❶ 幼儿园美术活动《秋娃娃的礼物》说课稿范文
师：秋娃娃要给大树妈妈送礼物，她有一个神奇的七彩画笔，飞到哪里，就会给大树妈妈穿上漂亮的新衣裳，她拿着红色彩笔飞啊飞啊，飞到苹果树妈妈面前，给苹果娃娃穿上了红色的衣裳（老师示范给苹果涂颜色），秋娃娃又拿着黄色的彩笔飞啊飞啊，飞到梨树妈妈面前，给鸭梨娃娃穿上了黄色的衣裳（老师示范给鸭梨涂颜色），秋娃娃又拿着桔黄色的彩笔继续飞，飞到了桔子树妈妈面前，桔子娃娃就变成了桔黄色（老师示范给桔子涂颜色），最后，秋娃娃飞到很多大树妈妈面前，给很多果娃娃都穿上了不同颜色的新衣裳。 提问： 1、秋娃娃送的礼物是什么？ 2、她给苹果娃娃穿上了什么颜色的衣裳，鸭梨娃娃和桔子娃娃呢？（让幼儿认识红、黄、桔黄这几种生活中常见的颜色）。 师：你想知道秋娃娃又给那些大树妈妈送礼物了吗？（播放各种水果图片的课件） 提问： 1、葡萄、草莓、桃子、火龙果、菠萝、柿子等这些水果都是什么颜色的？ 2、你还知道生活中有哪些颜色？ 师：你想不想帮助秋娃娃也给大树妈妈送礼物呢，（出示教学准备中的三张大树妈妈图片），小朋友看一看，这些果娃娃没有新衣裳，我们和秋娃娃一起送礼物吧！小朋友选择自己喜欢的果娃娃，把他摘下来，涂色漂亮的颜色。（孩子们自由涂色，播放秋天的儿童歌曲，孩子们在愉快是氛围中涂色）。 师：孩子们把涂好的果娃娃送还给大树妈妈，看哪个大树妈妈穿的新衣裳最漂亮，展示孩子们的作品。 师：大树妈妈变漂亮了，小鸟都喜欢在大树上安家筑巢，大树妈妈每天都张开自己温暖的怀抱，摇着摇篮里的小鸟睡大觉。(老师弹琴，一起演唱歌曲——大树妈妈。附歌词：大树妈妈，个儿高，拖着那摇篮唱歌谣，摇呀摇，摇呀摇，摇篮里的小鸟睡着了）
❷ 如何以多种绘画工具激发幼儿的绘画兴趣
小班幼儿处于涂鸦期，还不具备创造形象符号的能力，他们把乱涂乱画作为一种游戏。而绘画活动就符合小班幼儿的年龄特点，通过绘画活动生动形象地表现客观事物，促进幼儿思维、情感等方面的发展。根据新《纲要》精神和教学经验，我觉得可以用以下几种方法来激发小班幼儿的绘画兴趣。 一、引导幼儿欣赏绘画作品，培养审美能力 小班幼儿对物体的美感和形象思维还处于启蒙阶段，虽然他们有丰富的想象力，但是没有能力去表现，所以他们不愿意去画画。这时我们要帮助幼儿唤起表现物体特征的清晰意象，从而慢慢激发幼儿学习绘画的欲望。欣赏一些美丽的、富有情趣的儿童画是我们最先想到的对策，让幼儿欣赏老师或大班幼儿的绘画作品，把他们的作品内容编成好听的故事讲给小班幼儿听，并且有目的地引导他们观察画中物体的色彩、形状，让他们感受画面中的色彩美，形状美。最后告诉幼儿这些面什么地方画得好，什么地方画得不好，鼓励幼儿只要你们想学画画，也能画出很美的画。另外，教师在为幼儿提供欣赏的绘画作品时，要注意色彩鲜艳，画中物体的轮廓要大而且有趣，主题突出，是幼儿日常生活中最常见、最喜欢的简单物体，这样更利于幼儿接受和理解，吸引幼儿的兴趣。根据小班幼儿的年龄特征、兴趣爱好、绘画特点来选择生活中熟悉的内容。比如小班幼儿喜欢的小动物、交通工具等，在看看、想想、画画、做做，玩玩等环节中调动幼儿的积极性，培养幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，激发幼儿的创作欲望。 二、选材新颖，形式多样 小班幼儿开始学习画画时，教师一定要注意选材内容的新颖，要选择幼儿感兴趣的、生活化的、熟悉的、具有较强吸引力的题材。比如：“红苹果”、“棒棒糖”、“太阳出来了”、“红红的花儿”等等。 1.关注幼儿身边刚发生的事情 发生在幼儿身边的事情会在他们头脑中留下深刻的印象，能引起他们的联想，并能够激发他们的表现欲望。