结婚》是新中国建立初期，昆明人民花灯剧团成立后排演的反映新生活的剧目。在当时排演时，在花灯的唱腔、表演方式的革新方面，花灯剧团都做了不少尝试。《小二黑结婚》讲述了发生在解放区的故事。

二诸葛和三仙姑是刘家峡的两个有名的人物。二诸葛叫刘修德，抬脚动手都要论个阴阳八卦、黄道黑道。有一年春旱，好不容易下了点儿雨，二诸葛掐指一算说：“今日不宜栽种。”

结果，错过了播种的好时机。不宜栽种就成了二诸葛的忌讳。三仙姑是于福的老婆，整日装神弄鬼，曾经在下神给金旺爹问病时，趁着空子偷偷告诉女儿：“灶上煮的米烂了。”

不巧恰被金旺爹听见。于是，米烂了便成了三仙姑的忌讳。三仙姑当巫婆足有三十年了。她年轻时风流俊俏，公爹看不惯，赶走那群常来耍贫嘴的小青年，媳妇却一病不起，请了神婆才见好。三仙姑从此便设香案下起神来。小青年照旧往来不断。

30年后，三仙姑已人老珠黄，官粉涂不平脸上的皱纹，绣花鞋、镶边裤拢不住青年的心。虽说家中依旧热闹，但大家的心思却只在她儿女小芹身上，三仙姑不免心生嫉妒。

小芹18岁，乖巧伶俐，比她娘当年还漂亮，而人却十分正经，金旺兄弟都曾讨过没趣。

金旺一家是这儿的一窝虎，横行霸道，抗战时就做了不少坏事。打垮溃兵土匪后，村里没人愿意当干部，胡乱选了金旺做村政委员，兴旺做武委会主任，金旺老婆做妇救会主席。兴旺见小二黑有趣好玩，就提名他为青抗先队长。二诸葛不乐意又无可奈何。从此，金旺兄弟更是无法无天。

小二黑是二诸葛的儿子，在反扫荡时打死过两个敌人，人又长得精神，人见人爱。虽没上过学，跟着爹也读了不少《阴阳宅》之类的书。他聪明伶俐，18岁了，大家还把他当小孩儿逗，常说“不宜栽种”的话。小二黑脸上挂不住，见人就躲，再也不信八卦阴阳了。

小二黑和小芹相好已经两三年了，可二诸葛忌讳多，不同意，硬是为儿子收了个八九岁的童养媳。小二黑却不认账。

金旺兄弟对小芹怀恨在心，故意找茬儿，说小芹勾引小二黑，为此召开斗争会，武委会这边斗小二黑，妇救会那边斗小芹。幸得村长是个明白人，说小二黑是出于真情，谈恋爱不犯法，童养媳不算数，这一场争斗才了结。

斗争会后，小二黑和小芹的事便公开了。三仙姑嫉妒小芹，要真是二人结了婚，她跟小二黑就连句笑话也说不得了。于是急急忙忙为小芹找婆家，终于收了一个退伍军官的礼帖，认为了却了一桩心病。小芹哪里肯依，她说：“谁收了人家的东西谁跟人家去！”

说完就去找小二黑商量对策。哪知兴旺等人早有预谋，他们从暗地里跳出来，大喊捉奸“拿双”，并把二人捆了起来。小二黑理直气壮，毫不胆怯。

儿子被捕，二诸葛心神不定，又是占卜又是掐算，悔不该小二黑当什么队长，招此大祸。第二天一早，他便赶往区里，路上得知儿子被放，金旺兄弟被捕在押。来到区里，听说上边允许儿子和小芹结婚，便满心不痛快，说乡间七八岁订婚多着哩，请区长恩典恩典，说他俩命相不对，是一辈子的事。可是，这里是民主政府，新社会主张婚姻自主，他二诸葛不同意有啥用？

