❶ 如何指导学生“欣赏评述”美术作品
美术欣赏评述课是初中美术课程，欣赏评述课开设的目的就是要让学生多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。但怎样才能上好美术欣赏评述课，教会学生欣赏美术作品呢？我认为应做好以下几点：
首先，作为教师，要熟悉教材。“欣赏评述”领域是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。教师不仅要熟悉课本内容，系统掌握中外美术史知识，而且还要掌握与所讲内容有关的丰富的课外知识，能够达到“给学生一滴墨水，自己要有一瓶墨水”的水平。这样在上课时教师才能做到游刃有余，也才能吸引住学生，充分调动学生参与的积极性，激发学生的主体精神。
其次，教师了解美术欣赏的特点和掌握正确的欣赏方法非常重要。只有充分认识到它的特点，才能采取适当而有效的教学方法，达到美术欣赏评述课的教学目的，充分发挥美术欣赏评述课在美术教学中的重要作用。美术欣赏评述教学的特点主要表现在以下几个方面：
一是观赏性。美术欣赏评述课主要通过学生自己的观赏评述来达到掌握知识、开阔视野、陶冶情操、提高欣赏和审美能力的教学目的。人们对美术作品的欣赏并不是机械地反映，而是受到生活经历、思想、文化素质的影响，因此，人们总是采取积极主动的态度，围绕作品的各种因素展开各种联想和创造，并在许多情况下带上某种感情色彩，从而给作品以积极的评价。如在欣赏《纺织女》时，我们首先了解了这副作品所要表现的背景、内容、意义，才能理解作者所要表现的什么主题，作品给我们什么感受。所以教师要在上课时唤起学生的生活联想，包括对历史知识的了解，提供必要的审美经验，引导学生形成正确的审美观。
二是自主性。在欣赏活动中，欣赏主体不是被动地、消极地接受艺术形象的感染，而是能动地、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想像和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。美术欣赏活动是一种审美活动，审美活动比之其他活动更需要自己的积极而主动的思维活动――观察、思考、判断和想像，因为艺术欣赏不仅是理性的逻辑推断，而且常带有许多的感情因素，在不少场合下又不能说出具体道理和根据，“只可意会，不可言传。”如对一些美术作品的抽象美，往往就觉得很美很合适，但又说不出具体的条条框框来，所以教师要在教学中做好指导，教给学生方法和培养学生正确的欣赏习惯，而不是告诉学生作品如何如何，把自己的观点灌输给学生，要让学生积极主动地去联系自己生活经历和审美经验去分辨真善美与假恶丑的界线，提高他们的审美能力。
三是表述的语言性。美术欣赏作品的教学虽然是直接观赏作品，但作为一种观感交流，教师的指导主要依靠语言的表述，在课堂上，有时大部分时间都需要讲解，这与造型表现课主要依靠手工操作有很大区别，所以上欣赏课要有更高的语言表述能力。
根据上述三个特点，美术欣赏评述课的教学方法可以归纳为讲、看、谈三结合的方式，教师通过讲，较为系统地传授一般的理论概念、常识和相关的历史知识，以引导学生进行有效欣赏，帮助学生分析、认识作品的艺术价值和社会价值。在讲的同时，学生就在教师的指导下欣赏作品。欣赏作品要注意两点：①欣赏的作品要接近原作，由于课本中作品画面太小，因而教师要充分利用多媒体电教设备或挂图让学生看清楚。②欣赏要有选择，要少而精，选择有代表性的经典作品进行重点欣赏，教师应对作品的作者、时代背景、艺术特色等作简明扼要的介绍，以启发学生思维，使之通过欣赏而有所裨益。除了讲、看之外还要谈，这也是新课改下重要的一个环节，要让学生积极谈，大胆发言，同学之间，师生之间互相交流，这样可以充分调动学生的积极性，提高学生的自主探索研究问题的能力。
在教学活动中，要达到对实际作品进行多维的和有效的审美评价，就必须有正确的学习方法。首先，从直观感受和了解视觉艺术语言人手。我国古人曾有“观画之法，先观气韵，次观笔意，骨法位置渲染，然后形似”的说法。我们都知道，文学是以文字和描述，音乐是以音符和旋律诉诸人的感官的，而美术则以其特有的视觉语言（形、光、色、点、线、面、材质、肌理、体量与空间等）按照一定的形式法则（均衡、对称、调和、对比等），构成具体作品而作用于人的。任何深刻的主题内容都要通过这些语言才得以呈现。所以应当让学生花一点工夫去熟悉和了解有关美术分类、画种、画科的一般知识，加以分析和比较，这样会有助于深化欣赏时的直观感受，进而领略作品内涵，以体会艺术家独到的创意与不凡的成就。其次，领悟作品内容与形式的关系。一切优秀的美术作品都是形式与内容有机组成的和谐统一体。我们不主张在欣赏美术作品的时候，机械地将两者割裂开来，而要从通常接触和认识美术作品的感受方式与心理活动出发，循序渐进地把握欣赏活动的认识规律。再次是分析作品的艺术特色（作品的原创性、风格渊源和地域影响等）。
