导航:首页 > 艺术教案 > 茶趣美术教案

茶趣美术教案

发布时间:2020-12-14 13:41:00

❶ 急~~ 幼儿园小班的美术公开课教案怎么写!麻烦有经验的教师指教下。

http://www.cnfirst.net/youeryuanjiaoan/2008-11-06/8950.html

幼儿园小班美术公开课教案:战胜大灰回狼 。。答。

❷ 美术的全部内容

美术,指的是艺术工作者塑造独特艺术形象,表达自己思想的一种创作形式和创作结果。
美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。
一、释义
艺术门类之一。用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
二、来源
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。
三、主流分类

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。
不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
1、工具材料
油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行操作的的一个画种。
表现方法
传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界。
2、美术绘画
作品有:西方的达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、梵高《星夜》《向日葵》
3、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联,同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕,中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等,反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶,是社会发展形象化的记录,江在勋的作品《马首是章》是以1860年被英法联军烧毁的圆明园罗马拱门废墟残骸为背景,圆明园十二生肖铜兽首之一的马首、清朝皇帝二十五宝之一的“皇帝亲亲之宝”玉玺为历史渊源以及碑刻的形式表现“和”字为基础托着祥云的中华多名族的中国梦,并以印章的大概念屹立在世界的东方!《马首是章》更以它崭新的艺术形式和精神风貌诠释着2015·第六届中国北京国际美术双年展的主题“记忆与梦想”,为讴歌时代留下历史的印记。
4、工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
5、建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。
四、美术分支
1、中国画
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。

中国传统绘画(区别于“西洋画”)泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。 按世界性文化艺术进程,中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种,既狭义地相互独立,也有广义地与西方美术融合融汇,其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
2、油画
油画是西洋画的主要画种。以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,色彩丰富,能充分表现出物体的色彩变化,极富真实感。当画面干燥后,能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性,运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。
3、版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
4、雕塑
雕塑是“造型艺术”的一种,是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象,表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
5、抽象国画
中国抽象国画,是中国绘画中的一种现代中国画,它必须具有中国文化元素的最重要特征,它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时,这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术,对真正从事“画艺”的传统中国国画家,提出了更高的艺术要求。
6、内画
内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地——河北衡水,还被文化部命名为“中国内画之乡”。
清光绪十六年,北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯,开始制作琉璃内画鼻烟壶,成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明,是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较,有着极大的优越性,使用起来得心应手、宜书宜画,极大丰富了内画艺术的表现力,又提高了效率。在此基础上,内画艺术家们,创作了《水浒108将》《清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作,场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉,人物生动传神,动物栩栩如生,工艺技法各具风格,形成了自己的内画艺术特色,被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“内画派”。
7、手绘
手绘,也叫手工绘画,或者涂鸦。在中国应该算是近些年(2000年左右)新起的一行,如手绘鞋,手绘T恤,人形抱枕,手绘钱包等,都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上,根据产品的款式、面料以及顾客的爱好,画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面,在不影响产品使用性的基础上,更增添其可观性.如一双鞋子的画面,可以是漫画卡通,真人素描,亦可以是风景、图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字,亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。只要是可以绘画的,基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说,鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性,比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值;因为其绘画性,比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品,但更多的灵感来自于画家;它以工业设计并生产好的产品为载体,但并不为其左右,绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋,因为是鞋,是商品,必然具有商品属性,但是手绘鞋的价值又具有双重性:一是鞋的价值;二是手绘的价值。因此,它的价格,就不能只用鞋子的价格来比较,还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求,并极大满足了现代人DIY的心理,又是一种新奇特的产品,从产生以来一直受到时尚年青人的追捧,特别是近些年来在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风,手绘品开始成为时代的新宠,并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。
8、指画
指头画又称指画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多,成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深,格局新颖高雅。
9、工艺美术
是对物质材料进行艺术性的改造与加工,使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术;从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为民间工艺、特种工艺、视觉传达、工业设计和环境设计五大类。
10、素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》即其一例。
11、水粉画
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
12、美术字
美术字是经过美化,装饰而成艺术加工的实用字体,字体整齐、 醒目、美观、易认,是开展宣传、教育不可缺少的工具,如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会,以及商品包装和装潢,各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。
13、壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹)。
14、漫画
漫画是绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文“Caricare”,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即“Caricature”一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
15、写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生,如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。

16、速写
以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要手段。
17、白描
白描画法以墨线描绘物体而不著颜色,白描画法以线条为主,也可渲染淡墨。画线条时,要使笔墨结合形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要以所表现物件的质感或特色为依归,譬如以较细较淡的线条画花瓣,容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗,较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的,也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的,例如花用淡墨钩,叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好,然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。
在白描画中,线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果,力量要涵蓄在内,不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨,不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象,有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感,故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。

❸ 幼儿园绘本故事《一起玩形状游戏》教案

《形状游戏》以一家四口为主角,有霸道、爱说冷笑话的爸爸,明理但是郁郁寡欢的妈妈,还有一对小兄弟。安东尼·布朗特别指明那个弟弟就是他。这一家人的目的地是美术馆,由于去美术馆是妈妈要求的生日活动,一开始只有妈妈兴致盎然,爸爸和两兄弟则是勉强跟去。之后,随着妈妈的解说与引导,弟弟开始有了兴趣,接着哥哥和爸爸也越来越进入状况,甚至一起走进了画里。终于,大家颇有收获,愉快地离开美术馆。
【媒体评论】
在本书中,安东尼·布朗运用一家人衣服色调的变化,来描绘心情的转变与逐渐融入画中的过程。整本书的色彩由一开始的灰蓝、浅棕渐次明朗,加上人物服装一个接一个地鲜艳起来,使得画面彩度增加,整个场景一扫阴霾,显得缤纷亮丽。而围在图画四周的框线也有类似的作用,刚开始一家人都被厚重的外框围绕,渐渐地,外框不见了,只剩美术馆里装裱着名画的框,最后,一家人回家的场景突破了框线,往外延伸,无限宽广…… 在过去的作品里,安东尼·布朗一直和小读者玩着视觉的游戏,启迪孩子敏锐地观察图画,从搜寻与解读之中得到读图的乐趣。而这本书的设计也包含了练习读图的几个步骤:首先,他在图书中隐藏小东西,比如美术馆建筑上的棒球选手浮雕、萝卜状的柱头、馆内的茶壶等等,引发读者搜寻的兴趣。然后详细解说一幅馆藏作品——奥古斯图斯·艾格(Augustus Egg)的《过去与现在 作品一》(Past and Present No.1)让读者明白画中的细节往往是画家隐藏寓意的线索,是诠释一幅画的契机。之后,他借着17世纪的《柯蒙迪雷女士们》(The Cholmondeley Ladies)这幅画,以及自绘的两幅拿破仑肖像,让读者玩“找一找,有什么不一样?”的游戏。接着,他又把名画里的世界换成一家人身临其境的场景,并且相互对照,造成视觉上的谐趣,鼓励读者找出其中的差异。类似这样的比较不仅出现在左右对页,也安排在前后页上,比如书名页上的图画,就是后来出现的彼得·布莱克(Peter Blake)所画的《戴了徽章的自画像》,而画中人既像作者,也像故事里的爸爸。有心的读者如果仔细寻找,会发现几乎每幅画面都藏有小小的惊喜,好像是作者与读者分享的小秘密,而且每次翻阅,都会有新发现。这样的练习,不仅让读者的视觉越发敏锐,对图画书的思考越发细密,也更了解画家的用意。 显然,在这个与小朋友互动的“视觉入径”活动中,安东尼·布朗不仅训练孩子观察图画,还教他们玩基本的图像游戏,也就是作为书名的“形状游戏”。游戏的示范和成果出现在封面、内页和前后的环衬页中。这个游戏看似简单,却很能激发想象力和创造力;换句话说,就是带领小朋友由先前观赏的阶段,进入到自己创作的阶段。而观赏别人的作品与尝试创作,本来就是艺术最重要的两个方面。安东尼·布朗自己说,他的图画创作正是由这个从小学会的形状游戏演变而来!