三仙姑对女儿并不挂心，直到交通员传她，她才打扮得花枝招展来到区上。她满头首饰、浓妆艳抹，惹得一群妇女指指点点，哈哈大笑。而区长竟把她认作前几天跟婆婆生气的年轻媳妇。偏偏又有人讲出了那“米烂了”的故事，三仙姑羞愧难当，恨不得一头碰死。

小芹当众表示不同意她娘操持的那门亲事。区长吩咐三仙姑把所收的彩礼统统退还。三仙姑只得答应。金旺兄弟被押，人人称快。在群众大会上，村民们纷纷检举二人的罪状。区里根据事实，判处二人15年徒刑。大会后，村干部改选，大家再也不敢投坏人的票了。

三仙姑回来后，对着镜子研究一番，也觉得有点不像话，便改换装束，30年来装神弄鬼的那张香案也悄悄拆去了。二诸葛也在老婆孩子的劝说下，放弃旧业。小芹和小二黑终于结了婚，小两口十分和美，邻居们都说是村里的第一对好夫妻。

卧房里，小二黑学唱三仙姑的“前世姻缘由天定”，小芹则学说二诸葛的“恩典恩典，命相不对”。淘气的孩子们去听房，学会了这两句话，就给两位神仙起了新外号，三仙姑叫“前世姻缘”，二诸葛叫“命相不对”。

《金碧坊》是云南文化艺术职业学院创作的新编清装历史剧，演绎了神马、碧鸡的传说。在云南古老的传说中，神马、碧鸡是吉祥、美好的象征。花灯剧《金碧坊》再现了当年老昆明的市井生活，以全新的方式，将金碧坊古老的传说重现在舞台上，且以悬念牢牢抓住观众。

《金碧坊》的故事发生在清康熙年间的1687年。木匠曾石楠立志重建金碧坊，实现民众的心愿，不料横祸飞来，突然成了罪犯。他的表弟潘福来，乘人之危骗取了曾家祖传的图样。知县张廷树心有疑惑，要追查真相，冒着风险为曾石楠做担保使其走出牢狱。知府高志远浮躁轻信，急功近利，委任潘福来当上了重建二坊的主管。还有3个女人搅和在其中，起到或好或坏的作用。

剧中真与假纠缠在一起，正与邪的明里暗里较量，使剧情波澜起伏，悬念丛生，直至最后才一切水落石出。

《梭椤寨》是由云南省花灯剧团创作演出的大型花灯剧，取材于云南少数民族地区的生活原型。

改革开放之初，云南文山石洞村的彝族妇女任应珍，经过进城卖菜、开办碾米加工企业和兴建采石场而富裕起来。为了报答乡亲，她宣布在村里实行点电灯、碾米、磨面“三不要钱”。但由于种种原因，时隔不到一年，任应珍破产了，又回到文山农贸市场卖菜了。

2008年初，云南省花灯剧团决定采用这个剧本以后，邀请另一位云南本土剧作家马良华加盟对剧本修改加工。马良华与省花灯剧团团长、编导孙晋昆对这个题材作了深入开掘，把该剧的地点从文山移到弥勒阿细人居住的梭椤寨，在改革开放的大背景下展开剧情。

在剧中，创作人员融入阿细人远祖“有猎物，共分割”的遗训，以及阿吉姆从小是孤儿，靠乡亲们哺育成长的身世，阿吉姆致富不忘众乡亲，在村里实行“三不要钱”以后，从县长到村长层层对她加封的情节，赋予该剧较厚重的历史文化内涵，增强剧情的合理性和阿吉姆这个人物的可信性。

剧中主人公阿吉姆以一己之力，承担了太多的社会责任，终于难以为继。经过反思，阿吉姆最后跪碑谢罪，她用上级奖励的人民币10万元买来桃核苗，建农村生态园，带领乡亲们走上共同致富之路。

总之，云南花灯剧以其突出的地方特色，和唱、念、做、舞中鲜明的民间艺术特色，获得了广大人民群众的喜爱。它质朴而不矫揉造作，健美而又粗犷，具有十分浓郁的云南地方民族特色。

