光影变化美术教案

㈠ 光影与绘画艺术 1

你问什么？？？

㈡ 光影涂鸦的国际光影节

曲江文旅承办国际光影节
“文化+艺术+科技+旅游”，由西安曲江文化旅游（集团）有限公司（以下简称“曲江文旅”）承办的中国西安第二届曲江国际光影节5月1日正式开幕，它通过摄影、多媒体、微电影、城市灯光等新技术，在传统文化景区为 市民游客奉上了一场视听盛宴。
整合+创意+品牌+市场，曲江文旅通过融合发展文化旅游产业的新实践，凸显了西安国际化的城市气质，再次成为媒体关注的焦点。
2012年5月，以“我在唐朝”为主题的中国西安第二届曲江国际光影节的精彩亮相。通过这次活动，曲江文旅不仅为人们带来了光影嘉年华、最美天际线、创意唐市集、小船电影周等一系列丰富多彩的活动，也践行了文旅景区从观光旅游业态，到休闲度假，再到城市体验式旅游消费的发展大略，为曲江城市休闲区的强势崛起提供了有力支撑。
三场活动 市民感受曲江春意
“秉承节庆文化精神、融合艺术科技理念、打造全新旅游品牌”。由中华文华促进会、中国艺术科技研究所、中国艺术摄影家学会、陕西省文化厅、陕西省科技厅主办，西安曲江新区管委会、西安曲江文化产业投资（集团）有限公司协办，西安曲江文化旅游（集团）有限公司承办的第二届光影节不仅吸收了首届的精华，更着眼于文化科技与旅游相结合的产业诉求，使因历史文化遗存闻名遐迩的西安，焕发出与时俱进的时代风貌：
光影嘉年华 体验高科技互动。可移动的水墨山水画、变幻的光影特效，现代数字互动游戏、大型投影以及穿插其中的精彩表演，给观众带来新奇的感官体验。5月1日至8日，以大唐芙蓉园唐市为主场的光影嘉年华活动运用多媒体互动、光影涂鸦、微博墙等技术，让唐市赚足了人气。
小船电影周 打造缤纷的春天。去曲江池畔，听场春天相声会；在艺术人家，观场光影艺术展，以曲江池遗址公园为主展场的小船电影周系列活动为市民打造一个缤纷的春季闹市。锐意欢乐PAI、先锋作品展售等精彩内容让市民游客流连忘返。
创意唐市集 展现“非常唐朝”。本次光影节邀请了台湾西门红楼创意市集10位创作者与曲江创意市集主创团队一起，以“非常唐朝”为主题，创意出众多极具文化气息的作品，现场展售场面火爆。
三重惊喜 西安再添城市亮点
“曲江光影节的开幕将不仅对丰富城市文化生活做出了贡献，也将通过丰富的国际光影艺术交流拉近西安与世界的距离，向世界展示一个更加国际化的西安。”业内人士表示，此次曲江文旅承办的第二届曲江国际光影节开启了艺术与科技融合新领域的探索，通过全新视角，向全世界展示西安曲江文化旅游产业集群，提升西安旅游品牌形象。
新荣誉 西安入选“最美天际线”。2012年4月15日，曲江文旅承办的第二届国际光影艺术节活动之一的“发现曲江之美 好摄之旅2”的主题摄影活动拉开了本次光影艺术节的序幕。4月23日起，中国著名摄影网站蜂鸟网也以本届光影节为平台，在全国范围内开展“中国城市最美天际线”评选活动。在来自全国40余座城市的作品中，刘新文先生的作品“曲江天际线”通过重重审核，代表西安，入选中国最美天际线。
新理念 文化景区融入科技项目。5月3日至5日，曲江文旅承办的第二届国际光影艺术节活动之一、为期三天的光影创意圆桌会议受到了业界和媒体的广泛关注。来自日本EFG.design公司董事长山本文彦，荷兰NuFormer数字多媒体公司设计师Rob Delfgaauw，台湾空间规划、展示设计师方福明，当代艺术界女性艺评家、策展人陆蓉之，北京师范大学文学院副院长康震，陕西日报社社长杜耀峰，中国著名文艺评论家肖云儒等中外艺术大师以“非常唐朝”为题，以大唐芙蓉园为创作空间，创意出“转世公主”、“盛唐御宴”等多项光影艺术成果，为推进历史文化景区融入科技项目提供了全新的理念。转化为景区科技文化项目。
新商圈 曲江商业形成“多核心”。2010年9月26日，以大唐不夜城为代表的曲江商圈迅速崛起，吸引了很多西安人的目光，为市民游客提供了就餐、娱乐、休闲等全方位的服务。随着曲江文旅承办的第二届光影节的开幕，5.1期间全新亮相大唐芙蓉园唐市也借此迅速聚拢人气，使得曲江商圈呈现 “多核”态势，形成了覆盖大唐芙蓉园、曲江池、唐城墙等区域的“曲江第二商圈”。
三大项目 曲江助力国家战略
“文化+科技是一种崭新的业态，文化为科技提供了创新了平台载体，科技给文化提供了技术支撑，两者的嫁接提升了文化产业的附加值和发展空间。”
在中国文化产业大繁荣、大发展的背景下，西安曲江新区及曲江文旅着力推动以信息技术为主的高科技与文化旅游项目的深度融合，不断刷新着追求产业升级的新记录。
2003年，西安曲江大雁塔北广场的亚洲最大音乐喷泉华美绽放时，曲江便已开始了自觉的探索。
2006年，大唐芙蓉园新一代全球最大水幕电影震撼亮相，再次突显文化与科技的完美融合。
2010年，大唐不夜城开元广场LED灯柱，集建筑、科技、文化、艺术之大成于一身，璀璨盛唐天空。
2011年，“数字楼观”概念启动， 4D光影致炫体悟剧《道梦空间》成为演绎当代道家文化的开山之作。
2012年，好消息接踵而来。曲江文旅与国家科技部就现代服务业领域的项目合作，又成为本届光影艺术节的一大亮点。
5月3日， 曲江文旅与国家科技部就“城市文化资源数字化展示技术研发”、“地区文化资源数字化应用示范”、“文化资源服务平台解决方案及标准研究”三大课题同期启动，标志着西安曲江将为助力中国文化产业发展，促进科技与文化相结合的发展大略做出应有的贡献。