【作者简介】
安东尼·布朗,在图画书的园地深耕多年,不断运用图画书拉近孩子与艺术间的距离。伦敦的泰德艺廊和教育中心认同他的努力与成就,邀请他从2001年6月到2003年3月之间,担任驻馆作家和画家,使他能够利用泰德艺廊里的资源,亲自带领伦敦市区小学的一千位小朋友认识艺术作品,而这本图画书也是整个活动的成果之一。这些参与“视觉入径”(Visual Paths)活动的孩子与艺术互动的经验是这本图画书的主要内容;此外,在书的前言和结尾处,安东尼·布朗都暗示这本书也具有自传色彩,因为他巧妙地把自己的童年经历融入故事里了。

❹ 茶与书法,茶与美术,茶闻趣事,名人与茶,(每个都简短点)

茶是从大自然中走出来的,书法是“师法自然”的。茶从种植、炮制、包装、饮用,带着自然生态的本真,吸收了中国传统文化的内蕴,产生了茶道、茶艺,发扬光大了中国传统文化;书法的笔墨纸砚都是自然天成和手工制作的,在书写以后,使中国文化得到升华。两者都渗透着厚重的历史文化积淀而且互相关联影响。试想,茶文化当中如果没有书法和它连接的中国文化的浸润,茶文化也不成其茶文化。
美术是一种“造型艺术”,通过构图、造型、涂色等手段,来创造可视形象的一种艺术。所以,它的范围或内容,除一般认为的绘画、雕以外,甚至还包括建筑在内。茶文化中的雕塑技艺,主要集中在茶具和团茶、饼茶的造型及饰面上。如宋朝北苑的龙、凤贡茶,其饰面的花纹特别讲究,经常更新。宫内更有在贡茶上加上其他装饰物的活动,其时称之为“绣茶”。
茶与婚礼:茶与婚礼的关系,简单来说,就是在婚礼中应用茶作为礼仪的一部分。它起于何时?从唐太宗贞观十五年(641年),文成公主入藏时,按本民族的礼节带去茶开始,至今已有1300多年了。唐时,饮茶之风甚盛,社会上风俗贵茶,茶叶成为婚姻不可少的礼品。宋时,由原来女子结婚的嫁妆礼品演变为男子向女子求婚的聘礼。至元明时,“茶礼”几乎为婚姻的代名词。女子受聘茶礼称“吃茶”。姑娘受人家茶礼便是合乎道德的婚姻。清朝仍保留茶礼的观念。有“好女不吃两家茶”之说。由于茶性不二移,开花时籽尚在,称为母子见面,表示忠贞不移。如《红楼梦》书中,王熙凤送给林黛玉茶后,诙谐地说:“你既吃了我家的茶,怎么还不做我家的媳妇。”如今,我国许多农村仍把订婚、结婚称为“受茶”、“吃茶”,把订婚的定金称为“茶金”,把彩礼称为“茶礼”等。
陆羽(733-804),字鸿渐,一名疾,字季疵,号东岗子、桑苎翁,唐复州竟陵(今湖北天门)人,一生嗜茶,精于茶道,以著世界第一部茶叶专著--《茶经》闻名于世,对中国茶业和世界茶业发展作出了卓越贡献,被誉为“茶仙”,奉为“茶圣”。


❺ 幼儿园大班艺术《沙发与茶几》教案

一、活动目标 1、幼儿了解连续剪折的正确方法以及连续剪的特点。 2、幼儿掌握正确地折剪方法剪出连续的人物图案,创造性的剪出各种连续的图案。 二、活动准备 1、剪刀、纸、笔 2、拉手小人范例图 三、活动过程: 1、教师出示拉手小人范例图: 引导幼儿观察手拉手...的好朋友与以往剪的单个图案有什么不同。手拉手的好朋友什么地方是连接在一起的。 2、教师讲解示范手拉手好朋友的折剪方法。 (1)引导幼儿看幼儿用书中的步骤图,提出不明白的地方教师重点讲解。 (2)教师示范折剪拉手小人。 3、幼儿尝试剪拉手小人,教师巡回指导。 (1)指导幼儿注意反复折叠时要折整齐、压平。 (2)指导幼儿剪的时候要注意连接的地方,不要剪段。 (3)引导幼儿把剪好的作品,贴在纸上,并创造性的添画内容构成有趣的情节。 4、引导幼儿欣赏同伴的作品。 5、继续练习连续剪。 指导幼儿用四方连续的方法剪出不同的图案。 (1)启发幼儿设计各种不同的四方连续图案进行折剪。 (2)指导幼儿熟练运用剪刀,注意连接处不能剪断。 6、活动延伸:在绘画区进行打扮好朋友的练习。 (1)请一个小朋友躺在大白纸上,其他小朋友将他的身体轮廓画在纸上。 (2)引导幼儿根据好朋友的轮廓进行合作装饰、打扮,如:设计发型、设计服装、在服装上装饰花纹等。 7、将自己学到的剪纸本领回家展示给爸爸妈妈看。和爸爸妈妈一起剪出漂亮的四方连续图案带到幼儿园和老师小朋友一起分享。

❻ 小班美术茶杯反思

教学目标:

1、通过粘粘、剪剪、想想,尝试进行立体手工制作。

2、体验立体手工制作的乐趣,大胆想象创作。

教学重点:

通过粘、剪、想像,让手工纸站起来。

❼ 幼儿园小班美术小星星上色教案

运用点、线、面、色设计不同美感的星状图案。 教学目标 1.学习简单的星状图案设计方法。 2.欣赏作品中、生活里星状纹样的运用,感受其造型美感。 3.培养学生的创造设计能力,提高学以致用的能力。 教学设计 第一课时 课前准备 (学生)剪刀、白纸、彩笔。 (教师)剪刀...、纸张、相关图片资料。 教学过程 1.组织教学。 师生问好,安定情绪。 检查学生用具准备情况。 2.教师演示用剪刀剪星状,请学生模仿操作。 (1)教师示范剪星状——四角星,并讨论:像什么? 四角星剪法: ①正方形纸对折,呈长方形。 ②再对折呈小正方形。 ③以方形纸的中心为轴点,再对折呈三角形。 ④轴心对边剪去一刀,打开成四角星。 (2)教师示范剪星状——五角星,学生模仿剪。 五角星剪法: ①正方形纸对折。 ②确定轴点,并沿箭头方向折。 ③以轴点为中心,沿箭头方向进行二折。 ④以轴点为中心,沿箭头方向进行三折。 ⑤将轴点对边剪下后打开。 3.启发谈话。 教师提问: ①这些是什么形状? ②在丰富多彩的生活中,我们看到过这样的图形吗?请举例说说。 ③结合教材第34页中北京人民大会堂顶灯的照片以及油画作品《五角星》,谈谈作品的独到之处。 ④还有哪些事物的形象是星状的?请相邻座位的同学相互说说。 4.欣赏星状图案设计图片,感受星状图案的独特美感。 教师:人们喜欢用与众不同的星状图案装扮我们的生活,有星状花纹的窗帘,有星状的相框,有星状的挂钟,有星状的靠垫等等,星状图案使生活里的很多物品都变漂亮了。 出示对比图,说说圆形靠垫、方形靠垫和星状靠垫带给人的不同美感。 5.讨论星状图案的设计方法。 (1)星状图案:可以是五个角、四个角或其他多个角的。(课件演示。) 教师:不同造型的星状能产生不同的美感。 (2)星形图案边线的处理方法:直边线、弧形边线、粗细处理、虚实处理。(出示图例。) 教师:边线处理使相同的造型产生不同的美感。如,直边星状图案体现工整、严谨之美;弧形边线产生动感,柔美而跳跃;粗线处理则粗犷有力,震撼力强…… (3)星形图案设计方法:放射状、回旋状;点状、线状、色块等。 教师:点、线、面的处理使星形图案更具装饰性。 (4)星形图案色彩的设计:单色与复色(同类色渐变、色相渐变)的综合运用。 6.用绘画的形式表现星状图案。 教师布置作业要求,学生设计创作,教师巡回指导。 7.用星状图形装饰生活用品,进行星状图案物品展示会。 (1)用星状图形可以装饰茶杯、相框、杯垫、服装等。 (2)进行星状图案物品展示会。 展示作品,并介绍设计意图。 8.评价互动。 (1)由学生评选最佳装饰奖、最佳制作奖。 (2)对部分作业提出修改意见。

❽ 大班艺术活动教案手工创作怎么写

活动目标:

1、通过运用各种工具进行扎、剪、贴、绘画、涂色等制作自己最喜欢的纸杯玩偶,培养幼儿大胆创新意识,提高幼儿手工制作能力,增强小肌肉的灵活性和协调性。

2、通过让幼儿讨论构思怎样制作装饰纸杯和介绍、评价自己和或他人制作的纸杯玩偶,培养幼儿自主、探索、合作、学习的习惯和口头表达能力。

3、通过活动体验变废为宝的乐趣和好朋友互相眷念的美好情感,培养幼儿环保意识。

经验准备:

对一次性纸杯有初步的了解,幼儿已掌握用别针在纸板上扎孔的经验。

物质准备:

1、相关课件、音乐磁带两盘。

2、班级小朋友收集的一次性纸杯、别针、剪刀、双面胶、彩笔、各种边角材料若干。

3、用冰箱包装箱做的不锈钢杯和玻璃杯套身大玩偶各一个。_第一幼儿教育 儿童网

<<<>>>

活动过程:

一、 播放课件,创设情境引入课题

1、播放课件:三个好朋友“玻璃杯”、“不锈钢杯”、“纸杯”在一起玩,“纸杯”主人喝完茶后即将把它仍进垃圾桶,“玻璃杯”和“不锈钢杯”流着眼泪不愿纸杯离去,“纸杯”拉着他们的手依依不舍地说:“我会想你们的。”“玻璃杯”和“不锈钢杯”向小朋友求助:“你们能帮助我们想想办法,把纸杯变成有用的、或好玩的东西吗?”

2、幼儿开阔思路,两两讨论出主意,教师巡视听讲,随机评价,请二至三个小朋友讲给全班小朋友听。

二、引导幼儿观察,学习制作方法,构思将要制作的玩偶

“老师也想出了一个好办法,用这些纸杯来个超级变变变,(出示一个范例)你们看!原来只要动动脑,动动手,纸杯还能变出这么漂亮、这么好玩的纸杯玩偶。真是太神奇了!我们一起看看是怎么做出来的吧。”

1、引导幼儿观察动物或人的头部的制作要做好关键的四步:

第一、用别针沿杯底边缘扎孔。

第二、留一小段不扎当脖子。

第三、然后手指沿扎孔线将杯底往下压。

第四、将杯底从下往上顶起即成头部。

2、启发幼儿制作不同的动物或人物,重点要在头上剪、贴、画体现的;表情要在脸体现的;姿态动作要在身体上装饰体现的。

①观察边角材料的利用,启发幼儿根据自己的喜好,创新地利用各种边角材料。

②鼓励幼儿大胆想象,思考如何体现自己最喜欢的动物的主要特征,构思自己将要制作的动物玩偶。

三、幼儿制作玩偶,教师巡视指导(播放背景音乐)

1、重点指导幼儿头部制作的方法,启发幼儿大胆创作,多利用边角材料,制作出自己最喜欢的动物或人物。

2、提醒幼儿要注意使用安全。

四、展示作品,体验关爱

1、幼儿两两对话介绍和评价自己和对方的作品,教师巡视指导。

关键提问:

①介绍自己做的是什么纸杯玩偶?用什么边角材料装饰制作的?好的地方在哪里?不足的地方在哪里?

②你认为结对子的小朋友制作的玩偶好在哪里?不足在哪里?第一幼儿教育儿童网站

<<<123>>>

③纸杯玩偶做好了,你想对玻璃杯和不锈钢杯说什么?想对纸杯说什么?

2、请出“玻璃杯”、“不锈钢杯”大玩偶,由全班推荐二至三个小朋友向他们展示自己的作品,代表全班小朋友表达关爱。

3、教师小结

小朋友都很能干,将喝过水的纸杯变成了这么多漂亮、好玩的玩偶,还帮助“玻璃杯”,“不锈钢杯”解决了难题,使好朋友又能天天在一起了。其实,在我们身边还有很多被丢弃的东西,以后我们大家一起慢慢收集,动手做一做,把它们也变成好玩的“宝贝”,好吗?

五、表达感谢,共同舞蹈,分享快乐

大玩偶“玻璃杯”、“不锈钢杯”分别与小朋友拥抱在一起跳集体舞,分享制作与友情的快乐。握手道谢:“今天,小朋友动脑动手,把我们要被丢掉的好朋友变成了这么好看又好玩的玩偶,我们不会分开了,谢谢大家啦!让我们一起跳个舞吧!”幼儿手持自制的玩偶,以自己和纸杯玩偶两种身份,围着大玩偶在音乐《洋娃娃和小熊跳舞》表演中结束活动。

活动延伸

1、小朋友将自制的纸杯玩偶带回家,向父母等家人介绍评价。告诉家人通过进入幼儿园网站,可以看到这次活动情况并与父母一起收集家长可制作的废品,共同制作好玩的一件东西。

2、将做好的纸杯玩偶投放到表演区木偶表演台供大家故事表演时当木偶用。

教研组评析:

1、活动内容来自幼儿讨论的问题和幼儿喜爱的乡土民间艺术,贴近幼儿生活,关注幼儿兴趣点。整个活动由“情”和 “境”贯穿着,幼儿在激发制作欲望、好奇观察、热烈讨论、大胆构思、认真制作、体验关爱、积极表达、快乐表演等一系列活动中,自主、探索、合作创新地学习着,较有创意地完成作品。

2、整个活动综合运用多种教学手段和方法,活动前准备充分。教师能抓住重点,巧破难点,随机评价,适时启发指导,让每个孩子都体验到自制成功的快乐。同时在活动中,巧妙渗透“珍惜友情”,以情动人,在制作过程中配上轻松欢快的古典音乐,创设一个宽松美好的精神环境,激发幼儿根据自己的意愿,自由、愉快地投入到创作当中。

总之,本次活动能围绕我园园本教研问题,即“遵循《纲要》,关注幼儿,充分利用本地本园资源,有效地开展活动。”进行尝试反思,关注幼儿的兴趣爱好和已有经验,注重幼儿学习过程体验,适时点拨,突出幼儿在活动中的主体地位和教师的指导作用,尽可能让孩子玩得开心,教师教得有效,较好的完成活动目标。

❾ 大家有没有湘版五年级上册的美术教案,多谢诸位!