E. 昆明地区的花灯艺术有什么特点

昆明花灯流传于昆明城郊的东庄、大树营、小坝、小菜园、大厂村、小厂村、岔街等地及官渡区、西山区、呈贡县、晋宁县、安宁县和宜良县。

昆明花灯早期的演出，与会火结合，在春节、元宵期间活动，由灯会组织。演出前要举行迎灯神仪式，并由管事向各处投送灯帖。演出队伍由写有“太平花灯”的灯和“风调雨顺、国泰民安”字样的各形彩灯领队。

在过山号和文武乐队后，依次是狮灯龙队、武术杂耍队、高跷、旱船、跑驴、秧佬鼓、霸王鞭，还有彩妆的剧中人物沿途表演，并向接了灯帖的人家祝贺。这种演出形式也称贺灯，由于边走边演，群众也把这称为过街灯。

清道光年间，昆明地区已有花灯小戏的演出。有的用打枣竿、金纽丝、倒板浆等小曲演出《乡城亲家》、《瞎子观灯》、《打渔》、《朱买臣休妻》等剧目。由于演出内容的不断丰富，演出形式也发展为选择广场演唱，以满足群众。

清光绪时，农村各地灯会、灯班、灯棚等业余花灯演唱组织先后建立。有的灯会，不仅在春节期间演出，还被邀去邻近村寨演出或教戏，出现了李本忠、樊永寿、李永年等教灯师傅和唱功先生，使昆明花灯进一步普及。

李本忠是花灯艺术的多面手，生、旦、净、丑行行熟练，吹拉弹唱门门精通。他是花灯世家，生有四子，均传授花灯技艺，且各有专长。长子瑞清工旦角、次子树清工丑角、三子怀清工生、旦兼操琴、四子杂角。一家人经常同台演出，配合默契，得心应手。特别在《乡城亲家》中，父子们合作，妙趣横生。

李本忠的传人有可乐村的杨佩林，江尾村的徐秉义和普尚义、新册村的李汝贵、松花铺的李可兴等，均已先后逝世，但他们都各有传人，世世代代为呈贡花灯事业做出了贡献。

樊永寿是昆明人，他从小受本村灯班的熏陶，后入明家地灯班向老艺人陈定学艺，工生、旦，以旦见长。樊永寿天赋好嗓，音色甜润，唱念清晰，善于模拟各类妇女的生活言行，融化于花灯表演艺术中。如在《打鱼》中扮演邬飞霞、《补缸》中的王大娘和《劝赌》中的胡豆妻，不同的人物，演得形象逼真，身段优美，颇受观众欢迎。

后来，明家地灯班在陈定、陈家信、李祥云、樊永寿等主持下，阵容整齐，演出活跃，吸引了省市政界要员和各种名流常来观看，并给予较高的评价。该灯班的著名演员常被邀请到邻近县区传艺和演出。樊永寿曾先后被请到官渡区的上庄、岗头村。西山区的普吉、沙朗等地教灯传艺。

后来，樊永寿和李祥云应云南省花灯剧团邀请，口述并演唱了《打鱼》、《打枣》、《红娘推车》、《货郎卖线》等八出昆明花灯传统剧，和《打枣竿》等28支传统曲调，分别由尹钊、杨放等校对、记谱，选刊于《云南传统花灯剧目汇编》第一集和《云南花灯音乐》的昆明部分。他为昆明花灯的发展和传播做出了重大贡献。

李永年童年时就喜爱花灯艺术，艺人们见他聪明伶俐，都喜欢教他。13岁就扮演花灯剧《小放羊》中的牧羊女，以唱，做逼真赢得观众称道，自此经常随灯班演出。他一贯虚心好学，在钻研旦角身段和演唱的同时，还兼习胡琴、月琴等乐器，常年不辍。

李永年在向老艺人求教时喜欢穷根究底。他还从京剧梅、程两派唱腔中受到启发，从演唱的急徐、轻重、吐字、韵味各方面去雕琢花灯，为花灯的发展做出了重大贡献。

李永年的表演真实自然。抗战初期，他曾参加农民救亡灯剧团，在《张小二从军》中扮演小翠花一角而博得赞誉。他的唱腔高亢清脆，在农村草台演出能传声数里。他唱的苦道情委婉含蓄，情真意切，以情动人。因他对道情的出色演唱，观众称他“道情”先生。