美术欣赏是一门综合性的视觉活动，美术作品以其特有的视觉语言按照一定的形式法则构成具体作品而作用于人。在欣赏过程中主体与客体、情感与理性、传统与现代等各种问题均会呈现在学生面前，每个学生对作品的理解会因为自己的经历、学养、所处的环境不同，其理解也各不相同，可以说，欣赏活动本身也是一种创造。但在掌握艺术语言，直观感受和了解视觉艺术语言人手，领悟作品的内容与形式的关系，以便能正确地分析作品的艺术特色，这已经成为艺术鉴赏的一个共同规律。同时，引导和鼓励学生多参加美术活动，对于学生体会艺术家独到的创意与艺术成就，以及提高学生的艺术欣赏能力和感悟力是非常有帮助的。
❷ 如何丰富小学美术欣赏课学生的评述语言
新课程标准的总目标提出：“欣赏评述学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。”还要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”但在实际教学中，教师往往重视学生对美的表现力和创造力的培养，而淡化、忽视了对美的感受力和鉴赏力的培养。也就是说，美术欣赏课几乎没有，即使有也几乎是教师“一人言”、“注入式满堂灌”的欣赏课。因此，作为一名青年美术教师，要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，才能实现审美教育的目的。我认为，小学美术欣赏课对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用，对开阔视野、丰富生活、激发学生对美术表现的向往与追求也有着积极的意义。以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课也持不欢迎的态度。将多媒体应用于教学，美术欣赏课的效果则大为改观。在小学美术欣赏课中运用多媒体教学，这是一种科学与艺术相结合的教学手段，在教学效果中也起到重要作用。
美术是一门情感艺术，美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质、修养、审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶学生的情操，扩大美术视野，符合素质教育的根本要求。
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它，而且通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，依据自己的生活经验、见闻认识以及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
作为一名青年美术教师，我深感美术教育是德育的重要组成部分，美术课对学生进行品德教育是深刻有力的，是最直接、最易接受的，并且也是切实可行的。
通过实际教学工作，我觉得欣赏课看似简单，其实是一个复杂的过程。在美术欣赏课的教学过程中，教师从美术的审美特性出发，通过对古今中外各类美术作品的介绍分析，引导学生运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识，更重要的是获得审美经验和审美享受，从而使学生掌握美术欣赏的方法，提高欣赏的水平，并获得审美的愉悦，得到美的陶冶。美术还应和音乐融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。在课堂上，将欣赏的作品配上音乐，使学生对静止的画面产生动态的感受，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力和创造力。
另外，许多美术作品给人的感觉比较理性，由于小学生年龄小、阅历不深，决定了他们欣赏的层次比较浅，不能理解、分析和感受作品。针对这一情况，为了培养学生对美术的持久热情，教师除了介绍作者以外，再介绍一些与作品相关的背景，往往能使学生对作品产生浓厚的兴趣，丰富了他们的艺术想象力，让他们学会了在无限广阔的天地里，展开创作的双翅自由飞翔。
欣赏课中，只要教师注意引导，就能给学生一片绚丽的天空，学生就能插上想象的翅膀，成为创造的主人。但教室、教材、学校并不是知识的唯一源泉，大自然、人类社会、丰富多彩的世界都是人生的教科书。用美术作品引发学生在情感上的共鸣，在共鸣中陶冶情操，升华精神境界。
小学美术欣赏课也有其特定的内涵和规律。要上好小学美术欣赏课，首先，选好题材和内容是“前提”。
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平以及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，能激发儿童兴趣的作品。在课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容和题材。把所有欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。也可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