第9课 海螺变形图案

教学目的:

让学生了解变形图案的一般特点与要求,初步掌握变形图案的基本设计方法和步骤,培养学生的抽象、概括、想象能力。

重点难点:

重点:指导学生掌握海螺变形图案的方法和步骤。

难点:在图案加工、制作过程中,让学生体会其精细、工整的特点并学会用点、线面进行创作。

教学准备:

课件、彩笔或水彩画用具等。

教学过程:

一:导入

课件播放音乐,提示课题

同学们,在美丽的大海边,在金色的沙滩上,会看到各种各样美丽的贝壳和海螺,它们形状有趣而且美丽,今天我们来设计一个美丽的海螺图案。

二:欣赏作品

1:课件展示不同的海螺,引导学生观察其外形和内部结构特征。

小结:海螺的外形是一个椭圆形,四周有齿轮花纹,中间是螺旋形的结构。

2:欣赏作品一

课件欣赏教材上的黑白图案3幅

问:这两幅作品与刚才的自然形海螺相比有什么不同?

小结:这两幅作品在自然形的基础上经过作者加工,更加简练、概括、,同时,还保留了海螺的主要特征。

3:欣赏作品二

课件欣赏教材上的彩色图案

问:这幅作品又有什么不同呢?

小结:这幅作品不但在造型上更加夸张,而且经过作者的想象、创造,运用对比色彩间隔排列,在视觉上产生跳跃的感觉。

4:结语

刚才我们欣赏了几幅图案作品,那么,同学们知道什么是图案吗?(经过作者的加工、美化而成的纹样)有哪些变形方法呢?(讨论)

三:示范方法步骤

1:画基本形

2:变形

引导学生说出变形方法

(1):简化法:在自然形的基础上省略细节部分,扼住主要特征进行变化

(2):夸张法:将特象的特征加以夸大、突出

(3):装饰法:在海螺的基本特征上,加以装饰美化。

3:学生按课件图例分别说出用了什么变形方法

四:学生作业,老师行间指导

作业要求:自己构思、想象创作出几幅海螺变形图案,可以是黑白,也可添画色彩,要求制作工整、细致。

五:作业展评小结。

第10课 树的变形图案

教学目的

开阔学生思路,培养大胆的绘画风格,运用简化、夸张和装 等手法,对树加以变形。

重点难点:

重点:掌握树变形的基本方法

难点:创造性地对树形作装 处理

教学准备:

课件、彩笔等

教学过程:

一:导入

1:欣赏:出示《椰树》、《柳树》两幅变形画作品,提问:这些画分别表现的是什么?画中的树与现实中的树是否一样?有何不同?

2:小结:画中的这些树都是在原有造型的基础上运用了简化、夸张、装饰等手法加以变形的画

3:板书课题

二:新授

1:对要变形的树加以分析

同样是树,但每种树都有自己的独特的标志,使我们一眼就能谈判断这是椰树、柳树或是其它的什么树。现在,我们一起看看这几棵树,看看谁能找出它们最突出的特征。

课件出示图片,学生观察答问

小结:迎客松:干曲折,倾向一边,叶是针形,伞状排列。

梅树:新枝直上,多节,花五瓣

雪松:树寇呈叠三角状,干笔直

2:示范讲解变形的几种基本方法

(1)简化:就是省略掉细部及次要部分,保留它必不可少的部分。如简化雪松的外形,简化椰树的叶形等。

(2)夸张:对事物的外形进行适度的夸大、强调、突出。如迎客松的干更弯、倾向性更强,椰树的干更细长,叶更弯等

(3)装饰:在树形上附加一些装饰,使图案更符合理想、更加丰富。如槟榔树的叶上添上凤尾花纹样装饰,在棕榈树的树干上加上条纹装饰。

3:欣赏教材,加深对简化、夸张和装饰三种技法的认识。

三:学生作业,老师行间指导

四:展示作品,师生共评。

第11课 变形人物黑白画

教学目的:

1:初步掌握人物变形的方法,进行人物变形练习。

2:培养学生的创造能力、审美能力。

重点难点:

在了解人体主要结构基础上初步掌握变形方法。

教学准备:

课件、彩笔等。

教学过程:

一:分析人体结构,导入课题

1:复习导入

四年级时,我们学过画人物,谁能说出人体的大致结构?

2:出示课件,加深了解

小结:人体的主要结构包括头、躯干、四肢、骨胳外面包附着肌肉,人体的各部分由关节相连结。

二:新授

1:设问:变形人物与平常生活中见到的人有何不同?你是从哪些地方认出是一个呢?

板书:抓住基本结构:头、躯干、四肢

2:讨论变形方法

(1)省略法

a:用课件打了人物写生和变形画

b:找出不同之处(变形画五官没画,衣上的褶皱没画)

变形画中的一些细节部分没画出来,省掉了,谁给这种方法取个名字?

板书:省略法

(2)夸张法

a:用课件人物写生画和变形画

b:设问:写生画中大姑娘的头发给我们什么感觉?(长)变形画长发画得更长,像样有意夸大人物的主要特征,这种变形方法叫什么?(夸张法)

运用夸张法的目的是为了突出事物的主要特征,使形象鲜明,如把圆的画得更圆,胖的画得更胖....

(3)添加法

a:打出一张学生变形画作品

b:设问:这张变形人物画,你感受最深的是哪儿?(人本来只有两条腿,现在这个却有十几条腿了)

c:像这样,在原有形象上添加的方法叫添加法,如千手观音就是一个例子。

(4)综合法

以上方法可单独使用,也可综合使用。

三:教师示范

四:学生作业,老师行间指导

五:讲评小结

第12课 剪贴画 人物

教学目的:

学习用剪贴的方法表现人物的形象和活动,培养学生的审美情趣,提高动手能力.

重点难点:

利用彩色纸和旧日历纸、杂志封面的图案组成新的画面。

教学准备:

课件、彩色纸、挂历纸、剪刀、胶水、垫纸

教学过程:

一:导入

二:指导设计草图

1:阅读教材,剪贴画的第一步工作是设计一幅有趣的草图。大家根据教材,然后发挥想象,谈一谈,你准备设计怎样的草图?