这些优秀的艺人，在昆明花灯戏的发展上，都做出了巨大贡献。

1912年，岔街东岳庙组成一个花灯班，在金碧游艺园即昆华医院的露天剧场演出。1924年，昆明明家地灯班，曾被邀至五华山为唐继尧就任云南总督演出，昆明花灯进入省城演出的开端。但后来，因为战乱花灯班子被迫解散，花灯演出再次恢复完全业余的状态，花灯艺人仍回到农村或茶馆进行季节性演出或清唱。

到了1945年后，昆明较有成就和影响的一大批花灯艺人组成了各种形式的专业和半专业的花灯班社，进入昆明等城市的一些小剧场进行常年的营业演出。除演出花灯传统剧目之外，又大量从滇剧剧目甚至京剧剧目中移植了《柳荫记》、《秦香莲》、《李三娘》、《八仙图》、《四下河南》、《珍珠塔》等大本戏、连台本戏，以及《三娘教子》、《苏三起解》、《断桥会》等折子戏。

1946年后，昆明市区的花灯艺人曾先后在庆云、华丰、昆明、太华春、聚盛、太和等彩排茶室，进行过营业性演出。为维持营业，增加演出剧目，移植了一些曲艺唱本和滇剧剧目，如《四下河南》、《白扇记》、《蟒蛇记》、《槐荫记》、《金铃记》、《秦香莲》等，并吸收滇剧艺人参演，演唱中带入了部分滇剧声腔，被称为“灯夹戏”。

灯夹戏的演出，对花灯的表演、声腔、服装、伴奏等方面的戏剧化起了促进作用。

1949年，庆云街建立全省第一个专唱花灯的庆云剧场，一些专业花灯班在场里唱花灯。这些班子时聚时散，由少数艺人牵头组织，没有专门的班子名称。

在剧场里唱的时间比较长，对盘龙区花灯活动影响比较大的是熊介臣组织的花灯班。他们从滇剧移植来许多剧目，如《四下河南》、《狸猫换太子》等。接着，长春路东段又建了一个唱花灯的茶室，有马云顺组织的花灯班在茶室里演唱，对盘龙区花灯活动也有一定影响。

新中国成立后，政府把流散昆明的花灯艺人组织起来，于1950年成立昆明花灯工作者联谊会。1951年初，在联谊会的基础上，正式建立了集体所有制性质的民间职业剧团昆明人民灯剧团。灯剧团的团址设在文庙。建团后招收了第一批女青年学员，结束了花灯一直以男演女的历史。

在新文艺工作者的参与下，先后整理、改编了一批传统花灯歌舞和小戏如《十大姐》、《大茶山》、《三访亲》等。当时，《三访亲》曾在文庙第一剧场上演连续八十多场满座，轰动一时。

1958年7月，昆明市属第一个国营花灯专业表演团体昆明市花灯剧团成立。多年来，由于政府的重视，昆明地区的花灯艺术得到了稳定的发展，成为城乡群众喜闻乐见的艺术形式。并出现了许多受群众欢迎的演员，袁留安、王玉霞演唱的花灯，成为电台经常播出的保留节目，并录制成磁带广泛发行。袁留安的唱腔还被我国戏曲研究院制成盒式磁带，编入了《中国艺术家唱腔选》。

与此同时，云南弥渡地区的花灯也发展成熟了。20世纪50年代，广泛流传于全国的弥渡山歌《小河淌水》，被誉为东方小夜曲，使弥渡闻名于世。

在云南花灯形成的以地域划分的各个支系中，弥渡花灯占有重要的地位。弥渡花灯因受白、彝音乐和汉族山歌的影响，拥有许多来自民间独具特色的曲调，如《十大姐》就是弥渡山区的民歌。