越是幼儿熟悉的事物，越能引起幼儿的强烈兴趣。 2.选择的题材要生活化 选择的题材内容来源于幼儿的生活，这符合幼儿的认知水平及年龄特点。如《我和我的好朋友》、《我设计的小汽车》、《我爱幼儿园》等。这样的题材接近幼儿的生活经验，能更好地发挥自己的想象力。 3.选择的题材要能发挥出幼儿的想象力与创造力 小班幼儿想象力丰富，他们认为好看的就是合理的，好玩的就是可行的。因此富于幻想的题材，也是他们爱表现的。 采取多种多样的、灵活多变的教学形式，激发幼儿对教学内容的兴趣，从而产生强烈的绘画欲望。 1.故事法 有趣、好听的故事对孩子有着独特的吸引力，能够很快把幼儿带入到画面中去。例如，在绘画欣赏《给树叶宝宝穿衣服》中，我整理出这样一个故事：秋天到了，大风来了，呼，树叶宝宝离开了大树妈妈，大树妈妈真伤心。我们来帮帮大树妈妈，把她的树叶宝宝送回来吧！这样，幼儿很快理解故事内容，知道绘画活动的内容是什么了。 2.儿歌法 在绘画过程中，朗朗上口的儿歌、口诀更能激发小班幼儿更好地进行绘画。如：在画“红苹果”时，“先画一个圆泡泡，里面一张小嘴巴，嘴里含根棒棒糖。”启发幼儿的形象思维和创造力。绘画和这些形式相互渗透就会不同程度地提高幼儿绘画兴趣。 3.游戏法 维果茨基认为，游戏就像一个放大镜，能使儿童潜在的新能力在其他情景中表现出来之前，就在游戏中首先展现出来，儿童在游戏中的表现往往高于他们的发展水平。所以，在美术活动中运用趣味化的游戏方法，能使幼儿保持轻松愉快的情绪，也能激发他们创造激情，让幼儿在快乐的美术世界中尽情地畅游。将游戏贯穿于幼儿绘画活动中是幼儿园美术活动中最常用的方法。如绘面活动《吹泡泡》中，我为每个幼儿准备了一份肥皂水和吸管，让他们都参与到吹泡泡的游戏中去，他们玩得很开心，并从游戏中感受到泡泡是圆的、飞起来等特点，更好地激发幼儿的绘画兴趣。 三、创建良好的绘画环境 为幼儿提供宽松愉快的创作环境，对幼儿是一种很好的熏陶，能使幼儿得到潜移默化的影响。陈鹤琴先生主张在玩中学。玩是幼儿的第一需要，创建良好的绘画环境，让幼儿在“玩”中逐步掌握技巧，在“玩”中逐步提高多种能力。适当带领孩子带幼儿走出教室，走进丰富多彩的大自然，引导幼儿观察、认识、了解大自然，感受生活，感受美术创作的多样性，使其在美术活动中积极观察、想象和创造，更好地激发他们的绘画兴趣。秋天时，我会带领幼儿在幼儿园里散步，引导他们观察秋天到了，花草树木都发生了什么变化，并带领他们捡树叶，把颜色各异、形状不一的树叶带回教室，通过观察、讨论，这样幼儿在画树叶时的兴趣就更高了。 四、丰富多彩的绘画材料的运用 运用多种绘画形式、绘画工具，来激发幼儿对绘画的兴趣。好奇是幼儿的重要特点，一成不变的绘画材料和绘画形式，也会使幼儿感觉索然无味。在美术活动中，通常使用的绘画工具都是油画棒、炫彩棒、彩色铅笔，绘画形式单一，而且幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力，画面单调。因此，教师应运用多种绘画工具，如：手指画，印章画、粉笔画、吹画、刮画等，这些作画形式幼儿易学、色彩鲜艳、效果好，并能使幼儿体验到成功的快乐。如：在“画果树”这一绘画活动中，我让幼儿根据自己的意愿，用不同的画法、不同的工具来自由创作，采用撕、剪、贴的方法来画果树，幼儿不但剪贴出各种各样的果树，并在果树上点画果实，周围可添画上太阳、小草小花等，形式多样，画面色彩丰富。又比如：在美术活动《大菠萝》中，引导幼儿画菠萝上的纹路。