㈢ 光影涂鸦的艺术原理

这种艺术表现形式在2008年悄然出现，随着艺术爱好者和摄影家的推广，这种

艺术慢慢成为回2009年开始流行的一种街头和时答尚的艺术活动。
原理就是把照相机的快门调的非常慢，然后用发光体挥舞出形状，然后相机就记录下了发光点的运动轨迹，就成了你看到的样子了。
用相机拍摄一张图片(快门打开不闭合)，用类似我们常玩的“红外线”的激光笔在图片上移动，相机就记录下了反光点的运动轨迹，完成后关闭镜头 冲洗，再经PS后就完成了。

㈣ 什么是光影绘画

你所说的光影绘画有2个理解：1、光影在绘画中的应用：这方面的话题办个讲座都说专不完简单的说，绘属画中的光线是非常重要的，只有通过光影，才能产生体感，产生空间感，并且光影也是烘托某种气氛的重要元素，所以光影是非常重要的，光影艺术其实并不是什么专业术语，只是为了强调光线在一幅画中是很重要的。2、利用光和影作画：这个主要是延长照相机的曝光时间，然后作画者利用灯光、火光等发光物体，在空间中舞动，从而在底片上留下光影痕迹，完成作画的。。

㈤ 光影的强弱对艺术作品的影响

荷兰画家伦勃朗以他特有的“光影”更自由更大胆地表现作品。光影的强弱使回作品富有层次感，突出了答中心人物和中心思想。他善于用聚光的效果，以强烈的明暗对比来突出主体刻画形象，具有独特的个人风格。佛兰德斯画家鲁本斯的绘画十分注意明暗对比和色彩的运用、对线条的把握和使用有独到之处。他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的艺术风格。作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强并有一股澎湃的动势。

㈥ 美术基础里的光影

由于物体呈现在人们眼前的时候，不同的受光面其明暗变化以及物体的影子，就能呈现出物体的形体，于是人们就会利用光影的变化来表现物体的形体，这就成了一个基本的造型方法了。

㈦ 为什么说电影是光影艺术呢

这是从电影的成像原理上说的

因为电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光回胶片和放映机等答光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上

