花旦美术教案

A. 花旦出于艺术之家

D “纸上谈复兵”讽刺那些只有空制洞理论，脱离实际，不会解决实际问题的人；也用来讽刺死守教条、理论一大套却不会变通，在实际工作中屡遭失败的人，含贬义。这一句话是说原有的打算和计划因为某种原因不能付诸实现，这个意思和“纸上谈兵”是毫无关系的，此处改用“一纸空文”就比较贴切了。

B. 京剧花旦想拜师德云社，王梦婷是如何理解京剧的

虽然说相声与京剧都属于国粹级别的，艺术但是细分起来还是不一样的，但是王梦婷他对京剧的理解却是“京剧它是角的艺术，京剧的意义就是与我我的生活。”

还记得她将盘丝洞与潮流音乐进行一个结合，丝毫不冲突反而有一种和谐感，是不一样的观感体验，老祖宗给的东西自然不能丢，这是几千年沉淀下来的精华，但是如果不求新求变的话，就不会被广大观众认可，那么这一艺术精粹再精粹也失去了原有的意义，而且从她的艺术里面可以获得精神上的交流，这应该也是只有同类人才能领略的吧！也希望她今后继续求新求变带来更多不一样的新鲜感。

中国的艺术其实很多传统的一些非物质文化遗产里面有很多可融入的元素，如果能够像她这样去将它们变通起来，利用起来合理的放入现代的艺术作品中，自然会收获不一样的精彩的艺术碰撞，打造属于我们自己风格的艺术作品，让这些艺术走出国门引领世界，让国外也能够感受到我们不一样的艺术文化。

以上就是对“京剧花旦想拜师德云社，王梦婷是如何理解京剧的？”的看法，或许你有什么其他不同的意见，欢迎写在下面的评论区，咱们大家一起来讨论。

C. 南京幽兰雅韵戏曲摄影，拍青衣和花旦多少钱拍摄艺术照贵不贵

1.艺术照一般多少钱是根据很多因素来决定的，和拍摄的张数或者选择的店家不同而不同，如果只是简单的拍摄几张价格会更便宜些，如果拍的多一点，价格也会更贵一些，一般价钱都是在几百元到上千元不等。 2.艺术照一般多少钱跟拍摄效果也是有关的，一般拍摄的效果越好价钱也会越高，但是拍摄出来的照片效果也会更好，大家要根据自己的性格特点选择不同的拍摄风格，有时尚型的，小清新的，复古的等，不同的风格价钱也不一样。 3.有些大品牌的摄影店价钱也会更贵些，像一些普通的店价格就会相对便宜点。

D. “海上画派”艺术圈形成的背景，早期代表人物及谁是四大花旦

海上画派”和“岭南画派”都是在继承中国优秀国画传统基础上，在吸收西洋画派技法的基础上，适应大变革时代的特点，形成的艺术风格鲜明的艺术圈，并对后世影响了深远的影响。这里我们向大家介绍其中的一些细节，并介绍早期的“海上画派”四大代表人物。

海上画派，是国画画派之一，又称“海派”，或“沪派”，一般指的是发生于十九世纪中叶（1843年），至廿世纪初期（1927年）时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。

“海上画派”历史渊源：

明末清初，上海和广州等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集。他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素，在“正统派”外别树旗帜，形成“海上画派”和“岭南画派”。

“海上画派”是19世纪中叶（1843年）至20世纪初（1927年）一群画家活跃于上海地区并从事绘画创作的结果与风尚，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一。“海上画派”所倡导的一种新的绘画审美观念与方式在相当长的时间内对画家们的创作仍具有益的启迪，今天仍能从现代中国画家们的笔端感受一二。

“海上画派”的形成与发展和上海这座新城市的崛起直接相关。在第一次鸦片战争之前，上海只是海滨小渔村，黄浦江上仅泛几只小渔船，自1840年开埠，上海既成为西方殖民者渗透中国的桥头堡，又成为中西文明的交融点。在短短的四十年间，它已经成为一座由各种政治、经济、文化势力共同作用下的近代中国乃至远东地区最具魅力与活力、光华四射的大都会。上海这样一个繁华都会的形成，吸引了不同阶层、不同领域的人才到来，成为名副其实的淘金地。富商阶层可在此寻找商机，达官贵人可在此享受奢华生活，知识分子可在此觅得更多知音，年轻学生可在此学习新知，艺术家当然也不能例外。