(学生自由发言)

小结:可以设计生活中见过的场景,也可以发挥想象,可以是人物的上半身为主的头像,也可以是几个人一起的活动,可以是下面像,也可以是背影,还可以是侧面像。

2:注意一点,草图是对作品起提示作用的,在正式贴上纸片时可能有较大的差别,所以,草图的线条不要画得太死

3:学生画草图

三:指导剪取花纹

1:在制好的作品里,我们看到的人物的五官、衣服等,在原来的图画里是什么样的图案呢?这些图案又是怎么样成为人物画一部分呢?(看课件观察)

小结:剪取花纹图案需要发挥每个人的想象能力,把两样没有联系的东西联系起来。

2:学生讨论:你所带来的纸哪些地方可以剪作人物画上的哪一部分?然后说一说

教师提示:剪取花纹是第二步。有的花纹可能与你的草图上的形状不一样,就不要被草图限制,先按花纹可取的部分剪下来备用。

3:剪好以后,把花纹摆在草图的相应位置看一看

(1)剪的图案是否符合草图的需要,是草图需要调整还是剪裁的图案需要更换。

(2)哪些地方还缺些什么?可不可以用彩印纸上的花纹,如果不行,就用彩色纸补剪。

四:完成作品所需图案基本剪好之后,就可以贴了,注意按先后顺序

五:展示作品,小结下课。

第13课 布贴画 人物

教学目的:

通过教学,使学生掌握布贴画的制作方法和步骤,从而培养学生的造型能力和审美能力,提高他们的形象思维能力和创新能力。

重点难点:

重点:布贴画的设计和制作方法、步骤

难点:人物形象的设计和布料色彩、纹理的搭配

教学准备:

范品、硬纸、各种碎布料、剪刀、胶水等

教学过程:

一:欣赏导入课题

1:出示范作,引导学生观察、分析布贴画的特点

2:小结:布贴画利用布料的纹路及松散的线头,使画面具有了“线”的造型和相对灵活的表现力,同时,它是装饰画的一种,在日常生活中有独特的美化作用。

3:板书课题

二:新授

1:讲解布贴画的制作方法

(1)设计人物形态,抓住人物外形、神态进行概括、夸张变化,在底纸上画出轮廓,要求美观大方、大小适当。

(2)选择布料,请一位同学上台选布料,教师稍作评价后提出要求,布料的色彩、质感要协调

(3)拼摆、剪贴成形

将选好的布料根据图样剪出形状,并摆一摆,然后粘贴完成,注意要粘贴牢固,画面要整洁、精致。

2:学生欣赏教材中的范作,并说出自己喜欢其中的哪一幅,为什么?

3:教师针对学生讨论意见,给予肯定和鼓励。

三:学生作业

要求:将收集的花布、色布的边角料,大胆设计,剪贴成一幅以人物为主的图画

四:作业讲评,小结下课

第13课 纸方框组合

教学目的:

1:通过本课教学,使学生基本掌握纸方框制作的步骤方法

2:发展学生的形象思维和审美能力,为今后的学习立体构成打好基础

重点难点:

重点:纸方框珠单体制作

难点:纸方框的组合

教学准备:

范品、单体方框、剪刀、胶水、厚纸条等

教学过程:

一:欣赏导入

1:出示课前做好的几种不同类型的纸方框组合,引导学生欣赏,研究是用什么材料做成的

2:拿出剪裁好的纸条给学生看,这样的纸条,到处可见,我们可以废物利用,刚才看到的那些漂亮的纸方框组合,就是用它们做成的。

二:新授

1:制作单体

(1)裁好4--5条长20厘米、宽约2厘米的纸条,要求画线剪裁,做到边整齐、宽窄一样

(2)留出胶水粘贴处,余下纸对折(二次)

(3)粘贴

(4)剪割

要求:剪割的距离最好为等距,而且每根纸条都做到剪割一致。

(5)撑开

要求:撑开前,要把折的地方,剪割等处用力把折印压一下,做到撑开时,有棱有角

2:单体的组合

(1)欣赏并学习书中的几种不同组排

(2)拿出课前欣赏的范品进一步欣赏并启发

(3)大家动脑筋,排列出多种与书上,与老师不相同的组合体,把自己认为最满意的粘贴好

三:学生作业,行间指导

四:展示作业,评析交流

第14课 易拉罐制作

教学目的:

通过教学,使学生掌握易拉罐制作的步骤、方法和技能,培养学生的想象力和创作意识,提高动手能力和造型能力。

重点难点:

重点:易拉罐制作的步骤和方法。

难点:设计制作出具有创意的易拉罐小制作。

教学准备:

范品、空罐、剪刀、小刀、胶带纸、彩笔等

教学过程:

一:欣赏导入

1:出示范作,学生观察后说出它们是用什么材料制作出来的?

2:小结:易拉罐是我们生活中常见的物品,平时,我们总是把它们给丢了,今天,我们要用废物利用,将它们制作成各种美丽的工艺品。

二:新授

1:学生观察范作,总结制作方法

小结:步骤:剪切——折卷——折叠——拼接——添画

2:教师示范并讲解制作过程

1:构思设计

抓住事物的外形,进行简化概括,去掉细部,并大胆地夸张其特征

2:剪切

根据构思,对易拉罐进行剪切,但要注意安全,不要让小刀或易拉罐伤了自己的手。

(3)粘接

用胶带纸将易拉罐各部分拼接成形,注意要牢固。

(4)添画

用彩笔对粘接好的易拉罐进行添画,使其形象更加生动、完整。

3:引导学生观察教材中的范例,了解其制作要点,启发学生思维,并让学生谈谈自己的构思设计

三:学生作业

要求:采用易拉罐制作的方法和步骤,制作一件或具像或抽象的易拉罐工艺品

四:小结下课

第15课 制作陶杯

教学目的:

1:使学生初步掌握陶杯制作的基本技能

2:培养学生按程序操作,认真、仔细、耐心的良好习惯

3:培养学生的设计意识和美化生活的意识

重点难点:

重点:陶杯制作过程

难点:1:杯把与杯体、杯体与杯底、杯体与贴花的粘接

教学准备:

课件、茶具数件、粘土、报纸、泥塑工具等

教学过程:

一:课件欣赏作品,激发兴趣

1:欣赏精美茶具,激发学生在生活中发现美的兴趣

2:欣赏学生的陶艺作品,激发学生创作欲望

二:新授

1:观察陶杯,分析陶杯的基本结构

2:设计陶杯,画草图

3:示范陶杯的坯体制作过程

(1)用报纸把酒瓶裹紧

(2)用泥压出比瓶底直径大2——3厘米的底板做杯底

(3)制作泥板,根据杯体的高矮确定泥板的宽度,把泥板卷在瓶体外

(4)粘接泥板接口和底板

(5)抽出瓶子,根据需要通过挤压、拉伸适当改变杯体外形

(6)粘接把手或其他部件

(7)装饰

(8)整理

三:学生练习,老师指导

四:课堂小结,作品收集,展览,学生下位参观

第16课 线描人物头像

教学目的:

让学生初步掌握人物头部比例,了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生,培养学生的观察能力和概括能力。

重点难点:

重点:了解人物头部大体比例,掌握线描写生的要领

难点:人物面部五官比例与感觉的画法

教学准备:

课件、硬笔等

教学过程:

一:组织教学,引入新课

1:课件欣赏。观察分析画的什么?都是用什么方法画的?

2:小结:都是画的人物面部头像,是用单色的线条勾画出一的

3:板书课题

二:新授

1:讲述正面头部比例的大体划分

(课件展示,教师边量边讲)

儿童的眼睛在整个头部长度的1\2处,从头顶到眼睛的2\1处,是头发的下线,鼻子的底线正好在眉毛到下吧的2\1处,嘴则在鼻子到下吧的2\1处,两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置.