与其他地方的花灯一样，广场花灯表演是弥渡花灯在乡镇年节中传统的表演形式。一般在广场街头演出，分小唱和大唱两类。

小唱又称小场，是各种花灯歌舞和小调演唱的统称，表演时间较短，唱段无完整的故事情节和人物，常穿插在大唱节目的空隙中表演。小唱所用的曲调称为小调，其数量丰富，经常演唱的有《十大姐》、《绣香袋》、《双采花》、《采茶调》、《拜年调》。小调也是大唱曲调的基础。

大唱分为花鼓和折子两种。花鼓的故事情节简单，主要以人物的歌舞来表演，节目有《凤阳花鼓》、《城门花鼓》等十多个。

折子有较为完整的故事情节和人物，但歌舞成分很浓，表演时间一般比小唱和花鼓长得多。登场人物一般是二到三人，题材十分贴近现实生活，服装、道具、化妆都很简便，富于生活化。

早期的弥渡花灯长期停留在民间社火活动的形态，20世纪50年代才逐渐搬上舞台，发展为较成熟的艺术。

自1956年，弥渡县花灯剧团成立以来，创作演出了一批具有一定艺术水平的剧目。如反映彝族民族英雄李文学的历史剧《彝汉情》、中小型现代花灯剧《彩虹》、《男子汉》，以及移植剧目《李双双》、《徐九经升官记》等。极大地促进了弥渡花灯艺术的发展。

在弥渡流传着一句俗语：“十个弥渡人，九个会唱灯。”尽管花灯已走上了舞台，但弥渡花灯的根仍然深深地扎在民间。花灯演唱活动几乎遍及弥渡城乡，其中以人口集中的坝区、西南部的密祉和南部山区的牛街为主要流行区。

就密祉乡来说，这里距县城南约二十公里，每年正月十五是传统的密祉灯会。届时，密祉万人空巷，演员达四五千人，耍龙达四十多条。密祉灯会的盛况，集中体现了弥渡花灯的娱乐性和群众性。

F. 花灯是哪里的民间艺术

花灯起源于汉代，盛于唐代，到了宋代遍及民间。我国历代花灯的制内作十分讲究，品容种繁多。如明朝画家唐寅有诗云：“有灯无月不娱人，有月无灯不算春，春到人间人心玉，灯烧月下月如银，满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神，不到芳尊开口笑，如何消得此良辰。”

G. 花灯艺术是怎样兴起的

在云南农村和小城镇中，有一种宗教性的文艺活动，名为会火。“会火”即为“社火”，在每年农历新年到元宵节期间或在祈雨等场合举行。

会火活动由轮值的村子组织，会火的队伍，除抬“土主”的外，其余就是一支文艺游行队伍，其中包括耍武术的、耍杂技的，以及一个花灯表演的队伍。花灯与当地土主神祭祀结合，是当地社火活动的主要内容。

据清代地方志《元谋县志》中记载：“杨天顺善歌弹，顺以技入黔府每宴会必令侍侧。”其中歌弹中的弹就是最初的花灯。

清乾隆年间定稿的《华竹新编》记载着“立春前一日，春官献春唱，端公对舞春棒，师婆击羊皮鼓和之，番民联臂踏歌，吹芦笙和之”的社火演出，并有“荣赛歌舞，民间以相聚为乐”的社火组织。

清同治年间，元谋县县令王戬谷看过元谋花灯后，写了3首灯词：一花灯结队踏歌来，献寿公堂一字排。

解识声中含旧岁，愿跻黎庶上春台。二父子天伦本至亲，芦花演出倍情真。

愧于万里成漂泊，梦里还家拜二人。三嗟吁薄官滞天涯，兴味索然度年华。

今夕忽闻此歌调，青衫司马遇琵琶。

清代的元谋县知事童益泰看花灯，看到的就已经是“芒神肥，小牛高，狮戏龙灯春意骄。喜八蛮，初鼓乐，吹笙联臂踏歌握”的场面了。这就说明，元谋县在明末就有了能歌善舞的民间花灯艺人。