在当时的上海，商贾与仕绅交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜；这项经济状况的衡量也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。正由于商业因素的极大介入，海上画家逐步适应了新的环境，并开始求新求变，从原先日渐封闭保守的中国画壁垒中突破出来，将自己的视野放宽。在继承传统的基础上开拓创新，个性鲜明；重视诗书画印诸方面的修养，从民间艺术中吸取营养，雅俗共赏；借鉴吸收外来艺术，凸显出“海纳百川”、“兼容并蓄”的精神，形成了著名的“海上画派”，使绘画更加符合社会的审美需要，从而成为绘画史上的又一高峰。

“海上画派”的画风：

海上画派，上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。同时借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。

就内容来说：花鸟画最多，其次为人物、再次山水画，依序再为杂项题材，就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。

海上画派诸多画家，归纳出以下几点特点。

其一是花鸟画为多，其次人物、再次山水画，依序再为杂项题材，就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。

其二是颇具象征性的表现，不论是花鸟或人物画，富贵寓于牡丹等花卉，结义于桃园等借古喻今，山川风光于南山之麓等，都是具有象征的手法,讲究内涵的充实。

其三是造型与色彩华美，为了实用性与现实性，在造型的流畅上，以及较浓丽的色泽上，颇能迎合商业性的活动，也较受一般人所喜爱，此一风格显然也受西风美术表现法的影响。

其四是强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或仿真的同类画作出现，然求画者络绎于途，即表现出此画作其来有自，已开始有形式化的趋向。

影响意义：

由于海上画派有特殊的形成背景，诸如重视师承的关系，也得到赞助者的支助，因此很容易形成志同道合的团体，这也就是书画团体的成立，对中国画的发展有或多或少的影响，台湾光复后的中华民国画学会、七友画会、八朋画会，就是这项活动的具体事实，姑不论其对于绘画创作有何影响，就美育理念上，认同传统与现实的协调，有某种程度的意义。然就海上画派的形成风格，与对后世的影响，仍具有明显的痕迹中，就以管见分述于后：

一、与社会的结合，绘画对中国人来说，与修养心性同义，虽不乏有职业性质的画家，但历来大都为业余为多，上海画派应运社会发展的需要，除了应酬之外，以书画为生者颇多，并列为身份、仕绅、富豪的象徵，至今台湾地区尚有此现象产生。

二、讲究师承，注重门派，若理念画法相通，则利益与美质相融，师门之外，排他性极强，这种现象虽然是中国人的君子之争，仍处处可见互相排斥的事件发生，台湾地区往昔在公办展览上，就有门派分配或师徒一式的作品出现。

三、注重画法，包括题材的讲究，大都是以古人画作为本，缺乏自主性的画题，虽应运民间审美需要，而有较鲜丽的颜色，仍然存在仿古范畴内。对于较具开创性的书法，并没有多大的研究。

四、画境保守，中国画形式与内容，来自综合性的表现，诸如诗、词、文学、印章等，都能在作者画境需要上有所感悟、有所新意，然在海上画派的画境中，大都引自他人的词句或内容，未见有较创新的意境出现。除了少数能对现时生活有所批判、如齐白石的感悟之外，但他已经不纯属海上画派了。

代表人物：四大花旦

吴昌硕，中国清末民初的著名篆刻家，亦以书法、绘画等闻名。浙江省湖州安吉县鄣吴村人。父亲吴辛甲是清朝的举人。母亲姓万。他的本名是“吴俊”或“吴俊卿”、昌硕是他的字号，他也使用过字号“昌石”、另有别号为“缶卢”、“苦铁”、“大龙”等，晚年在70岁之后，称自己为“吴字”。

蒲华（1832—1911）字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉兴人。号胥山野史、胥山外史、种竹道人，斋名九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵，夫蓉盦、剑胆琴心室等。晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。早年科举，仅得秀才，遂绝念仕途，潜心书画，携笔砚出游四方，后寓居上海，卖画为生。善花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。书法淳厚多姿；其画燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健。

传世作品有《倚篷人影出菰芦图》、《荷花图》、《竹菊石图》、《桐荫高士图》。

虚谷（1823～1896），清代著名画家，海上四大家之一，有“晚清画苑第一家”之誉。俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民、倦鹤，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安（今安徽歙县），居广陵（今江苏扬州）。初任清军参将与太平军作战，意有感触，后出家为僧。工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼。亦擅写真，工隶书。作画有苍秀之趣，敷色清新，造型生动，落笔冷消，别具风格。性情孤僻，非相处情深者不能得其片纸。早年学界画，后以擅画花果、禽鱼、山水著名。风格冷峭新奇，绣雅鲜活，无一笔滞相，匠心独运，别具一格。亦能诗，有《虚谷和尚诗录》。