这时大部分老师就会让幼儿用蜡笔进行绘画，蜡笔的头比较硬、比较粗，对于绘画格子纹路上的点点比较困难，所以我们就利用棉签的软硬、粗细适中来蘸取颜料绘画，这时幼儿的兴致更加高昂，大家都非常认真、仔细地绘画格子的纹路和点点，活动效果非常好。 另外还有棉签画、吹画、蛋壳贴画、实物印画等等，实验证明恰当地综合运用多样化的操作材料，可以使幼儿对绘画活动保持一种浓厚的兴趣。 五、注重绘画后的评价 幼儿的绘画作品也许很混乱，也许只是几条横七竖八的线条，但那是幼儿精心创作出来的，教师要珍惜他们的劳动成果，对每一位幼儿都应予以肯定，哪怕是一点点的进步都要给予表扬，对其不足的地方则用建议的口吻来提出意见。在绘画活动后的评价环节，引导幼儿表达自己的创作作品，不仅帮助教师更好地理解幼儿作品，更重要的是提高幼儿的语言表达能力和欣赏能力。在此过程中，即使看不懂幼儿的绘画内容，教师也要大胆引导幼儿表达自己的思想，用绘画方式来记录自己的创作动态过程。同时用“不错”。“画得很好”，“有进步”之类的话来肯定孩子，这样他们的绘画自信心才能提高。从而让他们体验绘画活动的乐趣，充分调动幼儿在绘画活动中的主动性，并激发幼儿下次绘画活动的兴趣。在刚开始的美术活动中，我们班的幼儿有的不敢下笔，有的随便乱涂，满纸黑乎乎的，但在评价时我没有马上批评指责他们，而是根据个体差异，从幼儿兴趣出发，积极地引导他们进行介绍，对于他们的每一点进步，我及时给予表扬。同时让家长积极配合，多给他们一些爱心和耐心，让每一位幼儿在家里画画也能感受到成功的喜悦，从而增强对绘画的兴趣。 在小班幼儿的绘画活动中，只有树立正确的儿童观、教育观，尊重每位幼儿，充分发挥幼儿的主体性，利用多种方法，创建轻松、愉快的环境，才能激发幼儿兴趣，提高幼儿参与绘画活动的积极性。
❸ 如何利用手印添画的方法来激发幼儿绘画的兴趣
小班幼儿处于涂鸦期，还不具备创造形象符号的能力，他们把乱涂乱画作为一种游戏。而绘画活动就符合小班幼儿的年龄特点，通过绘画活动生动形象地表现客观事物，促进幼儿思维、情感等方面的发展。根据新《纲要》精神和教学经验，我觉得可以用以下几种方法来激发小班幼儿的绘画兴趣。 一、引导幼儿欣赏绘画作品，培养审美能力 小班幼儿对物体的美感和形象思维还处于启蒙阶段，虽然他们有丰富的想象力，但是没有能力去表现，所以他们不愿意去画画。这时我们要帮助幼儿唤起表现物体特征的清晰意象，从而慢慢激发幼儿学习绘画的欲望。欣赏一些美丽的、富有情趣的儿童画是我们最先想到的对策，让幼儿欣赏老师或大班幼儿的绘画作品，把他们的作品内容编成好听的故事讲给小班幼儿听，并且有目的地引导他们观察画中物体的色彩、形状，让他们感受画面中的色彩美，形状美。最后告诉幼儿这些面什么地方画得好，什么地方画得不好，鼓励幼儿只要你们想学画画，也能画出很美的画。另外，教师在为幼儿提供欣赏的绘画作品时，要注意色彩鲜艳，画中物体的轮廓要大而且有趣，主题突出，是幼儿日常生活中最常见、最喜欢的简单物体，这样更利于幼儿接受和理解，吸引幼儿的兴趣。根据小班幼儿的年龄特征、兴趣爱好、绘画特点来选择生活中熟悉的内容。比如小班幼儿喜欢的小动物、交通工具等，在看看、想想、画画、做做，玩玩等环节中调动幼儿的积极性，培养幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，激发幼儿的创作欲望。 二、选材新颖，形式多样 小班幼儿开始学习画画时，教师一定要注意选材内容的新颖，要选择幼儿感兴趣的、生活化的、熟悉的、具有较强吸引力的题材。比如：“红苹果”、“棒棒糖”、“太阳出来了”、“红红的花儿”等等。 1.