其次，注重学生的自主体验是“关键”。
在美术欣赏课中，教师往往会一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。在课前给学生充分的时间预习，在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。例如：《有趣的汉字》一课，在教学过程中，我利用课件的演示，请学生直观欣赏、了解文字的演变过程，通过大量有突出特征的象形字实例引导学生了解象形字的主要特征，启发学生的想象能力，领略象形字的妙趣，并尝试用夸张的手法、突出的特征，创造出各种具有特色的象形字。此外，也可以用思考题的形式引导学生观察画面，还可以从色彩、线条以及给人的情绪上去细细地体味，必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果做准备。这样的欣赏课则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
第三，规范教学流程是“保证”。
欣赏课要达到教师的理解与学生的体验相结合；达到介绍作品背景和作品内容的艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的认知结构，提高对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。要形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节可分为：1、描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等。2、分析。对作品的色彩、构图和造型进行整体的语言表述。3、解释。介绍作者，并对作品的意义和所体现的人文价值进行研究。4、评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的语言表达能力。
最后，欣赏与动手相结合是“外力”。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。在欣赏时安排操作活动，这样有助于学生理解作品。在课堂教学的各个环节中引入欣赏：1、课始导入欣赏。2、实践中穿插欣赏。在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏。3、结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会，能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。
新课程体系十分强调课程资源的开发和利用，这是新课程实施的基本条件，是探究性学习得以实行的保证。引导学生美术欣赏，正是引导学生去开发和利用各种有效资源。课程资源有校内资源和校外资源之分，我觉得我们还有待于校外资源的开发。在学习过程中，学生的主体意识、创新精神和实践能力都能得到良好的培养。他们能体验创造的乐趣，丰富创作的素材，提高审美能力。这正是我所追求的。小学美术欣赏课不仅促进了学生良好艺术素养的形成，还对教师自身的发展有很大的推动作用。作为一名青年美术教师，我将以上述认识为起点，在实践中以全新的理念来组织学生开展美术欣赏教育，让艺术之花永远盛开在孩子们的心中！
❸ 浅谈小学美术教学中进行“欣赏.评述”应当采取哪些教学策略
新课程标准将美术教材划分为“造型 表现”，“设计 应用”，“欣赏 评述”，“综合 探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。
教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感 ，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
❹ 如何有效开展小学美术“欣赏·评述”教学
美术学习分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·内探索”四个容领域,大致可分为创作和欣赏两类.美术学习中,创作活动占有相当大的比重,而“欣赏·评述”则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构.为此笔者通过三个方面:让专题欣赏课“动”起来、让随堂欣赏课“活”起来、让现场欣赏课“静”下来,来阐述怎样有效提高小学美术“欣赏·评述”学习领域的教学效果,并实现引导学生形成审美趣味和提高学生美术“欣赏·评述”能力的目的.