传世作品有《梅花金鱼图》、《松菊图》、《葫芦图》、《蕙兰灵芝图》、《枇耙图》等。

任颐（1840—1896），即任伯年，清末著名画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵~

E. 找一组京剧花旦的艺术照就是这种的

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F. 京剧花旦的艺术特色是什么急需。

大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。

G. 花旦和青衣在戏曲行当中并驾齐驱，两者之间有什么不同

花旦和青衣是戏曲表演中的两大行当，有着至关重要的艺术地位，因此在经典剧目中都有花旦、青衣演绎的经典女性角色形象。但是花旦和青衣两者之间有很大的区别，主要表现为唱功、念白、表演艺术乃至人物塑造上的差异。

概而言之，花旦青衣的区别有三：

其一，花旦人物形象多为活泼明快，聪明热情甚至带点火辣，青衣人物形象多为娴静端庄，内敛深沉注重内心活动；

其二，花旦表演艺术讲究四功五法面面俱到，且要融入自身特点，青衣表演艺术也讲究唱念做打，但特别注重唱功；

其三，花旦演绎的是青年妇女形象，注重表演的丰富性和复杂性，青衣演绎的年龄更为宽泛，从青年到老年都有，注重过硬唱功。

H. 梁健的艺术简介

梁健，男，汉族，中共党员，中国美术家协会会员,中国工笔画协会会员，中国煤炭美术家协会会员，中国书法艺术研究院研究员，副教授，百杰画家。山东省美术家协会会员,文化部中国水墨艺术研究院院士，北京南海画院院士，中国三峡画院画师，东方白马书画院副院长、艺委会委员.1969年生于山东省济南市,幼承家学，勤习书画。1988年毕业于曲阜师范大学美术学院，2000年于天津美术学院中国画系硕士研究生班深造，师从何家英先生，获助教资格证书。2007年于中国美术家协会人物画创作工作室深造，擅长人物画，兼习花鸟山水.作品多次入选中国美术家协会组织的展览并获奖。代表作品有《梅兰芳先生-苦学成才》、《国粹育华章》、《浦东颂歌》、《百虎迎归图》等。梁健，字云松，号溪源，副教授.山东省美术家协会会员，中国煤炭美术家协会会员.北京京洲翰墨书画院副院长，
北京红森尚艺画院副秘书长，文化部中国水墨艺术研究院院士.1969年生于山东省济南市，幼承家学，
勤习书画，
其父辈在北京首建美术馆。
1988年毕业于曲阜师范大学美术学院，评为全国教育系统“优秀美术教师“，山东省团委授于“青春立功“三等功.2000年入天津美术学院中国画系硕士研究生课程班学习，2005年入山东美术家协会创作培训班学习，
2006年于清华大学中国画培训班学习，2007年入中国美术家协会培训中心人物画工作室.擅长人物画，
兼习花鸟山水.
国家级美术大展
2007年12月，
作品《清梦》获中国美术家协会主办的2007年全国中国画作品展优秀奖.
2008年3月，作品《临波观荷图》获“风范“纪念周恩来同志诞辰110周年书画展优秀奖.
2008年7月，作品《新曲》获中国美术家协会主办的2008年第三届全国中国画创作展优秀奖.
2008年6月，作品两幅入选当代中国书画名家展.
2008年7月，
作品《国色天香》获全国牡丹梅花国画名家邀请展优秀奖.
作品多次入选中国美术家协会主办的展览:
（1）-1999年10月作品《山君》-第五届全国煤矿职工美术作品展（中国美术家协会.北京）;
（2）-2007年7月作品《情系草原》-全国首届草原情中国画作品提名展（中国美术家协会.呼号浩特）;
（3）-2007年10月《清梦》-中华情全国美术作品展（中国美术家协会.北京）;
（4）-2007年11月《清秋怀古》-纪念黄道周全国中国画作品提名展（中国美术家协会.漳州）;
（5）-2007年12月《清梦》全国小幅工笔重彩作品展（中国美术家协会.盘锦）;
（6）-2008年5月《花旦芳泽》-首届全国线描艺术展（中国美术家协会.郑州）;
（7）-2008年6月《关注》-向中国汶川捐赠中国画（中国美术家协会.汶川）;
（8）-2008年11月《山高水长》-首届全国山水画双年展（中国美术家协会.桂林）;
（9）-2009年5月《盛世盛装》-09年全国中国画展中国美术家协会.合肥）
（10）-2009年8月《花旦芳泽》-第十一届全国中国画展（中国美术家协会.济南）
（11）-2010年11月《雏雁轻飞》-第十六届亚运会“激情盛会，翰墨流芳”全国中国画展（中国美术家协会.广州）
（12）-2010年11月《盛装》-全国首届现代工笔画大展（中国美术家协会.北京）
（13）-2011年2月《花旦芳泽》-《民族百花奖》中国各民族美术作品展（中国美术家协会.北京）
…
省级美术大展
1997年，历时一年创作四十余米长卷《百虎迎归图》并赴香港展出并收藏，山东电视台做专题报道，
共青团山东省委特授予“青春立功“三等功.
2000年1月作品参加山东美协主办的《山东省跨世纪中国画精品展》并在山东省美术馆展出.
2001年6月，作品四幅被天津美术学院美术馆收藏.
2005年7月，
作品《太阳的兄弟》获《全省煤炭职工书画摄影作品展》一等奖.同年12月评为“2005年中国书画年度人物“.
2006年4月，作品《稚子春秋图》获山东美协主办的《2005年山东美协创作班结业作品展》佳作奖.
2006年8月，作品《高隐雅集图》获山东省文化厅主办的《相约文博会“建设银行杯“书画展》国画优秀奖2007年5月，作品《荷韵》获山东美协主办的《走进社会主义新农村全省诗书画巡回展》优秀奖并在山东省美术馆展出.
2007年6月，作品四幅《莲韵》，《莲塘秋歌》，《胜世金秋》，《莲塘晚晴》入选山东美协主办的《山东省第十二届新人新作展》并在山东省图书馆展出.
2008年7月，作品《新曲》获山东美协主办的《全省青年美展》优秀奖并在山东省美术馆展出.
多次举办书画联展、个人画展．先后由上海海潮艺术出版社和西泠印社出版社出版《梁健画集》，中国当代实力派画家《梁健中国画作品集》，百余幅作品在全国报刊杂志发表，
其绘画艺术在中国煤炭报、山东电视台等多家新闻单位进行报道。
作品被中国美术馆、中国图书馆、钓鱼台国宾馆、天津美术馆、中南海、毛主席纪念堂、团中央等单位及一些收藏家收藏、
省市政府及宾馆陈列。
其个人传略载入《中国书画名家》、《当代最具发展潜力画家》等艺术家大型辞典。