关注幼儿身边刚发生的事情 发生在幼儿身边的事情会在他们头脑中留下深刻的印象，能引起他们的联想，并能够激发他们的表现欲望。越是幼儿熟悉的事物，越能引起幼儿的强烈兴趣。 2.选择的题材要生活化 选择的题材内容来源于幼儿的生活，这符合幼儿的认知水平及年龄特点。如《我和我的好朋友》、《我设计的小汽车》、《我爱幼儿园》等。这样的题材接近幼儿的生活经验，能更好地发挥自己的想象力。 3.选择的题材要能发挥出幼儿的想象力与创造力 小班幼儿想象力丰富，他们认为好看的就是合理的，好玩的就是可行的。因此富于幻想的题材，也是他们爱表现的。 采取多种多样的、灵活多变的教学形式，激发幼儿对教学内容的兴趣，从而产生强烈的绘画欲望。 1.故事法 有趣、好听的故事对孩子有着独特的吸引力，能够很快把幼儿带入到画面中去。例如，在绘画欣赏《给树叶宝宝穿衣服》中，我整理出这样一个故事：秋天到了，大风来了，呼，树叶宝宝离开了大树妈妈，大树妈妈真伤心。我们来帮帮大树妈妈，把她的树叶宝宝送回来吧！这样，幼儿很快理解故事内容，知道绘画活动的内容是什么了。 2.儿歌法 在绘画过程中，朗朗上口的儿歌、口诀更能激发小班幼儿更好地进行绘画。如：在画“红苹果”时，“先画一个圆泡泡，里面一张小嘴巴，嘴里含根棒棒糖。”启发幼儿的形象思维和创造力。绘画和这些形式相互渗透就会不同程度地提高幼儿绘画兴趣。 3.游戏法 维果茨基认为，游戏就像一个放大镜，能使儿童潜在的新能力在其他情景中表现出来之前，就在游戏中首先展现出来，儿童在游戏中的表现往往高于他们的发展水平。所以，在美术活动中运用趣味化的游戏方法，能使幼儿保持轻松愉快的情绪，也能激发他们创造激情，让幼儿在快乐的美术世界中尽情地畅游。将游戏贯穿于幼儿绘画活动中是幼儿园美术活动中最常用的方法。如绘面活动《吹泡泡》中，我为每个幼儿准备了一份肥皂水和吸管，让他们都参与到吹泡泡的游戏中去，他们玩得很开心，并从游戏中感受到泡泡是圆的、飞起来等特点，更好地激发幼儿的绘画兴趣。 三、创建良好的绘画环境 为幼儿提供宽松愉快的创作环境，对幼儿是一种很好的熏陶，能使幼儿得到潜移默化的影响。陈鹤琴先生主张在玩中学。玩是幼儿的第一需要，创建良好的绘画环境，让幼儿在“玩”中逐步掌握技巧，在“玩”中逐步提高多种能力。适当带领孩子带幼儿走出教室，走进丰富多彩的大自然，引导幼儿观察、认识、了解大自然，感受生活，感受美术创作的多样性，使其在美术活动中积极观察、想象和创造，更好地激发他们的绘画兴趣。秋天时，我会带领幼儿在幼儿园里散步，引导他们观察秋天到了，花草树木都发生了什么变化，并带领他们捡树叶，把颜色各异、形状不一的树叶带回教室，通过观察、讨论，这样幼儿在画树叶时的兴趣就更高了。 四、丰富多彩的绘画材料的运用 运用多种绘画形式、绘画工具，来激发幼儿对绘画的兴趣。好奇是幼儿的重要特点，一成不变的绘画材料和绘画形式，也会使幼儿感觉索然无味。在美术活动中，通常使用的绘画工具都是油画棒、炫彩棒、彩色铅笔，绘画形式单一，而且幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力，画面单调。因此，教师应运用多种绘画工具，如：手指画，印章画、粉笔画、吹画、刮画等，这些作画形式幼儿易学、色彩鲜艳、效果好，并能使幼儿体验到成功的快乐。如：在“画果树”这一绘画活动中，我让幼儿根据自己的意愿，用不同的画法、不同的工具来自由创作，采用撕、剪、贴的方法来画果树，幼儿不但剪贴出各种各样的果树，并在果树上点画果实，周围可添画上太阳、小草小花等，形式多样，画面色彩丰富。又比如：在美术活动《大菠萝》中，引导幼儿画菠萝上的纹路。