❺ 小学美术欣赏课简案
远近的奥秘
课时：2-3 课时
教学目标：
1通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律
2学习了解平行线和消失点概念
3欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力
4联系生活，感受生活中的透视变化
教学重点：
1了解和掌握透视变化的基本规律
2透视基本规律的运用
教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用
教学工具：名家美术作品建筑风景照片等
教学过程：
第1节课 感知透视（基础知识）
一引导阶段
结合课本中的文字描述，分组欣赏讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象
二发展阶段
1小结透视现象所产生的规律
2什么是视平线和消失点（结合图片分小组讨论）
3平行透视和成角透视的区别（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律
三 课后整理
1回家收集相关的一些建筑风景等图片，巩固知识
2准备好第二节课的工具材料
第2-3 节课 体验透视（课堂实践）
一引导阶段
1检查课前准备
2回顾透视的基础知识点
二发展阶段
1讲解临摹作画的基本过程
（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）整理画面
2讲评作业
（1）两位学生为一组，相互交换作业，进行评比（以是否准确表现出透视变化为标准）
（2）老师统一点评
三拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业
风景写生
课时： 3-4 课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中
教学过程：
（一）引导阶段 （第1 课时）
欣赏分析课本图例，巩固对透视概念的理解
师：同学们学习了基本的透视知识下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的巩固加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解引导学生分析他们的特点
了解风景写生的方法与步骤
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系师展示回字形的取景框并介绍其使用方法同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成口字形进行取景
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景中景远景的概念如何利用取景框进行取景构图在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化如何在画面中确定视平线和消失点欣赏一些风景画和学生习作
步骤：观察取景构图描绘修改收拾完成
（二）发展阶段 （第2-4 课时）
1取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误
作业点评
3
会动的剪影
（设计应用）
课时：3 课时
教学目标：
1学习用黑色卡纸制作剪影人物
2了解皮影艺术的特点
3增强对中国民间传统艺术的了解
课前准备：
1搜集有关皮影的图片文字资料
2准备黑色卡纸针线竹条剪刀刀片等用于制作剪影的材料
3选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂
第1-2 课时
一引导阶段
1学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识
2分组讨论皮影戏中人物的造型特点（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐）
3指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作
（1）第一步：剪出人物造型
（2）第二步：用针线缝上手臂腿
（3）第三步：装上木棍
二发展阶段
1将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思合作创作（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点）
2学生进行创作，教师巡视指导
3未完成的可以在课后接着制作
4准备下节课的表演，想一想改怎样表演
第3 课时
（剪影表演）
课前准备：布置环境
一 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能
二教师对学生的表演进行总结点评
三总结：激发学生对民间美术的认同感
四拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演
水墨画动物
（第1-2 课时）
目标：复习巩固水墨画的基础知识即，工具材料，用笔用墨学习几种动物的画法
重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型
课前准备：学生准备几张小动物的照片准备好笔墨宣纸等教师准备几幅小动物的图片教师准备范图
教学过程：
简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏
a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解
b.欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的了解
c.构图以及动物的造型
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
讲解归纳动物的大形体
讲述调墨调色
分步作画，讲解画动物的先后顺序
修改调整完成
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物麻雀虾
5．老师巡回指导，主要是用笔用墨以及动物的造型
6．征集作业讲评，提高审美能力
（三）课后拓展
收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法
水墨画动物
（第3-4 课时）
目标：复习前一课时所学画的小动物学习螃蟹和松鼠的画法
重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型
课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片准备作画用的工具和材料教师准备好范图以及工具材料
课堂教学：
请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方
老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望
布置作业，画松鼠和螃蟹
教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理
征集作品并讲评欣赏，提高学生的审美能力
课后拓展
要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画
形体切挖
课时：2 课时
教学目标
1学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖
2培养学生空间想象力和造型能力
教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
教学具准备
师：范图实例制作材料
生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀
教学过程
1导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形，对不对？为什么？因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习（欣赏课本范图，讲解结构）
2发展阶段
欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法
请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结
欣赏具有抽象意味的有特色的建筑日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像
3本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习
4生作业，师巡视辅导
5作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结
6拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品大家可以回家尝试着制作
我们做乐器
课时：2-3 课时
教学目的：
1 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器
2 培养学生的创造力和设计意识
教学重难点：
重点：了解乐器
难点：设计乐器
教具准备：
教师：课件（ 有关青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料）
学生：准备制作乐器的竹筒铁管铁盒陶泥
教学过程：
第1-2 课时
（一）引导阶段
1 教师播放几段乐曲让学生欣赏
2 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效
3 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料
4 教师出示图片并简要介绍乐器的发展乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效
5 原始社会（用兽骨陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料工艺更为讲究，多样如：青铜编钟战国彩绘虎座鸟架悬鼓等）-----至今（居住在我国西南（云南贵州四川）和西北（青海宁夏甘肃新疆西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味