再看脸的宽度,以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度,鼻子、嘴在脸宽度的2\1处,是脸的中心线,左右对称

2:引导学生观察正侧面和半侧面的五官比例变化

3:演示、讲述写生步骤与方法

(1)整体观察

先认真观察所处角度头部比例与脸形的整体特征,在画纸上作整体安排,确定头部大小与位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留点空白

(2)落笔成形

画脸形——画五官——概括取舍

三:学生写生练习

四:课堂小结

第17课 画有趣的面部表情

教学目的:

1:了解人物面部表情的特点,掌握人物面部表情的基本描绘方法。

2:培养学生热爱生活、关心生活、描绘生活的良好品质和习惯。

重点难点:

重点:掌握人物面部表情的特点

难点:人物面部表情的描绘

教学准备:

课件、彩笔等

教学过程:

一:课件导入

1:课件里一个哑剧演员用哑剧形式表演,让学生观察他的面部表情。

2:设问思考:怎么样知道他人是快乐还是忧愁呢?你是怎么样分辨出来的?

3:分析小结:请几个学生上台做笑、哭、怒、愁的表演,其他学生再次观察表情,老师随机简笔漫画画出各种表情。

二:小结并规纳表情的规律与特征

1:请学生上台用夸张的方法画出各种表情,并给予纠正。

2:教师示范并板书

笑:眉开眼弯嘴上

哭:八字眉眼掉下来

怒:咬牙 眼眉毛竖

其它表情可由以上三种加上嘴的配合派生出多种多样有趣的面目来

三:观摩课件上各种表情图

四:趣味添画

教师出示并张贴有头形和动作的漫画,请学生用接力方式根据不同动作添画出面部表情

五:学生作业,老师行间指导

作业要求:画出一个你认为有趣的面部表情的人物头像,要求画出发式,头像稍大,用夸张漫画的手法。

六:作业展示,简评、小结

第19课 命题画 草丛中

教学目的:

1:学习各种草的表现方法和画面的前后处理

2:培养学生热爱生活、关心生活、细致地观察生活、敢于描绘生活的良好学习习惯。

重点难点:

重点:画面的前后处理

难点:各种草的表现方法

教学准备:

课件、彩笔,课前布置学生课外细致观察草丛,注意各种草的不同之处,并试着画画速写。

教学过程:

一:启发学生的发散思维

1:师:老师这画了一幅画,大家看看这是画的什么地方?课件打出“草丛中”作品

2:“草丛中”发生了一个故事,是一个什么故事呢?大家想想看?

3:学生回答各自的想象:在草丛中读书、在草丛中捉迷藏、在草丛中埋“地雷”.....这样就丰富了学生描绘的素材.

4:教师肯定学生丰富的想象,并设问:怎么样把刚才的想象描画出来呢?

这就是我们今天这堂课重点要解决的问题

二:讲授方法步骤

1:先画近处的草(画近景)

课件打出步骤图,师在黑板上示范画出.告诉学生要根据自己的观察、记忆、想象去画,线条要流畅,各种草的生长方式要有所变化,比如:高矮、粗细、疏密等。

2:在空隙处画人物或其它物体(画中景)

课件打出步骤图,再示范中景人或物的处理方法,被遮挡的地方就不画出来

3:在远处添画更多的草(画远景)

课件打出步骤图,师一边板画一边提醒学生注意远处的草丛要画得小而密,这样才能更好地体现出画面的空间感。

三:指导学生练习

四:小结全课,展示优秀作业。

第20课 线描淡彩画 秋林

教学目的:

1:学习巩固线描淡彩画的表现方法

2:运用线描淡彩画的方法技巧描绘出秋林的特点

重点难点:

体现出秋林的特点

教学准备:

课件、水彩画具

教学过程:

一:复习引题

1:教师出示线描淡彩画<静物>的优秀作业,提问复习线描淡彩画的方法步骤

2:揭示并板书课题

二:分析画法

1:抓住“秋林”的颜色特点,体现出“秋”字

(1)回顾第七册所学 诗《山行》......停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花".诗中描写了秋天枫林的颜色.

(2)学生回答自己观察的秋林是什么色彩

(3)课件播放秋林图片,让学生更加了解秋林的颜色变化.

2:要体现出“秋林”的“林”字特点让学生说说“林”的意义,使学生认识到要表现“林”就必须画较多的树,而且要有一定的空间感。

三:讲授示范

1:用线条画出“秋林”的布局

先画近处的树,再画远处的树

先画树干,再画主枝,最后画树叶,要注意用不同的线条表现不同树叶的特征

2:用淡彩体现出“秋林”的特色

重点演示色彩的调配,并告诉学生别把颜色调得太均匀,免得色彩变化呆板。色彩既然要清淡又要富于变化

四:创作练习

想象画出一幅秋林的线描

五:展示、总结、下课

第21课 线描淡彩画 校园

教学目的:

1:运用线描淡彩的方法描绘校园

2:培养学生善于观察、善于取景、大胆描绘的良好学习习惯。

重点难点:

指导学生观察、取景

教学准备:

布置学生观察校园,布置学生带好写生工具,作好写生准备

教学过程:

一:提示课题,教育学生热爱校园

今天这堂课,我们就用线描淡彩的方法来描绘我们的校园。

二:分析校园特点,告诉学生怎样取景

1:我们的校园有什么特点呢?(用提问的方式激发学生思考、记忆)

2:播放课前拍摄校园录像,告诉学生怎么样取景最好看,可以取全景也可以取“校园一角”

3:教学生取景。告诉学生用自己双手的手指可以圈成一个取景框(示范给学生看,并教会每一个学生)

4:带领学生来到室处校园里,指导学生运用这种简易的方法进行取景。

三:指导学生掌握写生方法

1:仔细观察校园,自己选择合适的角度来取景。

2:用流畅的线条进行描绘,并加上自己美好的设想。

教师可以适当地作一点示范描绘

3:上好淡淡的水彩

4:待水彩色干后再适当加勾线条

四:展示作业,鼓励学生自觉进行写生练习。

第24课 绘画日记

教材分析

用作画的方法来记录自己对生活的感受,配以简明扼要的文字叙述,使之达到

图文并茂、生动有趣、形式丰富的效果,是教材向学生介绍的一种新型的日记

方法——绘画日记。

与一般日记相比,绘画日记有形象直观、色彩鲜明、内容丰富、概括力强等特

点。绘画日记不仅在培养学生深入细致的观察、表现生活方面有着重要的作用,还在培养学生严谨的语言表达能力、良好的逻辑思维能力等方面有着独到的作用。教师可在教学中,引导学生抓住典型的事例与环境加以表述,帮助他们处理好画面内容与文字叙述的关系,使学生画得生动、写得有趣、学得带劲。

参考教案

课业类别:绘画创作课。

教学目的:1.使学生初步了解美术学习与语文知识的关系,了解日记画的特点。2.引导学生多侧面地观察生活、了解生活、表现生活,培养学生热爱生活

的感情。3.促进学生形象思维能力与逻辑思维能力的平衡发展。

教学重点:典型事例的分析与表现方法;色彩、黑白关系的处理与空间层次的体现。

教学难点:画面与文字的相互关系,画面的表现形式。

教具准备:了解学生写作水平和日记的实际情况,收集学生的优秀日记画习作。

学具准备:选择一篇自己认为较好的日记,彩色水笔、钢笔等。

教学过程:

一、组织教学

检查学生行为规范,稳定课堂学习秩序。

二、导入新课

1.复习语文知识:日记。(教师提问,启发学生用学过的语文知识回答问题。)

2.出示日记画范样、板书课题。(教师配合动作与板书,用语言进行衔接,以有效地吸引学生的注意力。)

三、讲授新课

1.引导欣赏。

①这幅日记与我们通常所看到的日记有什么不同?(有形象、色彩、文字。)

②画面与文字之间有什么样的关系?