这时大部分老师就会让幼儿用蜡笔进行绘画，蜡笔的头比较硬、比较粗，对于绘画格子纹路上的点点比较困难，所以我们就利用棉签的软硬、粗细适中来蘸取颜料绘画，这时幼儿的兴致更加高昂，大家都非常认真、仔细地绘画格子的纹路和点点，活动效果非常好。 另外还有棉签画、吹画、蛋壳贴画、实物印画等等，实验证明恰当地综合运用多样化的操作材料，可以使幼儿对绘画活动保持一种浓厚的兴趣。 五、注重绘画后的评价 幼儿的绘画作品也许很混乱，也许只是几条横七竖八的线条，但那是幼儿精心创作出来的，教师要珍惜他们的劳动成果，对每一位幼儿都应予以肯定，哪怕是一点点的进步都要给予表扬，对其不足的地方则用建议的口吻来提出意见。在绘画活动后的评价环节，引导幼儿表达自己的创作作品，不仅帮助教师更好地理解幼儿作品，更重要的是提高幼儿的语言表达能力和欣赏能力。在此过程中，即使看不懂幼儿的绘画内容，教师也要大胆引导幼儿表达自己的思想，用绘画方式来记录自己的创作动态过程。同时用“不错”。“画得很好”，“有进步”之类的话来肯定孩子，这样他们的绘画自信心才能提高。从而让他们体验绘画活动的乐趣，充分调动幼儿在绘画活动中的主动性，并激发幼儿下次绘画活动的兴趣。在刚开始的美术活动中，我们班的幼儿有的不敢下笔，有的随便乱涂，满纸黑乎乎的，但在评价时我没有马上批评指责他们，而是根据个体差异，从幼儿兴趣出发，积极地引导他们进行介绍，对于他们的每一点进步，我及时给予表扬。同时让家长积极配合，多给他们一些爱心和耐心，让每一位幼儿在家里画画也能感受到成功的喜悦，从而增强对绘画的兴趣。 在小班幼儿的绘画活动中，只有树立正确的儿童观、教育观，尊重每位幼儿，充分发挥幼儿的主体性，利用多种方法，创建轻松、愉快的环境，才能激发幼儿兴趣，提高幼儿参与绘画活动的积极性。
❹ 美术教案《小树叶来跳舞》教案
一、目标预设
1．在情境中能用简单地线条来表现树叶跳舞的各种姿态。
2．大胆添画，感受画面的动感美。
二、活动重点、难点
1．用单线条的不同方向来表现树叶的手脚，表现出树叶飞舞时的不同姿态。
2．在感受树叶飞舞时的欢快情境中为小树叶添画上开心的表情。
三、活动过程
1．情境导入
师：前两天我们在散步的时候，看见小树叶都离开了大树妈妈，现在仔细听听这段音乐，猜猜小树叶在空中可能会做什么？
（播放欢快的背景音乐）
2．跟音乐来表现小树叶欢快舞蹈
师：请你们也来做小树叶，跟着音乐一起跳舞，想想你会怎么跳，音乐停止时请摆一个你觉得最好看的动作。
3．教师示范：给小树叶来拍个照
师：小树叶们的舞蹈真优美，我要给大家拍个照。（请一个孩子摆好造型，其他幼儿仔细观察手和脚的动作）
师：这片小树叶的手是往哪里的？脚呢？（边引导幼儿说，老师边在树叶上用笔画出手和脚相应的线条来表现树叶跳舞的姿态）
照片拍好了，看看和这片小树叶跳的舞一样吗？
4．请能力强的幼儿来给小树叶拍照。
师：谁也想来给其他的小树叶拍个照呢？拍照的时候要仔细看好小树叶的手和脚是什么样子的。
5．幼儿绘画，尝试用简单地线条来表现树叶跳舞的样子。
师：还有很多的小树叶都想拍跳舞的照片，你们愿意去帮助它们吗？想想小树叶在跳舞的时候它脸上会有什么样的表情呢？对了，笑起来拍出来的照片会漂亮哦！
6．展示欣赏作品
（播放背景音乐，请幼儿把拍好的照片展示在大树林背景图中）
你的小树叶是怎么跳舞的？你最喜欢那片小树叶跳的舞呢？
我们一起来跟着小树叶跳一个舞吧！
❺ 幼儿绘画活动要经历哪些心理过程