（二） 发展阶段
1教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征
2教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法
3学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流
4教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评
学生制作，教师巡回辅导
作业：利用竹筒铁管铁盒陶土等材料制作乐器
交流与评价：
1 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的
2 师生交流评价
3 布置下节课工具
第3课时
教学过程：
1 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好
2 学生制作，教师巡回辅导
3 学生展示乐器
让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器
师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音
教师评价，小结
4 课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器
宇宙之旅
课时：2 -3 课时
教学目标：
1．了解宇宙飞船的主要结构
2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船
3．培养学生对科学的探究精神
教学重点：
1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯
2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船
教学难点：
了解和掌握飞船的主要结构
教学用具：
神舟五号载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型挂图等
课前准备：
1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识
2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶纸盒彩纸等)
教学过程：
一.引导阶段
1．组织教学
2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的神舟五号载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关神舟五号的发射情况让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦
3．导入课题
4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的宇宙飞船的形状特征
5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？
6．让学生以小组为单位分组讨论
二.发展阶段
1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答
2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型
3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船载人航天器组成的知识
4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件
5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分
6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船
7．学生分组进行绘制草图
8．师到各小组给予指导
9．各组学生开始制作活动
三展示评价阶段
1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点
2．引导学生自评与互相评
3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁
四.课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物
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电脑美术
学习领域：综合探索
课 时：1 课时
教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面
2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏
3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦
教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏
教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面
作业设计：利用复制粘贴的功能组合画面并且可以用改变大小的
教学过程：
（一） 引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
生：铅笔工具
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的
生：用电脑绘画
师：用那一种方法更简单？
生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！
（让学生上讲台来找给大家看）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的
生：巩固练习
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画
想不想和老师共同完成一张电脑画？
生：想
师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程）
（三）学生创作 教师辅导
（四）互评
中国画和油画
课时：2 课时
教材分析
1 中国绘画有着悠久的历史唐朝的五牛图也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插
学习目标
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路
重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛从而达到教育的目的
空白点：通过讲解让学生们自己理解
教具的选择与使用目的
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好
教学过程中的五环节设计：
一 导引目标激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家
二 创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等
三．组织教学体验发现
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见
四引导创新应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现
五反思小结巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西
六研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图
❻ 怎样上好小学美术欣赏评述课
给4点建议：
1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。
2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。
3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法，而解释阶段通过阐述理由与辨说，既可以巩固相关的知识，又可加深对作品的理解。
4、评价。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师要把握好自己的角色，注意引导和鼓励，不要为学生代劳。评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力，还要让他们敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题能力。美术课堂的教学设计要给学生充分的自由，让他们去发现属于自己的真理与智慧，真理与智慧永远是蕴藏于知识的背后，教师要带领学生去发现、去挖掘探索，才是最理想的活动，教师要在教学中勇于实践，总结更有效、更实有的教学方法，使美术教学之路愈来愈宽畅。
祝你成功！
❼ 怎样写小学美术欣赏课教案
初二年级美术教案
外国古代美术作品欣赏
——古文明之旅
本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
课业类型：欣赏课
授 课 人：龙 江
教学目标：
通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。
教学难点：学会欣赏。
措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。
教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。
学具准备：教材、多媒体。
教学过程：
I、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
II、板书课题（多媒体）：
古文明之旅
III、板书目标（多媒体）：
（略）
IV、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
（用多媒体展示课程大纲）
古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）