元谋花灯老艺人张万育回忆说，元谋的红冈花灯相传已有13代，最早的第一代大约就在明万历年间。明代状元杨升庵的《观秋千》一诗中也曾写道：

滇歌哭曲齐声和，

社鼓渔灯夜未央。

诗句中所说的“社鼓渔灯”与花灯节目的《秧老鼓》就有着密切的关系。

由于花灯最原始的演出形式是参与会火活动时的演出，所以演出形成比较特别。一般是先参拜四方，祈求神灵保佑风调雨顺、国泰民安，然后开始演出。“灯头”带领花灯队伍到接待人家时，通常先由接待人家唱道：“丝弦响，叫三声，尊声灯头听原因，灯从哪儿起？戏从哪儿记？从头一二说与我，放你进来参佛神。”

“灯头”则回唱：“丝弦响，叫三声，尊声主人听原因，灯从唐朝起，戏从唐王记，从头一二说与你，放我进去参佛神。”

如此一盘一答，灯头都答对了，才被放进场。

这些表演都是在广场演出，表演的仪式，各地大同小异。演出程序一般是先以集体花灯歌舞如《秧佬鼓》、《大头宝宝戏柳翠》、《团场》开场，然后再演出小型花灯歌舞或花灯小戏。

元谋传统花灯有传统剧目100多个，分文戏、武戏、庙会戏，其中又分袍带戏和三小戏。传统花灯剧目有外来剧种移植的，也有地方艺人创作的，均在融合了地方民歌、小调和地方曲艺后，形成了风格鲜明的元谋地方花灯。

元谋花灯有曲谱150多首，由文艺工作者收集、整理出的资料有《元谋花灯音乐》、《元谋花灯曲谱》、《元谋花灯资料》等。除剧目、曲目多以外，元谋花灯载歌载舞，表演性强，乡土味浓郁，特别是灯社演出传统花灯，颇具传统色彩。

除了元谋花灯以外，在云南玉溪的花灯也别具特色。早在明代，江南军民移居云南玉溪后，玉溪的花灯与江南小曲结合形成了以演唱江南小曲为主的花灯。明代的《景泰云南图经》剧中记载，曰：

其俗好讴，州中奕汉杂处，其少年美声气，喜讴歌，清朝良夜，放意自适，处处相闻。

这种花灯表演又被称为唱灯和簸箕灯，就是因为唱灯是在广场演出的。后来，随着昆曲的兴起，花灯吸收了昆曲中明末清初朱佐朝《渔家乐》剧中的一折。

清康熙年间的1670年，云南撤销六卫，散军为民，大大促进经济的发展，社火中的花灯活动由单纯祈求丰年逐渐转为向富户拜年祝贺。

到了乾隆时期，云南许多民间戏开始兴起，花灯因为备受人们喜爱得到了大步发展。最初的花灯多为长短剧，是因为大多是明清小曲唱调。所以，徐嘉瑞的《云南农村戏曲史》将这一时期的花灯剧称为旧花灯剧。

这个时期的花灯活动，以歌舞为主，一般称之为老灯。而且这时的花灯多半属于农村逢年过节时业余演唱的性质，集散不定。虽然有不少热心的唱灯师傅，却没有固定的专业艺人班子。虽然也能口传心授，但长期没人重视。

清末以后，相继出现云南玉溪上山头、丁旗屯、小矣资、莲池、梅园、大营街、研和、宋官、澄江西街、子龙街、易门城关、华宁青龙、通海四街等在组织上较为稳定的灯会有上百个。

这些灯会在花灯演出的基础上，用一些较简单的情节，把各种曲调演唱串起来，并增强表演的舞蹈性，成为有情节的歌舞节目。

到了20世纪初期，云南玉溪经济迅速发展，市民阶层唱花灯开始兴盛。云南玉溪花灯艺人从滇戏等其他剧种中吸取养分，改造花灯，使云南玉溪花灯以新灯驰名全滇。为这一时期做出重大贡献的艺人有很多，熊介臣便是其中之一。