类似于摄影 也是光影艺术

㈧ 高分求助：求一份关于儿童美术的教案（一年级）， 希望是原创

第1课 影子的游戏
课时：课时
教材分析：
本课从自然界中最为常见的光影现象，引发学生的创作兴趣，并让学生在观察生活、体验生活的过程中，尝试利用剪纸表现手法进行艺术创作。教材中提供了许多名家作品，如琼一诺埃尔的《沙滩》摄影作品，马蒂斯的《大洋和天空》绘画作品，《刺客》剪纸作品，使学生有机会接触丰富多样的艺术作品，认识和了解欧洲剪影及中国剪纸作品，感受其特色，培养学生健康、高尚的艺术品味。
教学目标：
通过欣赏、比较光影的相关作品，让学生体验自然界中的光影现象，感受并发现生活中光影的关系，并能对剪影艺术和摄影艺术有初步的了解和认识。对人影外形产生丰富的联想并进行合理的创作。
教学准备
1、不同形态的动物或人物的剪影。
2、自制幻灯箱一个，即手电筒卡通外形的硬纸箱，透光纸组成的"小精灵"。
3、自制幻灯片两张。
4、黑布一块。
教学过程：
一、导入：
老师今天带来一位新朋友，它的名字叫"小精灵"，我们来认识一下他好吗？
(出示灯箱)谁来说一说"小精灵"都有哪些特点？
二、新授课：
活动一：光影揭秘
1、在"小精灵"的肚子里有你们想吃的、想看的和想玩的，你们相信吗？不过里面还有一个非常可怕的怪物，谁能勇敢的走上来看一看？(请一名学生参与)请你把小手放在"小精灵"的身上说："我会遵守诺言，不会把所看到的东西告诉同学们"(请这名学生观看)。
2、提问：你看到了什么动物？
你看到了什么物体？(边提问边看)
你看到了哪些人物？
3、请一名同学揭示"小精灵"的奥秘。
4、出示儿歌
《你我的好兄弟》
有你就有我
你来我就来
你走我就走
提问：影子的兄弟是谁？(会出现多种答案)我们做完下面的小实验就可以很容易的找到答案。
活动二：光影实验
1、拿一块小橡皮放在手心里，然后把所有的光全部遮盖住，用眼睛看一看你会发现什么？
(学生回答)
2、把橡皮放在桌子上，你会发现桌子上除了小橡皮还多了什么？
(学生回答)提问：
(1)为什么会出现影子
(2)影子的兄弟是谁？
科学家利用光影测量了金字塔的高度，而光影又为我们的射影家和画家提供了广阔的创作空间和想像空间。现在我们就来欣赏这些名家作品，看看他们是如何。
活动三：作品欣赏
打开书本找一幅你最喜欢的作品进行欣赏。
要求：
1、观察作品的表现手法？
2、作品的特点？
3、有什么不一样的感觉。
剪影是剪纸的一种表现形式，是以形态的外轮和黑影揭示形象特征和表情的？
虽然只是一个影子的轮廓，不见五官，却能够让人意发联想(出示图片)《影子》
提问：
1、你看到了什么？(学生回答)
2、你想到了什么？(学生回答)
就让我们剩坐想象的小船到影子王国中敖游吧!
活动四：做一做
尝试把上节课收集到的影子用剪或撕的方法进行创作。
撕纸方法：
1、先把轮廓画好。
2、把大体轮廓撕下来。
3、用指甲卡住把边圆线细致的撕开。
注意事项：
1、左右手配合
2、剪或撕两种方法尝试
完成作品：(出示背景图)
1、填画
2、组合
三、学生作画或制作，教师巡回辅导。
布置作业：用自己喜欢的表现形式表现影子。
四、讲评，欣赏学生作业：
1、欣赏学生作业。(在黑板上展示学生作业)
2、学生自评、教师讲评。
3、简单讲解画面的安排及添画创作，使之变成主题画创作画。
(1)教师出示范画1，进行添画示范并讲解。小明在一片绿色的草地上做操，天上飞来了小鸟与他做伴。
(2)学生在自己的作业上进行添画使之成为主题画。
五、影子的知识拓展、延伸。
1、介绍一天中人的影子的变化。让学生观看自然动画片，画面上可爱的小叮当在不同时间段，在阳光下产生不同的影子变化。使学生们了解一天中人的影子的变化。
2、介绍皮影戏。学生观看皮影戏片断，了解何为皮影戏，皮影戏也是利用光和影的原理来制作的。
【评析】通过观看自然科教片影子的变化，使美术学科与自然科学有机的结合在一起，让学生从自然学习的角度认识影子现象，并能用美术形式表达自己对影子的理解，从而更好地掌握本节课的内容。通过介绍、欣赏皮影戏使学生对中国民间艺术皮影戏有了初步的了解，使本课的教学内容得到了拓展和升华。
六、教后反思：
把课堂还给学生，让课堂充满生命活动。该课教学能打破传统的教学模式，采用室外教学充分发挥学生的潜在个性，创设学生为主的自主学习情境。以游戏寓于教学中，使学生在玩中学，在玩中悟，使学生的形象思维和主动性得到培养。该课主要把握两点：
1、以生为本，师生互动。在新的教学理念、课程标准指导下，建立充满活力，室外教学的课堂教学模式。师生在这样的环境中，相互在游戏中，情感得到进一步升华，此点为该课的一把握点。
2、科技知识与趣味性相互融合。该课的又一把握，即将趣味性与自然科学有机结合在一起，在游戏中实践认知，在活动中发现、了解知识规律和特点，并引导学生运用各种表现形式进行创作，很好地达到了教学目的。