(主要内容一致、互相呼应,互相补充,图文一体。)

③作者选择了生活中的什么事例进行表现?

(生活中的典型事例或较为特殊的事例。)

2.赏析课中图例。

请学生把课本翻至第14页。

①图例表现方法分析。

有黑白、白底有色、有底色有色彩三种表现形式。

②图例是如何选择表现内容的?

《钓鱼》,小作者选择了星期日与父亲在湖边钓鱼的活动内容,仅用下饵的瞬间,概括了活动过程。

《帮妈妈做家务》,选择了整理家务中的扫地一事,小帮手手中的道具、屋里陈设反映了扫地的结果。

3.日记画的特点。

以画为主,文字叙述为辅,文画一体,相映成趣。

4.日记画的方法与要求。

方法:①选择利于自己表现的事和物;②合理分配画面与文字叙述的位置;③铅笔起稿;④草拟与画面相符的文字;⑤着色。

要求:①注意文与画的整体关系;②画要形象鲜明、主次分明,能反映出事情发生的特定环境;③文字叙述言简意赅,与画面相呼应。

(教师可结合上述方法和要求,作步骤演示,使学生更清楚地了解日记画的方法与要求。)

四、学生作业,教师巡回辅导

作业:根据自己的日记,选择一种适合自己特点的形式完成一幅日记画(彩色、黑白均可)。要求事例典型,环境独特,语言冼练,构图饱满,主次分明,对比中有协调。

辅导要点:

①合理分配位置(根据学生日记的特点进行辅导);

②主体形象的刻划(出示学生能够接受的人物画资料,供学生借鉴、参考);

③环境气氛的渲染(强调对比关系的运用);

④草拟文字(注意语句的连贯、通顺及与画面的关系);

⑤黑白对比方法(点、线、面的合理运用);

⑥色彩关系的运用;

⑦文字书写(要求规范,注明时间、作者、年龄)。

五、小结

优秀日记画讲评。

第16课 纸条工艺制作

一、教学目标:

1、学习制作纸条卷折的图形。(练习)

2、培养学生想象力和表现力。(了解、练习)

3、培养学生细致认真的行为习惯。(接受)

教学重点:充分发挥“设计者”的想象能力,挖掘“设计者”潜在的创造力,设计出形式新、结构美的图案。

教学难点:粘合。

二、课时安排:一课时

三、课前准备:

1、教师:各种类型的纸条卷折图形画若干。

2、学生:纸条,胶水,剪刀,白纸及彩色纸。

四、教学过程:

一、上课,师生问好

二、揭示课题——《纸条工艺制作》,作启发性谈话。5分钟

1、表演范作,激发学习兴趣。同时引导学生仔细观察讨论:这些画是什么组成的?图上“画”的是什么?用了哪些折纸的方法?你还能做出什么图形?等等。

2、教室讲解折纸的基本技法

(1)折。一张纸条正、反折;同一个方向折;每折的长度相等;每折的长度不等。

(2)卷。一张纸条卷成一个圆圈,可单层,也可多层;两头向里卷;两头相反卷。

(3)折卷结合。

在讲解过程中,可让学生边听边跟着教室做。同时,教室随时提出问题,如:这样折或这样卷适合那种图形?以引导学生想象,使学生做到心中有数。

三、学生作业

(1)每人想好:要卷折什么图形。可先拿出草稿纸画一下你想象中的图形,并让学生来讲讲,以便相互启发。

(2)教室小结:表扬那些想法大胆、构思新异的学生,逼供内提出修改一件。应特别注意:根据背景纸的大小、形状,尽可能使画面饱满些,并注意构图布局中的对称,平衡关系。

(3)动手制作。有困难的同学可参照书上范作进行制作。教师巡回指导,解决学生普遍存在的问题,并设法解决。

四、作业讲评,选出几个优秀作品,

号召学生积极思维,大胆创造。

五、下课,清洁教室。

六、课后小结

❿ 幼儿园以科学春天为主题的三个活动教案怎么写

目标: 1、 了解春天的主要特征,知道春天是一个美丽的季节,喜欢春天。 2、 在表现春天的活动中,发展动手能力和创造能力。 准备: 1、 布置一块有关春天的大的背景图。 2、 春天景物的范例(小燕子、小青蛙、迎春花、桃花等) 3、 各种表现春天的手工材料。 4、 事先带领...幼儿感受春天。 活动设计: 一、导入活动: 1、 现在是美丽的春天了,春姑娘也悄悄地来到了我们迎园幼儿园。仔细看周围,你从哪里看出来已经是春天了? 二、观察引导: 提问: 1、 春天的小草是什么样的?春天的河水是什么样的?春天的树是什么样的?春天的动物是什么样的? 2、 为了让幼儿感受自然美,教师的语言应体现美的情趣和情感。如春天来了,小草钻出泥土,来看看美丽的春天;河水哗哗地唱着春天的歌;层层波浪跳着春天的舞;桃树说:“春天是红的。”迎春花说:“春天是黄的。”柳树说:“春天是绿的。”小朋友,你们说春天是什么颜色的?燕子飞来告诉大家:“春天来了,春天来了”等。 三、画一画春天是什么样的 1、 教师引导幼儿将自己最喜欢的春天的事物画出来。 2、 把画出来的事物沿轮廓线剪下来贴在春天的大背景图上。 3、 引导幼儿用一句动听的话来表达你的喜欢。 四、欣赏美丽的春天: 幼儿和同伴说说自己的作品,欣赏别人的作品。 1 幼儿园春天主题教案-画春天 活动目标: 1 能用鲜艳明亮的颜色及各种造型表现春天的景物特征,表达对春天的感受 2 能选择各种材料,大胆想象表现,体验创作的乐趣。 3 尝试相互商量,共同作画。 重难点提示:幼儿学会合作、分工,能进行整体布局。 活动方法:情景激励法、合作创造法 活动准备: 1 丰富印象和感性认识,参加一系列的春季活动,感受春天的到来。 2 材料:水彩笔、水粉笔、颜料、皱纹纸、卡纸、树枝、蜡笔、剪刀、胶水、抹布等。 活动过程: 1 幼儿坐在线上,与教师讨论踏青的所见所闻。 2 教师小结:原来春天这么美,是因为温暖的阳光,蓝蓝的天,嫩绿树叶, 美丽的花,还有从冬眠中苏醒的可爱的小动物,小朋友在春天里能快乐地玩耍。还因为春天有很多鲜艳、明亮的颜色。 3 请小朋友想一想,怎样把春天留在我们教室里,留在我们画纸上。 4 幼儿自由组成三组,教师引导幼儿讨论商量可以画春天的什么?怎样分工?用什么颜色,什么材料, 做春天的什么?激励幼儿比一比,哪组小朋友合作做出最美的春天 5 教师指导幼儿做画: 1 制作中提示幼儿选择多种材料,用明亮鲜艳的颜色着画。 2 要求幼儿想好后再取工具材料,注意保持桌面清洁,用具用后放回原处,不乱放。 3 听信号后,小朋友分组收拾用具。 6 展示幼儿作品,总结谈话: 1 展示幼儿作品,带领幼儿观看每组作品,请每组幼儿介绍画或制作出春天的什么景象?并给自己组的画取名。 2 教师对幼儿所用的颜色、所画的形态和所选的材料进行评价,帮助幼儿积累绘画的经验。 2幼儿园春天主题教案-美丽的春天 我的好妈妈(歌曲) 我的好妈妈,下班回到家, 劳动了一天多么辛苦呀!妈妈妈妈快坐下, 妈妈妈妈快坐下,请喝一杯茶,让我亲亲您吧, 让我亲亲您吧,我的好妈妈。 春天(歌曲) 春天天气真正好,地上长出小青草, 树上小鸟喳喳叫,花儿开得多么好 小鱼游游(歌曲) 小鱼儿游来了,摇摇尾巴游来了,游来了。 小青蛙(歌曲) 一只小青蛙呱呱呱呱呱,害虫飞来了,一口吃掉它。 妈妈节(儿歌) 我有一支红蜡笔,画朵红花真美丽, “三八”妈妈来过节,我把红花送给你。 春天到(儿歌) 春天到,春天到,花儿开,鸟儿叫, 蝴蝶飞,花草摇,春天春天真正好。 花儿好看我不摘(儿歌) 公园里,花儿开,红的红,白的白。 花儿好看我不摘,大家都说我真乖。 金钩钩(儿歌) 金钩钩,银钩钩, 手指头,勾一勾。 我们都是好朋友。 春天来啦(儿歌) 春天来啦,花儿开啦, 小草绿啦,我们春游啦。 教育目标: 1.感知春天的主要自然现象,并从中感受到春天的美。 2.培养幼儿对体育活动的兴趣,是幼儿愿意参加体育活动。 3.爱护花草树木,不乱摘、乱踏。 4.激发幼儿的认识兴趣,培养幼儿主动学习的态度与欲望。 学习目标: 1.知道春天来了,花儿开放了,柳树发芽了,小草变绿了,蚕豆长高并结豆荚了,天气变暖和了小朋友衣服穿少了。 2.培养幼儿对木偶剧的兴趣,通过谈话、朗诵等活动,发展幼儿的口语表达能力。 3.复习巩固1、2,认识3。 4.能情绪愉快地用好听的声音唱歌不,会听前奏,整齐地开始唱。并愿意为歌词创编动作。 5.学习撕贴的步骤和技巧(摸浆糊、粘贴、擦手);愿意玩泥,自己做出简单的物体,练习大片涂色。 6.午睡时自己脱鞋子、解扣子。 7.听别人说话时,知道眼睛看着别人;学会正确使用礼貌用语。 8.能钻过70厘米高的“山洞”;学习纵跳摸高,跳时身体保持平衡。 研习内容: 语言: 欣赏故事《三只蝴蝶》 谈话《春天的电话》 儿歌《春天到》 儿歌《春天来啦》 儿歌《金钩钩》 儿歌《花儿好看我不摘 》 音乐: 歌曲《春天 》 《小鱼游游》 《青蛙》 律动《爸爸妈妈都来看》《摘果子》《洗手帕》《锄地 》 《蜜蜂做工》 数学: 《 复习1、2 》 《认识数字3 》 游戏《排套盒》” 游戏《配对》 美术: 粘贴《柳条》 手指点画《小蝌蚪》 涂色《美丽的花》 手印画《小鱼游游—添画泡泡》 印章画《蔬菜印画 》 手工《做沙锤》 社会: 户外踏青 观察柳树 观察金鱼 观察小蝌蚪 认识蝴蝶花 种植蔬菜 春游 体育: 游戏:捉迷藏 捉蝴蝶 环境布置:饲养小蝌蚪 种植植物 布置春天环境主题墙 家长工作:与幼儿进行户外活动,引导幼儿观察春天树木、花草的变化,感受春天的美。 3幼儿园春天主题教案-春天到了 内容: 1、花儿开了,鸟儿叫了。 2、小朋友们乐了。 说明: 春天是美好的季节。根据小班幼儿的年龄特点,我们抓住春天“花儿香,鸟儿唱”等的特点展开活动,让孩子接触一些粗浅的知识,让幼儿在认识春天、感受春天美景的基础上,产生愉悦感,激发其热爱春天的情感。 活动目的: 1、 观察春天的花与鸟,激发幼儿对动、植物的兴趣。 2、 布置春天特征的环境,感受春天的美。 3、 体验春天给人们带来的快乐。 活动一:花儿开了,鸟儿叫了 建议: 1、学念儿歌“春天说了些什么?” 2、带幼儿到户外观察:观察花朵、树叶、小鸟、小草等。 3、学唱歌曲“春天”(附教材) ⑴ 弹奏音乐,可以做花、做鸟、做树叶、蝴蝶、蜜蜂、小兔等动作。 ⑵ 在音乐旋律下,拍手念儿歌。 ⑶ 学唱歌曲,注意咬字清楚、音准等。 ⑷ 在音乐伴奏下,学习歌表演的动作。 4、粘贴:“春天来了”,可作展出用。 5、手工:柳条与花朵(绉纸)悬挂在教室中。 活动二:小朋友乐了 建议: 1、故事“小动物春游”。 活动过程: ⑴ 引出春游 ① 幼儿自选动物头饰,说出自己表演的角色名称。 ② 语言引导:你们想干什么?到哪里去?怎么去? ③ 游戏活动:小动物上公共汽车。 ⑵ 春游途中 ① 游戏“点名”,要求被喊到的小动物用叫声回答。 ② 设置情景:小猫、小狗想上车。 ③ 幼儿交往: a) 招呼小猫小狗; b) 给小猫小狗让座。 ⑶ 解决问题 ① 老师扮演熊婆婆的角色,提出问题:熊婆婆不想去春游,她要去看病。 ② 幼儿讨论: a) 熊婆婆上医院和小动物春游哪件事情重要?为什么? b) 怎么帮助熊

阅读全文

与茶趣美术教案相关的资料

热点内容
有趣的水语言教案反思 浏览:926
苏教版高中语文pdf 浏览:49
幼儿观察能力教案反思 浏览:927
托班音乐教案红灯笼教学反思 浏览:232
怎样让学生爱上语文课培训心得 浏览:404
山西统考2017语文试卷 浏览:805
三年级下册语文半期考试jian参考答案 浏览:455
舞蹈课教学计划表模板 浏览:682
2013小学体育教学工作计划 浏览:393
快速波尔卡音乐教案 浏览:430
初高中语文语法 浏览:942
县域课堂教学改革 浏览:349
何其芳秋天的教学设计 浏览:832
故事教学法在小学语文教学中的教学策略研究 浏览:795
朝阳区20152016期末语文 浏览:521
天勤教育教学点 浏览:534
语文九全课时特训答案 浏览:679
户外活动教案跑 浏览:977
2016重庆语文中考答案 浏览:885
大班音乐活动小白船教案及反思 浏览:216