I. 京剧花旦唯美艺术照

J. 谁是粤剧最有声有色的花旦呢

红线女
生于广州。红线女是享誉海内外的著名粤剧表演艺术家。她在艺术舞台上驰骋60多个春秋，受聆于前辈，浸润于传统，博采众长，脱颖创新，创造厂独树一帜、影响深远的“红腔”唱腔艺术和“红派”表演艺术；她对乙术如痴如醉，永不停步，矢志追求真、善、美。她以其出众的才华、杰出的成就，领风骚于当代粤剧艺坛，她的创造性的艺术实践，为粤剧发展史增添了光辉的一页。

李淑勤
佛山市青年粤剧团正印花旦，扮相俊俏端庄，嗓音圆入充满激情，细润清丽,富有磁性。表演细腻投入充满激情，一招一式、一唱一咏，功底浑厚，深得广大观众的喜爱和赞赏，倍受粤剧界的好评和青睐。她12岁进入广东省粤剧学校，摸爬滚打，勤奋学艺六年后，初出茅庐便挤身于名嗓一时，演出实践频繁的佛山青年粤剧团。在踏上舞台的十几年中，孜孜以求，在粤剧表演艺术上不断攀登，先后与罗家宝、彭炽权、冯刚毅、梁耀安。以及香港的阮兆辉、李龙、梁汉威等省、港著名的粤剧表演艺术家拍档，具表演艺术博采众长，日臻成熟，成功塑造了《顺治帝与董鄂妃》中的董鄂妃、《丽人怨》中的金花。《铁血红伶》中的张自若、《梨花情》中的梨花、《花江恩仇未了情》中的彩月、《白蛇传》中的白素贞。《樊梨花三气薛丁山》中的樊梨花、《哑女告状》中的哑女。《洛水情梦》中的甄玉婵。《南唐李后主》中的小周后《七星庙堂结良缘》中的余赛花，以及最新创作的民间传奇系列剧《佛山黄飞鸿》中的金彩凤等近百个舞台人物形象，并多次获得了广东省艺术节演员大奖。1993年更以董鄂妃这一全新的艺术角色获得了“中国戏剧节演员奖”、此外，“优秀秀青年演员奖”，95广东第六届国际艺术节表演艺术大奖”，1995年广东省人民政府授予“先进工作“佛山市十大杰出青年”。1999年被省委宣传部、省文化表演人才“跨世纪之星”。是一位深得海内外广大观众还获得第四届广东艺术节“一等奖”以及佛山市“文茂者”称号，1996年被评为厅、省剧协列为广东省艺术喜爱青年粤剧表演艺术家。