㈨ 第一届北京国际光影艺术季（玉渊潭站）的活动内容是什么

第一届北京国际光影艺术季（玉渊潭站）的活动内容是借助公园独具特色的人文景观和自然景观进行艺术再创作，结合国际前沿科技手段和特效装置，包括灯光、雾森、激光、交互、影像、造景、音乐、表演等，遵循科技与自然完美结合的创作理念，借景构景，移步换景，虚实结合，将光影艺术在原有自然形态基础上得以完美呈现，形成全国首个城市公园景观户外沉浸式光影艺术体验空间。

此外，主创团队还将戏剧创作与当代艺术策展理念融入户外光影艺术之中，形成“展与演”的完美结合，运用海洋、森林、花界、大地、万象等不同元素，构成万物之门、源启、萌芽、衍生、雾影、花海、光林、盛放、润物、星河、Touch（触碰）、漫游、锐变、万物之塔、共生等十五个作品区，彼此之间既相对独立又相互交融。

(9)光影变化美术教案扩展阅读：

活动设施：

主创团队在创意过程中对近百种设备及特效设备进行科学选配、实验测试，自主研发互动装置五种、灯光控制软件一套，调整研发设备十余种。

科学筛选出25种灯具、50000多个点光源、3000多米LED发光灯带、1200只仿生漂浮萤火虫灯具、近百台特效设备、200余只音箱、 64路通道、上千平米的LED屏幕、一百余支仿生开合花朵、数十台大功率激光投影机、以及声光互动装置、动作捕捉系统、体感互动设备等。

整套控制系统使用了几十种控制设备，200多套分控设备，对十余种控制协议进行转化统一，通过Timecode（时间码）触发信号实现对所有设备的整体控制。

㈩ 哪些可以体现光影重要性的油画作品

自从油画传入中国以后，艺术家对油画艺术语言的研究往往只关注于造型、色彩、材料以及笔触的应用，而轻视了对文化背景的差异、自然环境、心理及油画艺术的审美价值等内在语言的研究。可能我们只看到油画艺术的客观美，而关注不到油画艺术形态美。本文主要想从油画艺术中的光和影来探讨油画艺术美感的一种形式。
光与影视油画艺术中的灵魂
光是人类活动得以进行的必要前提和基本条件，没有光世界将一片黑暗，也就无所谓人类活动，更不可能有绘画。有了