绘画创作活动是指创作者在一定的创作欲望的推动下，运用线条、色彩和形体等艺术语言·通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里加工、创造出静态、可感的视觉形象，以表达创作者的审美感受的过程。一些理论家认为，绘画创作是一种很个性化的活动，创作过程有时很不稳定。但大多数人认为绘画创作活动还是有其一般的心理过程的。 我国清朝画家郑板桥曾描述过他在画竹子时的心理过程：·。江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃?遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”这段话所揭示的“眼中之竹一胸中之竹一手中之竹，，的过程实际上就是绘画创作心理的三个阶段。 美国著名的艺术心理学家加登纳在他的《艺术与人的发展》一书中认为：个体的生命中有一种既有一定的连贯性又有始终一致的作用及发展式样的心理结构，这种心理结构被称为系统。艺术作品大致就是知觉(perceiving)、感受(feeling)、制作(making)三个系统相互作用的结果。知觉系统的产物是识别(discrimination)，感受系统的产物是情感(affect)，制作系统的产物是行为(action)。在这里，加登纳提出的创作过程中的结构要素，虽未指出创作的具体流程，但其思想与郑板桥的“画竹“有异曲同：亡之处。 美国抽象表现派的先驱翰斯·霍夫曼则明确、精辟地提出了有关绘画创作过程的三个阶段。他认为，绘画创作活动就是将物质实体转化为精神实体的过程。物质实体是指经由个体的感官所认知的自然界的物体；精神实体则是指个人在意识或潜意识状态下，将对于自然界的视觉感知，在情绪及理智作用下，运用绘画媒介所表现出来的产品。霍夫曼把绘画创作活动要经历的过程分为三个阶段： 第一个阶段，创作者对自然界的视觉获取阶段。自然界是艺术创作的源泉。自然界的物体都具有三维度的性质，它们以占有空问而存在。生活在其中的个体时刻都在感受着自然界的变化，而主要的感受器官便是视觉器官。 第二个阶段，创作者对视觉形象的转化阶段。通过视觉器官获取的信息，还必须经过创作者头脑的转化。在霍夫曼看来，这种转化主要包括“移情”和将移情后的“感触”作表现形式的分析。经过头脑中的这种转化以后，创作者即可进入实际的创作阶段了。 第三个阶段，创作者的创作阶段。创作就是运用纸、笔等绘画工具和材料进行表现的过程。在这一表现过程中，同样融合了创作者的情感和认知，亦即将创作者的个性融人其中。透过这一创作过程，一个新的精神实体即艺术品就诞生了。 根据以上关于绘画创作活动的理论和对学前儿童绘画创作的研究，我们将幼儿绘画创作活动要经历的心理过程划分为以下三个阶段。 一、艺术视知觉阶段 绘画创作必须有原材料，大自然和生活就是幼儿进行绘画创作的源泉。绘画活动中，原材料是通过视觉器官所进行的知觉活动来获取的。绘画活动中的这种视知觉与一般的视知觉不同，它是指视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握．是一种积极的视觉思维。美国艺术心理学家阿恩海姆认为，它“实际上就是一种通过创造一种与刺激材料的性质相对应的一般形式结构来感知眼前的原始材料的活动”，即“一种把知觉特征与刺激材料所暗示出的结构相对照的过程，而不是接受原刺激材料本身的过程”。因此．在阿恩海姆看来，一片混乱的景物，“只有被看做是一种由清晰的方向、一定的大小及各种几何形状和色彩等要素组成的结构图式时，它才算是被真正地知觉到了”。 学前儿童对绘画创作原材料的获取是通过他们的感觉器官来进行的，其中主要的是他们的视知觉。加登纳认为，个体的视知觉经历了一个从定向知觉到偏向知觉到完形知觉再到超完形知觉和符号知觉的发展过程。