熊介臣年出生在玉溪县北城镇的一位中医师的家庭里。他的父亲行医数十年，医术超群，大凡求医于熊医生的患者，无不妙手回春、药到病除。熊老医生当年曾打算将自己的医术传授给他的儿子熊介臣，可是熊介臣却不爱中医，由少年时代开始就酷爱玉溪民间土生土长的艺术花灯。

熊介臣1918年开始上小学，白天读书，夜间常常去观看民间演唱的花灯，久而久之，他就更加喜爱花灯艺术。在他刚13岁时，就正式拜玉溪县民间的花灯艺人佘四先生为师，学唱花灯，专攻小生。由于他勤学苦练，努力钻研，两年以后就能参加玉溪业余花灯班子到各地演唱花灯。

俗话说：“业精于勤，艺无止境。”熊介臣先学唱小折子戏，后习大众戏，博采众长，技艺渐精。自从他扮演花灯剧《探干妹》剧中的干哥，和《山伯访友》剧中的梁山伯等角色以后，熊介臣就在花灯小生行当中，崭露头角，因而被聘到易门县小街、大村、飞村等地当花灯教师。

从1927到1932年的6年之中，熊介臣每年春节起开始流动演唱花灯至农忙插秧季节结束。到秋收农闲以后，又开始到各地农村教唱花灯。在暗无天日的旧社会里，艺人们的生活是没有保障的。在每一年当中除了教唱和演唱花灯而外，艺人们总要失业大半年，生活极其艰辛。

1951年，昆明人民灯剧团正式成立后，熊介臣担任团长，他在昆明人民灯剧团排演了《人往高处走》、《夫妻合作》《罗汉钱》、《河伯娶妇》等剧目。在晚年时，熊介臣又重新整理了花灯传统剧《山伯访友》、《五里塘》、《虞美情》、《玉宝瓶》等剧本，新创作了花灯歌舞剧《山茶重开》。

熊介臣从事花灯艺术工作整整56个春秋，为花灯艺术的发展和花灯人才的培养，贡献出了毕生的精力。他的专长是花灯小生，他的表演细腻、真实、自如，其身段潇洒雅致，刚健脱俗。他生前曾总结了他一生的表演要领雅、洒、发的规律。

“雅”即儒雅。在演古典戏时，小生多为书生，故必须具有儒雅气概。如演《天仙配》剧中的董永一类小生，虽然要文雅，但由于他家境贫寒，劳动度日，故又必须具有劳动人民的气质。

“洒”即潇洒，演才子佳人之类的小生应演得倜傥风流，但不放荡，不轻狂，切忌渲染色情。

“发”即柔而有刚，比如人的头发很柔和，但是不能随手成形，手一松，它又直了。因此，小生的动作也要外柔内刚，内外要相济，必须演得刚健、朴实。

熊介臣在50多年的艺术实践中，一面继承了花灯的传统艺术，一面又在这基础上不断加以发展创新，并吸收和借鉴兄弟剧种的优秀表演特点，博采众长，融会贯通，千锤百炼，自成一家。

熊介臣的唱腔，字正腔圆，韵味深长，抑扬顿挫鲜明，风格纯真浓厚，真是独树一帜，别具一格。他对于传统花灯唱腔。不是墨守成规地模仿，而是根据剧情、人物感情的不同，加以革新创造的。

例如，后来花灯界所用的玉溪道情，就是熊介臣和老一辈艺人们根据玉溪老道情板的旋律发展创新为现在的这支道情板的，通过这一发展，唱起来戏剧性加强了，表现力也扩大了。

熊介臣的噪音清脆、甜美、纯正、柔和、优雅、动听，直到1979年他年近古稀时，尚未减色，云南人民广播电台请熊介臣去录制了一些花灯唱腔，仍然是风格浓郁、声情并茂。熊介臣不仅是唱、做俱佳的花灯小生，同时又是编剧、导演和表演三者兼长的多面手，这在花灯界是罕见的。