就必定有影，光是影存在的前提，影视物体得以展现的保证。物体通过光影的表述和传达，从视网膜的生理场转入形象思维的心理场，由此，光影为人们展现丰富多彩的世界。正因为有了光与影，才会为艺术家在油画展示和表现提供了可能，并且通过光与影的应用表现出不同的情感，传达出各种含义，展现了多样的形式，给人以审美的价值。刚开始重视光与影在油画表现作用中的大师是达・芬奇。达・芬奇对光与影的研究是建立在自然科学的基础之上的，他诠释的光影对造型的重要性意义，他认为“一切固体都被光和影包裹着。没有意见不透明物不兼备光和影。没有光和影，任何物体都不能被察觉。
在油画创作中，光影效果常常根据构图的需求来布置，从而传达出不同的内涵。光与影能够制造各种各样的气氛以及变化，引导人们进入“情节“，画家根据作品的特点，发挥想象力，创造性地使用光线、色彩、亮度和反差，大胆地光线造型中突破用光上的概念格式化，通过合理的补光构思、设计、创造性地再现气氛，唤起人们对画中所表达的意境的联想。由此看来，光与影参与油画创作的全过程，是油画创作中不可或缺的重要元素。
光与影在油画应用中的代表画家和代表作品分析
16世纪光与影运用的理性大师达芬奇
恩格斯在他的名著《自然辩证法导言》中对欧洲文艺复兴和达芬奇的评价说“这是一次人类从来没有经历过最伟大进步的变革，是一个需要巨人而产生了巨人，同时也用美学理论和科学观点来观察人与自然的规律，在思维能力和性格方面的，在多才多艺和学识渊博的巨人理论与实践的相符关系的时代”。文艺复兴思想的基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。人和自然地价值得到重新的肯定，光与影的艺术表现力的大师是达・芬奇。他首先应用光线照射物体所产生的明暗层次在油画画面中塑造出立体的视觉形象。他认为“明和暗――光和影，再加上透视缩形的表现构成绘画艺术的主要长处。
试分析其著名作品《蒙娜丽莎》，画家用层层推进的罩染法把柔美的明暗层次表现出来，使传统女性特有的矜持和端庄得到真实完美的展现出来，画家的用光是讲究的，他主张理性的应用光影，柔光中的光和影反差较小，用这种光线画出的作品显得柔和，画中的人物的面孔雍容雅致。达・芬奇充分利用物体的明暗关系塑造出优美的形体结构，从而再现了现实和自然地魅力。
17世纪“光影艺术大师”伦勃朗
“比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由”。这句话照耀着伦勃朗的思想感情和他的理想，从他的作品中可以听到金属的声音，能够巧妙的解决光影在他作品中的表现，明暗对比在伦勃朗的绘画中获得了新的艺术语言，在他的画面上，光源只集中地照耀在最重要的主题上，次要的东西往往在阴影中显露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的艺术语言中，色彩是随着光的变化明暗色块的连续运动，由于光和色彩的互相渗透的作用，在暗部用透明或半透明的画法，然后用明暗虚实关系结合色彩冷暖变化使画面的空间感，体积感，造型感得到完美的烘托，这种明亮和阴暗的紧密交替在一起，真实的表现出荷兰的光照。通过光与影技法的完美结合，拓宽了现实主义的广度和深度，成为17世纪荷兰最伟大的画家。
19世纪引用光与影的情感大师莫奈
18世纪末，印象派大师首次把光源色引入绘画，他们追求的是光和色的互相渗透的微妙关系，强调外光的真实感和画面的第一印象。印象派摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子，在光和色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色来讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。哲学中，事物是不断变化发展的，人类也应随着事物发展的方向与时俱进。这一道理是这一时期起主要的决定性作用，从而促使他们走出画室，到大自然中去，他们开始认识到光影和色彩的关系，没有光就没有色彩，色彩起源于太阳光，这给绘画艺术打开了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始终坚持印象主义画风。有一天，库尔贝来看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一阵子不动笔，库尔贝就问他为何不画，他回答，我在等太阳。由此可见，莫奈对于外光是多么的重要，这对于准确表现外光，显然有助于增添画面情节的真实感，这种效果在他晚期组画《睡莲》得到完美体现。这是一个由阴影和光线组成的水上漂浮的世界，画家把睡莲作为一种元素，一种象征，一面镜子，折射出世界上其妙魅力的光和影。画中突破了形体的束缚，使画家们有了更广阔的想象空间，形成一种朦胧的效果。
结语
综上所述，光影是深化油画意蕴和表现力不可或缺的重要性元素，对构成视觉艺术具有举足轻重的作用。在油画艺术中，画家根据主题需要，可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵，可作为构成色块，形成装饰效果，可适当而巧妙的光影强弱的画面处理，可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴，表现种种情感情绪及深层心理的空间深度，从而创造出更多震撼人心的艺术精品。