其中，定向知觉和偏向知觉是动物和人类的新生儿所具有的知觉能力，而完形知觉和符号知觉则是人类自幼儿时期开始所特有的。完形知够把对象加以组织的能力，即一种在内在需要的形式改变为完美形式的能力。超完形知觉是“一种能看主导图像或完形之外去的能力”。这种对对象的完磊和三羔通过创作者内心主观的简化原则来进行的。幼儿阶段，大特点就是个人的自我中心主义心理。因此，可以说，幼儿时期具有兰学与超完形的知觉特点，在幼儿绘画作品中就表现为透明式与展弄妥晶画法。 我们还可以从左图中看出幼儿是怎样进行视觉思维的。这是一幅一个2岁半的幼儿再现她与另一个小朋友一起坐摇船的画面。从图中可以看出，像长方形又像半圆形的图形代表了摇船，两个圆各加两条人字形线代表了两个人，线条的交叉代表r两个人是坐在摇船里。我们从摇船的侧面仍然可以看到两人坐着的样子。与这幅画所要再现的复杂事物相比，画面本身是相当粗糙简单的。然而，它展示的不仅是心灵对所要再现的题材的完整的结构特征的自由发现，还展不出这一幼儿对这些结构特征在“线条’’和“平面，，等媒介中的结构等同物的发现。画中的摇船不是眼睛所见的摇船，而是一种支撑人体的“座架”，这一“座架”与两个圆形物之间则似乎是一种支撑者与被支撑者的关系。这说明'在这个2岁半幼儿的“陈述”中，包含着种种视觉概念，它们是在直接经验的驱使下被创造出来的，却又通过形状、关系和功能中的某些突出特征达到对题材的抽象性表现。因此，这幅线条画的形式，与其说来自摇船和人的个别表象，不如说来自代表“一般性概念’’的“纯形状”。它展示出在一个幼儿的心目中那些能代表“坐摇船’’的最重要的特征——人坐在摇船里，下面有支撑物。虽然这幅画是高度概念化的，却又完全来自幼儿对感性世界的敏锐观察和解释(它对原型的某些特征作了变通，却又没有完全脱离视觉 二、艺术体验与反思阶段 创作者通过视知觉得来的原材料还必须进人大脑进行加工、改造。一加工、改造过程也就是艺术反思的过程，正如霍夫曼所指出的那样，艺术反思过程包括了体验和对信息的形式分析两个方面。 自然界和社会生活是丰富多彩的，但并非人人都能体验到。格式塔心理学把视觉所经历的事物的状态分为物理镜和心理场两种。物理镜是指视觉对象的完全、纯粹的客观存在，这是每个人的视觉都能努力达到的对象而心理场则是指人的心目中的事物状态。如果说，物理镜是一种既定的、客观的世界，那么，心理场则是充满了变异和主观化的天地，它把人的需要、兴趣、动机、能力、性格、心境等心理成分，都汇人一种创造的境界。 学前儿童心理发展的自我中心的特点及其思维发展的形象性决定了他们的生活的主观化色彩。皮亚杰认为，幼儿的知觉处于对自己和经验不加区分的阶段，他们觉得一切事物都与自己一样具有相同的心理(4岁以前)和认为只有活动着的对象才有生命和心理(4～6岁)。在这样两个泛灵论的阶段中，他们对视觉获取的对象倾注了极大的情感。在他们看来蓝天是白云的家、满天的繁星是万盏点亮的小灯、飘零的落叶是离开了大树妈妈的可怜的孤儿、颠簸的汽车是在跳舞。这样的体验一方面加深了幼儿对外界视觉对象的印象，使心理印象更加鲜明、更加生动，另一方面，也激发幼儿的创作热情，促使他们从事绘画创作活动。我们前面提到的一位5岁幼儿所画的一幅《愤怒的爸爸》，就是小作者在对爸爸的愤怒有了深切的体验以后画出来的。 艺术反思阶段还包括将体验过的对象作艺术形式上的分析。我们认为，新皮亚杰学派的代表人物罗比·凯斯的“执行控制结构”理论可以用来说明这一过程。罗比·凯斯认为，“执行控制结构是一种内部的心智蓝图，它既代表被试构思某一特定问题情境所惯用的方式，又