由于花灯艺人对老灯彻底改造，推陈出新，创作出一大批新花灯剧目，把老灯由乡间的团场歌舞推向舞台戏剧化，正式成为一个剧种花灯戏，进而在全省推广普及。

新花灯发生了三大变化：一是创作了一大批新灯剧本；二是花灯进省城昆明，形成专业性质卖票演出；三是出现一批知名的花灯艺人。这三大变化，标志着新灯取代老灯的全面完成。

在新灯中，由云南玉溪艺人创作的反映农村青年男女爱情与家庭生活的剧目《双接妹》和《出门走厂》，深受农民欢迎。在新灯发展过程中，由滇剧移植或根据善书说唱本改编了《蟒蛇记》、《白扇记》、《金铃记》等花灯戏。演出的地点也由原来的农村院坝广场走向灯楼或祠堂古庙中的戏台。

新灯剧还运用了《十杯酒》、《虞美情》、《昭通调》、《东川采茶》等一些新的曲调，其唱词多半都是整齐的十字句、七字句。曲调与剧目都进一步通俗化，更加接近了百姓的生活，戏剧性增强。角色行当比起旧灯剧也有了很大发展，因而很快便风靡各地。

1938年前后，王旦东等人创作了《张小二从军》、《茶山杀敌》等现代戏，以云南玉溪花灯艺人为主组成农民救亡灯剧团，到昆明及滇西、滇南等部分地区巡回演出，扩大了云南玉溪花灯在省内的影响。

花灯戏

H. 麻阳花灯艺术节演出实况

本次活动由麻阳县委、县政府主办，麻阳县委宣传部、县文化广电新闻出版局、县回文化馆、县财政局答承办，旨在推广我县传统花灯戏，丰富我县群众节日期间精神文化生活

整场演出由《四季观花》、《我劝世人做清官》、《十八相送》、《紫金杯》、《军民鱼水情》、《春草闯堂》、《拾玉钗》七个节目组成。当天虽天气寒冷，且下着小雨，但演员们精彩的演出仍吸引了众多观众，整场演出欢呼声和掌声不绝于耳。

I. 花灯是哪个地方的民间艺术

皮影、花灯、剪纸与年画都是中国非常有特色的民间艺术。
雕刻艺术是在全世界都有着悠久历史的古老艺术。

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发祥于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。 （网络）

花灯，又名"彩灯"，是我国传统农业时代的文化产物，兼具生活功能与艺术特色。花灯起源自汉武帝于农历正月十五日于皇宫设坛祭祀当时天神中最尊贵的太一神，由彻夜举行，必须终夜点灯照明，此为元宵节点灯的开端；在佛教自印度传入中土后，由于道教神仙术与佛教燃灯礼佛的虔诚互相结合，每到正月十五夜，城乡灯火通明，士族庶民，一律挂灯，形成一个中西合璧的独特习俗。（网络）

根据网络，“2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。”“2009年9月30日，中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会的审批列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。 ”南方派——代表为湖北沔阳剪纸、广东佛山剪纸和福建民间剪纸。北方派——代表为山西剪纸、蔚县剪纸、陕西民间剪纸、磁性剪纸和山东民间剪纸。（网络）

年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。
年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在四川的绵竹年画以及苏州桃花坞和广东的佛山。产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。（网络）赞同12| 评论

J. 北京的元宵节花灯各形各色,件件都是艺术什么

北京的元宵节花灯各形各色,件件都是艺术。

花灯，又名灯笼。花灯是起源于中版国的一种传统民间工艺品，权在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。受中华文化影响，在亚洲华人地区，许多国家的庙宇中，花灯也是相当常见的物品。

花灯是中华民族数千年来重要的娱乐文化，它酬神娱人，既有“傩戏”酬神的功能，又有娱人娱乐的价值，是中华民族民俗文化的瑰宝。元宵节是中国传统的灯节。每到这时，各式花灯高悬街头五彩缤纷。胜芳花灯多以亭台禽鱼虫花卉的题材制做。以染色纸缀以各色华丽细条制成，鲜艳夺目。